Gordon Matta-Clark - Gordon Matta-Clark

Gordon Matta-Clark
Ouvrir les portes de Food.jpg
« Ouvrir les portes de la nourriture » ​​(1971). Matta-Clark (à droite).
Née
Gordon Roberto Echaurren Matta

( 1943-06-22 )22 juin 1943
New York, New York , États-Unis
Décédés 27 août 1978 (1978-08-27)(35 ans)
New York, New York , États-Unis
Nationalité américain
Occupation Artiste
Conjoint(s) Jane Crawford (1977-1978, sa mort)

Gordon Matta-Clark (né Gordon Roberto Echaurren Matta ; 22 juin 1943 - 27 août 1978) était un artiste américain surtout connu pour ses œuvres d'art in situ qu'il a réalisées dans les années 1970.

Vie et travail

Rétrospective Gordon Matta-Clark au Brooklyn Museum

Les parents de Matta-Clark étaient des artistes : Anne Clark, une artiste américaine, et Roberto Matta , un peintre surréaliste chilien , d'origine basque , française et espagnole . Il était le filleul de la femme de Marcel Duchamp , Teeny . Son frère jumeau Sebastian, également artiste, s'est suicidé en 1976.

Il étudie l' architecture à l'université Cornell de 1962 à 1968, dont une année à la Sorbonne à Paris, où il étudie la littérature française. En 1971, il a changé son nom en Gordon Matta-Clark, adoptant le nom de famille de sa mère. Il n'a pas exercé en tant qu'architecte conventionnel ; il a travaillé sur ce qu'il a appelé "Anarchitecture". Au moment du mandat de Matta-Clark là-bas, le programme d'architecture de Cornell était guidé en partie par Colin Rowe , un éminent théoricien architectural du modernisme.

Matta-Clark a utilisé un certain nombre de médias pour documenter son travail, notamment le film, la vidéo et la photographie. Son travail comprend des pièces de performance et de recyclage, des travaux d'espace et de texture, et ses "coupes de construction". Il a également utilisé des jeux de mots et d'autres jeux de mots comme moyen de re-conceptualiser les rôles et les relations préconditionnés (de tout, des personnes à l'architecture).

En février 1969, l' exposition « Earth Art », organisée par Willoughby Sharp à l'invitation de Tom Leavitt, a été réalisée au Andrew Dickson White Museum of Art, Cornell University . Matta-Clark, qui vivait à Ithaque à l'époque, a été invité par Sharp pour aider les artistes de " Earth Art " à réaliser sur place leurs œuvres pour l'exposition. Sharp a ensuite encouragé Gordon Matta-Clark à déménager à New York où Sharp a continué à le présenter aux membres du monde de l'art new-yorkais. L'œuvre de Matta-Clark, Museum, à la Klaus Kertess ' Bykert Gallery , a été répertoriée et illustrée aux pages 4 et 5 d' Avalanche 1, automne 1970.

En 1971, Matta-Clark, Carol Goodden et Tina Girouard ont co-fondé FOOD , un restaurant dans le quartier Soho de Manhattan ; géré et animé par des artistes. Le restaurant a transformé le dîner en un événement avec une cuisine ouverte et des ingrédients exotiques qui célébraient la cuisine. Les activités de FOOD ont aidé à définir comment la communauté artistique se définissait dans le centre-ville de Manhattan. Premier du genre à SoHo, Food est devenu bien connu des artistes et était un lieu de rencontre central pour des groupes tels que le Philip Glass Ensemble , Mabou Mines et les danseurs de Grand Union . Il a dirigé FOOD jusqu'en 1973.

Au début des années 1970 et dans le contexte de sa communauté artistique autour de FOOD, Matta-Clark a développé l'idée d'"anarchitecture" - une fusion des mots anarchie et architecture - pour suggérer un intérêt pour les vides, les lacunes et les espaces laissés en place. Avec son projet Fake Estates, Matta-Clark a résolu ces problèmes de non-sites en achetant aux enchères 15 restes de terres inutilisables et inutilisables dans le Queens et Staten Island, New York , pour 25 $ à 75 $ la parcelle. Il les a documentés à travers des photographies, des cartes, des documents bureaucratiques et des actes, et a parlé et écrit à leur sujet - mais n'a pas été en mesure d'occuper ces éléments résiduels d'irrégularités de zonage d'une autre manière.

En 1974, il a effectué une déconstruction littérale , en enlevant la façade d'une maison condamnée le long du canal de l' Amour , et en déplaçant les murs résultants à Artpark , dans son œuvre Bingo .

Pour la Biennale de Paris en 1975, il réalise la pièce intitulée Conical Intersect en découpant un grand trou en forme de cône à travers deux maisons de ville datant du 17ème siècle dans le quartier du marché connu sous le nom Les Halles qui devaient être démolis pour construire le alors controversé Centre Georges Pompidou . Toujours en 1975, il a fait une intervention artistique similaire nommée "Days End, Conical Inversion" en découpant une ouverture ronde dans la structure du Pier 52 sur la rivière Hudson à Manhattan.

Pour son dernier grand projet, Circus or The Caribbean Orange (1978), Matta-Clark a réalisé des coupes circulaires dans les murs et les sols d'une maison de ville voisine du premier immeuble du Museum of Contemporary Art, Chicago (237 East Ontario Street), altérant ainsi entièrement l'espace.

À la suite de son projet de 1978, le MCA a présenté deux rétrospectives du travail de Matta-Clark, en 1985 et en 2008. L'exposition You Are the Measure de 2008 comprenait des archives inédites de son projet de 1978 à Chicago. You Are the Measure s'est rendu au Whitney Museum of American Art de New York et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles .

Mort et héritage

Matta-Clark est décédé d' un cancer du pancréas le 27 août 1978, à l'âge de 35 ans, à New York . Il laisse dans le deuil sa veuve, Jane Crawford. Les archives Gordon Matta-Clark sont hébergées au Centre Canadien d'Architecture , Montréal.

Vidéographie

  • Programme 1 : Chinatown Voyeur (1971)
  • Programme deux (1971-1972)
    • Danse des arbres (1971)
    • Portes Ouvertes (1972)
  • Programme trois (1971-1975)
    • Enfant de feu (1971)
    • Fraîchement tué (1972)
    • La fin du jour (1975)
  • Nourriture (1972)
  • Programme cinq (1972-1976)
    • Maison d'automatisation (1972)
    • Douche d'horloge (1973)
    • Les éclats de la ville (1976)
  • Programme quatre : Sauna View (1973)
  • Programme Six (1974-1976)
    • Fractionnement (1974)
    • Bingo/Ninth (1974)
    • Sous-détroit (quotidiens souterrains) (1976)
  • Programme Sept (1974-2005)
    • Intersection conique" (1975)
    • Sous-Sols de Paris (1977-2005)
  • Le Mur (1976-2007)
  • Programme Huit: Office Baroque (1977-2005)

Des expositions

Les références

Liens externes