passe - Happening

Un happening est une performance, un événement ou une situation artistique , généralement en tant qu'art de la performance . Le terme a été utilisé pour la première fois par Allan Kaprow dans les années 1950 pour décrire une gamme d'événements liés à l'art.

Histoire

Origines

Performance des laboratoires de recherche sur la survie à LA 2006

Allan Kaprow a inventé le terme « happening » pour la première fois au printemps 1959 lors d'un pique-nique artistique à la ferme de George Segal pour décrire les œuvres d'art qui se déroulaient. La première apparition imprimée était dans le célèbre essai "Legacy of Jackson Pollock" de Kaprow qui a été publié en 1958 mais principalement écrit en 1956. "Happening" est également apparu en version imprimée dans un numéro du magazine littéraire de premier cycle de l'Université Rutgers , Anthologist . La forme a été imitée et le terme a été adopté par des artistes aux États - Unis , en Allemagne et au Japon . Jack Kerouac a qualifié Kaprow de "The Happenings man", et une publicité montrant une femme flottant dans l'espace a déclaré: "J'ai rêvé que j'étais dans un événement dans mon soutien-gorge Maidenform ".

Les événements sont difficiles à décrire, en partie parce que chacun est unique et complètement différent les uns des autres. Une définition vient de Wardrip-Fruin et Montfort dans The New Media Reader , « Le terme 'Happening' a été utilisé pour décrire de nombreux spectacles et événements, organisés par Allan Kaprow et d'autres au cours des années 1950 et 1960, y compris un certain nombre de productions théâtrales qui étaient traditionnellement scénarisés et n'invitaient qu'une interaction limitée avec le public." Une autre définition est "une forme de théâtre composée à dessein dans laquelle divers éléments alogiques, y compris des performances non matricielles, sont organisés dans une structure compartimentée". Cependant, le critique de théâtre et dramaturge canadien Gary Botting , qui avait lui-même « construit » plusieurs événements, écrivit en 1972 : « Les événements ont abandonné la matrice de l'histoire et de l'intrigue pour la matrice tout aussi complexe de l'incident et de l'événement.

Kaprow était un élève de John Cage , qui avait expérimenté des "événements musicaux" au Black Mountain College dès 1952. Kaprow combinait les arts théâtraux et visuels avec la musique discordante. « Ses happenings incorporaient l'utilisation d'immenses constructions ou sculptures similaires à celles suggérées par Artaud », écrit Botting, qui les comparait également à « l'art impermanent » de Dada. « Un happening explore l'espace négatif de la même manière que Cage a exploré le silence. C'est une forme de symbolisme : des actions concernant le « maintenant » ou des fantasmes dérivés de la vie, ou des structures organisées d'événements faisant appel à des associations symboliques archétypales. » Un "Happening" de la même performance aura des résultats différents car chaque performance dépend de l'action du public. À New York en particulier, les "Happenings" sont devenus très populaires même si beaucoup ne les avaient ni vus ni vécus.

Les événements peuvent être une forme d'art participatif des nouveaux médias, mettant l'accent sur une interaction entre l'artiste et le public. Dans son Water , Robert Whitman a fait s'arroser les interprètes d'eau colorée. "Une fille s'est tortillée entre des chambres à air humides, se débattant finalement à travers une grande vulve argentée." Claes Oldenburg , mieux connu pour ses sculptures innovantes, a utilisé une maison vacante, son propre magasin et le parking de l'American Institute of Aeronautics and Astronautics à Los Angeles pour Injun , World's Fair II et AUT OBO DYS . L'idée était de briser le quatrième mur entre l'interprète et le spectateur ; avec l'implication du spectateur comme interprète, la critique objective se transforme en support subjectif. Pour certains événements, toutes les personnes présentes sont incluses dans la création de l'art et même la forme de l'art dépend de l'engagement du public, car ils sont un facteur clé dans lequel mène la spontanéité des interprètes.

Les événements ultérieurs n'avaient pas de règles définies, seulement de vagues directives que les interprètes suivent en fonction des accessoires environnants. Contrairement à d'autres formes d'art, les Happenings qui permettent à la chance d'entrer sont en constante évolution. Lorsque le hasard détermine le chemin que suivra la performance, il n'y a pas de place pour l'échec. Comme Kaprow l'a écrit dans son essai, "'Happenings' in the New York Scene", "Les visiteurs d'un Happening ne sont pas sûrs de temps en temps de ce qui s'est passé, quand cela s'est terminé, même lorsque les choses ont "mal tourné". quelque chose ne va pas, quelque chose de bien plus "bien", plus révélateur, a émergé plusieurs fois".

