Giulio Bonasone - Giulio Bonasone
Giulio Bonasone (c. 1498 – après 1574) (ou Giulio de Antonio Buonasone ou Julio Bonoso ) était un peintre et graveur italien né à Bologne . Il a peut-être étudié la peinture sous Lorenzo Sabbatini , et peint un Purgatoire pour l'église de San Stefano , mais toutes ses peintures ont été perdues. Il est mieux connu comme graveur et aurait été formé avec Marcantonio Raimondi . Il a travaillé principalement à Mantoue, Rome et Venise et avec un grand succès, produisant des eaux - fortes et des gravures d'après les maîtres anciens et ses propres dessins. Il a signé ses planches B., IB, Julio Bonaso, Julio Bonasone, Juli Bonasonis, Julio Bolognese Bonahso .
Il a été considéré comme un graveur avec des compétences extraordinaires dans la reproduction, car il pouvait transmettre avec précision les compositions, les couleurs et l'essence des sources. De plus, il a exprimé sa compréhension des controverses sur la religion et la culture à son époque à travers ses gravures. Il est considéré comme l'un des graveurs les plus importants et les plus productifs du XVIe siècle.
Vie
Il y a des débats sur la date de naissance de Giulio Bonasone en raison du manque de documentation. Puisqu'il était actif de 1531 à 1571, son anniversaire pourrait être placé vers 1513 ou plus tôt si la gravure faisait partie de son éducation formelle. Une des raisons de croire qu'il était encore étudiant en 1531 est que le travail daté de 1531 manque de savoir-faire et de familiarité avec l'anatomie.
L'œuvre de Giulio Bonasone ne figure pas dans les collections de documents publiés ni dans les archives de l'État de Bologne. Dans un document, Bonasone est lié à la Compagnia dello Quattro Arte et est mentionné comme auditeur de la Guilde. Néanmoins, aucun prénom n'a été donné et son nom n'a pas été trouvé dans les très rares listes de noms existantes de la Compagnia.
Art
Giulio Bonasone a produit à la fois des gravures et des eaux-fortes, et souvent une combinaison des deux en un seul ouvrage. Ses œuvres comprennent un contenu religieux, profane et érotique. Au total, 357 gravures sont attribuées à Bonasone, dont environ 200 peuvent être datées avec certitude. Les gravures de Bonasone comprennent 9 scènes de l'Ancien Testament, 35 scènes du Nouveau Testament, 25 sur la Vierge, 8 sur les saints, 5 sur des événements historiques, 150 sur des paraboles, 85 sur la mythologie, 5 fantasmes, 6 portraits et 6 sur l'architecture. Ses tirages se présentent généralement en série. Par exemple, il a consacré 22 aux Amours des Dieux, 26 racontant la Vie de Junon et une série de 22 estampes sur la Passion du Christ.
Originalité
Selon la propre affirmation de Giulio Bonasone, plus de 114 estampes, sans compter celles qu'il a produites pour Bocchi, sont ses œuvres originales. En fait, bon nombre des 150 gravures illustratives de Bocchi sont également ses propres créations. Ses propres créations sont généralement étiquetées "Giulio Bonasone Inventore" ou quelque chose de similaire. Ses gravures d'après les dessins d'autres artistes peuvent être classées en deux groupes : celles qui reproduisent fidèlement l'œuvre originale, comme la Création d'Ève d' après Michel-Ange, et celles incorporant des changements à la volonté de Bonasone, comme Clélia traversant le Tibre d' après Polidoro. Ces derniers étaient souvent étiquetés par lui comme des « imitations ».
Sélectivité
Bonasone était assez sélectif dans le choix des artistes après qui travailler. Il privilégiait les grands maîtres du XVIe siècle. Il réalise dix-huit estampes pour les œuvres de Raphaël et de son école, onze estampes pour Michel - Ange , quatorze pour Giulio Romano et dix pour Parmigianino . Primaticcio et Jacopino del Conte ont inspiré une gravure, Perino del Vaga en a inspiré cinq, Poliodoro da Caravaggio en a été la source et Titien en a été la source plus de cinq. La sculpture antique, en particulier les reliefs, est aussi pour lui une grande source d'inspiration. Il a modelé seize gravures d'après des sources classiques et des modèles spécifiques peuvent être trouvés pour au moins cinq.
Développement artistique
Première période (1530s)
Il semble que Bonasone ait commencé sa carrière dans les années 1530, lorsque la plus ancienne de ses gravures peut être datée. Parmi eux se trouve la Sainte Cécile (1531), qui est une tentative grossière de reproduire l'œuvre de Raphaël.
