Herschell Gordon Lewis - Herschell Gordon Lewis
Herschell Gordon Lewis | |
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Née |
Pittsburgh , Pennsylvanie , États-Unis
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15 juin 1926
Décédés | 26 septembre 2016
Fort Lauderdale, Floride , États-Unis
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(90 ans)
mère nourricière | Université du nord-ouest |
Occupation | Réalisateur, scénariste, producteur, acteur, directeur de la photographie, ancien professeur d'anglais, publicitaire, consultant en publipostage |
Années actives | 1959-2016 |
Herschell Gordon Lewis (15 juin 1926 - 26 septembre 2016) était un cinéaste américain, surtout connu pour avoir créé le sous-genre « éclaboussures » des films d' horreur . Il est souvent appelé le "Parrain de Gore" (un titre également donné à Lucio Fulci ), bien que sa carrière cinématographique comprenait des œuvres dans une gamme de genres de films d'exploitation, notamment des films pour jeunes délinquants , des nudies-cuties , deux films pour enfants et au moins un film rural. comédie. Sur la carrière de Lewis, AllMovie a écrit : « Avec ses films gore les plus connus, Herschell Gordon Lewis était un pionnier, allant plus loin que quiconque, sondant les profondeurs du dégoût et de l'inconfort à l'écran avec plus de mauvais goût et d'imagination que quiconque de son époque. ."
Début de la vie
Herschell Gordon Lewis est né en 1926 à Pittsburgh , Pennsylvanie, fils de Geraldine (Waldman) et Emmanuel. Son père est mort quand il avait six ans ; sa mère ne s'est jamais remariée. La famille de Lewis a ensuite déménagé à Chicago, dans l'Illinois , où il a passé la majeure partie de son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Lewis a obtenu une licence et une maîtrise en journalisme à la Northwestern University à Evanston, dans l'Illinois, à proximité . Quelques années plus tard, il a brièvement enseigné les communications à l'Université d'État du Mississippi . Il a été attiré de sa carrière universitaire pour devenir le directeur de WRAC Radio à Racine, Wisconsin , et plus tard pour devenir directeur de studio au studio WKY-TV à Oklahoma City .
En 1953, Lewis a commencé à travailler pour l'agence de publicité d'un ami à Chicago tout en donnant des cours de publicité aux cycles supérieurs le soir à l'Université Roosevelt . Entre-temps, il a commencé à réaliser des publicités télévisées pour une petite société de production appelée Alexander and Associates. Lewis a ensuite racheté la moitié de la société avec son associé Martin Schmidhofer et l'a renommée Lewis and Martin Films.
Lewis a réalisé un court métrage promotionnel intitulé Carving Magic , parrainé par Swift & Company , en 1959. Avec Martha Logan, "l'économiste domestique" de Swift & Company, le court métrage mettait en vedette William Kerwin et Harvey Korman , qui allait jouer dans d'autres projets de Lewis. .
Carrière au cinéma
Lewis a été producteur de sa première entreprise cinématographique, The Prime Time (1959), qui était le premier long métrage produit à Chicago depuis la fin des années 1910. Il assumera désormais la direction de presque tous ses films. Son premier d'une longue série de collaborations avec le producteur d'exploitation David F. Friedman , Living Venus (1961), était un récit fictif basé sur l'histoire de Hugh Hefner et les débuts de Playboy . Les films de Lewis et Friedman étaient des premiers films d'exploitation, et les scènes de nu des films, bien que softcore , n'ont pas été vues dans les images « grand public » d'Hollywood en raison de la censure imposée par le Motion Picture Production Code .
Les deux ont continué avec une série de films érotiques au début des années 1960. Ces films ont marqué le début d'une approche délibérée de la réalisation de films que chaque partie respective poursuivrait tout au long de sa carrière de production - des films réalisés uniquement dans l'intention de réaliser un profit. Les comédies loufoques Boin-ng! (1963) et Les Aventures de Lucky Pierre (1961), un film réalisé pour un petit budget de 7 500 $, qui deviendra le premier grand succès financier du duo ; il a fait trois fois son budget lors de sa première sortie. Parce que les restrictions cinématographiques n'avaient pas encore autorisé les représentations sexuelles dans les films, la majeure partie des premiers travaux de Lewis et Friedman consistait en des films de camp nudistes comme Daughter of the Sun (1962) et Goldilocks and the Three Bares (1963), qui se présentaient à juste titre comme " la première (et à ce jour la seule) comédie musicale nudiste".