La pièce de Kaprow 18 Happenings in 6 Parts (1959) est communément citée comme le premier happening, bien que cette distinction soit parfois attribuée à une représentation en 1952 de la pièce de théâtre n° 1 au Black Mountain College par John Cage , l'un des professeurs de Kaprow au milieu de l'année. années 1950. Cage lisait sur une échelle, Charles Olson lisait sur une autre échelle, Robert Rauschenberg montrait certaines de ses peintures et jouait des cylindres de cire d' Édith Piaf sur une flûte à bec Edison, David Tudor jouait sur un piano préparé et Merce Cunningham dansait. Toutes ces choses se sont déroulées en même temps, parmi le public plutôt que sur une scène. Cage crédité d' une lecture de collaboration étroite de Antonin Artaud de Théâtre et son Double avec MC Richards et David Tudor que l'impulsion pour l'événement.

Les événements ont fleuri à New York à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Les principaux contributeurs au formulaire étaient Carolee Schneemann , Red Grooms , Robert Whitman , Jim Dine Car Crash , Claes Oldenburg , Robert Delford Brown , Lucas Samaras et Robert Rauschenberg . Certains de leurs travaux sont documentés dans le livre Happenings (1966) de Michael Kirby . Kaprow a affirmé que "certains d'entre nous deviendront célèbres, et nous aurons prouvé une fois de plus que le seul succès se produisait quand il y en avait un manque". En 1963, Wolf Vostell réalise le Happening TV-Burying au Yam Festival en coproduction avec la Smolin Gallery et en 1964 le Happening You à Great Neck, New York .

Au cours de l'été 1959, Red Grooms avec d'autres (Yvonne Andersen, Bill Barrell, Sylvia Small et Dominic Falcone) ont mis en scène la "pièce de théâtre" non narrative Walking Man , qui a commencé avec des sons de construction, tels que le sciage. Grooms se souvient: "Les rideaux ont été ouverts par moi, jouant un pompier vêtu d'un simple costume de pantalon blanc et de T-shirt avec une cape semblable à un poncho et un casque de pompier Smokey Stoverish. Bill, la 'star' dans un grand chapeau et un pardessus noir, marchait d'avant en arrière à travers la scène avec de grands gestes de bois. Yvonne était assise sur le sol à côté d'un camion de pompiers suspendu. C'était une femme aveugle avec des verres et une tasse recouverts de papier d'aluminium. Sylvia a joué à la radio et a tiré sur des déchets suspendus. Pour la finale , je me suis caché derrière une fausse porte et j'ai crié des mots de code pop. Ensuite, les acteurs ont fait une course folle et ça s'est terminé". En doublant son studio du 148 Delancey Street The Delancey Street Museum, Grooms y a organisé trois autres événements, A Garden , The Burning Building et The Magic Trainride (initialement intitulé Fireman's Dream ). Pas étonnant que Kaprow ait appelé Grooms "un Charlie Chaplin rêvant toujours de feu". Lors de la soirée d'ouverture de The Burning Building , Bob Thompson a sollicité un membre du public pour une lumière, car aucun des acteurs n'en avait une, et ce geste de théâtre spontané s'est reproduit dans huit représentations ultérieures. L'artiste japonaise Yayoi Kusama a mis en scène des scènes de nu à la fin des années 60 à New York.

Différence des pièces de théâtre

L'artiste argentine Marta Minujín dans un happening de 1965, Reading the news , dans lequel elle est entrée dans le Río de La Plata enveloppée dans des journaux.

Les événements mettent l'accent sur le lien organique entre l'art et son environnement. Kaprow soutient que "les événements nous invitent à mettre de côté pour un instant ces bonnes manières et à participer pleinement à la vraie nature de l'art et de la vie. C'est un acte brutal et soudain, où l'on se sent souvent "sale", et la saleté, nous pourrions commencer à réaliser, est également organique et fertile, et tout, y compris les visiteurs, peut se développer un peu dans de telles circonstances. » Les événements n'ont pas d'intrigue ou de philosophie, mais sont plutôt matérialisés de manière improvisée. Il n'y a pas de direction donc le résultat est imprévisible. « Il est généré en action par une foule d'idées... et il contient souvent des mots, mais ils peuvent ou non avoir un sens littéral. S'ils le font, leur signification n'est pas représentative de ce que l'élément entier transmet. , qualité détachée. S'ils n'ont pas de sens, alors ils sont une reconnaissance du son du mot plutôt que du sens véhiculé par celui-ci.

