Bonjour Dolly! (film) - Hello, Dolly! (film)

Bonjour Dolly!
BonjourDollyFilmPoster.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Gene Kelly
Scénario de Ernest Lehman
Basé sur Bonjour Dolly!
de Michael Stewart
The Matchmaker
de Thornton Wilder
Einen Jux will er sich machen
de Johann Nestroy
A Day Well Spent
de John Oxenford
Produit par Ernest Lehman
Mettant en vedette Barbra Streisand
Walter Matthau
Michael Crawford
Danny Lockin
Marianne McAndrew
E. J. Peaker
Louis Armstrong
Cinématographie Harry à cheval
Édité par William Reynolds
Musique par Jerry Herman (musique et paroles)
Adaptation de la partition :
Lennie Hayton
Lionel Newman
Société de
production
Productions Chenault
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
148 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 25 millions de dollars
Box-office 26 millions de dollars ( location de salle )

Bonjour Dolly! est une comédie romantique musicale américaine de 1969basée sur la production de Broadway de 1964 du même nom . Réalisé par Gene Kelly et écrit et produit par Ernest Lehman , le film met en vedette Barbra Streisand , Walter Matthau , Michael Crawford , Danny Lockin , Tommy Tune , Fritz Feld , Marianne McAndrew , EJ Peaker et Louis Armstrong (dont l'enregistrement de la chanson principale était devenu un single numéro un en mai 1964). Le film suit l'histoire de Dolly Levi , une entremetteuse à la volonté forte qui se rend à Yonkers, New York, afin de trouver unpartenairepour l'avare "demi-millionnaire non marié bien connu" Horace Vandergelder. Ce faisant, elle convainc sa nièce, la future nièce et les deux employés d'Horace de se rendre à New York.

Sorti le 16 décembre 1969 par 20th Century Fox , le film a remporté trois Oscars pour la meilleure direction artistique , la meilleure partition d'un film musical et le meilleur son et a été nominé pour quatre autres Oscars, dont celui du meilleur film . Bien que le film ait finalement atteint le seuil de rentabilité, ce n'était pas un succès commercial.

Terrain

En 1890, tout New York est excité parce que la célèbre marieuse veuve Dolly Levi ( Barbra Streisand ) est en ville ("Call On Dolly"). Dolly gagne sa vie grâce au jumelage , et aussi en organisant toutes sortes d'autres choses, ("Just Leave Everything to Me"). Elle cherche actuellement une épouse pour le grincheux Horace Vandergelder ( Walter Matthau ), le célèbre « demi-millionnaire », mais il devient vite évident que Dolly a l'intention d'épouser Horace elle-même. Dolly se rend à Yonkers, New York, pour rendre visite à Horace. Ambrose Kemper ( Tommy Tune ), un jeune artiste, veut épouser la nièce d'Horace, Ermengarde ( Joyce Ames ), mais Horace s'y oppose car il estime qu'Ambrose ne peut pas assurer la sécurité financière. Horace, qui est le propriétaire de Vandergelder's Hay and Feed, explique à ses deux employés, Cornelius Hackl ( Michael Crawford ) et Barnaby Tucker ( Danny Lockin ), qu'il va se marier, même si ce qu'il veut vraiment, c'est une femme de ménage, ( "Il faut une femme"). Il prévoit de se rendre à New York le jour même pour participer à la 14th Street Parade, et aussi pour proposer à la modiste Irene Malloy, qu'il a rencontrée grâce à Dolly Levi. Dolly arrive à Yonkers et envoie Horace en avant dans la ville. Avant de partir, il dit à Cornelius et Barnaby de s'occuper du magasin.

