La porte du paradis (film) - Heaven's Gate (film)

Pour le culte religieux, voir Heaven's Gate (groupe religieux) .

La porte du Paradis
Poteau de porte du ciel.jpg
Affiche originale de sortie en salle
Réalisé par Michel Cimino
Écrit par Michel Cimino
Produit par Joann Carelli
Mettant en vedette
Cinématographie Vilmos Zsigmond
Édité par
Musique par David Mansfield
Société de
production
Productions partisanes
Distribué par Artistes unis
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 219 minutes
(voir Versions alternatives )
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 44 millions de dollars
Box-office 3,5 millions de dollars

La Porte du Paradis est une 1980 américaine épique occidentale film écrit et réalisé par Michael Cimino , et mettantvedette Kris Kristofferson , Christopher Walken , John Hurt , Sam Waterston , Brad Dourif , Isabelle Huppert , Jeff Bridges et Joseph Cotten . Librement inspiré de la guerre du comté de Johnson , il tourne autour d'un différend entre les barons de la terre et les immigrants européens dans le Wyoming dans les années 1890.

Suite de Cimino à son film acclamé par la critique The Deer Hunter (1978), Heaven's Gate a été tourné dans le Montana et l' Idaho . La production a fait face à de nombreux revers, notamment des dépassements de coûts, des reprises importantes, une mauvaise presse (y compris des allégations de maltraitance animale sur le plateau) et des rumeurs sur le style de réalisateur prétendument autoritaire de Cimino. Cimino avait une vision coûteuse et ambitieuse pour le film, poussant le film près de quatre fois au-dessus de son budget prévu.

Après sa première en novembre 1980, le film a reçu un important contrecoup critique, ce qui a incité United Artists à le retirer des cinémas. En avril 1981, une version tronquée recoupée du film est sortie, bien qu'elle reste un échec financier, ne gagnant que 3,5 millions de dollars contre son budget de 44 millions de dollars, et a ensuite été condamnée comme l'un des pires films jamais réalisés . Selon certains historiens du cinéma, tels que Peter Biskind , l'échec financier du film a entraîné la disparition de la production cinématographique dirigée par les réalisateurs dans l' industrie cinématographique américaine , revenant à un plus grand contrôle des films par les studios .

Au cours des décennies qui ont suivi la sortie, cependant, l'évaluation générale de Heaven's Gate est devenue plus favorable. La réédition de 1980 a été caractérisée comme « l'une des plus grandes injustices de l'histoire du cinéma », tandis que les rééditions ultérieures ont été acclamées par la critique. La BBC a classé Heaven's Gate 98e sur sa liste des 100 plus grands films américains de tous les temps.

Terrain

En 1870, deux jeunes hommes, Jim Averill et Billy Irvine, sont diplômés du Harvard College . Le Révérend Docteur parle aux diplômés de l'association de "l'esprit cultivé avec l'inculte" et de l'importance de l'éducation. Irvine, brillant mais manifestement enivré, enchaîne avec ses opinions opposées et irrévérencieuses. Une célébration est ensuite organisée, après laquelle les étudiants masculins font une sérénade aux femmes présentes, y compris la petite amie d'Averill.

Vingt ans plus tard, Averill traverse la ville en plein essor de Casper, dans le Wyoming , en route vers le nord jusqu'au comté de Johnson , où il est maintenant maréchal . Les immigrants européens pauvres nouvellement arrivés dans la région sont en conflit avec de riches barons du bétail établis organisés sous le nom de Wyoming Stock Growers Association ; les nouveaux arrivants volent parfois leur bétail pour se nourrir. Nate Champion - un ami d'Averill et un exécuteur pour les éleveurs - tue un colon pour vol présumé et dissuade un autre de voler une vache.

Lors d'une réunion du conseil d'administration, le chef de l'association, Frank Canton , fait part aux membres, dont un Irvine ivre, des plans visant à tuer 125 colons nommés, en tant que voleurs et anarchistes. Irvine quitte la réunion, rencontre Averill et lui parle des plans de l'Association. Alors qu'Averill s'en va, il échange des mots amers avec Canton. Canton et Averill se querellent, et Canton est renversé. Cette nuit-là, Canton recrute des hommes pour tuer les colons nommés.