L'utilisation omniprésente de lignes de hachures droites, une indication de sa technique maladroite, est la preuve qu'il s'agit d'un de ses premiers travaux. Une autre œuvre de Bonasone, Adam et Eve Toiling , témoigne également d'une maladresse.
Le Triomphe de Bacchus a été exécuté un peu plus tard. Cette gravure présente des compétences plus avancées et des lignes plus nettes, mais la présence de lignes de hachures droites reste un problème majeur dans la technique de Bonasone. Cette absence de lignes de contour conduit à un manque de profondeur dans les figures et rend les figures moins réelles. Dans le Triomphe de Bacchus , les tons contrastés ressemblent à l'utilisation de la lumière et de l'ombre en peinture. Cela est devenu plus tard une caractéristique d'identification des gravures de Bonasone.
À peu près à la même époque du Triomphe de Bucchus , Bonasone a produit sept estampes d'après Giulio Romano, qui sont : La Naissance et l'Apothéose de César , La Couronne , Saturne et ses trois fils , La Division de l'Univers , Neptune prend possession de la mer. , Pluton prend possession de l' enfer , et Jupiter et Junon prennent possession du ciel . Les quatre derniers ont probablement été créés comme une série d'œuvres sur des sujets et des thèmes similaires. Ces sept estampes montrent une plus grande cohérence dans les compétences de l'artiste et sa reconnaissance de ce que la gravure, en tant que médium, pouvait et ne pouvait pas réaliser. En fait, la technique de Bonasone des systèmes serrés de lignes a capturé avec précision à la fois les formes et le contraste de la lumière dans le travail de Romano. Alors que la première technique de Bonasone correspondait particulièrement bien au travail de Romano, il a cessé d'utiliser le travail de Romano après avoir développé des méthodes plus douces pour créer un contraste tonal.
Ces peintures présentent des marques de hachures uniformes, courtes et incurvées utilisées pour délimiter les corps humains. Les lignes sont étroitement arrangées et reliées à de courtes séquences et à des points. Cependant, les muscles ne sont pas soigneusement représentés et les muscles de différentes parties du corps ou sous différents mouvements sont traités de manière indiscernable. Une technique similaire est observée dans les estampes de Marcantonio Raimondi . Il est possible que Bonasone ait été influencé par Raimondi.
En même temps, cette technique peut aussi impliquer un lien entre Bonasone et Giovanni Battista Scultori . Des compétences et des formes similaires se retrouvent dans les gravures de Bonasone et de Scultori d'après Giulio Romano. Étant donné que Scultori était en train de graver à Mantoue au début des années 1540 et que la plupart de ses gravures datent d'environ 1543, il est probable que Bonasone ait effectué un voyage à Mantoue et appris de Scultori. La courte distance entre Bologne et Mantoue, l'un des centres d'art les plus importants d'Italie, a ajouté à la probabilité de ce voyage. Une autre preuve importante est que sept gravures réalisées au cours de cette période ont été réalisées d'après les dessins de Ramano, qui était à Mantoue à cette époque. Néanmoins, aucune documentation sur un tel voyage n'a été trouvée. Il est possible que Bonasone ait appris les conceptions de Romano à travers des gravures et des dessins au lieu d'aller à Mantoue. La technique particulière partagée par Bonasone et Scultori pourrait également être développée par chacun des deux artistes indépendamment, puisque cette technique est obtenue en formalisant les innovations des estampes de Marcantonio Raimondi.
Période romaine (années 1540)
De nombreuses œuvres de Bonasone au cours des années 1540 sont des œuvres de reproduction de fresques romaines. Ces œuvres ne pourraient pas être créées sans l'observation attentive de Bonasone aux originaux. Compte tenu de l'exactitude de ses œuvres dans la traduction des peintures, on peut raisonnablement deviner que Bonasone a déménagé à Rome pour une période prolongée au lieu de faire de courtes visites occasionnellement. Ce fut la période qui a vu une grande augmentation de l'affichage de Bonasone de dessinateur.
Beaucoup de ses gravures des années 1540 sont datées et les techniques étaient quelque peu similaires. Bonasone a commencé à créer des lignes de hachures courbes plus longues et à disposer les lignes de hachures courbes si étroitement que, avec les hachures verticales, les lignes ressemblent à des taches de noir. Ces taches sombres forment un contraste avec les zones de blanc et affichent une qualité de peinture d'une grande force. Les gravures qui illustrent la plupart du temps clairement cette technique sont celles réalisées après Michel-Ange, telles que la Création d'Ève , Judith et Holopherne , et Clélia traversant le Tibre d' après Polidoro da Caravaggio .