Cornelius, las de son existence ennuyeuse, décide que lui et Barnaby doivent quitter Yonkers. Dolly surprend et décide de mettre en place Cornelius et Barnaby avec Irene Molloy et sa vendeuse, Minnie Fay ( EJ Peaker ). Elle aide également Ambrose et Ermengarde en les inscrivant à un concours de danse au très chic restaurant Harmonia Gardens, que Dolly et son défunt mari fréquentaient. Toute la compagnie prend le train pour New York ("Mettez vos vêtements du dimanche").

A New York, Irene et Minnie ouvrent leur chapellerie pour l'après-midi. Irene n'aime pas Horace Vandergelder, mais sait que le mariage lui fournira une sécurité financière et une évasion de son travail ennuyeux. Cependant, Irene espère échapper à son mariage sans amour et prévoit d'essayer de trouver le véritable amour avant la fin de l'été ("Ribbons Down My Back"). Cornelius et Barnaby arrivent au magasin et font semblant d'être riches - Irene semble s'adresser immédiatement à Cornelius. Horace et Dolly arrivent et Cornelius et Barnaby se cachent. Minnie hurle quand elle trouve Cornelius caché dans une armoire. Horace est sur le point d'ouvrir lui-même l'armoire, mais Dolly la « fouille » et la déclare vide. Après avoir entendu Cornelius éternuer, Horace se précipite en réalisant qu'il y a des hommes cachés dans le magasin, bien qu'il ne sache pas qu'ils sont ses employés. Dolly s'arrange pour que Cornelius et Barnaby, qui prétendent toujours être riches, emmènent les dames dîner à Harmonia Gardens pour compenser leur humiliation. Dolly essaie brièvement d'enseigner à Cornelius et Barnaby à danser, ce qui amène toute la ville à danser dans le parc local ("Dancing").

Les employés et les dames vont assister ensemble à la parade de l'association de la quatorzième rue. Seule, Dolly demande à son premier mari Ephram la permission d'épouser Horace, demandant un signe. Elle décide de continuer sa vie ("Avant que le défilé passe à côté"). Après avoir rencontré un vieil ami, Gussie Granger (Judy Knaiz), sur un char dans le défilé, Dolly rattrape Vandergelder agacé alors qu'il marche dans le défilé. Elle lui dit que l'héritière Ernestina Semple (changée de Ernestina Money de la version scénique ; aussi Judy Knaiz) serait parfaite pour lui et lui demande de la rencontrer à Harmonia Gardens ce soir-là.

Cornelius est déterminé à s'embrasser avant la fin de la nuit. Comme les commis n'ont pas d'argent pour louer une voiture, ils disent aux filles que marcher jusqu'au restaurant est plus élégant ("Élégance"). Dans un appartement calme, Dolly se prépare pour la soirée ("Love is Only Love"). Au restaurant Harmonia Gardens, Rudolph ( David Hurst ), le maître d'hôtel, met son équipe en forme pour le retour de Dolly Levi. Horace arrive pour rencontrer sa date, qui est vraiment l'ami de Dolly Gussie. Il s'avère qu'elle n'est pas riche ou élégante comme Dolly l'a laissé entendre, et elle part peu après s'être ennuyée par Horace, comme elle et Dolly l'avaient prévu.

Cornelius, Barnaby et leurs rencards arrivent et ignorent qu'Horace est également au restaurant. Dolly fait son retour triomphal au restaurant et est accueillie avec style par le personnel (« Hello, Dolly ! »). Elle s'assoit sur le siège maintenant vide à la table d'Horace et lui dit que quoi qu'il dise, elle ne l'épousera pas. Craignant d'être pris, Cornelius avoue aux dames que lui et Barnaby n'ont pas d'argent, et Irène, qui savait qu'ils faisaient semblant depuis le début, propose de payer le repas. Elle se rend alors compte qu'elle a laissé son sac à main avec tout son argent dedans à la maison. Les quatre tentent de se faufiler pendant le concours de polka, mais Horace les reconnaît et repère également Ermengarde et Ambrose. Dans la confrontation qui s'ensuit, Vandergelder licencie Cornelius et Barnaby (bien qu'ils prétendent avoir déjà démissionné) et ils sont contraints de fuir alors qu'une émeute éclate. Cornelius professe son amour pour Irene parce que "Ça ne prend qu'un instant". Horace déclare qu'il n'épouserait pas Dolly si elle était la dernière femme au monde. Dolly lui fait ses adieux avec colère; pendant qu'il s'ennuie et se sent seul, elle vivra la grande vie ("So Long, Dearie").