Ella Watson , une dame bordelaise du comté de Johnson du Québec , qui accepte du bétail volé en guise de paiement pour l'utilisation de ses prostituées, est entichée d'Averill et de Champion. Averill et Watson patinent dans une foule, puis dansent seuls, dans une immense patinoire appelée "Heaven's Gate", qui a été construite par l'entrepreneur local John L. Bridges. Averill reçoit une copie de la liste des décès de l'Association d'un capitaine de l' armée américaine qui joue au baseball et lit plus tard les noms à haute voix aux colons, qui sont plongés dans la tourmente terrifiante. Cully, un chef de gare et ami d'Averill, voit le train avec la bande de Canton se diriger vers le nord et part pour avertir les colons, mais est assassiné en cours de route . Plus tard, un groupe d'hommes vient au bordel de Watson et la viole. Averill tire et tue tous sauf un. Champion, se rendant compte que ses patrons propriétaires cherchent à éliminer Watson, se rend au camp de Canton et tire sur le violeur restant, puis refuse de participer au massacre.

Canton et ses hommes rencontrent l'un des amis de Champion quittant une cabane avec Champion et son ami Nick à l'intérieur, et une fusillade s'ensuit. Tentant de sauver Champion, Watson arrive dans son chariot et tire sur l'un des mercenaires avant de s'échapper à cheval. Nick est tué avant que les hommes de Canton poussent un chariot en feu vers la cabane, y mettant le feu. Champion écrit une dernière lettre à Ella. Champion sort de la cabine en feu en tirant sur les hommes de Canton mais est tué par une pluie de balles. Watson avertit les colons de l'approche de Canton lors d'un autre grand rassemblement chaotique à "Heaven's Gate". Les colons agités décident de contre-attaquer ; Bridges mène l'attaque contre le gang de Canton. Avec les envahisseurs embauchés maintenant encerclés, les deux camps subissent des pertes (y compris un Irvine ivre et poétique) alors que Canton part pour apporter de l'aide. Watson et Averill retournent dans la cabine carbonisée et fumante de Champion et découvrent son cadavre, ainsi qu'une lettre manuscrite documentant ses dernières minutes en vie.

Le lendemain, Averill rejoint à contrecœur les colons immigrants, avec leurs machines de siège bricolées et leurs charges explosives, dans une attaque contre les hommes de Canton et leurs fortifications de fortune. Encore une fois, il y a de lourdes pertes des deux côtés, avant que l'armée américaine, avec Canton en tête, n'arrive pour arrêter les combats et sauver les mercenaires assiégés restants.

Plus tard, à la cabane de Watson, Bridges, Watson et Averill se préparent à partir pour de bon, mais ils sont pris en embuscade par Canton et deux autres. Averill et Bridges tirent et tuent Canton et l'un de ses hommes, mais Bridges et Watson sont tués. Averill, affligé de chagrin, tient le corps de Watson dans ses bras.

En 1903, environ une décennie plus tard, un Averill bien habillé, imberbe, mais d'apparence plus âgée, marche sur le pont de son yacht au large de Newport, Rhode Island . Il va en bas, où une jolie femme d'âge moyen dort dans un luxueux boudoir. La femme, l'ancienne petite amie d'Averill à Harvard (peut-être maintenant sa femme), se réveille et lui demande une cigarette. Silencieusement, il s'exécute, l'allume et retourne sur le pont.

Jeter

Production

Base historique

Les éléments de base de l'intrigue du film ont été inspirés par la guerre du comté de Johnson dans le Wyoming en 1892 , l'archétype du conflit entre éleveurs et fermiers, qui a également servi de toile de fond à Shane et The Virginian . La plupart des personnages principaux du film portent les noms de véritables personnages clés de la guerre, mais les événements décrits dans Heaven's Gate ne ressemblent guère à des événements historiques réels.

Alors que les colons ont commencé à s'installer dans le nord du Wyoming dans les années 1890, revendiquant des terres en vertu des nouvelles lois sur les fermes , il n'y avait pas de hordes d'immigrants européens affamés , tuant le bétail des hommes riches pour nourrir leurs familles, comme le montre le film. Nate Champion , qui est décrit comme un meurtrier et un « exécuteur » pour les éleveurs, était en fait un petit éleveur populaire du comté de Johnson , surnommé « le roi des voleurs » par les éleveurs parce qu'il résistait à leur tactique consistant à revendiquer tous les jeunes bovins sans marque comme leur posséder.

Jim Averell était un autre homesteader qui vivait à environ 160 kilomètres au sud-ouest du comté de Johnson. Deux ans avant le début de l'invasion, lui et sa conjointe de fait Ella Watson ont été assassinés par des éleveurs, qui ont faussement accusé Watson d'avoir échangé des faveurs sexuelles contre du bétail volé. Il n'y a aucune preuve que Watson était une madame bordel, comme décrit dans le film, ni que Watson ou Averell aient jamais connu Nate Champion.

