Hayao Miyazaki-Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki | |||||
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宮崎 駿
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Né |
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5 janvier 1941 ||||
Autres noms | |||||
mère nourricière | Université Gakushuin | ||||
Professions |
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Années actives | 1963-présent | ||||
Employeurs | |||||
Conjoint | Akemi Ota ( m. 1965 |
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Enfants | |||||
Parents | |||||
Parents | Daisuke Tsutsumi (beau-neveu) | ||||
Nom japonais | |||||
Kanji | 宮崎 駿 | ||||
Cana | みやざきはやお | ||||
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Partie d'une série sur |
Anime et manga |
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Portail anime et manga |
Hayao Miyazaki (宮崎駿, Miyazaki Hayao ,[mijaꜜzaki hajao] ; né le 5 janvier 1941)est un animateur, réalisateur, producteur, scénariste, auteur etmangaka. Co-fondateur duStudio Ghibli, il a acquis une renommée internationale en tant que conteur magistral et créateur delongs métrages d'animation japonaishistoire de l'animation.
Né à Tokyo dans l' Empire du Japon , Miyazaki a manifesté son intérêt pour le manga et l'animation dès son plus jeune âge, et il a rejoint Toei Animation en 1963. Au cours de ses premières années chez Toei Animation, il a travaillé comme artiste intermédiaire et a ensuite collaboré avec le réalisateur. Isao Takahata . Les films notables auxquels Miyazaki a contribué à Toei incluent Doggie March et Gulliver's Travels Beyond the Moon . Il a fourni des animations clés à d'autres films à Toei, tels que Le Chat Botté et Animal Treasure Island , avant de passer à A-Pro en 1971, où il a co-réalisé Lupin the Third Part I aux côtés de Takahata. Après avoir déménagé à Zuiyō Eizō (plus tard connu sous le nom de Nippon Animation ) en 1973, Miyazaki a travaillé comme animateur sur World Masterpiece Theatre et a réalisé la série télévisée Future Boy Conan (1978). Il rejoint Tokyo Movie Shinsha en 1979 pour réaliser son premier long métrage Le Château de Cagliostro ainsi que la série télévisée Sherlock Hound . Dans la même période, il commence également à écrire et à illustrer le manga Nausicaä de la vallée du vent (1982-1994), et il réalise également l' adaptation cinématographique de 1984 produite par Topcraft .
Miyazaki a cofondé le Studio Ghibli en 1985. Il a réalisé de nombreux films avec Ghibli, dont Castle in the Sky (1986), Mon voisin Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) et Porco Rosso (1992). Les films ont rencontré un succès critique et commercial au Japon. Le film de Miyazaki Princess Mononoke a été le premier film d'animation à remporter le prix de l'Académie du Japon pour l'image de l'année et est brièvement devenu le film le plus rentable au Japon après sa sortie en 1997 ; sa distribution dans le monde occidental a considérablement accru la popularité et l'influence de Ghibli en dehors du Japon. Son film de 2001 Spirited Away est devenu le film le plus rentable de l'histoire du Japon, remportant l' Oscar du meilleur long métrage d'animation , et est fréquemment classé parmi les plus grands films des années 2000. Les derniers films de Miyazaki - Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) et The Wind Rises (2013) - ont également connu un succès critique et commercial. Après la sortie de The Wind Rises , Miyazaki a annoncé sa retraite des longs métrages, bien qu'il soit revenu en 2016 pour travailler sur le prochain long métrage How Do You Live? (2023).
Les œuvres de Miyazaki se caractérisent par la récurrence de thèmes tels que la relation de l'humanité avec la nature et la technologie, la salubrité des modes de vie naturels et traditionnels, l'importance de l'art et de l'artisanat et la difficulté de maintenir une éthique pacifiste dans un monde violent. Les protagonistes de ses films sont souvent des filles ou des jeunes femmes fortes, et plusieurs de ses films présentent des antagonistes moralement ambigus aux qualités rédemptrices. Les œuvres de Miyazaki ont été très appréciées et récompensées ; il a été nommé Personne du mérite culturel pour ses contributions culturelles exceptionnelles en novembre 2012 et a reçu le prix honorifique de l'Académie pour son impact sur l'animation et le cinéma en novembre 2014. Miyazaki a souvent été cité comme une source d'inspiration pour de nombreux animateurs, réalisateurs et écrivains.
Début de la vie
Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tokyo , Empire du Japon , deuxième de quatre fils. Son père, Katsuji Miyazaki (né en 1915), était le directeur de Miyazaki Airplane , la société de son frère, qui fabriquait des gouvernails pour avions de chasse pendant la Seconde Guerre mondiale . L'entreprise a permis à sa famille de rester riche au début de la vie de Miyazaki. Le père de Miyazaki aimait acheter des peintures et les montrer aux invités, mais avait par ailleurs une compréhension artistique peu connue. Il a dit qu'il était dans l' armée impériale japonaise vers 1940 ; après avoir déclaré à son commandant qu'il ne souhaitait pas se battre à cause de sa femme et de son jeune enfant, il a été renvoyé après une conférence sur la déloyauté. Selon Miyazaki, son père lui a souvent parlé de ses exploits, affirmant qu'il avait continué à fréquenter les boîtes de nuit après avoir eu 70 ans. Katsuji Miyazaki est décédé le 18 mars 1993. Après sa mort, Miyazaki a estimé qu'il avait souvent regardé son père négativement et que il n'avait jamais rien dit "d'élégant ou d'inspirant". Il a regretté de ne pas avoir eu de discussion sérieuse avec son père et a estimé qu'il avait hérité de ses "sentiments anarchistes et de son indifférence à embrasser les contradictions".
Miyazaki a noté que certains de ses premiers souvenirs sont des "villes bombardées". En 1944, alors qu'il avait trois ans, la famille de Miyazaki est évacuée vers Utsunomiya . Après le bombardement d'Utsunomiya en juillet 1945, lui et sa famille sont évacués vers Kanuma . L'attentat a laissé une impression durable sur Miyazaki, alors âgé de quatre ans. Enfant, Miyazaki souffrait de problèmes digestifs et on lui avait dit qu'il ne vivrait pas au-delà de 20 ans, ce qui le faisait se sentir comme un paria . De 1947 à 1955, la mère de Miyazaki, Yoshiko, souffrait de tuberculose vertébrale ; elle a passé les premières années à l'hôpital avant d'être soignée à domicile. Yoshiko était frugale et décrite comme une femme intellectuelle stricte qui remettait régulièrement en question les «normes socialement acceptées». Elle était la plus proche de Miyazaki et a eu une forte influence sur lui et son travail ultérieur. Yoshiko Miyazaki est décédé en juillet 1983 à l'âge de 72 ans.
