Giovanni Gabrieli - Giovanni Gabrieli

Tombeau de Giovanni Gabrieli à Santo Stefano, Venise

Giovanni Gabrieli (c. 1554/1557 - 12 août 1612) était un compositeur et organiste italien. Il fut l'un des musiciens les plus influents de son temps, et représente l'aboutissement du style de l' école vénitienne , à l'époque du passage des idiomes de la Renaissance aux idiomes baroques .

Biographie

Gabrieli est né à Venise . Il était l'un des cinq enfants et son père était originaire de la région de Carnia et s'était rendu à Venise peu de temps avant la naissance de Giovanni. Bien que l'on ne sache pas grand-chose sur la jeunesse de Giovanni, il a probablement étudié avec son oncle, le compositeur Andrea Gabrieli , qui a été employé à la basilique Saint-Marc des années 1560 jusqu'à sa mort en 1585. Giovanni peut en effet avoir été élevé par son oncle, comme est impliqué par la dédicace de son livre de concertos de 1587, dans lequel il se décrit comme « un peu moins qu'un fils » à son oncle.

Giovanni est également allé à Munich pour étudier avec le célèbre Orlando de Lassus à la cour du duc Albert V ; il y restera probablement jusqu'en 1579 environ. Lassus sera l'une des principales influences du développement de son style musical.

En 1584, il était retourné à Venise, où il devint organiste principal de la basilique Saint-Marc en 1585, après le départ de Claudio Merulo ; après la mort de son oncle l'année suivante, il occupa également le poste de compositeur principal. Également après la mort de son oncle, il a commencé à éditer une grande partie de la musique de l'homme plus âgé, qui aurait autrement été perdue ; Andrea avait manifestement eu peu d'envie de publier sa propre musique, mais l'opinion de Giovanni était suffisamment élevée pour qu'il consacre une grande partie de son temps à la compiler et à l'éditer pour la publication.

La carrière de Gabrieli s'est encore accélérée lorsqu'il a occupé le poste supplémentaire d'organiste à la Scuola Grande di San Rocco , un autre poste qu'il a conservé toute sa vie. San Rocco était la plus prestigieuse et la plus riche de toutes les confréries vénitiennes, et la deuxième derrière San Marco elle-même dans la splendeur de son établissement musical. Certains des chanteurs et instrumentistes les plus renommés d'Italie s'y sont produits et une description vivante de son activité musicale survit dans les mémoires de voyage de l'écrivain anglais Thomas Coryat . Une grande partie de sa musique a été écrite spécifiquement pour cet endroit, bien qu'il ait probablement composé encore plus pour San Marco.

San Marco avait une longue tradition d'excellence musicale et le travail de Gabrieli là-bas a fait de lui l'un des compositeurs les plus réputés d'Europe. La vogue qui a commencé avec son volume influent Sacrae symphoniae (1597) était telle que des compositeurs de toute l'Europe, en particulier d'Allemagne, sont venus à Venise pour étudier. De toute évidence, il a également chargé ses nouveaux élèves d'étudier les madrigaux écrits en Italie, de sorte qu'ils ont non seulement rapporté le grand style polychoral vénitien dans leur pays d'origine, mais aussi le style plus intime des madrigaux ; Heinrich Schütz et d'autres ont aidé à transporter la musique baroque précoce de transition vers le nord de l'Allemagne, une tendance qui a affecté de manière décisive l'histoire de la musique ultérieure. Les productions du baroque allemand, culminant dans la musique de JS Bach , ont été fondées sur cette forte tradition, qui avait ses racines à Venise.

Gabrieli était de plus en plus malade après environ 1606, date à laquelle les autorités ecclésiastiques ont commencé à nommer des députés pour assumer les fonctions qu'il ne pouvait plus accomplir. Il mourut en 1612 à Venise, des complications d'un calcul rénal .