Scénario

En 1971, le réalisateur Michael Cimino a soumis un scénario original pour Heaven's Gate (alors appelé The Johnson County War ), mais le projet a été abandonné car il n'a pas réussi à attirer des talents de renom. Ses débuts de réalisateur, Thunderbolt and Lightfoot (1974), ont été un succès. En 1979, à la veille de remporter deux Oscars ( meilleur réalisateur et meilleur film ) pour The Deer Hunter ( 1978 ) , Cimino a convaincu United Artists de ressusciter le projet Heaven's Gate avec Kris Kristofferson , Isabelle Huppert et Christopher Walken comme personnages principaux. Il a reçu un budget initial de 11,6 millions de dollars, mais a également reçu carte blanche .

Tournage

La photographie principale a commencé le 16 avril 1979, dans le parc national de Glacier , à l'est de Kalispell, Montana , avec la majorité des scènes de la ville filmées dans la région de Two Medicine , au nord du village d'East Glacier Park. Le tournage a également inclus la ville de Wallace, Idaho . Le projet avait une date de sortie prévue le 14 décembre et un budget de 11,6 millions de dollars, et a rapidement pris du retard.

Selon la légende, au sixième jour de tournage, le projet avait déjà cinq jours de retard. À titre d'exemple de l'attention fanatique de Cimino aux détails, une rue construite selon ses spécifications précises a dû être démolie et reconstruite parce qu'elle « n'avait pas l'air bien ». La rue en question devait être plus large de six pieds ; le patron de la construction du plateau a déclaré qu'il serait moins cher de démolir un côté et de le reculer de six pieds, mais Cimino a insisté pour que les deux côtés soient démontés et reculés de trois pieds, puis remontés. Un arbre entier a été abattu, déplacé en morceaux et déplacé dans la cour où la scène de remise des diplômes de Harvard 1870 a été tournée. Cimino avait un système d'irrigation construit sous la terre où se déroulerait la scène principale du champ de bataille, de sorte qu'il resterait d'un vert vif, pour contraster avec la couleur rouge.

Cimino a tourné plus de 1,3 million de pieds (400 000 mètres; près de 220 heures) de séquences, ce qui a coûté au studio environ 200 000 $ par jour en salaire, en lieux et en honoraires d'acteur. En privé, on a plaisanté en disant que Cimino souhaitait dépasser la marque de Francis Ford Coppola consistant à filmer un million de pieds de séquences pour Apocalypse Now (1979).

Le comportement obsessionnel de Cimino lui a rapidement valu le surnom de « L' Ayatollah ». La production a pris du retard alors que des rumeurs se répandaient selon lesquelles Cimino exigeait jusqu'à 50 prises de scènes individuelles et retardait le tournage jusqu'à ce qu'un nuage qu'il aimait s'installe dans le cadre. En raison des retards, plusieurs musiciens amenés à l'origine dans le Montana pour travailler sur le film pendant seulement trois semaines se sont retrouvés bloqués, attendant d'être appelés pour que les tournages se concrétisent. L'expérience, comme l'a dit l' Associated Press , "était à la fois incroyablement ennuyeuse et un bon moment bruyant, plein de jam sessions , d'aventures étranges et curieusement peu de tournages réels". Les jam sessions ont marqué le début de nombreuses collaborations musicales entre Bridges et Kristofferson.

Alors que la production avançait, United Artists envisagea sérieusement de licencier Cimino et de le remplacer par un autre réalisateur, apparemment Norman Jewison , bien que dans le livre Final Cut , l'auteur Steven Bach laisse entendre qu'il s'agissait de David Lean .

L'acteur John Hurt aurait passé si longtemps à attendre la production pour quelque chose à faire qu'il est parti et a fait The Elephant Man (1980) pour David Lynch dans l'intervalle, puis est revenu pour tourner d'autres scènes sur Heaven's Gate .

