Gil Scott-Héron -Gil Scott-Heron

Gil Scott-Héron
Scott-Heron se produisant au WOMAD à Bristol, 1986
Scott-Heron se produisant au WOMAD
de Bristol , 1986
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Gilbert Scott-Héron
( 01/04/1949 )1er avril 1949
Chicago , Illinois , États-Unis
Origine New York , New York , États-Unis
Décédés 27 mai 2011 (2011-05-27)(62 ans)
New York City, New York, États-Unis
Genre
Profession(s)
  • Poète
  • auteur-compositeur-interprète
  • auteur
  • musicien
Instruments) Chant, piano, piano Rhodes , guitare
Années actives 1969–2011
Étiquettes

Gilbert Scott-Heron (1er avril 1949 - 27 mai 2011) était un poète , chanteur, musicien et auteur de jazz américain, principalement connu pour son travail d' interprète de créations orales dans les années 1970 et 1980 . Ses efforts de collaboration avec le musicien Brian Jackson comportaient une fusion musicale de jazz , de blues et de soul , ainsi qu'un contenu lyrique concernant les problèmes sociaux et politiques de l'époque, livré à la fois dans des styles vocaux de rap et mélismatiques par Scott-Heron. Son propre terme pour lui-même était "bluesologist", qu'il définissait comme "un scientifique qui s'intéresse à l'origine du blues". Son poème " La révolution ne sera pas télévisée ", livré sur un rythme jazz-soul , est considéré comme une influence majeure sur la musique hip hop .

Sa musique, notamment sur les albums Pieces of a Man et Winter in America au début des années 1970, a influencé et préfiguré les genres musicaux afro-américains ultérieurs tels que le hip hop et la néo soul . Son travail d'enregistrement a été acclamé par la critique, en particulier pour The Revolution Will Not Be Televised . John Bush d' AllMusic l'a appelé "l'un des ancêtres les plus importants de la musique rap ", déclarant que "sa poésie de rue agressive et sans fioritures a inspiré une légion de rappeurs intelligents tandis que ses talents d'auteur-compositeur engageants l'ont placé dans les charts R&B plus tard dans sa carrière."

Scott-Heron est resté actif jusqu'à sa mort, et en 2010 a sorti son premier nouvel album en 16 ans, intitulé I'm New Here . Un mémoire sur lequel il travaillait depuis des années jusqu'au moment de sa mort, The Last Holiday , a été publié à titre posthume en janvier 2012. Scott-Heron a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award à titre posthume en 2012. Il est également inclus dans les expositions au National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) qui a officiellement ouvert ses portes le 24 septembre 2016 sur le National Mall , et dans une publication NMAAHC, Dream a World Anew . En 2021, Scott-Heron a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame , en tant que récipiendaire du Early Influence Award.

Premières années

Gil Scott-Heron est né à Chicago , Illinois . Sa mère, Bobbie Scott, était une chanteuse d'opéra qui a joué avec l' Oratorio Society de New York . Son père, Gil Heron , surnommé "The Black Arrow", était un footballeur jamaïcain qui, dans les années 1950, est devenu le premier homme noir à jouer pour le Celtic Football Club à Glasgow , en Grande-Bretagne. Les parents de Gil se sont séparés dans sa petite enfance et il a été envoyé vivre avec sa grand-mère maternelle, Lillie Scott, à Jackson, Tennessee . Lorsque Scott-Heron avait 12 ans, sa grand-mère est décédée et il est retourné vivre avec sa mère dans le Bronx à New York . Il s'est inscrit à l'école secondaire DeWitt Clinton , mais a ensuite été transféré à l'école Fieldston , après avoir impressionné le chef du département d'anglais avec certains de ses écrits et obtenu une bourse complète. En tant que l'un des cinq étudiants noirs de la prestigieuse école, Scott-Heron était confronté à l'aliénation et à un écart socio-économique important. Lors de son entretien d'admission à Fieldston, un administrateur lui a demandé : « 'Comment te sentirais-tu si tu voyais passer un de tes camarades de classe en limousine pendant que tu montes la colline depuis le métro ?' Et [il] a dit: "De la même manière que vous. Vous ne pouvez pas vous permettre de limousine. Comment vous sentez-vous ? "

Après avoir terminé ses études secondaires, Scott-Heron a décidé de fréquenter l'Université Lincoln en Pennsylvanie parce que Langston Hughes (son influence littéraire la plus importante) était un ancien élève. C'est là que Scott-Heron rencontre Brian Jackson , avec qui il forme le groupe Black & Blues. Après environ deux ans à Lincoln, Scott-Heron a pris une année sabbatique pour écrire les romans The Vulture et The Nigger Factory . Scott-Heron a été très fortement influencé par le Black Arts Movement (BAM). The Last Poets , un groupe associé au Black Arts Movement, s'est produit à Lincoln en 1969 et Abiodun Oyewole de ce groupe de Harlem a déclaré que Scott-Heron lui avait demandé après la représentation : "Écoutez, puis-je créer un groupe comme vous les gars ?" Scott-Heron est retourné à New York et s'est installé à Chelsea, Manhattan . The Vulture a été publié par la World Publishing Company en 1970 avec des critiques positives.

