Histoire de la fantaisie - History of fantasy
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Les éléments du surnaturel et du fantastique ont été un élément de la littérature depuis ses débuts. Le genre moderne se distingue des contes et du folklore qui contiennent des éléments fantastiques, d'abord par la nature fictive reconnue de l'œuvre, et ensuite par la dénomination d'un auteur. Des œuvres dans lesquelles les merveilles n'étaient pas nécessairement crues ou à moitié crues, comme les romans de chevalerie européens et les contes des mille et une nuits , ont lentement évolué vers des œuvres présentant de tels traits. Des auteurs comme George MacDonald (1824 –1905) ont créé les premières œuvres explicitement fantastiques.
Plus tard, au XXe siècle, la publication du Seigneur des Anneaux par JRR Tolkien a énormément influencé l'écriture fantastique, établissant la forme de la fantasy épique . Cela a également beaucoup contribué à établir le genre de fantaisie comme étant commercialement distinct et viable. Et aujourd'hui, la fantasy continue comme un vaste milieu multicouche englobant de nombreux sous-genres, y compris la haute fantaisie traditionnelle , l' épée et la sorcellerie , le réalisme magique , la fantaisie de conte de fées et la fantaisie sombre teintée d'horreur .
Il y a une discussion plus approfondie de l'histoire de la fantaisie dans d'autres langues dans " Sources de la fantaisie " et l'histoire de la littérature fantastique française est traitée plus en détail sous " Fantastique ".
Différences entre les œuvres fantastiques et les œuvres fantastiques antérieures
Même les mythes, légendes et contes de fées les plus fantastiques diffèrent du genre fantastique moderne à trois égards:
La fantaisie de genre moderne postule une réalité différente, soit un monde fantastique séparé du nôtre, soit un côté fantastique caché de notre propre monde. De plus, les règles, la géographie, l'histoire, etc. de ce monde ont tendance à être définies, même si elles ne sont pas décrites de façon directe. Les contes fantastiques traditionnels se déroulent dans notre monde, souvent dans le passé ou dans des endroits lointains et inconnus. Il décrit rarement le lieu ou l'heure avec une quelconque précision, disant souvent simplement que cela s'est passé «il y a longtemps et très loin». (Un analogue moderne et rationalisé de ces histoires peut être trouvé dans les contes du monde perdu des 19e et 20e siècles.)
La deuxième différence est que le surnaturel dans le fantasme est par conception fictif. Dans les contes traditionnels, le degré auquel l'auteur considérait le surnaturel comme réel peut couvrir le spectre allant des légendes prises comme réalité aux mythes compris comme décrivant en termes compréhensibles une réalité plus compliquée, jusqu'aux œuvres littéraires tardives intentionnellement fictives.
Enfin, les mondes fantastiques de la fantaisie moderne sont créés par un auteur ou un groupe d'auteurs, souvent en utilisant des éléments traditionnels, mais généralement dans un nouvel arrangement et avec une interprétation individuelle. Les contes traditionnels avec des éléments fantastiques utilisaient des mythes et un folklore familiers, et toute différence par rapport à la tradition était considérée comme des variations sur un thème; les contes traditionnels n'ont jamais été destinés à être séparés du folklore surnaturel local. Les transitions entre les modes traditionnel et moderne de la littérature fantastique sont évidentes dans les premiers romans gothiques , les histoires de fantômes en vogue au XIXe siècle et les romans romantiques , qui utilisent tous largement des motifs fantastiques traditionnels, mais les soumettent aux concepts des auteurs.
Selon une norme, aucune œuvre créée avant la définition du genre fantastique ne peut être considérée comme lui appartenant, quel que soit le nombre d'éléments fantastiques qu'elle comprend. Par un autre, le genre comprend toute la gamme de la littérature fantastique, à la fois le genre moderne et ses antécédents traditionnels, car de nombreux éléments qui ont été traités comme vrais (ou du moins pas manifestement faux) par les auteurs précédents sont entièrement fictifs et fantastiques pour les lecteurs modernes. Mais même par la définition plus limitée, un examen complet de l'histoire du fantastique dans la littérature est nécessaire pour montrer les origines du genre moderne. Les œuvres traditionnelles contiennent des éléments importants sur lesquels les auteurs de fantaisie moderne se sont largement inspirés pour s'inspirer de leurs propres œuvres.