Heaven's Gate a terminé le tournage en mars 1980, ayant coûté près de 30 millions de dollars. Apparemment, pendant la post-production, Cimino a changé le verrou de la salle de montage du studio, interdisant aux dirigeants de voir le film jusqu'à ce qu'il ait terminé sa coupe, bien que Cimino ait contesté cette histoire. Travaillant avec le rédacteur en chef oscarisé William H. Reynolds , Cimino a travaillé avec acharnement sur son projet. Comme l'a noté une personne impliquée dans le projet, "Michael ne voulait pas de respect. Il voulait être émerveillé. L'idée était que l'homme magique était dans son atelier en train de faire sa magie, et nous devrions tous le laisser tranquille et le laisser finir. "

Post-production

Le 26 juin 1980, Cimino a présenté en avant-première une copie de travail pour les cadres de United Artists qui aurait duré cinq heures et vingt-cinq minutes (325 minutes), ce qui, selon Cimino, était "environ 15 minutes de plus que le montage final".

Les dirigeants ont catégoriquement refusé de sortir le film de cette longueur et ont de nouveau envisagé de licencier Cimino. Cependant, Cimino leur a promis qu'il pourrait rééditer le film et a passé tout l'été et l'automne 1980 à le faire, le réduisant finalement à sa durée initiale de 3 heures et 39 minutes (219 minutes). L'ouverture originale à grande échelle à Noël 1979 était passée, donc UA et Cimino ont finalement fixé une date de sortie en novembre 1980.

Sortie

Box-office

Après une brève sortie en salles en novembre 1980, au cours de laquelle le film a été mal accueilli par la critique, United Artists a décidé de retirer le film des salles, le rééditant en avril 1981 dans une coupe tronquée. Malgré les efforts pour capitaliser sur le film avec une réédition, ce fut un échec financier important, gagnant 3,5 millions de dollars au niveau national contre son budget de 44 millions de dollars. Le film est considéré comme l'une des plus grosses bombes au box-office de tous les temps.

Réponse critique

Lors d'un entracte lors de la première du film le 19 novembre 1980 au cinéma New York Cinema 1, le public était si calme que Cimino aurait demandé pourquoi personne ne buvait le champagne. Son publiciste lui aurait dit : "Parce qu'ils détestent le film, Michael."

La réception critique initiale du film a été presque universellement négative. Le critique du New York Times , Vincent Canby, a critiqué le film, le qualifiant de "quelque chose d'assez rare dans les films de nos jours - un désastre absolu", le comparant à "une visite forcée de quatre heures à pied de son propre salon". Canby est allé encore plus loin en déclarant que "[i]l échoue si complètement que vous pourriez soupçonner que M. Cimino a vendu son âme au diable pour obtenir le succès de The Deer Hunter et le diable vient juste de venir collectionner."

Après une période d'une semaine peu fréquentée, Cimino et United Artists ont rapidement retiré le film de toute autre sortie, reportant complètement une sortie mondiale complète.

Le 24 avril 1981, le film sort dans 810 salles dans un "director's cut", une version de deux heures et vingt-neuf minutes (149 minutes) que Cimino a redécoupé une troisième fois. Passant en revue la version plus courte du Chicago Sun-Times , Roger Ebert a critiqué les choix formels du film et ses incohérences et incrédulités narratives, concluant que le film était "[t] le gaspillage cinématographique le plus scandaleux que j'aie jamais vu, et rappelez-vous, j'ai vu Peignez votre wagon ." Il a également qualifié le film de l'un des films les plus laids qu'il ait jamais vus. Kevin Thomas du Los Angeles Times a émis une opinion dissidente lorsqu'il a examiné le film abrégé, devenant l'un de ses rares champions américains et l'appelant "une véritable épopée à l'écran" tout en déclarant qu'en deux décennies en tant que critique, il ne s'était jamais senti "aussi totalement seul."

Le film a rapporté 1,3 million de dollars lors de son week-end d'ouverture et s'est terminé après la deuxième semaine, n'ayant rapporté que 3,5 millions de dollars contre son budget de 44 millions de dollars.

En 1999, Time a placé le film sur une liste des 100 pires idées du 20e siècle.

Écrivant dans The Guardian en 2008, Joe Queenan a déclaré Heaven's Gate le pire film réalisé jusqu'à ce moment-là. "C'est un film qui a détruit la carrière du réalisateur", a-t-il écrit. "C'est un film qui a perdu tellement d'argent qu'il a littéralement conduit un grand studio américain à la faillite. Il s'agit d'un film sur des flingueurs formés à Harvard qui affrontent des sodbusters d'Europe de l'Est dans une lutte épique pour l'âme de l'Amérique. C'est un film qui met en vedette Isabelle Huppert dans le rôle d'une cow-girl au fusil de chasse. C'est un film dans lequel Jeff Bridges vomit alors qu'il est monté sur des patins à roulettes. C'est un film qui a cinq minutes de jeu de violon ininterrompu par un violoneux qui est également monté sur des patins à roulettes. C'est un film qui défie toute croyance.