Bien que Scott-Heron n'ait jamais terminé ses études de premier cycle, il a été admis aux séminaires d'écriture de l' Université Johns Hopkins , où il a obtenu une maîtrise en création littéraire en 1972. Sa thèse de maîtrise s'intitulait Circle of Stone . À partir de 1972, Scott-Heron a enseigné la littérature et l'écriture créative pendant plusieurs années en tant que chargé de cours à temps plein à l'Université du district de Columbia (alors connue sous le nom de Federal City College) à Washington, DC, tout en poursuivant sa carrière musicale.

Carrière d'enregistrement

Scott-Heron a commencé sa carrière d'enregistrement avec le LP Small Talk au 125th et Lenox en 1970. Bob Thiele de Flying Dutchman Records a produit l'album, et Scott-Heron était accompagné d' Eddie Knowles et Charlie Saunders à la conga et de David Barnes aux percussions et au chant. . Les 14 titres de l'album traitent de thèmes tels que la superficialité de la télévision et le consumérisme de masse, l'hypocrisie de certains prétendus révolutionnaires noirs et l'ignorance de la classe moyenne blanche des difficultés rencontrées par les habitants du centre-ville. Dans les notes de pochette, Scott-Heron a reconnu comme influences Richie Havens , John Coltrane , Otis Redding , Jose Feliciano , Billie Holiday , Langston Hughes , Malcolm X , Huey Newton , Nina Simone et son collaborateur de longue date Brian Jackson .

L'album de 1971 de Scott-Heron, Pieces of a Man , utilisait des structures de chansons plus conventionnelles que la sensation lâche et parlée de Small Talk . Il a été rejoint par Jackson, Johnny Pate comme chef d'orchestre, Ron Carter à la basse et à la guitare basse, le batteur Bernard "Pretty" Purdie , Burt Jones à la guitare électrique et Hubert Laws à la flûte et au saxophone, avec Thiele à nouveau à la production. Le troisième album de Scott-Heron, Free Will , est sorti en 1972. Jackson, Purdie, Laws, Knowles et Saunders sont tous revenus jouer sur Free Will et ont été rejoints par Jerry Jemmott à la basse , David Spinozza à la guitare et Horace Ott (arrangeur et chef d'orchestre). Carter a dit plus tard à propos de la voix de Scott-Heron: "Ce n'était pas un grand chanteur, mais, avec cette voix, s'il avait chuchoté, cela aurait été dynamique. C'était une voix comme vous auriez pour Shakespeare ."

En 1974, il enregistre une autre collaboration avec Brian Jackson, Winter in America , avec Bob Adams à la batterie et Danny Bowens à la basse. Winter in America a été considéré par de nombreux critiques comme l'effort le plus artistique des deux musiciens. L'année suivante, Scott-Heron et Jackson sortent Midnight Band: The First Minute of a New Day . En 1975, il sort le single « Johannesburg », cri de ralliement pour la fin de l'apartheid en Afrique du Sud. La chanson sera rééditée, sous forme de single 12", avec "Waiting for the Ax to Fall" et "B-movie" en 1983.

Un album live, It's Your World , suivit en 1976 et un enregistrement de poésie parlée, The Mind of Gil Scott-Heron , sortit en 1978. Un autre succès suivit avec le single à succès "Angel Dust", qu'il enregistra en single avec producteur Malcolm Cecil . "Angel Dust" a culminé à la 15e place des charts R&B en 1978.

En 1979, Scott-Heron a joué aux concerts No Nukes au Madison Square Garden . Les concerts ont été organisés par Musicians United for Safe Energy pour protester contre l'utilisation de l'énergie nucléaire suite à l' accident de Three Mile Island . La chanson de Scott-Heron "We Almost Lost Detroit" a été incluse dans l' album No Nukes des meilleurs moments du concert. Il faisait allusion à un précédent accident de centrale nucléaire et était également le titre d'un livre de John G. Fuller . Scott-Heron était un critique fréquent du président Ronald Reagan et de sa politique conservatrice.