En raison de la nature de la convention, il n'existe pas de terme tel que « échec » qui puisse être appliqué. "Car quand quelque chose va "mal", quelque chose de bien plus "bien", plus révélateur peut émerger. Ce genre de quasi-miracle soudain est actuellement rendu plus probable par des procédures fortuites." En conclusion, un happening est frais tant qu'il dure et ne peut pas être reproduit.

En ce qui concerne les événements, Red Grooms a fait remarquer: "J'ai eu le sentiment que je savais que c'était quelque chose. Je savais que c'était quelque chose parce que je ne savais pas ce que c'était. Je pense que c'est quand vous êtes à votre meilleur point. Quand vous' tu fais vraiment quelque chose, tu fais tout, mais tu ne sais pas ce que c'est."

L'absence d'intrigue ainsi que la participation attendue du public peuvent être comparées au Théâtre des opprimés d'Augusto Boal , qui prétend également que "spectateur est un gros mot". Boal attendait des spectateurs qu'ils participent au théâtre des opprimés en devenant les acteurs. Son objectif était de permettre aux opprimés d'agir sur les forces qui les oppriment afin de mobiliser le peuple dans l'action politique. Kaprow et Boal réinventent le théâtre pour essayer de rendre les pièces plus interactives et abolir la forme narrative traditionnelle pour faire du théâtre quelque chose de plus libre et organique.

Contribution aux médias numériques

Allan Kaprow et d'autres artistes des années 1950 et 1960 qui ont joué ces Happenings ont aidé à mettre « les développements de la technologie des nouveaux médias dans leur contexte ». Les Happenings ont permis à d'autres artistes de créer des performances qui attireraient l'attention sur le problème qu'ils voulaient représenter.

Autour du monde

En 1959 , l'artiste français Yves Klein première réalisée zone de sensibilité picturale Immaterielle . Le travail consistait en la vente d'un titre de propriété d'un espace vide (la Zone Immatérielle), sous forme de chèque, en échange d' or ; si l'acheteur le souhaitait, la pièce pourrait alors être achevée dans un rituel élaboré dans lequel l'acheteur brûlerait le chèque, et Klein jetterait la moitié de l'or dans la Seine . Le rituel se déroulerait en présence d'un critique d'art ou d'un marchand distingué, d'un directeur de musée d'art et d'au moins deux témoins.

En 1960, Jean-Jacques Lebel supervise et participe au premier Happening européen L'enterrement de la Chose à Venise . Pour sa performance là-bas – appelée Happening Funeral Ceremony of the Anti-Process – Lebel a invité le public à assister à une cérémonie en tenue de soirée. Dans une pièce décorée d'une grande résidence, un "cadavre" drapé reposait sur un socle qui était ensuite rituellement poignardé par un "bourreau" tandis qu'un "service" était lu composé d'extraits de l'écrivain français décadent Joris-Karl Huysmans et le Marquis de Sade . Puis des porteurs de cercueils emportèrent le cercueil dans une gondole et le « corps » – qui était une sculpture mécanique de Jean Tinguely – fut cérémonieusement glissé dans le canal.

Jean-Jacques Lebel – à l'Exposition Beat Generation, 2013

Le poète et peintre Adrian Henri a affirmé avoir organisé les premiers événements en Angleterre à Liverpool en 1962, lors du Merseyside Arts Festival. L'événement le plus important à Londres a été l'Albert Hall " International Poetry Incarnation " le 11 juin 1965, où un public de 7 000 personnes a assisté et participé aux performances de certains des plus grands jeunes poètes britanniques et américains d' avant-garde de l'époque (voir British Poetry Revival et Poetry of the United States ). L'un des participants, Jeff Nuttall , a organisé un certain nombre d'autres événements, travaillant souvent avec son ami Bob Cobbing , poète du son et poète de la performance .