The Verge a déclaré que "Sur la base de 30 ans d'évaluation critique, Heaven's Gate est l'un des pires films jamais réalisés. Ce n'est pas une exagération.".

Réévaluations

Dans les années qui ont suivi, certains critiques ont pris la défense du film, à commencer par les critiques européens qui l'ont loué après le film présenté au Festival de Cannes . Robin Wood a été l'un des premiers champions de Heaven's Gate et de sa réévaluation, le qualifiant de "l'un des rares films hollywoodiens authentiquement innovants... Il me semble, dans sa version originale, parmi les réalisations suprêmes du cinéma hollywoodien". David Thomson appelle le film "un monstre blessé" et fait valoir qu'il participe à "une riche tradition américaine ( Melville , James , Ives , Pollock , Parker ) qui cherche une puissante dispersion de ce qui a précédé. En Amérique, il y a de grands innovations dans l'art qui créent soudainement des champs de vide apparent. Elles peuvent sembler être des omissions ou des erreurs au premier abord. Pourtant, avec le temps, nous en venons à les considérer comme destinées à notre exploration. " Martin Scorsese a déclaré que le film avait de nombreuses vertus méconnues. Certains de ces critiques ont tenté de contester les motivations des premiers critiques. Robin Wood a noté, dans sa critique initiale du film, que les critiques avaient tendance à s'empiler sur le film, essayant de "se surpasser [les uns] les autres avec le sarcasme et le mépris". Plusieurs membres de la distribution et de l'équipe se sont plaints que les premières critiques du film étaient entachées de son histoire de production et que les critiques quotidiennes le considéraient comme une histoire commerciale autant qu'un film. En avril 2011, l'équipe de Time Out London a sélectionné Heaven's Gate comme le 12e plus grand western de tous les temps. Alors que Peter Biskind a couvert les nombreux excès et problèmes du film dans son livre Easy Riders, Raging Bulls , il a également noté que Heaven's Gate n'était pas différent d'autres projets à gros budget et troublés de la fin des années 1970 et du début des années 1980 (comme Steven Spielberg 's 1941 et Warren Beatty 's Reds ), et que la réaction contre Heaven's Gate aurait pu facilement être dirigée ailleurs. Biskind a supposé que l'impopularité personnelle de Michael Cimino était la principale raison pour laquelle ce film est devenu si largement vilipendé. Philip French a fait l'éloge du film dans sa critique originale.

À l'automne 2012, le film a été réédité pour "s'imprégner des éloges" en tant que " director's cut " de 216 minutes au 69e Festival du film de Venise le 30 août en présence de Cimino, suivi un mois plus tard d'une projection au New - York Film festival dans la gamme "Masterwork", avec Laurence Olivier 's Richard III et Frank Oz ' la coupe du directeur s de Little Shop of Horrors . Il a ensuite été projeté au Festival Lumière en France, où le directeur du Festival de Venise Alberto Barbera a décrit le film comme un "chef-d'œuvre absolu" qui avait disparu, et dont le montage de 1980 a été qualifié de "massacre" par des producteurs nerveux et avait été "l'un des les plus grandes injustices de l'histoire du cinéma » qui avaient détruit des carrières (Cimino et Kristofferson) à la suite de critiques « annihilant[ing] ».

En mars 2013, la nouvelle version du réalisateur a de nouveau été présentée à New York lors d'une projection d'une semaine au Film Forum . Un article majeur de la critique du New York Times Manohla Dargis a estimé que la "seconde venue du film... illumine une œuvre d'art sombre et légendaire" dans une restauration qui "révèle également les contradictions d'un grand flop".

Un article de Nicholas Barber sur la BBC site en Décembre ici à 2015 a retracé l'histoire de la réception critique de la porte du ciel et conclut: « tant de la porte du ciel est manifestement splendide qu'il est ahurissant que l' on puisse prononcer un « désastre absolu » Et les scènes qui ont été critiquées en 1980 comme étant symptomatiques du gaspillage et de l'excès - la valse de Harvard, le roller en masse - sont des scènes qui vous coupent le souffle." Réfléchissant sur les attitudes négatives à l'égard des immigrés, il écrit : "Aussi importun que Heaven's Gate ait pu être en 1980, il n'y a pas eu de film d'actualité plus urgent en 2015." Le film détient un score de 59% sur Rotten Tomatoes sur la base de 46 critiques avec une note moyenne de 6,7/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : " Heaven's Gate contient trop d'idées et de spectacles saisissants pour être un désastre, mais cet occidental cède sous le poids de son propre étalement." Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 57 sur 100, basé sur 15 critiques, indiquant « des critiques moyennes ou mitigées ».