Scott-Heron a enregistré et sorti quatre albums au cours des années 1980 : 1980 et Real Eyes (1980), Reflections (1981) et Moving Target (1982). En février 1982, Ron Holloway rejoint l'ensemble pour jouer du saxophone ténor . Il a fait de nombreuses tournées avec Scott-Heron et a contribué à son prochain album, Moving Target la même année. Son accompagnement de ténor est une caractéristique importante des chansons " Fast Lane " et " Black History / The World ". Holloway a continué avec Scott-Heron jusqu'à l'été 1989, date à laquelle il est parti rejoindre Dizzy Gillespie . Plusieurs années plus tard, Scott-Heron fera des apparitions sur deux des CD de Ron Holloway : Scorcher (1996) et Groove Update (1998), tous deux sur le label Fantasy/Milestone.

Scott-Heron a été abandonné par Arista Records en 1985 et a arrêté d'enregistrer, bien qu'il ait continué à tourner. La même année, il participe à la composition et chante "Let Me See Your ID" sur l' album Sun City des artistes unis contre l'apartheid , contenant la fameuse réplique : "La première fois que j'ai entendu dire qu'il y avait des troubles au Moyen-Orient, j'ai pensé qu'ils parlaient de Pittsburgh." La chanson compare les tensions raciales aux États-Unis avec celles de l'Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid, ce qui implique que les États-Unis n'étaient pas trop avancés dans les relations raciales. En 1993, il signe chez TVT Records et sort Spirits , un album qui comprend le morceau phare "'Message to the Messengers". Le premier morceau de l'album critiquait les rappeurs de l'époque. Scott-Heron est connu dans de nombreux cercles comme "le parrain du rap " et est largement considéré comme l'un des pères fondateurs du genre. Compte tenu de la conscience politique qui est à la base de son travail, il peut aussi être qualifié de fondateur du rap politique . "Message aux messagers" était un plaidoyer pour la nouvelle génération de rappeurs à parler pour le changement plutôt que de perpétuer la situation sociale actuelle, et à être plus articulée et artistique. Concernant la musique hip hop dans les années 1990, il a déclaré dans une interview :

Ils doivent étudier la musique. J'ai joué dans plusieurs groupes avant de commencer ma carrière de poète. Il y a une grande différence entre mettre des mots sur une musique et mélanger ces mêmes mots dans la musique. Il n'y a pas beaucoup d'humour. Ils utilisent beaucoup d'argot et d'expressions familières, et vous ne voyez pas vraiment à l'intérieur de la personne. Au lieu de cela, vous obtenez juste beaucoup de postures.

—  Gil Scott-Héron

Des années plus tard

Des peines de prison et plus performantes

Scott-Heron se produisant au Regency Ballroom de San Francisco , 2009

En 2001, Scott-Heron a été condamné à un à trois ans d'emprisonnement dans une prison de l'État de New York pour possession de cocaïne . Sorti de prison en 2002, il apparaît sur l' album Blazing Arrow de Blackalicious . Il a été libéré sur parole en 2003, l'année où BBC TV a diffusé le documentaire Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised —Scott-Heron a été arrêté pour possession d'une pipe à crack lors du montage du film en octobre 2003 et a reçu un peine de six mois de prison.

Le 5 juillet 2006, Scott-Heron a été condamné à deux à quatre ans dans une prison de l'État de New York pour avoir violé un accord de plaidoyer sur une accusation de possession de drogue en quittant un centre de désintoxication . Il a affirmé qu'il était parti parce que la clinique avait refusé de lui fournir des médicaments contre le VIH. Cette histoire a conduit à la présomption que l'artiste était séropositif , confirmée par la suite dans une interview de 2008. Initialement condamné à purger jusqu'au 13 juillet 2009, il a obtenu une libération conditionnelle le 23 mai 2007.

Après sa libération, Scott-Heron a recommencé à se produire en direct, en commençant par un spectacle au restaurant et à la discothèque SOB à New York le 13 septembre 2007. Sur scène, il a déclaré que lui et ses musiciens travaillaient sur un nouvel album et qu'il avait a repris l'écriture d'un livre intitulé The Last Holiday , précédemment interrompu à long terme, sur Stevie Wonder et sa tentative réussie de faire déclarer l'anniversaire de Martin Luther King Jr. un jour férié reconnu par le gouvernement fédéral aux États-Unis.

Malik Al Nasir a dédié un recueil de poésie à Scott-Heron intitulé Ordinary Guy qui contenait une préface de Jalal Mansur Nuriddin de The Last Poets . Scott-Heron a enregistré l'un des poèmes du livre de Nasir intitulé Black & Blue en 2006.