Lorsque Bonasone a produit des estampes d'après les fresques romaines, il a démontré des capacités étonnantes pour comprendre et représenter la couleur et le goût des chefs-d'œuvre. En conséquence, Cumberland a suggéré que Bonasone utilisait différentes compétences pour différentes œuvres d'art. En fait, la technique de Bonasone était cohérente pendant les années 1540 ; ce qui a changé, ce n'était pas la technique, mais la manière dont Bonasone traitait la lumière et la forme. Ses gravures, vues de loin, sont comme des peintures en noir et blanc. En exécutant ses gravures d'une manière si picturale, Bonasone excellait en tant que graveur reproducteur. Ses gravures ressemblaient aux chefs-d'œuvre à un degré superbe sans le problème commun de la banalité.
Les estampes de cette période peuvent amener les spectateurs à conclure que le dessin de Bonasone était limité par celui des œuvres d'art auxquelles il faisait référence. Il semble hériter des excellences de Michel-Ange, Raphaël ou Parmigianio mais aussi des défauts des œuvres archaïques. Lorsqu'il faisait des dessins originaux, ses formes sont devenues particulièrement maladroites à de rares exceptions près. L' Elysée des Amoureux , créé en 1545, a été marqué comme sa propre invention. Le dessin disgracieux affiché dans ce travail ne doit pas être relégué comme l'effet à atteindre par un maniériste. Au lieu de cela, c'est un excellent exemple d'un maniériste tentant de trouver des idées originales après avoir été formé pour s'inspirer des travaux des autres. En revanche, les formes du Couple Embracing by the Seashore sont nettement plus élégantes. Pour réaliser ce tableau, Bonasone s'est probablement inspiré de différents modèles.
En résumé, les années 1540 sont une période particulièrement productive pour Bonasone. Les tirages étaient trop nombreux pour être catalogués chronologiquement. Néanmoins, sa technique n'a pas connu une croissance rapide et il y a des fluctuations dans la qualité de ses gravures.
La période de Bologne et la nouvelle technique (années 1550-1560)
En 1555, Achiliuls Bocchi publia pour la première fois un livre de symboles à Bologne. Bonasone a fait de petites gravures sur 150 des versets de ce livre. Bien que les gravures varient en qualité, il est probable que la composition et l'exécution de ces gravures ont nécessité quelques années de travail dans les années 1550. De plus, il n'y avait aucune œuvre datée des années 1550 qui avait des styles romains. Cela renforce encore la théorie selon laquelle Bonasone a passé au moins une partie de la décennie à travailler à Bologne pour produire les illustrations de Bocchi et quelques autres œuvres en même temps.
La petite taille de ces gravures limite la quantité de détails et la marge d'innovation. Les lignes et les hachures sont généralement systématisées et superficielles. Il semble que Bonasone ait estimé que la nature de son projet était illustrative et a privilégié la clarté de l'iconographie sur le style.
La Passion du Christ de Bonasone a été datée par certains historiens de l'art au stade naissant de la carrière de Bonasone. Néanmoins, la grossièreté de l'habileté pourrait s'expliquer par les limites imposées par la petite taille de l'impression. En fait, la luminosité et la palette de couleurs sont plus similaires aux œuvres de Bonasone des années 1560 qu'à celles des années 1530 ou 1540, et la composition est plus avancée que ce dont l'artiste était capable à ses débuts. De plus, Bonasone n'a pas tenté des estampes originales comme celle-ci au cours des années 1530. Par conséquent, la Passion du Christ a probablement été conçue et exécutée lorsque Bonasone résidait à Bologne dans les années 1560.
Cette décennie a également vu des changements dans la technique de Bonasone, qui allait devenir plus tactile et plus inhabituelle dans l'atmosphère. Le Jugement de Paris produit au cours de cette décennie est probablement le magum opus de Bonasone qui marque l'apogée de son développement technique. La particularité de cette œuvre, et d'autres œuvres de l'époque, est l'utilisation par Bonasone d'un médium mixte en taille-douce. Au départ, Bonasone ne mélangeait pas les médias. Il a développé sa technique de gravure à un niveau extraordinairement fin et révélateur. Il a utilisé de petits films pour obtenir une gradation des tons , la technique consistant à faire passer une teinte de couleur à une autre et un sens tangible de la forme. Les lignes d'ombrage des contours ont été allongées et se sont adoucies. Le contraste entre la luminosité et l'obscurité est devenu moins évident mais possédait toujours une qualité de peinture. En fait, l'éclairage et la texture sont devenus plus proches de la peinture vénitienne que de la peinture romaine. Les visages humains sont devenus plus vivants après que Bonasone ait réduit l'utilisation du burin linéaire. Par exemple, dans son estampe d'après La Pietà près de la grotte de Raphaël , Bonasone a représenté avec succès le chagrin de la Vierge avec sa nouvelle technique, une grande percée depuis les années 1540.