A Tokyo en 1964, Yoko Ono crée un happening en interprétant son "Cut Piece" au Sogetsu Art Center. Elle est montée sur scène drapée de tissu, a présenté au public une paire de ciseaux et a demandé au public de couper le tissu progressivement jusqu'à ce que l'artiste décide de s'arrêter.

Beuys Felt performance télévisée de Lothar Wolleh

En Belgique , les premiers happenings sont organisés vers 1965-1968 à Anvers , Bruxelles et Ostende par les artistes Hugo Heyrman et Panamarenko .

Aux Pays - Bas , le premier happening documenté a eu lieu en 1961, avec l'artiste et performeur néerlandais Wim T. Schippers vidant une bouteille d'eau gazeuse dans la mer du Nord près de Petten. Plus tard, il a organisé des promenades au hasard dans le centre-ville d'Amsterdam. Provo a organisé des événements autour de la statue Het Lieverdje sur la Spui, une place du centre d' Amsterdam , de 1966 à 1968. La police a souvent perquisitionné ces événements.

Dans les années 1960, Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik , Charlotte Moorman , Dick Higgins et HA Schult ont mis en scène Happenings en Allemagne.

Au Canada, Gary Botting a créé ou « construit » des happenings entre 1969 (à St. John's, Terre-Neuve) et 1972 (à Edmonton, en Alberta), dont The Aeolian Stringer dans lequel un public « captif » était empêtré dans une ficelle émanant d'un aspirateur. pendant qu'il faisait sa tournée (similaire à "A Spring Happening" de Kaprow, où il a utilisé une tondeuse à gazon électrique et un énorme ventilateur électrique pour un effet similaire); Zen Rock Festival dont l'icône centrale était un énorme rocher avec lequel le public interagissait de manière imprévisible ; Black on Black à la Edmonton Art Gallery; et "Pipe Dream", situé dans des toilettes pour hommes avec un "cast" entièrement féminin.

En Australie , le Yellow House Artist Collective à Sydney a organisé des événements 24 heures sur 24 au début des années 1970.

Derrière le rideau de fer , en Pologne , l'artiste et metteur en scène Tadeusz Kantor a mis en scène les premiers happenings à partir de 1965. Dans la seconde moitié des années 1970, le peintre et performeur Krzysztof Jung dirigeait la galerie Repassage, qui faisait la promotion de l'art de la performance en Pologne. Aussi, dans la seconde moitié des années 1980, un mouvement de happening étudiant Orange Alternative fondé par le major Waldemar Fydrych s'est fait connaître pour ses happenings très fréquentés (plus de 10 000 participants à la fois) dirigés contre le régime militaire dirigé par le général Jaruzelski et le peur de bloquer la société polonaise depuis l' imposition de la loi martiale en décembre 1981.

Depuis 1993 , l' artiste Jens Galschiøt a fait des événements politiques dans le monde entier . En novembre 1993, il a fait du happening ma bête intérieure où vingt sculptures ont été érigées en 55 heures à l'insu des autorités de toute l' Europe . Pillar of Shame est une série de sculptures de Galschiøt. Le premier a été érigé à Hong Kong le 4 juin 1997, avant le passage de la domination britannique à la domination chinoise le 1er juillet 1997, en guise de protestation contre la répression par la Chine des manifestations de la place Tiananmen de 1989 . Le 1er mai 1999, une colonne de la honte a été érigée sur le Zócalo à Mexico . Il s'est tenu pendant deux jours devant le Parlement pour protester contre l'oppression des peuples autochtones de la région.

L'organisation à but non lucratif gérée par des artistes, iKatun, groupe d'artistes, The Institute of Infinitely Small Things, a reflété l'utilisation de l'influence des "Happenings" tout en incorporant le médium d'Internet. Leur objectif est celui qui "favorise l'engagement du public dans la politique de l'information". Leur projet intitulé The International Database of Corporate Commands présente un regard scrutateur sur les slogans publicitaires super-saturants et les « commandes » des entreprises. "The Institute for Infinitely Small Things" utilise ces commandes pour mener des performances de recherche, des performances dans lesquelles nous essayons de mettre en scène, aussi littéralement que possible, ce que la commande nous dit de faire et où elle nous dit de le faire. Par exemple, un utilisateur peut consulter une longue liste de slogans dans la section de la base de données du site Web et peut soumettre, sous forme de texte, son point de vue sur la manière la plus littérale d'exécuter le slogan/la commande. L'équipe d'iKatun interprétera ensuite le slogan d'une manière liée à la recherche et à la performance. Ce moyen d'art de la performance s'appuie sur la collaboration du monde du Web et de la réalité tangible pour conduire un nouveau Happening moderne.