En avril 2009, sur BBC Radio 4 , le poète Lemn Sissay a présenté un documentaire d'une demi-heure sur Gil Scott-Heron intitulé Pieces of a Man , après avoir interviewé Gil Scott-Heron à New York un mois plus tôt. Pieces of a Man a été la première annonce britannique de Scott-Heron de son prochain album et de son retour en forme. En novembre 2009, Newsnight de la BBC a interviewé Scott-Heron pour un long métrage intitulé The Legendary Godfather of Rap Returns . En 2009, un nouveau site Web Gil Scott-Heron, gilscottheron.net, a été lancé avec un nouveau morceau "Where Did the Night Go" mis à disposition en téléchargement gratuit sur le site.

En 2010, Scott-Heron a été engagé pour se produire à Tel Aviv , en Israël, mais cela a attiré les critiques d'activistes pro-palestiniens, qui ont déclaré : « Votre performance en Israël équivaudrait à avoir joué à Sun City pendant l'ère de l'apartheid en Afrique du Sud. .. Nous espérons que vous ne jouerez pas l'Israël de l'apartheid". Scott-Heron a répondu en annulant la représentation.

Je suis nouveau ici

Gil Scott Héron
Scott-Heron se produisant à la discothèque Göta Källare à Stockholm , en Suède, en 2010

Scott-Heron a sorti son album I'm New Here sur le label indépendant XL Recordings le 9 février 2010. Produit par le propriétaire du label XL Richard Russell , I'm New Here était le premier album studio de Scott-Heron en 16 ans. Le duo a commencé à enregistrer l'album en 2007, la majorité du disque étant enregistrée au cours des 12 mois précédant la date de sortie avec l'ingénieur Lawson White aux Clinton Studios à New York. I'm New Here dure 28 minutes avec 15 titres; cependant, les apartés occasionnels et les observations recueillies pendant les sessions d'enregistrement sont inclus comme intermèdes.

L'album a été acclamé par la critique, Jude Rogers de The Guardian le déclarant l'un des "meilleurs de la prochaine décennie", tandis que certains ont qualifié le disque de "révérencieux" et "intime", en raison de la moitié chantée, moitié chantée de Scott-Heron. -livraison parlée de sa poésie. Dans une critique musicale pour le réseau de radio publique NPR , Will Hermes a déclaré: "Les disques de retour m'inquiètent toujours, surtout quand ils sont faits par l'un de mes héros ... Mais j'étais hanté par ce disque ... Il a fait un disque pas sans espoir mais qui ne vient pas avec des réponses faciles ou réconfortantes. De cette façon, l'homme est clairement toujours engagé à dire la vérité". Écrivant pour le site Web musical Music OMH , Darren Lee a fourni une évaluation plus mitigée de l'album, le décrivant comme gratifiant et époustouflant, mais il déclare également que la brièveté de l'album l'empêche "d'être un chef-d'œuvre inattaquable".

Scott-Heron s'est décrit comme un simple participant, dans une interview de 2010 avec The New Yorker :

C'est le CD de Richard. Ma seule connaissance quand je suis arrivé au studio était qu'il semblait vouloir ça depuis longtemps. Vous êtes en mesure de demander à quelqu'un de faire quelque chose qu'il veut vraiment faire, et ce n'était pas quelque chose qui me blesserait ou me blesserait, pourquoi pas ? Tous les rêves dans lesquels vous vous présentez ne vous appartiennent pas.

La version remix de l'album, We're New Here , est sortie en 2011, avec une production du musicien anglais Jamie xx , qui a retravaillé le matériel de l'album original. Comme l'album original, We're New Here a été acclamé par la critique.

En avril 2014, XL Recordings a annoncé un troisième album des sessions I'm New Here , intitulé Nothing New . L'album se compose d'enregistrements de piano et de voix dépouillés et est sorti en même temps que Record Store Day le 19 avril 2014.

Décès

"Gil Scott-Heron a publié des poèmes sous forme de chansons, enregistré des chansons basées sur ses premiers poèmes et écrits, écrit des romans et est devenu un héros pour beaucoup pour sa musique, son activisme et sa colère. Il y a toujours de la colère - souvent belle, passionnée. colère. Une colère souvent maladroite. Une colère très émouvante. Et souvent c'est une colère très triste. Mais c'est l'ambiance, le thème et le sentiment omniprésents dans son travail - et autour de son travail, planant, perçant, pesant parfois; soulevant souvent le travail vers le haut, aidant à le placer dans votre visage. Et malgré tous les signes de prédication et d'avertissement dans son travail, les deux dernières décennies de la vie de Gil Scott-Heron à ce jour l'ont vu succomber aux pressions et aux démons qu'il a si souvent mis en garde. d'autres environ."