Les gravures réalisées avec cette technique ont commencé à la fin des années 1550 mais se sont concentrées au début des années 1560. Après cela, cette compétence de gravure tonale a été combinée à la gravure pour obtenir une grande beauté et une grande profondeur. La première estampe datée qui contient les deux médias est la Résurrection produite en 1561.
Le choix par Bonasone de différents supports pour obtenir des effets variés est l'aspect le plus remarquable de sa technique. Bien que le corps humain soit encore gravé au burin, les paysages et les arrière-plans ont commencé à être rendus à l'eau-forte. Cela forme l'effet d'avoir des formes humaines de tonalité gravée qui brillent sur un fond gravé profond et riche. Pendant ce temps, Le Jugement de Paris se distingue des autres estampes par sa qualité de dessinateur.
Cette technique a mis en évidence les mérites des compétences de Bonasone dans chaque médium et a obtenu de bons effets. Alors que les gravures antérieures de Bonasone reflétaient sa faiblesse dans la représentation des paysages dans ce médium, ses eaux-fortes pures révélaient son manque de confiance dans le traitement des figures. L'utilisation de la gravure pour le fond et de la gravure pour les formes humaines a permis de contourner ce problème.
En regardant le Jugement de Paris à courte distance, on le trouverait réfléchissant la lumière. En effet, les dégradés de tons des formes nues, le corps de Mercure en particulier, sont extrêmement délicats et des lignes minimales sont employées sans occulter les contours des corps humains. Étant donné que les tons, et non les lignes, sont le principal moyen de définir les figures, cette estampe ressemble à une peinture monochromatique. Bonasone a ensuite utilisé la gravure pour montrer les détails de la flore et de la faune entourant les nus. L'artiste n'a fait aucune tentative particulière d'intégrer les deux médias et il a voulu les juxtaposer pour obtenir des effets visuels uniques.
Le mélange de Bonasone de deux médias, mettant en vedette la subtilité de l'eau-forte et l'utilisation atmosphérique de la gravure, correspond parfaitement aux peintures de Titien, en particulier Le repos de Titien pendant la fuite en Égypte . Il est probablement l'artiste qui capture le mieux l'essence, le sfumato , la couleur et la qualité qui appartiennent uniquement aux peintures vénitiennes.
Les preuves montrent que Bonasone a développé une autre technique plus tard dans sa vie, mais on ne sait pas s'il a continué à graver en mélangeant les médias. Vers 1572-1574, les lignes de gravure dans l'œuvre de Bonasone commencent à s'élargir. Les lignes de contour sont également devenues plus longues, gonflées et plus sinueuses à mesure que les lignes se déplaçaient autour des formes. Les lignes sont devenues moins densément espacées, moins profondément coupées et plus cohérentes dans leur profondeur. Dans l'ensemble, ce style présentait des similitudes avec certaines œuvres de Giovanni Jacopo Caraglio et la technique habituelle de l'artiste néerlandais Cornelius Cort . À son tour, cette technique a également été observée dans les œuvres ultérieures d' Agostino Carracci , impliquant les influences de Cort à Bonasone à Carracci. Dans le dessin original de Bonasone, l' Incarnarion , on retrouverait la composition bien conçue mais la technique distincte de celle du Jugement de Paris . Les petites touches et les lignes subtiles sont remplacées par de larges contours d'épaisseur non constante. Bien que Bonasone n'ait pas adopté la méthode consistant à faire varier la profondeur d'une seule ligne pour créer l'effet des ombres, il a relié les lignes les plus profondes aux moins profondes pour atteindre le même objectif. Plusieurs autres estampes telles que La Sainte Famille avec les saints Elisabeth et Jean , et La Sainte famille avec saint Jean , pourraient également être incluses dans cette catégorie. Cependant, Bonasone n'a pas appliqué cette technique uniformément à travers toutes ses gravures. Il a fait varier sa technique pour obtenir différents effets, imitant parfois le style de Giulio Romano et parfois se rapprochant du style de Parmigiano.