Musique et style

Canzon Septimi Toni n° 2, pièce pour deux chœurs antiphoniques de quatre instruments chacun ; instruments originaux non spécifiés, mais souvent joués avec huit trombones . Son synthétisé :

Bien que Gabrieli ait composé dans de nombreuses formes courantes à l'époque, il préférait la musique sacrée vocale et instrumentale. Toute sa musique vocale profane est relativement précoce dans sa carrière ; il n'a jamais écrit de formes plus légères, comme des danses ; et plus tard, il s'est concentré sur la musique sacrée vocale et instrumentale qui exploitait la sonorité pour un effet maximal. Parmi les innovations qui lui sont attribuées – et s'il n'est pas toujours le premier à les utiliser, il est le plus célèbre de son époque à le faire – il y a la dynamique ; une instrumentation spécifiquement notée (comme dans la célèbre Sonata pian' e forte ); et des forces massives disposées en plusieurs groupes séparés dans l'espace, une idée qui devait être la genèse du style concertato baroque , et qui s'est rapidement propagée à l'Europe du Nord, à la fois par le rapport des visiteurs à Venise et par les étudiants de Gabrieli, dont Hans Leo Hassler et Heinrich Schütz .

Comme les compositeurs avant et après lui, il utilisera la disposition inhabituelle de l'église San Marco, avec ses deux greniers de chœur se faisant face, pour créer des effets spatiaux saisissants. La plupart de ses pièces sont écrites de telle sorte qu'un chœur ou un groupe instrumental soit d'abord entendu d'un côté, suivi d'une réponse des musiciens de l'autre côté ; souvent il y avait un troisième groupe situé sur une scène près du maître-autel au centre de l'église. Alors que ce style polychoral existait depuis des décennies ( Adrian Willaert l'a peut-être utilisé en premier, au moins à Venise), Gabrieli a été le pionnier de l'utilisation de groupes d'instruments et de chanteurs soigneusement spécifiés, avec des directions précises pour l'instrumentation, et dans plus de deux groupes. L'acoustique était et est telle dans l'église que les instruments, correctement positionnés, pouvaient être entendus avec une parfaite clarté à des points éloignés. Ainsi, une instrumentation qui semble étrange sur le papier, par exemple un joueur à cordes unique contre un grand groupe de cuivres, peut être faite pour sonner, à San Marco, dans un équilibre parfait. Un bel exemple de ces techniques peut être vu dans la partition de In Ecclesiis .

Les premiers motets de Gabrieli ont été publiés aux côtés des compositions de son oncle Andrea dans son volume de 1587 Concerti . Ces pièces montrent beaucoup d'influence du style de son oncle dans l'utilisation des effets de dialogue et d'écho. Il existe des chœurs graves et aigus et la différence entre leurs hauteurs est marquée par l'utilisation d'un accompagnement instrumental. Les motets publiés dans les Sacrae Symphoniae de Giovanni 1597 semblent s'éloigner de cette technique d'antiphonie étroite vers un modèle dans lequel le matériau musical n'est pas simplement répercuté, mais développé par des entrées chorales successives. Certains motets, comme Omnes Gentes, ont développé le modèle presque jusqu'à ses limites. Dans ces motets, les instruments font partie intégrante de l'exécution, et seuls les chœurs marqués "Capella" doivent être interprétés par des chanteurs pour chaque partie.

Il semble y avoir un net changement dans le style de Gabrieli après 1605, l'année de publication de Monteverdi de Quinto di Madrigali libro , et les compositions de Gabrieli sont dans une beaucoup plus homophonique de style en conséquence. Il y a des sections purement pour les instruments - appelées "Sinfonia" - et de petites sections pour les solistes chantant des lignes fleuries, accompagnées simplement d'une basse continue . Les refrains "Alleluia" fournissent des refrains au sein de la structure, formant des motifs de rondo dans les motets, avec un dialogue étroit entre chœurs et solistes. En particulier, l'une de ses pièces les plus connues, In Ecclesiis , est une vitrine de ces techniques polychorales, faisant appel à quatre groupes distincts d'interprètes instrumentaux et chantants, soutenus par l'orgue et le continuo omniprésents .

Travaux

Concerti (1587)

« Concerti di Andrea, et di Giovanni Gabrieli, organisti della Serenissima Signori di Venetia » : une collection de 77 œuvres, dont la majorité sont de l'oncle Andrea Gabrieli , mais contenant également certains des motets polychoraux du jeune Gabrieli.

  • 9.) Inclina Domine aurem un 6
  • 19.) Ego dixi Domine un 7
  • 33.) O magnum mysterium a 8
  • 37.) Deus meus ad te de luce a 10
  • 40.) Angelus ad pastores ait a 12
  • 77.) Sacri di Giove augei a 12

Sacrées Symphonies (1597)

Une collection de : 45 motets à 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 ou 16 voix ; 14 canzonas en 8, 10, 12 ou 15 lignes musicales ; et deux sonates, une en 8 lignes musicales, l'autre en 12.

