Henry McBride (critique d'art) - Henry McBride (art critic)

"Henry McBride, critique d'art" peinture à l'huile sur toile réalisée par son amie Florine Stettheimer en 1922

Henry McBride (25 Juillet, 1867-1831 Mars, 1962) était un américain critique d'art connu pour son soutien des artistes modernes , européens et américains, dans la première moitié du XXe siècle. Écrivain dans les années 1920 pour le journal The New York Sun et le magazine d'avant-garde The Dial , McBride est devenu l'un des partisans les plus influents de l'art moderne à son époque. Il a également écrit pour Creative Art (1928-1932) et Art News (1950-1959). Vivant jusqu'à quatre-vingt-quinze ans, McBride est né à l'époque de Winslow Homer et de la Hudson River School et a vécu pour voir l'essor de Jackson Pollock , Mark Rothko et de la New York School .

Jeunesse

McBride est né à West Chester, en Pennsylvanie , de parents quakers . Il a étudié l'art à New York à l' Artist-Artisan Institute et a ensuite suivi des cours du soir à l' Art Students League of New York . Il a commencé le département d'art de The Educational Alliance et a dirigé la Trenton School of Industrial Arts dans le New Jersey pendant cinq ans. Parmi les étudiants de ses cours de dessin se trouvaient des hommes qui se firent une réputation considérable, dont Samuel Halpert , Jacob Epstein et Abraham Walkowitz .

Carrière

McBride est venu à la critique d'art tard dans sa vie, mais son timing était excellent. Engagé en 1913, à quarante-cinq ans, en tant qu'écrivain secondaire sous la direction du critique du New York Sun Samuel Swift, McBride a trouvé un emploi dans un journal connu pour ses rédacteurs chevronnés et sa couverture enthousiaste des arts, et il a commencé à couvrir la scène artistique new-yorkaise. l'année du célèbre Armory Show , la première introduction à grande échelle de l'Amérique au modernisme européen. Au départ, ses perspectives d'avancement ne semblaient pas bonnes. Les instructions qui lui ont été données étaient directes : « Ne soyez pas intello. C'était le domaine de son patron. Mais au cours de son premier hiver au travail, Swift a eu une brouille avec l'éditeur du journal et, comme l'a écrit McBride, il a été heureusement obligé de "monter les sourcils". Il a été chargé de couvrir toutes les expositions majeures dans les musées de la ville et les principales galeries de l'une des périodes culturelles les plus passionnantes de l'histoire de New York. McBride a travaillé pour le Sun pendant les trente-six années suivantes. Lâché prise à l'âge de quatre-vingt-trois ans, lorsque le journal a fusionné avec un autre journal moins sensible aux arts, il a rapidement commencé à écrire une chronique mensuelle avec Art News.

McBride est rapidement devenu l'un des critiques les plus ouverts d'esprit et les plus amusants de la ville. Comme beaucoup d'autres écrivains d'art, il avait espéré être un artiste lui-même et, bien avant de commencer à écrire sur l'art, il avait fait des voyages de croquis en Europe, développé un sens aigu de la couleur et de la composition et s'était imprégné de l'art. l'histoire. Il était toujours dans la plus profonde sympathie avec les aspirations et les pressions auxquelles les artistes devaient faire face. Il a été un succès dès le début de sa nouvelle carrière ; Vanity Fair l'a inscrit dans son tableau d'honneur de 1915 des « huit critiques établis » seulement deux ans après la parution de sa première chronique hebdomadaire. Il s'aligne sur l'avant-garde contre le statu quo et se moque des amateurs d'art indignés et conservateurs qui trouvent le postimpressionnisme , le cubisme , le fauvisme , le précisionnisme et les autres nouveaux mouvements au-delà de leur compréhension.

McBride avait une capacité étrange à découvrir tôt des talents majeurs. Passant en revue la première exposition de Charles Demuth , il a marqué l'aquarelliste comme quelqu'un à surveiller, bien qu'il connaisse suffisamment l'art contemporain pour espérer que Demuth ne tomberait pas trop sous l'influence du tout aussi talentueux John Marin . L'originalité était tout pour McBride. Il sentit qu'il y avait beaucoup d'originalité au 291, la galerie avancée dirigée par Alfred Stieglitz qui exposait souvent des œuvres qui laissaient perplexes ou indignés les autres critiques. Il applaudit, bien avant la plupart de ses confrères de la presse artistique, le travail de Seurat , Matisse , Kandinsky , Gaston Lachaise , Max Weber , Rufino Tamayo , Joan Miró , Charles Sheeler , Charles Burchfield , Georgia O'Keeffe , Elie Nadelman , et Yasuo Kuniyoshi . Il a aidé à promouvoir le renouveau de Thomas Eakins lors de la rétrospective du Metropolitan Museum de 1916 et a partagé son amour de l'art populaire avec ses lecteurs. Il a rencontré Gertrude Stein lors d'un voyage à Paris en 1913 et est devenu un admirateur à la fois de sa collection et de son écriture aventureuse, et il a vu Marcel Duchamp non pas comme la figure menaçante que beaucoup voyaient à New York à l'époque de la Première Guerre mondiale, mais comme un comique libérateur. esprit. Sa couverture de l'ouverture de l'opéra Stein-Virgil Thomson Four Saints in Three Acts à Hartford en 1934 a été longue et appréciée, et il a participé à la série de conférences parrainées par Katherine Dreier et la Société anonyme , visant à promouvoir une compréhension du modernisme. au grand public.