Il est difficile de déterminer si Bonasone est revenu à Rome après avoir travaillé pour Bocchi puisque son travail après cette période était davantage basé sur des dessins ou des peintures sur panneaux que sur des fresques romaines. Cependant, il est probablement retourné à Rome pour travailler sur des gravures telles que Raphaël comme Qua Vadis , la Vierge et l'enfant avec un oiseau et le Nu portant la croix de Michel-Ange .
Réalisations artistiques
En tant que graveur reproducteur
La création d'Ève d' après Michel-Ange
Beaucoup d'œuvres de Bonasone ont atteint une fidélité étonnante à l'œuvre originale. On pourrait analyser son œuvre après Michel-Ange, comme la Création d'Ève .
Il est difficile de trouver une réalisation plus précise de cette fresque. Bonasone a réussi à obtenir l'effet pictural en soulignant le contraste entre le clair et le sombre. Même la maladresse de la jambe droite d'Adam se traduit dans la gravure sans être modifiée. La seule différence visible dans les figures est que Bonasone dépeint Dieu le Père comme étant plus court et plus robuste. De plus, plus d'espace est laissé en bas et en haut de la gravure de Bonasone.
Judith avec la tête d'Holopherne
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La Judith avec la tête d'Holopherne de Bonasone , bien que contenant de nombreux détails différents par rapport à la fresque de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine , est toujours similaire à l'œuvre originale dans sa forme. Bonasone 'a traduit presque ligne par ligne la partie centrale de la fresque, qui montre l'action des trois personnages. L'artiste a utilisé l'astuce de mettre en évidence le contraste entre la lumière et l'obscurité, comme il l'a fait pour la Création d'Ève , pour obtenir l'impact visuel de la peinture colorée.
"I. BONASO IMITADO" se trouve sur cette estampe pour montrer que les modifications sont apportées par Bonasone sur la composition originale. Dans ce travail particulier, les changements sont insignifiants : Bonasone a agrandi l'arrière-plan, le paysage et les environs pour s'adapter au changement de forme du triangle au rectangle. Ces modifications sont exécutées avec un tel soin qu'elles correspondent à la conception originale.
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Le Jugement dernier
Bonasone n'a parfois pas réussi à reproduire fidèlement le design original lorsque le modèle était particulièrement compliqué, et Le Jugement dernier l' illustre. Bien que l'interprétation de Bonasone surpasse toutes les autres estampes contemporaines de cette fresque géante, elle est loin d'être aussi bonne que les estampes mentionnées précédemment. Même avec la grande échelle que la gravure pouvait éventuellement atteindre, chaque figure individuelle de la peinture devait être réduite à une taille minuscule. En conséquence, la plupart des courbes de niveau sinueuses ont dû être supprimées. Des problèmes similaires sont observés dans les autres gravures à petite échelle de Bonasone telles que la série Juno, La Passion du Christ et les illustrations de Bocchi.
La Pietà d' après Michel-Ange
En essayant de produire l'impression pour la sculpture Pietà de Michel- Ange , Bonasone a fait face à un problème différent. Alors que la Vierge est assez bien manipulée, la forme du Christ, en particulier sa tête et le haut de son corps, est loin d'être exacte. L'œuvre étant datée de 1547, de tels problèmes pourraient difficilement s'expliquer par le manque d'avancement des compétences de l'artiste. Une explication à ce mystère offert par Cumberland est que Bonasone ne pouvait pas voir la statue à hauteur des yeux, car elle était placée haut au-dessus du sol à l'époque de Cumberland. Cependant, Tolnay soutient que la statue n'était pas dans une telle position lorsque Bonasone en fit sa gravure. Le raccourcissement de la partie supérieure du corps du corps du Christ mort doit avoir posé un grand défi à Bonasone pour copier avec précision. Malgré ce problème, Tolnay pense toujours que l'estampe de Bonasone est meilleure que celle de tous les autres graveurs.
Le Mariage mystique de sainte Catherine d' après Parmigianino
Lors de la reproduction du travail de Parmigianino, Bonasone a utilisé des lignes de contour plus longues et un plus grand espacement entre les lignes afin de mieux capturer le style de l'artiste. Lorsqu'il grave d'après Le Mariage mystique de sainte Catherine de Parmigianino , il réalise une composition très proche de la source sauf qu'il enlève la fenêtre et allonge l'ensemble de l'œuvre afin d'allonger l'homme dans le coin inférieur droit. En utilisant de grandes taches de blanc et de noir, Bonasone met en valeur la beauté linéaire des cheveux de la Vierge et reflète la beauté tonale de la peinture de Parmigianino.