Miyazaki a commencé l'école en 1947, dans une école élémentaire d'Utsunomiya, terminant la première à la troisième année. Après le retour de sa famille à Suginami-ku , Miyazaki a terminé la quatrième année à l'école élémentaire d'Ōmiya et la cinquième année à l'école élémentaire d'Eifuku, qui a été nouvellement créée après s'être séparée de l'école élémentaire d'Ōmiya. Après avoir obtenu son diplôme d'Eifuku dans le cadre de la première promotion, il a fréquenté le lycée Ōmiya. Il aspirait à devenir un artiste manga, mais a découvert qu'il ne pouvait pas dessiner les gens ; au lieu de cela, il n'a dessiné que des avions, des chars et des cuirassés pendant plusieurs années. Miyazaki a été influencé par plusieurs artistes de manga, tels que Tetsuji Fukushima , Soji Yamakawa et Osamu Tezuka . Miyazaki a détruit une grande partie de ses premiers travaux, estimant qu'il était "mauvais" de copier le style de Tezuka car cela entravait son propre développement en tant qu'artiste. À cette époque, Miyazaki voyait souvent des films avec son père, qui était un cinéphile passionné. les films mémorables pour Miyazaki incluent Meshi (1951) et Tasogare Sakaba (1955).
Après avoir obtenu son diplôme du lycée Ōmiya, Miyazaki a fréquenté le lycée Toyotama. Au cours de sa troisième et dernière année, l'intérêt de Miyazaki pour l'animation a été suscité par Panda et le serpent magique (1958), le premier long métrage d'animation japonais en couleur; il s'était faufilé pour regarder le film au lieu d'étudier pour ses examens d'entrée . Miyazaki a raconté plus tard qu'il était tombé amoureux de l'héroïne du film, Bai-Niang, et que le film l'avait ému aux larmes et avait laissé une profonde impression; il a écrit qu'il était "ému au plus profond de [son] âme" et que le "monde pur et sérieux du film" affirmait un côté de lui qui "aspirait désespérément à affirmer le monde plutôt qu'à le nier". Après avoir obtenu son diplôme de Toyotama, Miyazaki a fréquenté l'Université Gakushuin dans le département d' économie politique , avec une spécialisation en théorie industrielle japonaise. Il a rejoint le "Children's Literature Research Club", la "chose la plus proche à l'époque d'un club de bande dessinée"; il était parfois le seul membre du club. Pendant son temps libre, Miyazaki rendait visite à son professeur d'art du collège et dessinait dans son studio, où les deux buvaient et "parlaient de politique, de la vie, de toutes sortes de choses". À cette époque, il dessine également des mangas; il n'a jamais achevé d'histoires, mais a accumulé des milliers de pages de débuts d'histoires. Il a également fréquemment approché les éditeurs de mangas pour louer leurs histoires. En 1960, Miyazaki était un spectateur lors des manifestations de l'Anpo , ayant développé un intérêt après avoir vu des photographies dans Asahi Graph ; à ce moment-là, il était trop tard pour participer aux manifestations. Miyazaki est diplômé de Gakushuin en 1963 avec des diplômes en sciences politiques et en économie.
Carrière
Début de carrière
En 1963, Miyazaki était employé chez Toei Animation ; c'était la dernière année que l'entreprise embauchait régulièrement. Après avoir obtenu un emploi, il a commencé à louer un appartement de quatre tatamis et demi (7,4 m 2 ; 80 pieds carrés) à Nerima , Tokyo ; le loyer était de 6 000 ¥ . Son salaire chez Toei était de 19 500 ¥ . Miyazaki a travaillé comme artiste intermédiaire sur l'anime théâtral Doggie March et l'anime télévisé Wolf Boy Ken (tous deux en 1963). Il a également travaillé sur les Voyages au-delà de la Lune de Gulliver (1964). Il a été un chef de file dans un conflit de travail peu après son arrivée et est devenu secrétaire en chef du syndicat de Toei en 1964. Miyazaki a ensuite travaillé comme animateur en chef, artiste conceptuel et scénographe sur La grande aventure d'Horus, prince du soleil ( 1968 ). Tout au long de la production du film, Miyazaki a travaillé en étroite collaboration avec son mentor, Yasuo Ōtsuka , dont l'approche de l'animation a profondément influencé le travail de Miyazaki. Réalisé par Isao Takahata , avec qui Miyazaki continuera à collaborer pour le reste de sa carrière, le film a été très apprécié et considéré comme une œuvre charnière dans l'évolution de l'animation. Miyazaki a déménagé dans une résidence à Ōizumigakuenchō en avril 1969, après la naissance de son deuxième fils.
Sous le pseudonyme d'Akitsu Saburō (秋津 三朗) , Miyazaki a écrit et illustré le manga People of the Desert , publié en 26 tomes entre septembre 1969 et mars 1970 dans Boys and Girls Newspaper (少年少女新聞, Shōnen shōjo shinbun ) . Il a été influencé par des histoires illustrées telles que Evil Lord of the Desert de Fukushima (沙漠の魔王, Sabaku no maō ) . Miyazaki a également fourni l'animation clé pour The Wonderful World of Puss 'n Boots (1969), réalisé par Kimio Yabuki . Il a créé une série de mangas en 12 chapitres comme lien promotionnel pour le film; la série a été diffusée dans l'édition dominicale de Tokyo Shimbun de janvier à mars 1969. Miyazaki a ensuite proposé des scènes dans le scénario de Flying Phantom Ship (1969), dans lesquelles des chars militaires provoqueraient une hystérie de masse au centre-ville de Tokyo, et a été embauché pour scénariser et animer les scènes. En 1970, Miyazaki a déménagé à Tokorozawa . En 1971, il développe la structure, les personnages et les dessins de l'adaptation d' Animal Treasure Island par Hiroshi Ikeda ; il a créé l'adaptation manga en 13 parties, imprimée à Tokyo Shimbun de janvier à mars 1971. Miyazaki a également fourni une animation clé pour Ali Baba et les quarante voleurs .