Controverse

Impact sur l'industrie cinématographique américaine

Le coût de 44 millions de dollars du film (117 millions de dollars en dollars de 2019) et les mauvaises performances au box-office (3,5 millions de dollars bruts aux États-Unis) ont généré plus de publicité négative que de dommages financiers réels, provoquant l' anxiété de la Transamerica Corporation , propriétaire de l'entreprise United Artists. sur sa propre image publique et d'abandonner complètement la production cinématographique. En 1981, Transamerica a vendu United Artists à Kirk Kerkorian , qui possédait également Metro-Goldwyn-Mayer , ce qui a effectivement mis fin à l'existence du studio en tant que studio indépendant. La société est depuis une filiale de MGM. Alors que la perte d'argent due à Heaven's Gate était considérable, United Artists était toujours un studio florissant avec un revenu stable fourni par les franchises James Bond , The Pink Panther et Rocky . D'un autre côté, UA était déjà en difficulté après le débrayage des dirigeants en 1978 et plusieurs autres échecs majeurs au box-office en 1980, notamment Cruising , Foxes et Roadie .

Les fracas ont eu un effet plus large sur l' industrie cinématographique occidentale américaine. Au cours des années 1970, des réalisateurs relativement jeunes tels que Coppola, Scorsese, Peter Bogdanovich , George Lucas , William Friedkin et Steven Spielberg avaient reçu de gros budgets avec très peu de contrôle en studio (voir New Hollywood ). Cependant, le pouvoir des réalisateurs a considérablement diminué, à la suite de décevants interprètes au box-office tels que Friedkin's Sorcerer (1977) et Cruising (1980), et culminant dans One from the Heart de Coppola et Heaven's Gate de Cimino . Les studios se sont éloignés du film dirigé par le réalisateur et ont finalement conduit au nouveau paradigme du long métrage de haut concept , incarné par Jaws et Star Wars (tous deux antérieurs à Heaven's Gate ). Au fur et à mesure que le nouveau paradigme de haut niveau de la réalisation de films s'enracinait, le contrôle des budgets et des productions par les studios devenait plus strict, mettant ainsi fin aux excès incontrôlables qui avaient engendré Heaven's Gate .

Accusations de cruauté envers les animaux

Le film a été entaché d'accusations de cruauté envers les animaux pendant la production. L' American Humane Association , empêchée de surveiller les animaux sur le plateau, a publié des communiqués de presse détaillant les abus et organisé des lignes de piquetage de boycott. Le tollé a incité la Screen Actors Guild (SAG) et l' Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) à autoriser contractuellement l'AHA à surveiller l'utilisation de tous les animaux dans tous les médias filmés par la suite.

Une affirmation était que les bœufs ont été saignés du cou sans leur donner des analgésiques afin que leur sang puisse être collecté et étalé sur les acteurs d'une scène. L' American Humane Association (AHA) a affirmé que quatre chevaux avaient été tués et bien d'autres blessés lors d'une bataille. Il a été affirmé que l'un des chevaux avait explosé à la dynamite. Ces images auraient été incluses dans le film final.

Selon l'AHA, le propriétaire d'un cheval maltraité a intenté une action en justice contre les producteurs, le réalisateur, Partisan Productions et le dresseur de chevaux . Le propriétaire a invoqué un préjudice injustifié et une rupture de contrat pour avoir volontairement privé son hongre arabe de soins appropriés. La poursuite citait "le grave traumatisme physique et comportemental et la défiguration" du cheval. L'affaire a été réglée à l'amiable.

Il y avait des accusations de combats de coqs réels , de poulets décapités et d'un groupe de vaches éventrées pour fournir de "faux intestins" aux acteurs.

Le film est répertorié sur la liste des films inacceptables de l'AHA. L'AHA a protesté contre le film en distribuant un communiqué de presse international détaillant les affirmations de cruauté envers les animaux et demandant aux gens de le boycotter. AHA a organisé des lignes de piquetage devant les cinémas à Hollywood tandis que les sociétés humanitaires locales ont fait de même à travers les États-Unis. Bien que Heaven's Gate n'ait pas été le premier film à avoir tué des animaux au cours de sa production, on pense que le film a été en grande partie responsable de l'utilisation désormais courante de la clause de non-responsabilité "Aucun animal n'a été blessé ..." et d'une surveillance plus rigoureuse des actes d'animaux. par l'AHA, qui inspectait la production cinématographique depuis les années 1940.