Fairfax Nouvelle-Zélande , février 2010

Scott-Heron est décédé le 27 mai 2011 à New York après un voyage en Europe. Scott-Heron avait confirmé les précédentes spéculations de la presse sur sa santé, lorsqu'il avait révélé dans une interview au New York Magazine en 2008 qu'il était séropositif depuis plusieurs années et qu'il avait déjà été hospitalisé pour une pneumonie .

L' artiste new-yorkais Chico a peint ce monument commémoratif sur le côté d'un bâtiment.

Il laisse dans le deuil sa fille aînée, Raquiyah "Nia" Kelly Heron, issue de sa relation avec Pat Kelly; son fils Rumal Rackley, issu de sa relation avec Lurma Rackley ; sa fille Gia Scott-Heron, issue de son mariage avec Brenda Sykes ; et sa fille Chegianna Newton, qui avait 13 ans au moment de la mort de son père. Il laisse également dans le deuil sa sœur Gayle; frère Denis Heron, qui a déjà dirigé Scott-Heron; son oncle, Roy Heron; et son neveu Terrance Kelly, un acteur et rappeur qui joue le rôle de Mr. Cheeks et est membre de Lost Boyz .

Avant sa mort, Scott-Heron avait été en pourparlers avec le réalisateur portugais Pedro Costa pour participer à son film Horse Money en tant que scénariste, compositeur et acteur.

En réponse à la mort de Scott-Heron, Chuck D de Public Enemy a déclaré "RIP GSH... et nous faisons ce que nous faisons et comment nous le faisons grâce à vous" sur son compte Twitter. Son éditeur britannique, Jamie Byng , l'a qualifié de "l'une des personnes les plus inspirantes que j'aie jamais rencontrées". En apprenant le décès, le chanteur R&B Usher a déclaré: "Je viens d'apprendre la perte d'un poète très important ... RIP, Gil Scott-Heron. La révolution sera en direct !!". Richard Russell , qui a produit le dernier album studio de Scott-Heron, l'a qualifié de "figure paternelle pour moi", tandis qu'Eminem a déclaré: "Il a influencé tout le hip-hop". Lupe Fiasco a écrit un poème sur Scott-Heron qui a été publié sur son site Web.

Le service commémoratif de Scott-Heron a eu lieu à l'église Riverside de New York le 2 juin 2011, où Kanye West a interprété " Lost in the World " et " Who Will Survive in America ", deux chansons de l'album de West My Beautiful Dark Twisted Fantasy . La version de l'album studio de "Who Will Survive in America" ​​de West présente un extrait de paroles de Scott-Heron. Scott-Heron est enterré au cimetière de Kensico dans le comté de Westchester à New York.

Scott-Heron a été honoré à titre posthume en 2012 par la National Academy of Recording Arts and Sciences avec un Grammy Lifetime Achievement Award . Charlotte Fox, membre du Washington, DC NARAS et présidente de Genesis Poets Music, a nommé Scott-Heron pour le prix, tandis que la lettre de soutien est venue du lauréat du prix Grammy et intronisé au Grammy Hall of Fame, Bill Withers .

Les mémoires de Scott-Heron, The Last Holiday , ont été publiées en janvier 2012. Dans sa critique pour le Los Angeles Times , la professeure d'anglais et de journalisme Lynell George a écrit :

The Last Holiday concerne autant sa vie que son contexte, le théâtre de l'Amérique de la fin du XXe siècle – de Jim Crow aux années 80 de Reagan et de Beale Street à la 57e rue. Le récit n'est cependant pas un récit d'ascension et de chute de la vie et de la carrière de Scott-Heron. Il ne relie pas tous les points. Ça va à contre-courant, à son rythme… Cette approche de la révélation donne au livre une qualité épisodique, comme le fait la narration orale. Ça s'enroule, ça se répète.

Domaine de Scott-Heron

Au moment du décès de Scott-Heron, aucun testament n'a pu être trouvé pour déterminer l'avenir de sa succession. De plus, Raquiyah Kelly-Heron a déposé des documents à Manhattan, New York's Surrogate's Court en août 2013, affirmant que Rumal Rackley n'était pas le fils de Scott-Heron et devrait donc être omis des questions concernant la succession du musicien. Selon le site Web Daily News , Rackley, Kelly-Heron et deux autres sœurs ont cherché une solution au problème de la gestion de la succession de Scott-Heron, comme Rackley l'a déclaré dans des documents judiciaires que Scott-Heron l'avait préparé à être l'administrateur éventuel. du domaine. L'album Spirits de Scott-Heron en 1994 était dédié à "mon fils Rumal et mes filles Nia et Gia", et dans des documents judiciaires, Rackley a ajouté que Scott-Heron "m'a présenté [Rackley] de la scène comme son fils".