Miyazaki a quitté Toei Animation en août 1971 et a été embauché chez A-Pro , où il a réalisé, ou co-réalisé avec Takahata, 23 épisodes de Lupin the Third Part I , utilisant souvent le pseudonyme de Teruki Tsutomu (照樹 務) . Les deux ont également commencé la pré-production d'une série basée sur les livres Pippi Longstocking d' Astrid Lindgren , en concevant de vastes storyboards; la série a été annulée après que Miyazaki et Takahata n'aient pas pu rencontrer Lindgren, et l'autorisation a été refusée pour terminer le projet. En 1972 et 1973, Miyazaki écrit, conçoit et anime deux Panda ! Allez Panda ! courts métrages, réalisé par Takahata. Après avoir quitté A-Pro pour Zuiyō Eizō en juin 1973, Miyazaki et Takahata ont travaillé sur World Masterpiece Theatre , qui présentait leur série d'animation Heidi, Girl of the Alps , une adaptation de Heidi de Johanna Spyri . Zuiyō Eizō a continué sous le nom de Nippon Animation en juillet 1975. Miyazaki a également réalisé la série télévisée Future Boy Conan (1978), une adaptation de The Incredible Tide d' Alexander Key .
Films révolutionnaires
Miyazaki a quitté Nippon Animation en 1979, lors de la production d' Anne of Green Gables ; il a assuré la conception et l'organisation de la scène sur les quinze premiers épisodes. Il rejoint Telecom Animation Film , une filiale de TMS Entertainment , pour réaliser son premier long métrage d'animation, Le Château de Cagliostro (1979), un film de Lupin III . Dans son rôle chez Telecom, Miyazaki a aidé à former la deuxième vague d'employés. Miyazaki a réalisé six épisodes de Sherlock Hound en 1981, jusqu'à ce que des problèmes avec la succession de Sir Arthur Conan Doyle entraînent une suspension de la production ; Miyazaki était occupé par d'autres projets au moment où les problèmes ont été résolus, et les épisodes restants ont été réalisés par Kyosuke Mikuriya. Ils ont été diffusés de novembre 1984 à mai 1985. Miyazaki a également écrit le roman graphique The Journey of Shuna , inspiré du conte folklorique tibétain "Prince qui est devenu un chien". Le roman a été publié par Tokuma Shoten en juin 1983, dramatisé pour une diffusion radio en 1987 et publié en anglais sous le titre Shuna's Journey en 2022. Daydream Data Notes de Hayao Miyazaki a également été publié de manière irrégulière de novembre 1984 à octobre 1994 dans Model Graphix ; sélections des histoires reçues à la radio en 1995.
Après la sortie de The Castle of Cagliostro , Miyazaki a commencé à travailler sur ses idées pour une adaptation en film d'animation de la bande dessinée Rowlf de Richard Corben et a présenté l'idée à Yutaka Fujioka à TMS. En novembre 1980, une proposition est rédigée pour acquérir les droits du film. À cette époque, Miyazaki a également été approché pour une série d'articles de magazines par la rédaction d' Animage . Au cours de conversations ultérieures, il a montré ses carnets de croquis et discuté des grandes lignes des projets d'animation envisagés avec les éditeurs Toshio Suzuki et Osamu Kameyama, qui ont vu le potentiel de collaboration sur leur développement en animation. Deux projets ont été proposés : Warring States Demon Castle (戦国魔城, Sengoku ma-jō ) , qui se déroulera pendant la période Sengoku ; et l'adaptation de Rowlf de Corben . Les deux ont été rejetés, car la société n'était pas disposée à financer des projets d'anime non basés sur des mangas existants, et les droits d'adaptation de Rowlf n'ont pas pu être obtenus. Un accord a été conclu pour que Miyazaki puisse commencer à développer ses croquis et ses idées dans un manga pour le magazine à condition qu'il ne soit jamais transformé en film. Le manga - intitulé Nausicaä of the Valley of the Wind - s'est déroulé de février 1982 à mars 1994. L'histoire, telle que réimprimée dans les volumes tankōbon , s'étend sur sept volumes pour un total combiné de 1060 pages. Miyazaki a dessiné les épisodes principalement au crayon, et il a été imprimé en monochrome à l'encre sépia. Miyazaki a démissionné de Telecom Animation Film en novembre 1982.
Suite au succès de Nausicaä de la vallée du vent , Yasuyoshi Tokuma, le fondateur de Tokuma Shoten, encourage Miyazaki à travailler sur une adaptation cinématographique. Miyazaki a d'abord refusé, mais a accepté à condition qu'il puisse diriger. L'imagination de Miyazaki a été suscitée par l'empoisonnement au mercure de la baie de Minamata et par la façon dont la nature a réagi et prospéré dans un environnement empoisonné, l'utilisant pour créer le monde pollué du film. Miyazaki et Takahata ont choisi le petit studio Topcraft pour animer le film, car ils pensaient que son talent artistique pouvait transposer l'atmosphère sophistiquée du manga au film. La pré-production a commencé le 31 mai 1983; Miyazaki a rencontré des difficultés pour créer le scénario, avec seulement seize chapitres du manga sur lesquels travailler. Takahata a fait appel au musicien expérimental et minimaliste Joe Hisaishi pour composer la partition du film. Nausicaä of the Valley of the Wind est sorti le 11 mars 1984. Il a rapporté 1,48 milliard de yens au box-office et généré 742 millions de yens supplémentaires en revenus de distribution. Il est souvent considéré comme le travail pivot de Miyazaki, cimentant sa réputation d'animateur. Il a été salué pour sa représentation positive des femmes, en particulier celle du personnage principal Nausicaä . Plusieurs critiques ont qualifié Nausicaä de la vallée du vent comme possédant des thèmes anti-guerre et féministes ; Miyazaki soutient le contraire, déclarant qu'il ne souhaite que divertir. La coopération réussie sur la création du manga et du film a jeté les bases d'autres projets collaboratifs. En avril 1984, Miyazaki a ouvert son propre bureau dans le quartier de Suginami, le nommant Nibariki.