La sortie Blu-ray britannique de Second Sight Films supprime environ une minute de séquences relatives aux combats de coqs et à la cruauté envers les animaux. Les versions vidéo précédentes ont supprimé environ une minute et quatorze secondes de la cruauté.

Les versions du film

Il existe plusieurs versions différentes du film :

  1. Coupe d'impression : 325 minutes
    • Impression pour cadres de studio, début 1980
  2. Sortie initiale "Première": 219 minutes
    • Sortie cinéma, novembre 1980, avortée après 1 semaine
    • Montré sur le câble Z Channel, 1982, comme "The Director's cut"
    • Sorti sur VHS et LaserDisc par MGM sous le nom de "The Legendary Uncut Version", sorti plus tard sur DVD en 2000
  3. Deuxième montage du réalisateur : 149 minutes
    • Sortie au cinéma, avril 1981
    • Sortie en DVD en France et aux Pays-Bas
  4. Coupe radicale : 219 minutes
    • 2005 projection spéciale à Paris et New York
      • Réassemblé par MGM avec des images de haute qualité disponibles (en utilisant des images alternatives si nécessaire)
  5. Director's Cut restauré numériquement : 216 minutes
    • Restauré en 2012 pour la 69ème Mostra de Venise, suivi d'une sortie BD & DVD.
      • Basé sur la version initiale avec l'entracte supprimé et légèrement raccourci.

Coupe Workprint, coupe première et coupe alternative

Malgré la coupe "workprint" de 325 minutes présentée aux dirigeants en juin 1980, Cimino s'était précipité dans la post-production et le montage afin de répondre à ses exigences contractuelles envers United Artists et de se qualifier pour les Oscars 1980 . La version projetée lors de la première de novembre 1980 a duré trois heures et 39 minutes. Bridges a plaisanté en disant que Cimino avait travaillé sur le film si près de la première que la copie projetée était encore humide du laboratoire.

Après la première d'une semaine avortée à New York, Cimino et United Artists ont retiré le film; Cimino a écrit une lettre ouverte au studio qui a été imprimée dans plusieurs journaux commerciaux accusant les pressions irréalistes des délais de l'échec du film. United Artists aurait également engagé son propre monteur pour essayer de monter les images de Cimino en un film publiable sans réel succès.

En fin de compte, la deuxième version éditée de Cimino, une version de 149 minutes, a été créée en avril 1981 et a été la seule version du film projetée en grande diffusion. Le négatif original pour la version plus longue n'existe plus car il a été directement édité pour la version de 149 minutes ( les maîtres de séparation YCM de la version plus longue ont été utilisés comme source pour la version Criterion Collection). Cette coupe du film n'est pas seulement plus courte, mais diffère radicalement dans le placement des scènes et la sélection des prises. Cette version, après avoir quitté les salles, n'est pas sortie en home video d'aucune sorte aux États-Unis, mais est ensuite sortie en DVD en France ("la Porte du Paradis"). Cette version a également été diffusée sur la chaîne câblée MGM HD et était disponible gratuitement avec des publicités sur le fournisseur de streaming américain Tubi de mars à novembre 2017.

En 1982, Z Channel a diffusé la première version de 1980 de 219 minutes du film à la télévision par câble - la première fois que la version plus longue a été largement diffusée - et que Z Channel a surnommé le "director's cut". Comme le critique FX Feeney l'a noté dans le documentaire Z Channel: A Magnificent Obsession , la diffusion de Heaven's Gate par Z Channel a d' abord popularisé le concept de "director's cut".

Lorsque MGM (qui a acquis les droits du catalogue de United Artists après sa disparition) a sorti le film sur VHS et vidéodisque dans les années 1980, il a sorti la coupe de 219 minutes de Cimino avec le slogan "Heaven's Gate... The Legendary Uncut Version". Les versions ultérieures sur LaserDisc et DVD n'ont contenu que la coupe de 219 minutes.

En raison de la grande disponibilité de la première version de 1980 de 219 minutes de Heaven's Gate et de son étiquetage fréquent soit comme "non coupé" soit comme "coupe du réalisateur", Cimino a insisté sur le fait que la soi-disant "version originale" ne correspondait pas entièrement à ses intentions. , et qu'il était sous pression pour le sortir à la date prédéterminée et ne considérait pas le film prêt, faisant même de la version de 219 minutes un film "inachevé".