En 2018 , le Prague -Basé la performance et poétique collective OBJET: PARADISE a été créé par les auteurs Tyko Say et Jeff Milton. Le collectif a depuis lors cherché à rendre les lectures de poésie plus similaires à des événements linguistiques qui impliquent une variété d'actes et de performances interdisciplinaires se produisant en même temps.

Philosophie

Kaprow explique que les happenings ne sont pas un nouveau style, mais un acte moral, une position humaine d'une grande urgence, dont le statut professionnel en tant qu'art est moins critique que leur certitude en tant qu'engagement existentiel ultime. Il soutient qu'une fois que les artistes ont été reconnus et payés, ils se soumettent également au confinement, plutôt aux goûts des mécènes (même si ce n'est peut-être pas l'intention des deux côtés). "Toute la situation est corrosive, ni les mécènes ni les artistes ne comprennent leur rôle... et de ce malaise caché naît un art mort-né, serré ou simplement répétitif et au pire chic." Bien que l'on puisse facilement blâmer ceux qui offrent la tentation, Kaprow nous rappelle que ce n'est pas l'obligation morale du publiciste de protéger la liberté de l'artiste, et les artistes eux-mêmes détiennent le pouvoir ultime de rejeter la célébrité s'ils ne veulent pas de ses responsabilités.

Les festivals comme happenings

Les festivals d'art et de musique jouent un rôle important dans les événements positifs et réussis. Certains de ces festivals incluent Burning Man et Oregon Country Fair . Aux côtés du célèbre Allan Kaprow , Burning Man désapprouve l'idée de spectateurs et souligne l'importance de l'implication de chacun pour créer quelque chose d'étonnant et d'unique. Les deux parties incarnent le "public" et au lieu de créer quelque chose à montrer aux gens, les gens s'impliquent pour aider à créer quelque chose d'incroyable et de spontané pour le moment. Ces deux événements sont des événements qui sont recréés et spéciaux chaque année et sont toujours nouveaux et organiques. Ces événements attirent des foules de près de 50 000 personnes chaque année et touchent plus de personnes que les seuls participants avec leurs messages et leurs idéaux.

Les références

Lectures complémentaires

  • Allan Kaprow, Happenings in the New York Scene . Art News, mai 1961
  • Jürgen Becker et Wolf Vostell, Happenings, Fluxus, Pop Art, Nouveau Réalisme . Eine Documentation. Rowohlt Verlag, Reinbek 1965.
  • Michael Kirby, Happenings: An Illustrated Anthology . EP Dutton & Co., Inc., New York, 1965.
  • Allan Kaprow, Assemblage, environnements et événements , 1966.
  • Happening & Fluxus . Materialien zusammengestellt von Hans Sohm, Kölnischer Kunstverein, 1970.
  • Événement. Die Geschichte einer Bewegung . Materialien zusammengestellt von Hans Sohm, Kölnischer Kunstverein, 1970.
  • Wolf Vostell, Aktionen, Happenings und Demonstrationen seit 1965 . Rowohlt Verlag, Reinbek 1970, ISBN  3-498-07053-3 .
  • Geoffrey Hendricks, Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia et Rutgers University , 1958-1972. Nouveau-Brunswick, NJ, Mason Gross Art Galleries, Rutgers University, 2003.
  • Jeff Kelley, Childsplay. L'art d'Allan Kaprow . University of California Press, Berkeley, 2004, ISBN  0-520-23671-8 .
  • Nie wieder störungsfrei! Aix-la-Chapelle Avantgarde seit 1964 , Kerber Verlag, 2011, ISBN  978-3-86678-602-8 . (voir "Gerda Henkel Stiftung" . www.gerda-henkel-stiftung.de . Consulté le 25 septembre 2017 .)
  • Beuys Brock Vostell. Participation à la démonstration d'Aktion 1949-1983 . ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz , Karlsruhe, 2014, ISBN  978-3-7757-3864-4 . (voir "Beuys Brock Vostell – 2016 – ZKM" . zkm.de . Consulté le 25 septembre 2017 .)

Liens externes