Studio Ghibli
Premiers films (1985–1996)
En juin 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma et Suzuki fondent la société de production d'animation Studio Ghibli , avec le financement de Tokuma Shoten. Le premier film du Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), employait la même équipe de production que Nausicaä . Les conceptions de Miyazaki pour le décor du film ont été inspirées par l'architecture grecque et les «modèles urbanistiques européens». Une partie de l'architecture du film a également été inspirée par une ville minière galloise; Miyazaki a été témoin de la grève des mineurs lors de sa première visite au Pays de Galles en 1984 et a admiré le dévouement des mineurs à leur travail et à leur communauté. Laputa est sorti le 2 août 1986. C'était le film d'animation le plus rentable de l'année au Japon. Le film suivant de Miyazaki, Mon voisin Totoro , est sorti aux côtés de Tombe des lucioles de Takahata en avril 1988 pour assurer la situation financière du Studio Ghibli. La production simultanée était chaotique pour les artistes, car ils passaient d'un projet à l'autre. Mon voisin Totoro présente le thème de la relation entre l'environnement et l'humanité - un contraste avec Nausicaä , qui met l'accent sur l'effet négatif de la technologie sur la nature. Bien que le film ait été acclamé par la critique, il n'a pas eu de succès commercial au box-office. Cependant, le merchandising a réussi et le film a été qualifié de classique culte.
En 1987, Studio Ghibli acquiert les droits de création d'une adaptation cinématographique du roman Kiki's Delivery Service d' Eiko Kadono . Le travail de Miyazaki sur Mon voisin Totoro l'a empêché de diriger l'adaptation; Sunao Katabuchi a été choisi comme réalisateur et Nobuyuki Isshiki a été embauché comme scénariste. Le mécontentement de Miyazaki à l'égard du premier projet d'Isshiki l'a amené à apporter des modifications au projet, prenant finalement le rôle de réalisateur. Kadono était mécontent des différences entre le livre et le scénario. Miyazaki et Suzuki ont rendu visite à Kadono et l'ont invitée au studio; elle a permis au projet de continuer. Le film était à l'origine destiné à être un spécial de 60 minutes, mais s'est transformé en un long métrage après que Miyazaki ait terminé les storyboards et le scénario. Kiki's Delivery Service a été créé le 29 juillet 1989. Il a rapporté 2,15 milliards de yens au box-office et a été le film le plus rentable au Japon en 1989.
De mars à mai 1989, le manga Hikōtei Jidai de Miyazaki est publié dans le magazine Model Graphix . Miyazaki a commencé la production d'un film en vol de 45 minutes pour Japan Airlines basé sur le manga; Suzuki a finalement prolongé le film dans le long métrage, intitulé Porco Rosso , alors que les attentes grandissaient. En raison de la fin de la production de Only Yesterday (1991) de Takahata, Miyazaki a d'abord géré la production de Porco Rosso de manière indépendante. Le déclenchement des guerres yougoslaves en 1991 a affecté Miyazaki, incitant un ton plus sombre pour le film; Miyazaki qualifiera plus tard le film de "stupide", car ses tons matures ne convenaient pas aux enfants. Le film présentait des thèmes anti-guerre, que Miyazaki revisiterait plus tard. La compagnie aérienne est restée un investisseur majeur dans le film, ce qui a abouti à sa première première en tant que film en vol, avant sa sortie en salles le 18 juillet 1992. Le film a connu un succès critique et commercial, restant le film d'animation le plus rentable au Japon. pour plusieurs années.
Le Studio Ghibli a installé son siège social à Koganei , Tokyo en août 1992. En novembre 1992, deux spots télévisés réalisés par Miyazaki ont été diffusés par Nippon Television Network (NTV) : Sora Iro no Tane , un spot de 90 secondes vaguement basé sur l'histoire illustrée. Sora Iro no Tane de Rieko Nakagawa et Yuriko Omura, et commandée pour célébrer le quarantième anniversaire de NTV ; et Nandarou , diffusé en un spot de 15 secondes et quatre spots de 5 secondes, centré sur une créature indéfinissable qui est finalement devenue la mascotte de NTV. Miyazaki a conçu les storyboards et écrit le scénario de Whisper of the Heart (1995), réalisé par Yoshifumi Kondō .
Émergence mondiale (1997–2008)
Miyazaki a commencé à travailler sur les storyboards initiaux de Princess Mononoke en août 1994, sur la base de réflexions préliminaires et de croquis de la fin des années 1970. Alors qu'il connaissait le blocage de l'écrivain pendant la production, Miyazaki a accepté une demande de création de On Your Mark , un clip vidéo pour la chanson du même nom de Chage et Aska . Dans la production de la vidéo, Miyazaki a expérimenté l'animation par ordinateur pour compléter l'animation traditionnelle, une technique qu'il revisiterait bientôt pour la princesse Mononoké . On Your Mark a été créé en tant que court métrage avant Whisper of the Heart . Malgré la popularité de la vidéo, Suzuki a déclaré qu'elle n'avait pas été ciblée à "100%".
En mai 1995, Miyazaki a emmené un groupe d'artistes et d'animateurs dans les forêts anciennes de Yakushima et les montagnes de Shirakami-Sanchi , prenant des photos et faisant des croquis. Les paysages du film sont inspirés de Yakushima. Dans Princess Mononoke , Miyazaki a revisité les thèmes écologiques et politiques de Nausicaä de la vallée du vent . Miyazaki a supervisé les 144 000 cellulos du film, dont environ 80 000 étaient des animations clés. Princess Mononoke a été produit avec un budget estimé à 2,35 milliards de yens (environ 23,5 millions de dollars américains ), ce qui en fait le film le plus cher du Studio Ghibli à l'époque. Environ quinze minutes du film utilisent l'animation par ordinateur : environ cinq minutes utilisent des techniques telles que le rendu 3D , la composition numérique et le mappage de texture ; les dix minutes restantes utilisent de l'encre et de la peinture . Alors que l'intention initiale était de peindre numériquement 5 000 images du film, les contraintes de temps ont doublé cela.
Lors de sa première le 12 juillet 1997, la princesse Mononoke a été acclamée par la critique, devenant le premier film d'animation à remporter le prix de l'Académie du Japon pour l'image de l'année . Le film a également connu un succès commercial, gagnant un total national de 14 milliards de yens ( 148 millions de dollars américains ) et devenant le film le plus rentable au Japon pendant plusieurs mois. Miramax Films a acheté les droits de distribution du film pour l'Amérique du Nord; c'était la première production du Studio Ghibli à recevoir une distribution théâtrale substantielle aux États-Unis. Bien qu'il ait été largement infructueux au box-office, rapportant environ 3 millions de dollars américains , il a été considéré comme l'introduction du Studio Ghibli sur les marchés mondiaux. Miyazaki a affirmé que Princess Mononoke serait son dernier film.