Alors que le marché de la nudité commençait à décliner, Lewis et Friedman sont entrés en territoire inconnu avec le séminal Blood Feast de 1963 , considéré par la plupart des critiques comme le premier film « gore ». En raison de la nature sans précédent de ce type de film, ils ont été en mesure de répondre au marché des ciné- parcs qui aurait été inaccessible avec leurs précédents films de skin. Deux mille maniaques ! (1964) et Color Me Blood Red (1965) ont suivi la même formule. Le gore en couleur présenté dans ces films a fait sensation, les réalisateurs de films d'horreur du monde entier devenant désireux de saturer leurs productions avec des effets visuels tout aussi choquants.
Lewis a cessé de travailler avec Friedman après avoir réalisé Color Me Blood Red , mais a continué à faire d'autres films gore dans les années 1970. Sa prochaine entrée gore n'interviendra qu'en 1967, avec A Taste of Blood , souvent appelé " Autant en emporte le vent de gore" en raison de sa durée relativement longue de près de deux heures. L'année suivante apportera une version plus extrême du genre, The Gruesome Twosome (1967), le plus remarquable pour l'incorporation d'un couteau électrique utilisé pour scalper l'une des victimes.
En dehors de son célèbre canon gore, Lewis a poursuivi une large gamme d'autres voies d'exploitation tout au long des années soixante. Parmi les sujets les plus tabous qu'il a explorés figurent la délinquance juvénile ( Just for the Hell of It , 1968), l' échange de femmes ( Suburban Roulette , 1968), la corruption de l' industrie musicale ( Blast-Off Girls , 1967) et le contrôle des naissances ( La fille, le corps et la pilule , 1967). Il n'hésitait pas non plus à exploiter le marché des enfants, comme avec Jimmy the Boy Wonder (1966) et The Magic Land of Mother Goose (1967), qui ont été étoffés à la longueur des longs métrages en incorporant de longs dessins animés fabriqués à l'étranger . La plupart des films de Lewis sont disponibles à l'achat auprès de la société vidéo basée à Seattle Something Weird Video , qui trouve et restaure des films d'exploitation perdus et peu vus des années 1950, 1960 et 1970.
Lewis a financé et produit la quasi-totalité de ses propres films avec des fonds provenant de sa société de publicité à succès basée à Chicago. Toujours débrouillard malgré les petits budgets avec lesquels il travaillait, Lewis acheta les droits d'un film inachevé et le réalisa lui-même, en retitrant le film Monster a Go-Go (1965). De nombreuses années plus tard, le film a gagné en notoriété après avoir été diffusé dans l' émission télévisée Mystery Science Theatre 3000 , où les acteurs ont déclaré qu'il s'agissait du pire film qu'ils aient jamais fait. Lewis a répété cette formule lorsqu'il a acquis une pièce psychologique graveleuse intitulée The Vortex et l'a publiée sous le titre Stick It in Your Ear (1970) pour être présentée comme deuxième long métrage de The Wizard of Gore (1970). Cette approche a démontré le sens des affaires de Lewis ; en possédant les droits de distribution des deux longs métrages (ainsi que de la plupart de ses longs métrages), il savait qu'il ne se ferait pas voler par les cinémas jonglant avec les retours au box-office, une pratique courante à l'époque.
La troisième phase gore de Lewis a servi à pousser le genre dans un territoire de choc encore plus scandaleux. Le Magicien de Gore (1970) mettait en scène un magicien de scène qui mutilait sévèrement ses volontaires à travers une série de routines impitoyables. En 1973, Lewis avait poussé l'approche gore à une telle limite qu'elle a commencé à se moquer d'elle-même, c'est pourquoi The Gore Gore Girls (1972) (avec une apparition de Henny Youngman en tant que propriétaire d'un club aux seins nus) marquera son semi-. retraite complète du cinéma.
Au début des années 1970, il décide de quitter l'industrie cinématographique pour travailler dans le copywriting et le marketing direct , un sujet sur lequel il publie plusieurs livres dans les années 1980. Il serait bien connu dans le marketing direct comme l'un des rédacteurs à réponse directe les plus performants.
Travail ultérieur et mort
Au cours de sa retraite du cinéma, Lewis a écrit et publié plus de vingt livres au cours de sa longue carrière dans la publicité, dont The Businessman's Guide to Advertising and Sales Promotion en 1974 et How to Handle Your Own Public Relations en 1977. Un flux lent mais régulier de livres a suivi, qui a semblé se transformer en torrent dans les années 1990. Lewis s'est installé à Fort Lauderdale, en Floride, et a fondé sa propre société de publicité, Communicomp, une agence de marketing direct à service complet avec des clients dans le monde entier.
Lewis a passé trois ans en prison dans les années 1970 après avoir été condamné pour fraude.
En 2002, Lewis sort son premier film en trente ans, Blood Feast 2: All U Can Eat , une suite du premier film. Il comportait une apparition de John Waters , un fan du travail de Lewis.