En 2011, Rackley a intenté une action contre la sœur Gia Scott-Heron et sa mère, la première épouse de Scott-Heron, Brenda Sykes, car il pensait qu'elles avaient injustement obtenu 250 000 $ US de l'argent de Scott-Heron. L'affaire a ensuite été réglée pour une somme non divulguée au début de 2013; mais la relation entre Rackley et les deux filles adultes de Scott-Heron était déjà devenue tendue dans les mois qui ont suivi la mort de Gil. Dans sa soumission au tribunal de substitution, Kelly-Heron déclare qu'un test ADN effectué par Rackley en 2011 - utilisant l'ADN du frère de Scott-Heron - a révélé qu'ils "ne partagent pas une lignée masculine commune", tandis que Rackley a refusé d'entreprendre un autre Test ADN depuis ce temps. Une audience pour traiter le dossier de Kelly-Heron était prévue pour la fin août 2013, mais en mars 2016, de plus amples informations sur la question n'étaient pas accessibles au public. Rackley est toujours administrateur nommé par le tribunal pour le domaine et a fait don de matériel au nouveau musée national d'histoire et de culture afro-américaines du Smithsonian pour que Scott-Heron soit inclus parmi les expositions et les expositions lors de l'ouverture du musée en septembre 2016. En décembre 2018 , le tribunal de substitution a statué que Rumal Rackley et ses demi-sœurs étaient tous des héritiers légaux.

Selon le site Web Daily News , Kelly-Heron et deux autres sœurs ont cherché une solution au problème de la gestion de la succession de Scott-Heron. L'affaire a été jugée en décembre 2018 avec une décision rendue en mai 2019.

Influence et héritage

Le travail de Scott-Heron a influencé des écrivains, des universitaires et des musiciens, des rockeurs indépendants aux rappeurs. Son travail au cours des années 1970 a influencé et contribué à engendrer les genres musicaux afro-américains suivants, tels que le hip hop et la néo soul . Il a été décrit par les auteurs musicaux comme "le parrain du rap" et "le Bob Dylan noir".

L' écrivain du Chicago Tribune , Greg Kot , commente le travail collaboratif de Scott-Heron avec Jackson :

Ensemble, ils ont créé de la soul et du funk influencés par le jazz qui ont apporté une nouvelle profondeur et une nouvelle conscience politique à la musique des années 70 aux côtés de Marvin Gaye et Stevie Wonder . Dans des albums classiques tels que " Winter in America " et " From South Africa to South Carolina " , Scott-Heron a pris les nouvelles du jour et les a transformées en commentaires sociaux, en satire méchante et en hymnes proto-rap. Il a mis à jour ses dépêches depuis les lignes de front du centre-ville en tournée, improvisant des paroles avec une audace d'improvisation qui correspondait au tourbillon jazz-soul de la musique ».

De l'influence de Scott-Heron sur le hip hop, Kot écrit qu'il "a prêché le hip-hop et infusé la soul et le jazz avec de la poésie, de l'humour et des commentaires politiques pointus". Ben Sisario du New York Times écrit qu '"il [Scott-Heron] a préféré se qualifier de" bluesologue ", s'inspirant des traditions du blues, du jazz et de la poétique de la renaissance de Harlem". Tris McCall de The Star-Ledger écrit que "Les arrangements des premiers enregistrements de Gil Scott-Heron étaient conformes aux conventions de la poésie jazz - le mouvement qui cherchait à apporter la spontanéité de la performance live à la lecture des vers". Un écrivain musical a noté plus tard que "le style proto-rap unique de Scott-Heron a influencé une génération d'artistes hip-hop", tandis que le Washington Post a écrit que "le travail de Scott-Heron présageait non seulement des slams conscients de rap et de poésie, mais aussi de l'acide jazz, notamment lors de sa collaboration fructueuse avec le compositeur-claviériste-flûtiste Brian Jackson au milieu et à la fin des années 70". Sean O'Hagan de The Observer a discuté de l'importance de la musique de Scott-Heron avec Brian Jackson, déclarant :

Ensemble tout au long des années 1970, Scott-Heron et Jackson ont créé une musique qui reflétait les turbulences, l'incertitude et le pessimisme croissant de l'époque, fusionnant les traditions de la soul et du jazz et s'appuyant sur une tradition de poésie orale qui remontait au blues et au hip-hop. . La musique sonnait tour à tour en colère, provocante et pleine de regrets tandis que les paroles de Scott-Heron possédaient un côté satirique qui les distinguait de l'âme militante de contemporains tels que Marvin Gaye et Curtis Mayfield .