Tokuma Shoten a fusionné avec le Studio Ghibli en juin 1997. Le prochain film de Miyazaki a été conçu pendant des vacances dans un chalet de montagne avec sa famille et cinq jeunes filles amies de la famille. Miyazaki s'est rendu compte qu'il n'avait pas créé de film pour les filles de 10 ans et s'est mis à le faire. Il a lu des magazines de manga shōjō comme Nakayoshi et Ribon pour s'inspirer, mais a estimé qu'ils n'offraient que des sujets sur "les béguins et la romance", ce qui n'est pas ce que les filles "tiennent cher dans leur cœur". Il a décidé de produire le film sur une héroïne féminine qu'ils pourraient admirer. La production du film, intitulé Spirited Away , a débuté en 2000 avec un budget de 1,9 milliard de yens ( 15 millions de dollars ). Comme pour Princess Mononoke , le personnel a expérimenté l'animation par ordinateur, mais a maintenu la technologie à un niveau permettant d'améliorer l'histoire, et non de "voler la vedette". Spirited Away traite des symboles de la cupidité humaine et d'un voyage liminal à travers le royaume des esprits. Le film est sorti le 20 juillet 2001; il a été acclamé par la critique et est considéré comme l'un des plus grands films des années 2000. Il a remporté le Japan Academy Prize de l'image de l'année et l'Oscar du meilleur film d'animation. Le film a également connu un succès commercial, gagnant 30,4 milliards de yens ( 289,1 millions de dollars ) au box-office. Il est devenu le film le plus rentable au Japon, un record qu'il a maintenu pendant près de 20 ans. Après la mort de Tokuma en septembre 2000, Miyazaki a été à la tête de son comité funéraire.
En septembre 2001, le Studio Ghibli annonce la production de Howl's Moving Castle , d'après le roman de Diana Wynne Jones . Mamoru Hosoda de Toei Animation a été initialement sélectionné pour réaliser le film, mais des désaccords entre Hosoda et les dirigeants du Studio Ghibli ont conduit à l'abandon du projet. Après six mois, Studio Ghibli a ressuscité le projet. Miyazaki a été inspiré pour réaliser le film après avoir lu le roman de Jones et a été frappé par l'image d'un château se déplaçant dans la campagne. le roman n'explique pas comment le château s'est déplacé, ce qui a conduit aux conceptions de Miyazaki. Il s'est rendu à Colmar et Riquewihr en Alsace , France, pour étudier l'architecture et les environs pour le décor du film. Une inspiration supplémentaire est venue des concepts de technologie future dans l'œuvre d' Albert Robida , ainsi que de «l'art de l'illusion» de l'Europe du XIXe siècle. Le film a été produit numériquement, mais les personnages et les arrière-plans ont été dessinés à la main avant d'être numérisés. Il est sorti le 20 novembre 2004 et a été largement salué par la critique. Le film a reçu le prix Osella pour l'excellence technique au 61e Festival international du film de Venise et a été nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Au Japon, le film a rapporté un record de 14,5 millions de dollars lors de sa première semaine de sortie. Il reste l'un des films les plus rentables au Japon, avec un chiffre d'affaires mondial de plus de 19,3 milliards de yens. Miyazaki a reçu le Lion d'or honorifique pour l'ensemble de sa carrière au 62e Festival international du film de Venise en 2005.
En mars 2005, Studio Ghibli s'est séparé de Tokuma Shoten. Dans les années 1980, Miyazaki a contacté Ursula K. Le Guin exprimant son intérêt à produire une adaptation de ses romans Earthsea ; ignorant le travail de Miyazaki, Le Guin a refusé. En regardant Mon voisin Totoro plusieurs années plus tard, Le Guin a exprimé son approbation au concept de l'adaptation. Elle a rencontré Suzuki en août 2005, qui voulait que le fils de Miyazaki, Goro , réalise le film, car Miyazaki avait souhaité prendre sa retraite. Déçu que Miyazaki ne réalise pas, mais sous l'impression qu'il superviserait le travail de son fils, Le Guin a approuvé la production du film. Miyazaki s'est ensuite publiquement opposé et a critiqué la nomination de Gorō en tant que directeur. Lors du visionnage du film par Miyazaki, il a écrit un message pour son fils: "Il a été fait honnêtement, donc c'était bien".
Miyazaki a conçu les couvertures de plusieurs romans de manga en 2006, dont A Trip to Tynemouth ; il a également travaillé comme éditeur et a créé un court manga pour le livre. Le prochain film de Miyazaki, Ponyo , a commencé la production en mai 2006. Il a été initialement inspiré par " La Petite Sirène " de Hans Christian Andersen , mais a commencé à prendre sa propre forme au fur et à mesure que la production se poursuivait. Miyazaki visait le film pour célébrer l'innocence et la gaieté de l'univers d'un enfant. Il avait l'intention de n'utiliser que l'animation traditionnelle et était intimement impliqué dans l'œuvre d'art. Il a préféré dessiner lui-même la mer et les vagues, car il aimait expérimenter. Ponyo propose 170 000 images, un record pour Miyazaki. Le village balnéaire du film a été inspiré par Tomonoura , une ville du parc national de Setonaikai , où Miyazaki a séjourné en 2005. Le personnage principal, Sōsuke, est basé sur Gorō. Après sa sortie le 19 juillet 2008, Ponyo a été acclamé par la critique, recevant l'animation de l'année au 32e prix de l'Académie du Japon . Le film a également été un succès commercial, gagnant 10 milliards de yens ( 93,2 millions de dollars ) le premier mois et 15,5 milliards de yens à la fin de 2008, le plaçant parmi les films les plus rentables au Japon.
Films ultérieurs (2009-présent)
Début 2009, Miyazaki a commencé à écrire un manga appelé Kaze Tachinu (風立ちぬ, The Wind Rises ) , racontant l'histoire du concepteur de chasseurs Mitsubishi A6M Zero, Jiro Horikoshi . Le manga a été publié pour la première fois dans deux numéros du magazine Model Graphix , publiés les 25 février et 25 mars 2009. Miyazaki a ensuite co-écrit le scénario d' Arrietty (2010) et From Up on Poppy Hill (2011), réalisé par Hiromasa Yonebayashi et Gorō Miyazaki respectivement. Miyazaki voulait que son prochain film soit une suite de Ponyo , mais Suzuki l'a convaincu d'adapter Kaze Tachinu au cinéma. En novembre 2012, Studio Ghibli a annoncé la production de The Wind Rises , basé sur Kaze Tachinu , qui sortira aux côtés de The Tale of the Princess Kaguya de Takahata .