La réponse de McBride à l'art moderne n'était pas un soutien inconditionnel. La première exposition des peintures d' Oscar Bluemner à la galerie Stieglitz a suscité une réaction fortement négative, et il n'a pas beaucoup apprécié The Eight . Un critique pour qui Cézanne et Matisse sont devenus les peintres les plus importants de l'époque voulait quelque chose de plus que les effets de couleurs stridentes de Bluemner et le réalisme urbain de The Eight. Il n'aimait pas non plus les peintures sombres et sombres de Max Beckmann , aujourd'hui reconnu comme le plus grand des expressionnistes allemands.

Ni érudit ni spécialiste, McBride écrivait dans un style impressionniste, conversationnel, voire bavard et parfois féerique. Passant en revue une exposition qui contenait le premier tableau de Florine Stettheimer qu'il ait jamais vu (il deviendrait un grand fan et un ami proche du peintre), il a écrit avec admiration et drôlement sur sa scène de pique-nique fantaisiste, La Fête à Duchamp. Il a conclu son examen en notant que "Mlle Stettheimer semble être un bon fournisseur. Plus j'y pense, plus je suis vexé de ne pas avoir été invité à cette fête." McBride signifiait cette déclaration à la fois littéralement et métaphoriquement : l'art moderne était une grande fête, avait-il décidé, et il n'avait pas l'intention – ou ne voulait pas que ses lecteurs – ratent le plaisir. Certains collectionneurs, comme Duncan Phillips , ont été tellement séduits par le jugement de McBride et son style captivant qu'ils ont attendu de lire ses critiques avant de faire un achat.

Même dans les années 1940 et 1950, à un âge où beaucoup de gens sont moins ouverts aux nouvelles expériences culturelles, McBride a continué à rechercher de jeunes talents à louer. Il fut l'un des premiers champions de Milton Avery , dont le sens ludique des formes et les doux effets de couleurs le charmèrent profondément. Lorsqu'il se référait avec admiration à Avery comme « les champs WC des peintres », l'artiste savait ce qu'il voulait dire. L'humour est un élément dans le travail d'Avery, pas encore pleinement remarqué aujourd'hui. Il a également écrit avec approbation des travaux de Pollock, Rothko, Morris Graves et Bradley Walker Tomlin . "Bien que la vie et l'ère de McBride touchaient à leur fin, il est resté réceptif à la phase suivante."

L'amitié avec les artistes sur lesquels il a écrit était une partie importante de la vie de McBride. Il fait référence à « Gertrude et Alice » dans ses chroniques, assiste aux soirées salon du centre-ville à l'appartement Stettheimer et savoure la compagnie de Matisse , Duchamp , Stieglitz , O'Keeffe et Peggy Bacon . Comme Demuth, McBride était gay, mais pas ouvertement, et a trouvé un cercle d'amis accueillant dans le monde cosmopolite des modernistes de New York et de Paris.

Portraits

Florine Stettheimer a rendu hommage à son ami en peignant deux œuvres qui le concernent ou l'incluent. Son portrait de 1922, une satire affectueuse (dans la collection du Smith College Museum of Art), montre McBride assis prissiblement sur un coussin dodu tout en marquant le score lors d'un match de tennis (le critique en tant que marqueur ?), sur un fond joyeux rempli avec des allusions fantaisistes aux artistes que McBride aimait : Demuth, Lachaise, Homer et Stettheimer elle-même. Ses cathédrales d'art de 1942 , dans la collection du Metropolitan Museum of Art, dépeint McBride agitant délicatement des panneaux STOP and GO au pied du grand escalier du Metropolitan, décidant quels artistes entreront dans son enceinte et qui ne le feront pas. Il a également fait l'objet d'un portrait en buste de Gaston Lachaise ainsi que de dessins de Peggy Bacon, Jules Pascin et autres.

Les références

Sources

Kirstein, Lincoln. "Henry McBride", essai d'introduction à un catalogue d'exposition non paginé, Knoedler Galleries, 1947.

Loughery, John. « Le soleil de New York et l'art moderne en Amérique : Charles Fitzgerald, Frederick James Gregg, James Gibbons Huneker, Henry McBride », Arts Magazine (décembre 1984), pp. 77-82.

Rich, Daniel Catton (éd.). Le flux de l'art : les essais et la critique d'Henry McBride, New York : Atheneum, 1975.

Watson, Steven et Catherine Morris (éd.). Un œil sur le siècle moderne : lettres sélectionnées de Henry McBride, New Haven : Yale University Press, 2000.

Liens externes