Le Débarquement de l'Arche après Raphaël
Il est difficile d'évaluer les estampes de Bonasone d'après les peintures de Raphaël en raison de la perte de nombreuses peintures originales. Néanmoins, en général, beaucoup plus de modifications dans la composition sont apportées par rapport au travail de reproduction de Bonasone après Michel-Ange ou Parmigianino. Une explication possible est que les modifications apportées par Marcantonio Raimondi lorsqu'il gravait après les peintures de Raphaël ont inspiré les graveurs ultérieurs à faire de même. Par exemple, dans sa gravure Le Débarquement de l'Arche d' après la fresque de Raphale dans la Loggie du Vatican, il a essayé de rendre la composition plus compacte.
La Sainte Famille avec saint Jean d' après Titien
Lorsque Bonasone travaillait après Titien, la liberté qu'il prenait de reproduire les peintures de Raphaël était à peine observable. En fait, la plupart de ses œuvres d'après Titien ont été réalisées dans les années 1560, lorsque sa technique principale combinait eau-forte et gravure pour représenter respectivement l'arrière-plan et le premier plan. Une œuvre représentative était sa Sainte Famille avec saint Jean . Bonasone a préservé la douceur de la peinture vénitienne en utilisant la gravure pour le fond.
Le Jugement de Paris
En tant que l'une des meilleures gravures reproductrices de Giulio Bonasone, cette estampe serait tirée directement d'un relief de sarcophage original de la Villa Médicis à Rome. La composition est plus proche de l'original que des autres dessins ou gravures d'après le relief dont Giulio disposait pour l'étudier. Lorsque le relief d'origine a été brisé sur la partie gauche et supérieure, Bonasone a tenté de compléter le dessin en modifiant la relation spatiale. De plus, dans cette gravure, Bonasone a doté les nus d'un sens de la majesté. Edgar Wind a remarqué une "touche de planéité archéologique dans des parties accessoires de la gravure", a commenté que "Mars est conçu avec une puissance extraordinaire en tant que figure dominant la composition. En effet, le personnage est si bien conçu, dans sa volonté insidieuse de déclencher un désastre, regardant de retour à Vénus en partant à la guerre, qu'on se demande si Bonasone n'avait pas quelque croquis de Raphaël pour travailler."
Puisqu'aucune preuve ne suggère la possession par Bonasone d'un croquis de Raphaël, cette gravure semble en fait être la meilleure représentation de l'utilisation par Giulio des techniques mixtes pour démontrer la coexistence du pouvoir et de la beauté. L'adaptation d'un relief à un format pictural est ce qui fait de cette gravure la plus réussie parmi les gravures reproductrices de Bonasone.
Bien que l'on puisse voir que Giulio Bonasone a utilisé une technique différente pour les œuvres de différents artistes, il est plus probable qu'il a changé de source au fur et à mesure que sa technique se développait. Au fur et à mesure que sa technique progressait, il devait avoir reconnu les nouveaux domaines de production ouverts et il sélectionnait les peintures qui correspondaient le mieux à ses compétences. Bonasone s'est efforcé de rester fidèle à ses sources et a apporté peu de changements à la composition. Il jouit d'une plus grande liberté lorsqu'il travaille d'après l'antique, puisqu'il doit souvent traduire le médium sculptural en gravure.