Miyazaki a été inspiré pour créer The Wind Rises après avoir lu une citation d'Horikoshi : "Tout ce que je voulais faire, c'était faire quelque chose de beau". Plusieurs scènes de The Wind Rises ont été inspirées par le roman de Tatsuo Hori The Wind Has Risen (風立ちぬ) , dans lequel Hori a écrit sur ses expériences de vie avec sa fiancée avant qu'elle ne meure de la tuberculose. Le nom du personnage principal féminin, Naoko Satomi, a été emprunté au roman de Hori, Naoko (菜穂子) . The Wind Rises continue de refléter la position pacifiste de Miyazaki, poursuivant les thèmes de ses œuvres antérieures, bien qu'il ait déclaré que condamner la guerre n'était pas l'intention du film. Le film a été créé le 20 juillet 2013 et a été acclamé par la critique; il a été nommé Animation de l'année au 37e prix de l'Académie du Japon et a été nominé pour le meilleur long métrage d'animation à la 86e cérémonie des Oscars . Il a également connu un succès commercial, rapportant 11,6 milliards de yens ( 110 millions de dollars ) au box-office japonais, devenant le film le plus rentable au Japon en 2013.
En septembre 2013, Miyazaki a annoncé qu'il se retirait de la production de longs métrages en raison de son âge, mais souhaitait continuer à travailler sur les écrans du Studio Ghibli Museum . Miyazaki a reçu l' Academy Honorary Award aux Governors Awards en novembre 2014. Il a développé Boro the Caterpillar , un court métrage d'animation par ordinateur qui a été discuté pour la première fois lors de la pré-production de Princess Mononoke . Il a été projeté en exclusivité au Studio Ghibli Museum en juillet 2017. Il travaille également sur un manga de samouraï sans titre. En août 2016, Miyazaki a proposé un nouveau long métrage, Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (provisoirement intitulé How Do You Live? en anglais), sur lequel il a commencé un travail d'animation sans recevoir l'approbation officielle. En décembre 2020, Suzuki a déclaré que l'animation du film était "à moitié terminée" et a ajouté qu'il ne s'attend pas à ce que le film sorte avant trois ans. En décembre 2022, Studio Ghibli a annoncé que le film sortirait dans les salles japonaises le 14 juillet 2023.
En janvier 2019, il a été rapporté que Vincent Maraval, un collaborateur fréquent de Miyazaki, avait tweeté un indice que Miyazaki pourrait avoir des plans pour un autre film en préparation. En février 2019, un documentaire en quatre parties a été diffusé sur le réseau NHK intitulé 10 ans avec Hayao Miyazaki , documentant la production de ses films dans son studio privé. En 2019, Miyazaki a approuvé une adaptation musicale de Nausicaä de la vallée du vent , telle qu'interprétée par une troupe de kabuki .
Vues
"Si vous ne passez pas de temps à regarder de vraies personnes, vous ne pouvez pas le faire, car vous ne l'avez jamais vu. Certaines personnes passent leur vie à ne s'intéresser qu'à elles-mêmes. Presque toute l'animation japonaise est produite avec pratiquement aucune base tirée de l'observation. de vraies personnes… C'est produit par des humains qui ne supportent pas de regarder les autres humains. Et c'est pourquoi l'industrie regorge d' otaku !"
Hayao Miyazaki, interview télévisée, janvier 2014
Miyazaki a souvent critiqué l'état actuel de l'industrie de l'anime, déclarant que les animateurs ne sont pas réalistes lorsqu'ils créent des personnes. Il a déclaré que l'anime moderne est "produit par des humains qui ne supportent pas de regarder les autres humains... c'est pourquoi l'industrie est pleine d' otaku !". Il a aussi fréquemment critiqué les otaku , notamment des « fanatiques » d'armes à feu et d'avions de chasse, le déclarant « fétiche » et refusant de s'identifier comme tel.
En 2013, plusieurs membres du personnel du Studio Ghibli, dont Miyazaki, ont critiqué la politique du Premier ministre japonais Shinzo Abe et le projet d'amendement constitutionnel qui permettrait à Abe de réviser la clause interdisant la guerre comme moyen de régler les différends internationaux. Miyazaki a estimé qu'Abe souhaitait "laisser son nom dans l'histoire en tant que grand homme qui a révisé la Constitution et son interprétation", la qualifiant de "méprisable". Miyazaki a exprimé sa désapprobation du déni d'Abe de l'agression militaire du Japon, déclarant que le Japon "devrait dire clairement qu'[ils] ont infligé d'énormes dégâts à la Chine et exprimer de profonds remords à ce sujet". Il a également estimé que le gouvernement du pays devrait présenter des "excuses appropriées" aux femmes de réconfort coréennes qui ont servi l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, suggérant que les îles Senkaku devraient être "divisées en deux" ou contrôlées à la fois par le Japon et la Chine. Après la sortie de The Wind Rises en 2013, certains critiques en ligne ont qualifié Miyazaki de "traître" et d'"anti-japonais", qualifiant le film de trop "de gauche ". Miyazaki a reconnu les valeurs de gauche dans ses films, citant son influence et son appréciation du communisme tel que défini par Karl Marx , bien qu'il ait critiqué les expériences de l' Union soviétique avec le socialisme .
Miyazaki a refusé d'assister à la 75e cérémonie des Oscars à Hollywood, Los Angeles en 2003, pour protester contre l'implication des États-Unis dans la guerre en Irak , déclarant plus tard qu'il "ne voulait pas visiter un pays qui bombardait l'Irak". Il n'a exprimé publiquement cette opinion à la demande de son producteur qu'en 2009, date à laquelle il a levé son boycott et a assisté au San Diego Comic Con International en faveur de son ami John Lasseter . Miyazaki a également exprimé son opinion sur l' attaque terroriste dans les bureaux du magazine satirique français Charlie Hebdo , critiquant la décision du magazine de publier le contenu cité comme le catalyseur de l'incident. En novembre 2016, Miyazaki a déclaré qu'il pensait que "de nombreuses personnes qui ont voté pour le Brexit et Trump " étaient touchées par l'augmentation du chômage due aux entreprises "construisant des voitures au Mexique en raison des bas salaires et [les vendant] aux États-Unis". Il ne pensait pas que Donald Trump serait élu président , qualifiant cela de "chose terrible", et a déclaré que l'opposante politique de Trump, Hillary Clinton, était "terrible également".