  1. Motet "Cantate Domino" a 6, Ch.6
  2. Exaudi Domine, justitiam meam, Ch.7
  3. Motet "Beata es virgo Maria" a 6, Ch.8
  4. Motet "Miserere mei Deus" (Psaume 51) a 6, Ch.9
  5. O quam suavis est, Domine, Ch.10
  6. Benedixisti Domine terram tuam, Ch.11
  7. Motet "Exaudi Deus orationem meam" (Psaume 55) a 7, Ch.12
  8. Motet "Sancta Maria succurre miseris" a 7, Ch.13
  9. O Domine Jesu Christe, Ch.14
  10. Domine exaudi orationem meam, Ch.15
  11. Jubilate Deo, omnis terr, Ch.16
  12. Misericordias Domin, Ch.17
  13. Beati immaculati, Ch.18
  14. Laudate nomen Domini, Ch.19
  15. Jam non-dicam vos servos, Ch.20
  16. Beati omnes, Ch.21
  17. Domine, Dominus noster, Ch.22
  18. Angelus Domini descendit, Ch.23
  19. Motet "O Jesu mi dulcissime" a 8, Ch.24
  20. Motet "Sancta et immaculata virginitas" a 8, Ch.25
  21. Diligam te, Domine, Ch.26
  22. Exultate justi dans Domino, Ch.27
  23. Hoc tegitur, Ch.28
  24. Ego sum qui sum, Ch.29
  25. In te Domine speravi, Ch.30
  26. Jubilemus singuli, Ch.31
  27. Magnificat, Ch.32
  28. Canzon per sonar primi toni a 8, Ch.170
  29. Canzon per sonar septimi toni a 8, Ch.171
  30. Canzon per sonar septimi toni a 8, Ch.172
  31. Canzon per sonar noni toni a 8, Ch.173
  32. Canzon per sonar duodecimi toni a 8, Ch.174
  33. Sonate pian e forte, Ch.175
  34. Benedicam Dominum, Ch.33
  35. Domine exaudi orationem meam, Ch.34
  36. Motet "Maria virgo" a 10, Ch.35
  37. Motet "Deus qui beatum Marcum" a 10, Ch.36
  38. Bonus Pasteur Surrexit, Ch.37
  39. Judica moi, Domine, Ch.38
  40. Quis est iste qui venit, Ch.39
  41. Motet "Hodie Christus natus est" a 10, Ch.40
  42. Canzon per sonar primi toni a 10, Ch.176
  43. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Ch.177
  44. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Ch.178
  45. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Ch.179
  46. Canzon en écho duodecimi toni à 10, Ch.180
  47. Canzon sudetta accommodata per concertar con l'Organo a 10, Ch.181
  48. Plaudite, psallite, jubilé Deo omnis terra, Ch.41
  49. Vertu magna, Ch.42
  50. Kyrie (primus), Ch.43
  51. Christe, Ch.44
  52. Kyrie (tertius), Ch.45 (Ch.43–45 sont une seule composition)
  53. Gloria, Ch.46
  54. Sanctus, Ch.47
  55. Magnificat, Ch.48
  56. Regina cœli, litare, Ch.49
  57. Canzon per sonar septimi & octavi toni a 12, Ch.182
  58. Canzon per sonar noni toni a 12, Ch.183
  59. Sonate octavi toni a 12, Ch.184
  60. Nunc dimittis, Ch.50
  61. Jubilé Deo, omnis terra, Ch.51
  62. Canzon quarti toni a 15, Ch.185
  63. Omnes gentes plaudite manibus, Ch.52

Canzoni per sonare (1608)

Une collection de 36 œuvres courtes de Gabrieli, Girolamo Frescobaldi et d'autres. Les quatre premiers et les 27 et 28 sont de Gabrieli.

  • Canzon (I) a 4 "La spiritata", Ch.186
  • Canzon (II) a 4, Ch.187
  • Canzon (III) a 4, Ch.188
  • Canzon (IV) a 4, Ch.189
  • Canzon (XXVII) à 8 "Fa sol la re", Ch.190
  • Canzon (XXVIII) a 8 "Sol sol la sol fa mi", Ch.191

Canzoni e Sonate (écrit nlt. 1612, publ. 1615)

Collection de 16 canzoni et 5 sonates pour 3, 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 et 22 "voci, per sonar con ogni sorte di instrumenti, con il basso per l'organo (parties musicales, à son sur toutes sortes d'instruments, avec basse au moyen de l'orgue) » . Publié à titre posthume en 1615. (†) Notez que la numérotation telle que publiée (système romain) ne correspond pas tout à fait avec le catalogue Charteris.