Le lendemain matin, de retour au magasin de foin et d'aliments pour animaux, Cornelius et Irene, Barnaby et Minnie, et Ambrose et Ermengarde viennent chacun récupérer l'argent que Vandergelder leur doit. Châtié, il admet finalement qu'il a besoin de Dolly dans sa vie, mais elle n'est pas sûre du mariage jusqu'à ce qu'Ephram lui envoie un signe. Vandergelder répète spontanément un dicton d'Ephram : « L'argent, pardonnez l'expression, c'est comme le fumier. Il ne vaut rien s'il n'est pas répandu, encourageant les jeunes choses à grandir. Cornelius devient le partenaire commercial d'Horace dans le magasin et Barnaby occupe l'ancien poste de Cornelius. Horace dit à Dolly que la vie serait ennuyeuse sans elle, et elle promet qu'elle "ne partira plus jamais" ("Finale").

Jeter

Numéros musicaux

Walter Matthau et Barbra Streisand , "So Long, Dearie"
  1. "Appelez Dolly"
  2. « Laissez-moi tout simplement »
  3. "Titres principaux (Ouverture)"
  4. "Il faut une femme"
  5. "Il faut une femme (Reprise)"
  6. « Enfilez vos vêtements du dimanche »
  7. "Des rubans dans mon dos"
  8. "Dansant"
  9. "Avant le passage du défilé"
  10. "Entracte"
  11. "Élégance"
  12. "L'amour n'est que l'amour"
  13. " Bonjour, Dolly ! "
  14. "Cela prend seulement un moment"
  15. "Adieu, chérie"
  16. "Final"
  17. « Crédits de fin »

La bande originale est sortie au format vinyle LP et au format bande 8 pistes en décembre 1969. Elle est sortie sur disque compact en novembre 1994. Le LP et le disque compact omettent les sélections 1, 3, 10 et 17.

Production

Tournage

Lieu tourné à Garrison, New York

La ville de Garrison, New York , en particulier le quartier historique de Garrison Landing autour de la gare, était le site de tournage des scènes de Yonkers . Dans le générique d'ouverture, le train de voyageurs voyage le long de la rivière Hudson. Fourni par la Strasburg Rail Road , le train est tiré par la Pennsylvania Railroad 1223 (maintenant situé dans le Railroad Museum of Pennsylvania ) modernisé pour ressembler à une locomotive New York Central & Hudson River. La locomotive, utilisée dans « Mettez vos vêtements du dimanche », a été restaurée spécifiquement pour le film. La plate-forme en bordure de voie Poughkeepsie (station de métro-nord) a été utilisée au début lorsque Dolly se rendait à Yonkers .

La scène de l'église a été filmée sur le terrain de l' Académie militaire des États-Unis à West Point, New York , mais la façade de l'église n'a été construite que pour le film. Des scènes de la ville de New York ont ​​été tournées sur le lot 20th Century-Fox en Californie. Certains extérieurs existent encore. Le film a été photographié en 65 mm Todd-AO par Harry Stradling

Le film a été en proie à des tensions sur le plateau, Streisand affrontant la costar Matthau et la réalisatrice Kelly. Michael Kidd , le chorégraphe, a eu des conflits avec la costumière Irene Sharaff et Kelly, au point que lui et Kelly n'étaient plus en bons termes. Les tensions ont atteint leur paroxysme lors d'une violente dispute entre Streisand et Matthau le 6 juin 1968, par une chaude journée à Garrison le lendemain de l' assassinat de Robert F. Kennedy .