Thèmes
Les œuvres de Miyazaki se caractérisent par la récurrence de thèmes tels que l'environnementalisme , le pacifisme , le féminisme, l'amour et la famille. Ses récits sont également remarquables pour ne pas opposer un héros à un antagoniste antipathique.
Les films de Miyazaki mettent souvent l'accent sur l'environnementalisme et la fragilité de la Terre. Margaret Talbot a déclaré que Miyazaki n'aime pas la technologie moderne et pense qu'une grande partie de la culture moderne est "mince et superficielle et fausse"; il anticipe une époque sans "plus de gratte-ciel". Miyazaki se sentait frustré de grandir pendant la période Shōwa de 1955 à 1965 parce que "la nature - les montagnes et les rivières - était détruite au nom du progrès économique". Peter Schellhase de The Imaginative Conservative a identifié que plusieurs antagonistes des films de Miyazaki "tentent de dominer la nature dans la poursuite de la domination politique, et sont finalement destructeurs à la fois pour la nature et la civilisation humaine". Miyazaki critique l'exploitation sous le communisme et le capitalisme , ainsi que la mondialisation et ses effets sur la vie moderne, estimant qu'"une entreprise est la propriété commune des personnes qui y travaillent". Ram Prakash Dwivedi a identifié les valeurs du Mahatma Gandhi dans les films de Miyazaki.
Plusieurs films de Miyazaki présentent des thèmes anti-guerre. Daisuke Akimoto d' Animation Studies a classé Porco Rosso dans la catégorie "propagande anti-guerre"; il a estimé que le personnage principal, Porco, se transforme en cochon en partie à cause de son extrême dégoût du militarisme. Akimoto soutient également que The Wind Rises reflète le "pacifisme anti-guerre" de Miyazaki, bien que ce dernier déclare que le film ne tente pas de "dénoncer" la guerre. Schellhase identifie également la princesse Mononoke comme un film pacifiste en raison du protagoniste, Ashitaka ; au lieu de se joindre à la campagne de vengeance contre l'humanité, comme son histoire ethnique le conduirait à le faire, Ashitaka lutte pour la paix. David Loy et Linda Goodhew soutiennent que Nausicaä de la vallée du vent et la princesse Mononoke ne dépeignent pas le mal traditionnel, mais les racines bouddhistes du mal : la cupidité, la mauvaise volonté et l'illusion ; selon le bouddhisme, les racines du mal doivent se transformer en "générosité, bonté de cœur et sagesse" afin de surmonter la souffrance, et Nausicaä et Ashitaka accomplissent cela. Lorsque les personnages des films de Miyazaki sont contraints de se livrer à la violence, cela se révèle être une tâche difficile; dans Howl's Moving Castle , Howl est obligé de mener une bataille incontournable pour défendre ceux qu'il aime, et cela le détruit presque, bien qu'il soit finalement sauvé par l'amour et la bravoure de Sophie.
Suzuki a décrit Miyazaki comme une féministe en référence à son attitude envers les travailleuses. Miyazaki a décrit ses personnages féminins comme "des filles courageuses et autonomes qui n'hésitent pas à se battre pour ce en quoi elles croient de tout leur cœur", déclarant qu'elles peuvent "avoir besoin d'un ami ou d'un partisan, mais jamais d'un sauveur " et que "toute femme est tout aussi capable d'être un héros que n'importe quel homme". Nausicaä de la vallée du vent a été saluée pour sa représentation positive des femmes, en particulier la protagoniste Nausicaä. Schellhase a noté que les personnages féminins des films de Miyazaki ne sont ni objectivés ni sexualisés et possèdent des caractéristiques complexes et individuelles absentes des productions hollywoodiennes. Schellhase a également identifié un élément de "passage à l'âge adulte" pour les héroïnes dans les films de Miyazaki, car elles découvrent chacune "une personnalité et des forces individuelles". Gabrielle Bellot de The Atlantic a écrit que, dans ses films, Miyazaki "montre une compréhension aiguë des complexités de ce que cela peut signifier d'être une femme". En particulier, Bellot cite Nausicaä de la vallée du vent , louant la remise en question des attentes de genre par le film et la nature forte et indépendante de Nausicaä. Bellot a également noté que le San de la princesse Mononoké représente le "conflit entre l'individualité et l'expression".
Miyazaki s'intéresse au sens de l'émerveillement chez les jeunes, cherchant à maintenir les thèmes de l'amour et de la famille dans ses films. Michael Toscano de Curator a constaté que Miyazaki "craint que les enfants japonais ne soient obscurcis par une culture de surconsommation, de surprotection, d'éducation utilitaire, de carriérisme, de techno-industrialisme et d'une laïcité qui avale l'animisme natif du Japon". Schellhase a écrit que plusieurs des œuvres de Miyazaki présentent des thèmes d'amour et de romance, mais a estimé que l'accent est mis sur "la manière dont les individus solitaires et vulnérables sont intégrés dans des relations de confiance mutuelle et de responsabilité, qui profitent généralement à tout le monde autour d'eux". Il a également constaté que de nombreux protagonistes des films de Miyazaki présentent une image idéalisée des familles, alors que d'autres sont dysfonctionnelles. Il a estimé que la famille non biologique de Howl's Moving Castle (composée de Howl, Sophie, Markl, la sorcière des déchets et Heen) donne un message d'espoir : que ceux qui sont rejetés par la société peuvent "trouver un endroit sain où appartenir ".
Processus de création et influences
Miyazaki renonce aux scénarios traditionnels dans ses productions, développant plutôt le récit du film en concevant les storyboards. "Nous ne savons jamais où l'histoire ira, mais nous continuons à travailler sur le film au fur et à mesure qu'il se développe", a-t-il déclaré. Dans chacun de ses films, Miyazaki a utilisé des méthodes d'animation traditionnelles, dessinant chaque image à la main ; l'imagerie générée par ordinateur a été employée dans plusieurs de ses films ultérieurs, à commencer par Princess Mononoke , pour "enrichir l'aspect visuel", bien qu'il assure que chaque film peut "conserver le bon rapport entre le travail à la main et l'ordinateur ... et toujours pouvoir appeler mes films 2D". Il supervise chaque image de ses films.