  1. Canzon prima (item I) a 5, Ch.195
  2. Canzon (II) a 6, Ch.196
  3. Canzon (III) a 6, Ch.197
  4. Canzon (IV) a 6, Ch.198
  5. Canzon (V) a 7, Ch.199
  6. Canzon (VI) a 7, Ch.200
  7. Canzon (VII) a 7, Ch.201
  8. Canzon (VIII) a 8, Ch.202
  9. Canzon (IX)† a 8
  10. Canzon (X)† a 8
  11. Canzon (XI)† a 8
  12. Canzon (XII) a 8, Ch.205
  13. Sonate (item XIII) a 8, Ch.206
  14. Canzon (item XIV) a 10, Ch.207
  15. Canzon (XV) a 10, Ch.208
  16. Canzon (XVI) a 12, Ch.209
  17. Canzon (XVII) a 12, Ch.210
  18. Sonate (item XVIII) a 14, Ch.211
  19. Sonate (XIX) a 15, Ch.212
  20. Sonate (XX) a 22, Ch.213
  21. Sonate (XXI) per tre violini e basso (la 4), Ch.214

Sacrae Symphoniae II (écrit nlt. 1612, publ. 1615)

Sacrae symphoniae Liber secundus . Publié à titre posthume en 1615.

  1. Exultavit cor meum
  2. Félicitations mini mihi
  3. Ego dixi Domine
  4. Sancta et immaculata
  5. O Jesu mi dulcissime
  6. Hodie completi sunt
  7. O quam suavis
  8. Deus en nomination tuo
  9. Population de fréquentation meus
  10. Cantate Domino
  11. Benedictus es Dominus
  12. Litania Beatae Mariae Virginis
  13. Deus Deus meus
  14. Vox Domini
  15. Déo Iubilate
  16. Motet "Surrexit Christus" a 11, Ch.66
  17. Exaudi Deus
  18. O gloriosa vierge
  19. Misericordia tua Domine
  20. Suscipe clémentissime Deus
  21. Kyrie
  22. Sanctus
  23. Magnificat 12 voix
  24. Confitebor tibi Domine
  25. Motet "Quem vidistis pastores" a 14
  26. Motet "In ecclesiis" a 14
  27. Magnificat 14 voix
  28. Salvator noster
  29. O quam gloriosa
  30. Exaudi moi Domine
  31. Magnificat 17 voix
  32. Buccinate

Les références

Lectures complémentaires

  • Arnold, Denis. Giovanni Gabrieli et la musique de la haute renaissance vénitienne. Londres : Oxford University Press, 1979. ISBN  0-19-315247-9
  • Arnold, Denis. Monteverdi. Londres, JM Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN  0-460-03155-4
  • Arnold, Denis. "Giovanni Gabrieli," dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians , éd. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • Bartlett, Clifford & Holman, Peter. Giovanni Gabrieli : Un guide pour l'exécution de sa musique instrumentale . Dans Musique Ancienne, Vol. 3, n° 1 (janvier 1975), p. 25-32.
  • Bryant, David. "Gabrieli, Giovanni." Dans Grove Musique en ligne. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40693 (consulté le 22 septembre 2009).
  • Bukofzer, Manfred . La musique à l'époque baroque . New York, WW Norton & Co., 1947. ISBN  0-393-09745-5
  • Charteris, Richard. Giovanni Gabrieli (ca. 1555-1612) : un catalogue thématique de sa musique avec un guide des sources et des traductions de ses textes vocaux . New-York, 1996.
  • Coulis, Donald Jay. Une histoire de la musique occidentale . WW Norton & Co., 1980. ISBN  0-393-95136-7
  • Kenton, Egon. Vie et oeuvres de Giovanni Gabrieli . Institut américain de musicologie , 1967 (Armen Carapetyen).
  • Ongaro, Giulio et al. "Venise." Dans Grove Musique en ligne. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/41311 (consulté le 22 septembre 2009).
  • Reese, Gustave . La musique à la Renaissance . New York, WW Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • Selfridge-Field, Eleanor, Musique Instrumentale Vénitienne, de Gabrieli à Vivaldi. New York, Dover Publications, 1994. ISBN  0-486-28151-5

Liens externes