Louis Armstrong , qui a eu un enregistrement à succès avec la chanson titre , en tant que chef d'orchestre.

Musique

La plupart de la partition originale de la production de Broadway a été conservée pour le film ; cependant, "Just Leave Everything to Me" et "Love Is Only Love" n'étaient pas dans le spectacle. Jerry Herman a écrit "Just Leave Everything to Me" spécialement pour Streisand; il a effectivement remplacé "I Put My Hand In" de la production de Broadway. Cependant, une version instrumentale de parties de « I Put My Hand In » peut être entendue dans le film lors du concours de danse aux Jardins Harmonia. Herman avait déjà écrit "Love is Only Love" pour la version scénique de Mame , mais il a été coupé avant sa première à Broadway. Cela s'est produit dans l'histoire alors que Mame tentait d'expliquer qu'elle était tombée amoureuse de son jeune neveu Patrick. Un bref prologue de "Mrs. Horace Vandergelder" a été ajouté à la chanson pour l'intégrer dans ce film.

Travaillant sous la direction musicale de Lionel Newman et Lennie Hayton , la très grande équipe d' orchestrateurs comprenait les piliers du cinéma Herbert W. Spencer et Alexander Courage ; l'arrangeur original de la production de Broadway, Philip J. Lang , faisant une sortie cinématographique rare ; et les arrangeurs établis pour la télévision et la pop Joe Lipman , Don Costa et Frank Comstock . Tous les acteurs ont fait leur propre chant, à l'exception de Marianne McAndrew (Irene Molloy) dont le chant a été doublé par Melissa Stafford pour les solos vocaux d'Irene et Gilda Maiken pour quand Irene chante avec d'autres personnages.

Sortie

Premières américaines

Le film a été présenté pour la première fois à New York au Rivoli Theatre le 16 décembre 1969. La production s'était terminée plus d'un an plus tôt, mais la sortie a été considérablement retardée pour des raisons juridiques. Une clause du contrat de vente du film de 1965 précisait que le film ne pourrait pas sortir avant juin 1971 ou à la fermeture du spectacle à Broadway , selon la première éventualité. En 1969, le spectacle était toujours en cours. Désireux de sortir le film pour récupérer son coût, Fox a négocié et payé un paiement d'évasion "pour sortie anticipée" pour sortir "Dolly" qui a coûté à Fox environ 1 à 2 millions de dollars. Le lendemain, le film a commencé 45 tournées de tournées aux États-Unis et au Canada avant d'être diffusé dans le monde entier le 18 décembre, en commençant par la Belgique, les Pays-Bas, la Nouvelle-Zélande et l'Afrique du Sud.

Réception critique

Le film a reçu des critiques favorables à sa sortie, mais certains critiques estiment que ce n'était pas un succès en tant que comédie musicale, Kelly et Kidd n'utilisant que peu le format grand écran du film. Le critique Tom Santopietro a décrit leur approche comme "de pelleter de plus en plus de corps à l'écran sans but apparent". Vincent Canby dans sa critique du New York Times a déclaré que le producteur et réalisateur "se contentait de gonfler les fautes à des proportions éléphantesques".

Ces dernières années, Hello, Dolly !' s la réputation critique s'est considérablement refroidie ; en avril 2019, il détenait une note de 43% "Pourris" sur l'agrégateur d'avis Rotten Tomatoes sur la base de 30 avis, avec une note moyenne de 6/10. Le consensus déclare: "Bien que Barbra Streisand charme, elle est mal interprétée comme la veuve d'âge moyen titulaire dans l'effort de réalisation final lent et surproduit de Gene Kelly." Eric Henderson de Slant Magazine a déclaré à propos du film : « Plus tristement célèbre pour avoir mis la Fox financièrement à genoux que pour être la dernière comédie musicale majeure réalisée par Gene Kelly, Hello, Dolly ! est un taureau à gros cul dans un magasin de porcelaine. Le coût du film presque autant à produire que Cléopâtre et beaucoup moins au box-office, ce qui a valu au film sa réputation d'être l'un des principaux dindons d'Hollywood."