Miyazaki a cité plusieurs artistes japonais comme ses influences, notamment Sanpei Shirato , Osamu Tezuka, Soji Yamakawa et Isao Takahata. Un certain nombre d'auteurs occidentaux ont également influencé ses œuvres, notamment Frédéric Back , Lewis Carroll , Roald Dahl , Jean Giraud , Paul Grimault , Ursula K. Le Guin et Yuri Norstein , ainsi que le studio d'animation Aardman Animations (en particulier les œuvres de Nick parc ). Les œuvres spécifiques qui ont influencé Miyazaki incluent Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) et The King and the Mockingbird (1980); On dit que la reine des neiges est le véritable catalyseur de la filmographie de Miyazaki, influençant sa formation et son travail. Lorsqu'il anime de jeunes enfants, Miyazaki s'inspire souvent des enfants de ses amis, ainsi que des souvenirs de sa propre enfance.
Vie privée
Miyazaki a épousé son collègue animateur Akemi Ōta en octobre 1965; les deux s'étaient rencontrés alors qu'ils étaient collègues de Toei Animation. Le couple a deux fils : Goro, né en janvier 1967, et Keisuke, né en avril 1969. Miyazaki a estimé que devenir père l'avait changé, car il essayait de produire un travail qui plairait à ses enfants. Miyazaki a d'abord tenu la promesse faite à sa femme qu'ils continueraient tous les deux à travailler après la naissance de Goro, le déposant à l' école maternelle pour la journée; cependant, en voyant l'épuisement de Goro rentrer chez lui un jour, Miyazaki a décidé qu'ils ne pouvaient pas continuer et sa femme est restée à la maison pour élever leurs enfants. Le dévouement de Miyazaki à son travail a nui à sa relation avec ses enfants, car il était souvent absent. Goro a regardé les œuvres de son père pour tenter de le "comprendre", car les deux parlaient rarement. Miyazaki a déclaré qu'il "a essayé d'être un bon père, mais à la fin je n'étais pas un très bon parent". Lors de la production de Tales from Earthsea en 2006, Goro a déclaré que son père "obtenait zéro note en tant que père mais une note complète en tant que réalisateur de films d'animation".
Goro a travaillé dans une entreprise d'aménagement paysager avant de commencer à travailler au musée Ghibli ; il a conçu le jardin sur son toit et en est finalement devenu le conservateur. Keisuke a étudié la foresterie à l'Université de Shinshu et travaille comme artiste du bois ; il a conçu une gravure sur bois qui apparaît dans Whisper of the Heart . La nièce de Miyazaki, Mei Okuyama, qui a inspiré le personnage de Mei dans Mon voisin Totoro , est mariée à l'artiste d'animation Daisuke Tsutsumi .
Héritage
Miyazaki a été décrit comme le "parrain de l'animation au Japon" par Tessa Wong de la BBC en 2016, citant son savoir-faire et son humanité, les thèmes de ses films et son inspiration pour les jeunes artistes. Courtney Lanning de l'Arkansas Democrat-Gazette l'a nommé l'un des plus grands animateurs du monde, le comparant à Osamu Tezuka et Walt Disney . Swapnil Dhruv Bose de Far Out Magazine a écrit que le travail de Miyazaki "a façonné non seulement l'avenir de l'animation mais aussi du cinéma en général", et qu'il a aidé "génération après génération de jeunes téléspectateurs à observer la magie qui existe dans le banal". Richard James Havis du South China Morning Post l'a qualifié de "génie ... qui établit des normes rigoureuses pour lui-même, ses pairs et le personnel du studio". Toussaint Egan de Paste a décrit Miyazaki comme "l'un des grands auteurs d'anime", dont les "histoires d'une vision thématique si singulière et d'une esthétique indubitable" ont capturé des téléspectateurs autrement peu familiers avec l' anime . Miyazaki a fait l'objet d'une exposition à l' Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles en 2021, présentant plus de 400 objets de ses films.
Miyazaki a souvent été cité comme source d'inspiration par de nombreux animateurs, réalisateurs et écrivains du monde entier, dont Wes Anderson , James Cameron , Dean DeBlois , Guillermo del Toro , Pete Docter , Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho , Glen Keane , Travis Knight , John Lasseter, Nick Park, Henry Selick , Makoto Shinkai et Steven Spielberg . Keane a déclaré que Miyazaki avait une "énorme influence" sur les studios d'animation Walt Disney et faisait "partie de notre héritage" depuis The Rescuers Down Under (1990). L' ère de la Renaissance de Disney a également été provoquée par la concurrence avec le développement des films de Miyazaki. Des artistes de Pixar et des studios Aardman ont signé un hommage déclarant : "Vous êtes notre inspiration, Miyazaki-san !" Il a également été cité comme source d'inspiration pour les concepteurs de jeux vidéo, dont Shigeru Miyamoto et Hironobu Sakaguchi , ainsi que pour la série télévisée Avatar : The Last Airbender , et le jeu vidéo Ori and the Blind Forest (2015).
Filmographie sélectionnée
- Le Château de Cagliostro (1979)
- Nausicaä de la vallée du vent (1984)
- Château dans le ciel (1986)
- Mon voisin Totoro (1988)
- Service de livraison de Kiki (1989)
- Porco Rosso (1992)
- Princesse Mononoké (1997)
- Le voyage de Chihiro (2001)
- Le château ambulant de Howl (2004)
- Ponyo (2008)
- Le vent se lève (2013)
- Comment vivez-vous? (2023)
Récompenses et nominations
Miyazaki a remporté le prix Ōfuji Noburō aux Mainichi Film Awards pour Le château de Cagliostro (1979), Nausicaä de la vallée du vent (1984), Laputa : Château dans le ciel (1986) et Mon voisin Totoro (1988), et le Mainichi Film Award du meilleur film d'animation pour Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away et Whale Hunt (tous deux en 2001). Spirited Away a également reçu l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, tandis que Howl's Moving Castle (2004) et The Wind Rises (2013) ont reçu des nominations. Il a été nommé Personne du mérite culturel par le gouvernement japonais en novembre 2012, pour ses contributions culturelles exceptionnelles. Ses autres distinctions incluent huit Tokyo Anime Awards , huit Kinema Junpo Awards , six Japan Academy Awards , cinq Annie Awards et trois prix du Grand Prix Anime et du Festival du film de Venise .
Remarques
Les références
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Liens externes
- Studio Ghibli (en japonais)
- Hayao Miyazaki dans l'encyclopédie Anime News Network
- Hayao Miyazaki à IMDb
- Hayao Miyazaki à la Bibliothèque des autorités du Congrès , avec 14 notices de catalogue