Will Layman de PopMatters a écrit sur l'importance des premières œuvres musicales de Scott-Heron :

Au début des années 1970, Gil Scott-Heron fait son apparition en tant que poète soul aux accents jazz ; pas seulement un autre Bill Withers , mais une voix politique avec un talent de poète. Son travail de voix parlée avait du punch et de l'actualité. "The Revolution Will Not Be Televised" et "Johannesburg" étaient des appels à l'action : Stokely Carmichael s'il avait eu le groove de Ray Charles . « The Bottle » était une histoire poignante des rues : Richard Wright chanté par un Marvin Gaye à la voix rauque. Pour paraphraser Chuck D , la musique de Gil Scott-Heron était une sorte de CNN des quartiers noirs, préfigurant le hip-hop de plusieurs années. Il est né des Last Poets , mais il avait aussi le swing funky d' Horace Silver ou Herbie Hancock - ou Otis Redding . Pieces of a Man et Winter in America (collaborations avec Brian Jackson) étaient des classiques hors catégorie ».

L'influence de Scott-Heron sur le hip hop est principalement illustrée par son single définitif "The Revolution Will Not Be Televised", dont les sentiments ont été explorés par divers rappeurs, dont Aesop Rock , Talib Kweli et Common . En plus de son style vocal, les contributions indirectes de Scott-Heron à la musique rap s'étendent à ses compositions et à celles de son coproducteur Jackson, qui ont été échantillonnées par divers artistes hip-hop. "We Almost Lost Detroit" a été échantillonné par le membre de Brand Nubian Grand Puba ("Keep On"), le duo Native Tongues Black Star ("Brown Skin Lady") et MF Doom ("Camphor"). De plus, la chanson de 1980 de Scott-Heron " A Legend in His Own Mind " a été échantillonnée sur " Mr. Nigga " de Mos Def , les paroles d'ouverture de son enregistrement de 1978 " Angel Dust " ont été appropriées par le rappeur RBX sur la chanson de 1996 " Blunt Time" de Dr. Dre , et la chanson de 2000 de CeCe Peniston " My Boo " échantillonne l'enregistrement de 1974 de Scott-Heron " The Bottle ".

En plus de l'extrait de Scott-Heron utilisé dans "Who Will Survive in America", Kanye West a échantillonné "Home is Where the Hatred Is" et "We Almost Lost Detroit" de Scott-Heron et Jackson pour les chansons "My Way Home" et "The People", respectivement, qui sont tous deux des efforts de collaboration avec Common. Scott-Heron, à son tour, a reconnu les contributions de West, échantillonnant le single "Flashing Lights" de ce dernier en 2007 sur son dernier album, I'm New Here de 2010 .

Scott-Heron a admis son ambivalence concernant son association avec le rap, remarquant en 2010 dans une interview pour le Daily Swarm : "Je ne sais pas si je peux prendre le blâme pour [la musique rap]". Comme l'a expliqué l'écrivain du New York Times Sisario, il préférait le surnom de "bluesologist". Se référant aux critiques de son dernier album et aux références à lui comme le "parrain du rap", Scott-Heron a déclaré: "C'est quelque chose qui s'adresse aux enfants ... J'ai des enfants, donc je l'écoute. Mais je ne dirais pas c'est pour moi. J'écoute la station de jazz. En 2013, le rappeur de Chattanooga Isaiah Rashad a enregistré une mixtape non officielle intitulée Pieces of a Kid, qui a été grandement influencée par le premier album de Heron, Pieces of a Man.

Après les funérailles de Scott-Heron en 2011, un hommage de l'éditeur, propriétaire de la maison de disques, poète et producteur de musique Malik Al Nasir a été publié sur le site Web de The Guardian , intitulé "Gil Scott-Heron m'a sauvé la vie".

Dans le film First Man de 2018 , Scott-Heron est un personnage mineur et est interprété par le chanteur de soul Leon Bridges .

Il est l'une des huit personnes importantes représentées en mosaïque à la station de métro rénovée de la 167e rue sur le Grand Concourse dans le Bronx qui a rouvert en 2019.

Discographie

Albums d'atelier

Titre Détails de l'album Positions maximales dans le graphique
NOUS

Jazz américain


R&B américain

BEL
(FL)