Box-office

Le film s'est fortement ouvert, terminant à la troisième place du box-office américain derrière On Her Majesty's Secret Service et Easy Rider au cours de sa semaine d'ouverture et a d'abord rapporté plus que The Sound of Music , mais a perdu de son élan et est devenu une déception au box-office. Il a rapporté 33,2 millions de dollars au box-office aux États-Unis, gagnant une location de salle (la part du distributeur du box-office après déduction de la part de l'exploitant) de 15,2 millions de dollars, le classant parmi les cinq films les plus rentables des années 1969-1970. saison. Au total, il a gagné 26 millions de dollars en locations de salles pour Fox, contre son budget de production de 25,335 millions de dollars. Malgré de bonnes performances au box-office, il a tout de même perdu ses bailleurs de fonds pour environ 10 millions de dollars.

Les ventes de l'album de la bande originale n'ont pas non plus répondu aux attentes, culminant à la 49e place du classement Billboard.

Médias à domicile

Bonjour Dolly! a été l'un des premiers films de cinéma à sortir sur les nouveaux formats vidéo domestiques VHS et Betamax à l'automne 1978. Il est sorti sur DVD en 2003 et Blu-ray en 2013. Il a commencé à être diffusé sur Disney + le 22 mai, 2020.

Récompenses et honneurs

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Oscars Meilleure image Ernest Lehman Nommé
Meilleure direction artistique John DeCuir , Jack Martin Smith , Herman A. Blumenthal , Walter M. Scott , George James Hopkins et Raphaël Bretton A gagné
Meilleure photographie Harry Stradling (nomination à titre posthume) Nommé
Meilleure conception de costumes Irène Charaff Nommé
Meilleur montage de film William H. Reynolds Nommé
Meilleure partition d'un film musical – Original ou adaptation Lennie Hayton et Lionel Newman A gagné
Meilleur son Jack Solomon et Murray Spivack A gagné
Prix ​​des éditeurs de cinéma américain Meilleur long métrage monté William H. Reynolds A gagné
British Academy Film Awards Meilleur acteur dans un rôle principal Walter Matthau Nommé
Meilleure actrice dans un rôle principal Barbra Streisand Nommé
Meilleure direction artistique John DeCuir Nommé
Meilleure photographie Harry à cheval Nommé
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d'Amérique Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans des films cinématographiques Gene Kelly Nommé
Prix ​​des Golden Globes Meilleur film – comédie musicale ou comédie Nommé
Meilleure actrice dans un film – comédie musicale ou comédie Barbra Streisand Nommé
Meilleure actrice dans un second rôle - Film Marianne McAndrew Nommé
Meilleur réalisateur – Film Gene Kelly Nommé
Nouveau venu le plus prometteur – Femme Marianne McAndrew Nommé

Autres

Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

Dans d'autres médias

  • Les chansons et les séquences des scènes « Enfilez vos vêtements du dimanche » et « Ça ne prend qu'un moment », ainsi que des images fixes du film en général, figuraient en bonne place dans le film Disney - Pixar de 2008 , WALL-E . WALL-E regarde les images d'un vieux Betamax et apprend le concept de l'amour du film.
  • Les chansons "Elegance" et "Put on Your Sunday Clothes" sont entendues n'importe quel jour dans la section Main Street du Magic Kingdom de Walt Disney World avec l'ajout de "Before the Parade Passes By" à Disneyland à Anaheim .
  • La chanson "Just Leave Everything to Me" est entendue dans l'ouverture de la saison 2 de The Marvelous Mrs. Maisel .

Voir également

Les références

Liens externes