| Nom | Catégorie | La source | Année |
|---|---|---|---|
| Cardinal Pietro Bembo | Portrait | Titien | Inconnu |
| Pape Marcellus II | Portrait | Original | Inconnu |
| Philippus Hispaniarum princeps, Caroli V | Portrait | Original | Inconnu |
| Raphaël d'Urbino et Michelangelo Buonarroti | Portrait | Original | Inconnu |
| Francisca Flori Antwerpiani inter Belgos pictoris | Portrait | Original | Inconnu |
| Cardinal Niccolò Ardinghelli . | Portrait | Original | Inconnu |
| Adam & Eve , Adam labourant & Eve filant | Gravure | Original | Inconnu |
| Sainte famille | Gravure | Original | Inconnu |
| Nativité | Gravure | Original | Inconnu |
| Résurrection | Gravure | Original | Inconnu |
| La Passion (29 planches) | Gravure | Original | Inconnu |
| Vie de la Vierge (13 planches) | Gravure | Original | Inconnu |
| Adam et Eve chassés du paradis | Gravure | Amico Aspertini | Inconnu |
| Saint George | Gravure | Giulio Romano | Inconnu |
| Sainte famille | Gravure | Giulio Romano | Inconnu |
| Nativité | Gravure | Giulio Romano | Inconnu |
| Salomon | Gravure | Chapelle Sixtine | Inconnu |
| David | Gravure | Chapelle Sixtine | Inconnu |
| Jesse | Gravure | Chapelle Sixtine | Inconnu |
| Jugement dernier | Gravure | Chapelle Sixtine | Inconnu |
| Création d'Ève | Gravure | Chapelle Sixtine | Inconnu |
| Judith avec sa Servante sortant de la Tente d'Holopherne | Gravure | Parmigianino | Inconnu |
| Miracle de la Manne | Gravure | Parmigianino | Inconnu |
| Moïse frappant le rocher | Gravure | Parmigianino | Inconnu |
| Nativité | Gravure | Parmigianino | Inconnu |
| Naufrage d'Énée ; | Gravure | Parmigianino | Inconnu |
| Présentation de la Vierge aux Sts Joachim & Anne | Gravure | Perino del Vaga | 1546 |
| Sts Peter et John guérissant boiteux | Gravure | Perino del Vaga | Inconnu |
| Vierge et enfant au-dessus de St. Paul prêchant | Gravure | Perino del Vaga | Inconnu |
| Niobe et ses enfants | Gravure | Perino del Vaga | 1541 |
| Christ mort assis sur le tombeau | Gravure | Polidoro du Caravage . | Inconnu |
| Anges avec la Vierge Marie et Saint Jean | Gravure | Polidoro du Caravage . | Inconnu |
| La charité romaine | Gravure | Polidoro du Caravage | Inconnu |
| Sainte Cécile | Gravure | Raphaël | Inconnu |
| Le Christ rencontre saint Pierre | Gravure | Raphaël | Inconnu |
| Saint-Pierre nommé chef de l'église | Gravure | Raphaël | Inconnu |
| Noé sortant de l'Arche | Gravure | Raphaël | Inconnu |
| Joseph vendu par ses frères | Gravure | Raphaël | Inconnu |
| La coupe trouvée dans le sac de Benjamin | Gravure | Raphaël | 1532 |
| Mise au tombeau du Christ avec la Vierge | Gravure | Raphaël | Inconnu |
| Enlèvement d'Europe et de Vénus en présence des Grâces | Gravure | Raphaël | Inconnu |
| Alexandre avec Bucéphale et Roxane | Gravure | Dessin original | Inconnu |
| Apollon dans sa voiture avec des heures et du temps marchant avec des béquilles | Gravure | Dessin original | Inconnu |
| Triomphe de Cupidon et Psyché | Gravure | Dessin original | Inconnu |
| Scipion | Gravure | Dessin original | Inconnu |
| Nativité de Jean-Baptiste | Gravure | Pontormo . | Inconnu |
| Mise au tombeau du Christ | Gravure | Titien | Inconnu |
| Vingt planches sur l' histoire de Junon | Gravure | Inconnu | Inconnu |
| La chute de Phaéton | Gravure | Michel-Ange | Inconnu |
| Trois figures féminines avec des voiles | Gravure | Michel-Ange | Inconnu |
| Mars et Vénus et Achille traînant le corps d'Hector | Gravure | Primatice | Inconnu |
| Sac de Troie | Gravure | Inconnu | 1545 |
| Naissance d'Adonis | Gravure | Inconnu | 1586 |
| Un triomphe de Bacchus | Gravure | Illustrations | Début des années 1550 |
Le point de vue de l'historien de l'art
Malgré le manque de documentation sur la vie de Bonasone, les historiens ont reconnu et commenté son art. Avec Rota, Ghisi, les Scultori et Caraglio, il figurait parmi les plus grands graveurs du XVIe siècle et est mentionné même dans les histoires les plus générales de la gravure.
Giorgio Vasari
Giorgio Vasari n'a mentionné Bonasone qu'à propos de ses estampes après Raphaël, Giulio Romano, Parmigiaino et d'autres artistes dont Bonasone pourrait éventuellement s'inspirer. Cela pourrait s'expliquer par la théorie selon laquelle Vasari avait cru que Bonasone travaillait à Venise, puisqu'il a discuté des gravures sur bois vénitiennes après avoir parlé des gravures de Giulio. Apparemment, Vasari n'avait pas une compréhension détaillée du travail de Giulio Bonasone.