FRA
COLÈRE
SUI
ROYAUME-UNI
Petite conversation au 125e et Lenox
Morceaux d'un homme
  • Sortie : 1971
  • Label: Flying Dutchman
Libre arbitre
  • Sortie : 1972
  • Label: Flying Dutchman
L'esprit de Gil Scott-Heron
  • Sortie : 1978
  • Label : Arista
L'hiver en Amérique (avec Brian Jackson )
La première minute d'un nouveau jour (avec Brian Jackson et le Midnight Band)
  • Sortie : 1975
  • Label : Arista
30 8
De l'Afrique du Sud à la Caroline du Sud (avec Brian Jackson)
  • Sortie : 1975
  • Label : Arista
103 28
C'est votre monde (avec Brian Jackson)
  • Sortie : 1976
  • Label : Arista
168 34
Ponts (avec Brian Jackson)
  • Sortie : 1977
  • Label : Arista
130
Secrets (avec Brian Jackson)
  • Sortie : 1978
  • Label : Arista
61 dix
1980 (avec Brian Jackson)
  • Sortie : 1980
  • Label : Arista
82 22
Vrais yeux
  • Sortie : 1980
  • Label : Arista
159 63
Reflets
  • Sortie : 1981
  • Label : Arista
106 21
Cible mouvante
  • Sortie : 1982
  • Label : Arista
123 33
Spiritueux
  • Sortie : 1994
  • Label : TVT
16 84
Je suis nouveau ici
  • Sortie : 2010
  • Étiquette : XL
5 38 62 100 35 97 39
Nous sommes nouveaux ici (avec Jamie xx ) 44 38 32 33
Rien de nouveau
  • Sortie : 2014
  • Étiquette : XL
3
We're New Again - Une réinvention par Makaya McCraven
  • Sortie : 2020
  • Étiquette : XL
3 93 58
"-" désigne un enregistrement qui n'a pas été enregistré ou n'a pas été publié sur ce territoire.

Albums en direct

Titre Détails de l'album
C'est votre monde (avec Brian Jackson)
  • Sortie : 1976
  • Label : Arista
Contes de Gil Scott-Heron et de son Amnesia Express
  • Sortie : 1990
  • Étiquette : Peak Top
Ministre de l'information : en direct
  • Sortie : 1994
  • Étiquette : Peak Top
Le meilleur de Gil Scott-Heron en direct
  • Sortie : 2004
  • Label : Intersound
Sauver les enfants
  • Sortie : 2004
  • Étiquette : Deluxe
Greatest Hits Live : Série Collector
  • Sortie : 2005
  • Label : Intersound
Vivre à la ville et à la campagne 1988
  • Sortie : 2008
  • Label : Acadie

Albums de compilation

Titre Détails de l'album
La révolution ne sera pas télévisée
  • Sortie : 1974
  • Label: Flying Dutchman
Le meilleur de Gil Scott-Heron
  • Sortie : 1984
  • Label : Arista
Gloire : la collection Gil Scott-Heron
  • Sortie : 1990
  • Label : Arista
Style ghetto
  • Sortie : 1998
  • Label: Camden
Evolution & Flashback : Le meilleur de Gil Scott-Heron
  • Sortie : 1999
  • Label : RCA
Anthologie : Messages
  • Sortie : 2005
  • Label: Soul Brother

Musiques de film

  • Le Baron (1977) - avec Brian Jackson et Barnett Williams

Chansons cartographiées

Titre An Positions maximales dans le graphique Album

R&B américain

MEX Ing.
ROYAUME-UNI
" La Bouteille " (avec Brian Jackson ) 1974 98 L'hiver en Amérique
"Johannesburg" (avec Brian Jackson) 1975 29 De l'Afrique du Sud à la Caroline du Sud
"Poussière d'ange" 1978 15 secrets
« Show Bizness » 1979 83
"Fermez 'Um Down" 1980 68 1980
"Une légende dans son propre esprit" 1981 86 Vrais yeux
"Film B" 49 Reflets
" Re-Ron " 1984 72 89 Singles hors album
"Navette spatiale" 1990 77
" Je prendrai soin de toi " 2011 32 Je suis nouveau ici
"-" désigne un enregistrement qui n'a pas été enregistré ou n'a pas été publié sur ce territoire.

Bibliographie

An Titre ISBN
1970 Le vautour 0862415284
1970 Petite conversation au 125e et Lenox
1972 L'usine de nègre 0862415276
1990 Jusqu'ici, tout va bien 0883781336
2001 De temps en temps : les poèmes de Gil Scott-Heron 086241900X
2012 Les dernières vacances 0857863010

Filmographie

  • Saturday Night Live , invité musical, 13 décembre 1975.
  • Cire noire (1982). Réalisé parRobert Mugge .
  • 5 faces d'une pièce de monnaie (2004). Réalisé par Paul Kel
  • La Révolution ne sera pas télévisée (2005). Réalisé par Don Letts pour la BBC .
  • Le Concert parisien (2007).
  • Contes de l'Amnesia Express en direct au Town & Country (1988).

Remarques

Références

Lectures complémentaires

  • Scott-Heron, Gil (20 août 2013). Les dernières vacances : un mémoire . Grove/Atlantique, Incorporé. ISBN 978-0-8021-9443-5.

Liens externes