En 2006, Lewis a été intronisé au Polly Staffle Hall of Fame. Lewis avait deux projets de films en développement avec la société de production de longs métrages basée en Floride, Film Ranch International. Il a également fait une brève apparition dans le film Chainsaw Sally en 2004 , et a joué dans le premier numéro d' American Carnevil , un roman graphique créé par Johnny Martin Walters.
En 2009, Lewis a sorti The Uh-Oh! Show , un film sur un jeu télévisé où les candidats sont démembrés pour chaque mauvaise réponse. La première projection a eu lieu le 8 novembre 2009, à l' Abertoir Horror Festival à Aberystwyth , au Pays de Galles et s'est terminée par une séance de questions-réponses avec Lewis sur le film. En 2016, Herschell a fait une apparition dans le rôle principal de "Terror Toons 3" de Joe Castro : Herschell's Gory Story.
En 2009, Lewis a écrit un livre intitulé The Godfather of Gore Speaks: Herschell Gordon Lewis Discutes His Films avec le co-scénariste Andrew J. Rausch.
En 2016, Arrow Video a sorti un coffret de 17 disques intitulé The Herschell Gordon Lewis Feast comprenant quatorze des films les plus essentiels de Lewis (dont neuf premiers Blu-ray). Budd Wilkins a écrit à propos de l'ensemble dans Slant Magazine , « Le Herschell Gordon Lewis Feast devrait fournir de nombreuses preuves que Lewis - qui a produit, réalisé, écrit, tourné, monté et/ou composé ses propres films - mérite vraiment l'épithète d'auteur habituellement accordée. à bien plus de cinéastes de l'hifalutine."
Lewis est décédé le 26 septembre 2016 à Fort Lauderdale, en Floride , à l'âge de 90 ans.
Filmographie
Année | Film | Rôle | Autres notes |
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1961 | Les Aventures de Lucky Pierre | crédité comme Lewis H. Gordon | |
1962 | Vénus vivante | ||
fille du soleil | crédité comme Lewis H. Gordon | ||
1963 | Cloche, nue et belle | crédité comme Lewis H. Gordon | |
Bon-ng ! | crédité comme Lewis H. Gordon | ||
Festin de sang | voix de l'animateur radio | ||
Boucle d'or et les trois nus | crédité comme Lewis H. Gordon | ||
Écume de la terre! | voix du narrateur | crédité comme Lewis H. Gordon | |
1964 | Deux mille maniaques ! | chante la chanson titre | |
Montagne Moonshine | |||
1965 | Pécher, souffrir et se repentir | documentaire/informatif; film perdu | |
Monstre un Go-Go | annonceur radio | non crédité en tant que réalisateur | |
Colorie-moi en rouge sang | |||
1966 | Jimmy, le garçon merveilleux | voix du narrateur | |
1967 | Le pays magique de Mother Goose | pièce de théâtre filmée | |
Un goût de sang | Le matelot de Limey | ||
Le duo horrible | voix de l'animateur radio | ||
Quelque chose d'étrange | Narrateur | ||
La fille, le corps et la pilule | |||
Filles époustouflantes | |||
Oeil pour oeil | jamais terminé | ||
1968 | She-Devils on Wheels | ||
Le clochard de la ruelle | Gene Stallion, journaliste radio | crédité comme Armand Parys | |
Juste pour l'enfer | |||
Comment faire une poupée | |||
Roulette de banlieue | |||
1969 | Les extases des femmes | crédité comme Mark Hansen | |
Linda et Abilene | crédité comme Mark Hansen | ||
1970 | Zap-In de Miss Nymphet | crédité comme Sheldon Seymour | |
Le magicien du gore | |||
1971 | Ce truc va te tuer ! | ||
1972 | Amour noir | film pornographique pour adultes; crédité comme RL Smith | |
Année de Yahoo! | |||
Les filles Gore Gore | |||
2002 | Blood Feast 2: Tout ce que vous pouvez manger | ||
2008 | Le smash-cut | Fred Sandy | |
2009 | Le Uh-Oh! Spectacle | Oncle Herschell le narrateur | |
2015 | B-Documentaire | Lui-même | |
2017 | BloodMania de Herschell Gordon Lewis |
Remarques
Herschell Gordon Lewis n'a été marié à Allison Louise Downe à aucun moment de sa vie. Elle était simplement l'un de ses principaux membres d'équipage sur plusieurs de ses films.
Les références
Lectures complémentaires
- Christophe Curry (1999). Un Goût de Sang : Les Films de Herschell Gordon Lewis . Londres : Création de livres. ISBN 1-871592-91-7.
- Randy Palmer (2000). Herschell Gordon Lewis, parrain de Gore : les films . Jefferson, Caroline du Nord et Londres : McFarland & Company. ISBN 0-7864-0808-1.
- Andrew J. Rausch (2012). Le Parrain de Gore parle : Herschell Gordon Lewis discute de ses films . Oklahoma : BearManor Media. ISBN 1593932979.