La version de 216 minutes présentée à Venise est assez similaire à la version de 219 minutes, mais sans entracte. Certains plans de la deuxième partie sont légèrement plus courts et un plan avec une seule ligne a été coupé (juste après que John Hurt ait été battu par Sam Waterston).

Coupe de 149 minutes

Dans la version de 149 minutes de Heaven's Gate sortie en 1981, les scènes suivantes sont coupées :

  • Le discours d'Irvine à la remise des diplômes de Harvard
  • La danse en cercle mixte immédiatement après l'obtention du diplôme
  • Averill bat l'exécuteur brutal (qui bat l'immigré devant sa femme et ses enfants)
  • Averill passant la veuve de l'homme battu dans la voiture, lui demandant comment elle va
  • La bagarre de crachats entre les deux propriétaires immigrés dans la scène des combats de coqs
  • Toute la scène de la danse du patin à roulettes
  • Une photo d'immigrantes portant une charge sur la colline
  • Champion a failli tirer sur l'éleveur qui insulte Ella Watson
  • La scène où Ella Watson quitte Champion pour la première fois pour retourner à Averill
  • La partie introductive de la scène où Averill lit les noms sur la "liste des morts" (la version éditée commence avec John Bridges tirant le pistolet en l'air, pour rétablir l'ordre)
  • Averill pleurant à Bridges qu'il "déteste vieillir", en regardant la vieille photo de lui et de sa petite amie
  • Les immigrants étant informés qu'Averill a démissionné de son poste, et Watson les avertissant que les éleveurs sont arrivés
  • Les cinq dernières minutes environ de la deuxième scène de bataille, y compris les images du personnage écrasé sous le wagon et la femme le tuant par pitié
  • Cette même femme s'est suicidée après la bataille, et Bridges et Averill surveillant le carnage
  • Toute référence à la femme sur le bateau, vraisemblablement la petite amie ou la femme d'Averill, de la fin du film

2005 coupe radicale

En 2005, MGM sort le film dans des cinémas sélectionnés aux États-Unis et en Europe. La coupe de 219 minutes a été réassemblée par l'archiviste de la MGM, John Kirk, qui a signalé que de grandes parties du négatif original avaient été jetées, ce qui en fait une toute nouvelle version radicale utilisant toutes les scènes alternatives disponibles qui pourraient être trouvées. L'estampe restaurée a été projetée à Paris et présentée à guichets fermés au Museum of Modern Art de New York avec une introduction en direct d'Isabelle Huppert. Parce que le projet a été commandé par Bingham Ray , alors dirigeant de la MGM , qui a été évincé peu de temps après, le budget du projet a été réduit et une sortie plus large prévue et un DVD ne se sont jamais matérialisés, et ne le seront probablement jamais.

2012 Director's Cut restauré numériquement

En 2012, MGM a publié une autre version, restaurée numériquement et d'une durée de 216 minutes. Il a été présenté en avant-première au Festival du film de Venise 2012 dans le cadre de la série Venice Classics.

La Collection Criterion a sorti la version restaurée de 216 minutes sur disque Blu-ray et DVD le 20 novembre 2012. Ce "Director's Cut" a été personnellement supervisé par Michael Cimino et Joann Carelli. Cimino explique dans la partie spéciale du DVD qu'il s'agit de sa version préférée du film, et il pense que c'est la version complète qu'il avait l'intention de faire.

Distinctions

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Oscars Meilleure décoration d'ensemble de direction artistique Tambi Larsen et James L. Berkey Nommé
festival du film de Cannes Palme d'or Michel Cimino Nommé
Prix ​​Framboise d'Or Pire photo Joann Carelli Nommé
Le pire réalisateur Michel Cimino A gagné
Pire acteur Kris Kristofferson Nommé
Pire scénario Michel Cimino Nommé
La pire partition musicale David Mansfield Nommé
Stinkers Bad Movie Awards Pire photo Joann Carelli Nommé
Le pire réalisateur Michel Cimino A gagné
Pire scénario Nommé
La partition musicale la plus intrusive David Mansfield Nommé

Voir également

  • 1980 au cinéma
  • Liste des bombes au box-office
  • Révolution (1985) - un film épique historique, mettant en vedette Al Pacino , qui a également été réalisé par un réalisateur de haut niveau ( Hugh Hudson ); lui aussi fut un échec à la sortie et entraîna des problèmes pour son studio. Depuis lors, il a également reçu une nouvelle coupe qui a été examinée plus positivement.

Les références

Sources

Liens externes