Carlo Cesare Malvasia
Au XVIIe siècle, Carlo Cesare Malvasia analyse l'œuvre de Bonasone dans ses écrits. Aucune information documentée supplémentaire n'a été fournie après les écrits de Malvasia. Son premier résumé du style de Bonasone était également définitif à bien des égards. S'il considérait Bonasone comme inférieur à Raimondi, voire à Martino Rota et Agostino Veneziano, il le recommandait toujours à son auditoire « pour sa connaissance de toutes les bonnes manières ; aussi les meilleures œuvres des meilleurs maîtres ; pour son érudition universelle ; pour la vaste invention que l'on retrouve dans un;; ses gravures." Il mentionne la lettre d'un des membres de la famille Marini à son agent Ciotti dans laquelle Marini demande à ce dernier de lui procurer de "bonnes vieilles gravures de Giulio Bonasone, Marc Antonion ou d'autres grands maîtres..." Il cite également une lettre de Comte Fortunato qui dit "Utilisez un peu de diligence pour trouver quelques-unes des bonnes estampes des maîtres capables, tels que Marc Antonio, Martino Rota, Giulio Bonasone, etc." Ces lettres témoignent de la popularité des estampes de Bonasone auprès des collectionneurs au XVIIe siècle.
Malvasia souligna aussi les faiblesses de Bonasone : « Bien que souvent excellent dans l'exécution des parties principales d'une composition », écrit-il, Bonasone montra sa moindre aptitude dans les paysages et les arbres « qu'il est impossible de voir pire exécutés ». Les commentaires d'autres historiens de l'art de l'époque de Malvasia ont également montré la même opinion.
Malvasia a également analysé Bonasone en tant que peintre. Il l'a mentionné avec Lorenzo Sabbatini , qu'il considérait comme le professeur de Malvasia. Néanmoins, cette relation n'a pas pu être étayée par l'analyse des styles des peintures de Bonasone, qui ont tous été perdus. Dans le même temps, Lorenzo Sabbatini aurait vécu de 1530 à 1576 par la plupart des historiens et n'avait donc pas assez d'expérience pour enseigner Bonasone. Il est possible que Malvasia se soit trompé sur la relation entre les deux artistes mais il a tout de même établi le fait que Bonasone était un peintre en plus de sa carrière de graveur.
Adam von Bartsch
Bonasone a été couvert dans l' étude complète d' Adam von Bartsch sur la gravure italienne du XVIe siècle. Cumberland, dans une deuxième édition, a accusé Bartsch d'avoir copié son catalogue antérieur. Cependant, une analyse minutieuse des deux œuvres révélerait suffisamment de différences pour démontrer que les deux historiens de l'art ont probablement compilé leurs catalogues indépendamment. Bartsch a pu analyser des travaux datés pour montrer la progression chronologique des techniques de Bonasone. Il a également souligné les faiblesses des compétences de Bonasone qui avaient été précédemment mentionnées dans les commentaires de Malvasia et Cumberland. Bartsch a essayé de trouver les raisons de ces lacunes et a suggéré que l'intérêt de Bonasone était dans le contenu et la composition, pas dans la technique. Il voulait être considéré plus comme un artiste que comme un technicien. Bartsch a semblé suggérer que l'influence de Bonasone sur d'autres artistes était plus importante que la valeur des gravures de Bonasone elles-mêmes. Étant donné que Bonasone a créé de nombreuses estampes et peintures originales, Bartsch le considérait comme un «peintre-graveur».
Marie Pittaluga
Mary Pittaluga a été la première historienne de l'art du XXe siècle à mener une étude précieuse sur la gravure italienne du XVIe siècle. Elle isole les éléments liés à la peinture dans les œuvres de Bonasone, par exemple, le contraste de la lumière et de l'ombre. Elle pensait que Bonasone était un artiste médiocre et a donné crédit à ses œuvres originales.
Les références
- Bryan, Michel (1886). Robert Edmund Graves (éd.).Dictionnaire des Peintres et Graveurs, Biographique et Critique (Volume I : AK) . York St. #4, Covent Garden, Londres; Original de la bibliothèque Fogg, numérisé le 18 mai 2007 : George Bell and Sons. p. 151.Maintenance CS1 : emplacement ( lien )
- Mercedes Ceron, « Collecting Prints by Giulio Bonasone in Early Nineteenth-Century Britain », Print Quarterly, XXXI, juin 2014, pp. 155-167.