Développement de la fantaisie
Romances
Avec l'augmentation de l'apprentissage à l'époque médiévale européenne, la fiction littéraire s'est jointe aux mythes et légendes antérieurs. Parmi les premiers genres à apparaître, il y avait la romance . Ce genre embrassait la fantaisie, et non seulement suivait simplement les mythes et les fables traditionnels, mais, dans sa forme finale, ajoutait de nouveaux éléments fantastiques. La romance a d'abord traité des thèmes traditionnels, surtout trois cycles thématiques de contes, assemblés dans l'imagination à une date tardive comme la Matière de Rome (centrée sur des héros militaires comme Alexandre le Grand et Jules César ), la Matière de France (Charlemagne et Roland , son principal paladin) et la matière de Bretagne (la vie et les actes du roi Arthur et des chevaliers de la table ronde, dans laquelle était incorporée la quête du Saint Graal), bien qu'un certain nombre de romances «non cycliques» aient également abouti beaucoup de popularité.
Les romans eux-mêmes étaient fictifs, mais des contes tels que Valentine et Orson , Guillaume de Palerme et Queste del Saint Graal n'étaient que le début du genre fantastique, combinant réalisme et fantaisie.
Pendant la Renaissance , la romance a continué à être populaire. La tendance était à la fiction plus fantastique. L'anglais Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory (c.1408–1471), a été écrit en prose; cet ouvrage domine la littérature arthurienne, étant souvent considéré comme la forme canonique de la légende. Les motifs arthuriens sont apparus régulièrement dans la littérature depuis sa publication, bien que les œuvres aient été un mélange d'œuvres fantastiques et non fantastiques. À l'époque, lui et l'espagnol Amadis de Gaula (1508) (également en prose) ont engendré de nombreux imitateurs, et le genre a été bien accueilli, produisant un chef-d'œuvre de la poésie de la Renaissance comme Orlando furioso de Ludovico Ariosto et Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso . Le conte d'Arioste, avec ses personnages errants sans fin, ses nombreuses merveilles et ses aventures, était un texte source pour de nombreux fantasmes d'aventure. Avec des œuvres telles que Amadis de Gaule et Palmerin d'Angleterre , le genre de la fantaisie a été clairement inauguré, alors que les merveilles sont déployées pour étonner et surprendre les lecteurs.
Un roman anglais est The Faerie Queene d' Edmund Spenser . Le poème est profondément allégorique et allusif. Laissant de côté l'allégorie, cependant, l'action est celle d'une romance chevaleresque typique, impliquant des duels chevaleresques et des combats contre des géants et des sorciers. C'est probablement la première œuvre dans laquelle la plupart des personnages ne sont pas des hommes, mais des elfes (bien que la différence semble être plutôt minime). On mentionne aussi les guerres entre les gobelins et les elfes, qui étaient destinées à avoir un grand avenir dans la fiction fantastique.
L'histoire de Don Quichotte a profondément satirisé les conventions de la romance et a contribué à la fin de cette période de romance, bien qu'assistée par d'autres tendances historiques de la fiction. Néanmoins, de grands sous-genres du domaine de la fantaisie sont issus du genre romanesque, soit directement, soit par leur imitation par le dernier écrivain fantastique William Morris .
L'illumination
Les contes de fées littéraires , tels que ceux écrits par Charles Perrault (1628 - 1703) et Madame d'Aulnoy (vers 1650 - 1705), devinrent très populaires au début du siècle des Lumières . Beaucoup de contes de Perrault sont devenus des incontournables des contes de fées et ont influencé ce dernier fantasme en tant que tel. En effet, lorsque Madame d'Aulnoy a appelé ses œuvres contes de fée , elle a inventé le terme qui est maintenant généralement utilisé pour le genre, distinguant ainsi ces contes de ceux qui n'impliquent aucune merveille. Cela influencerait les écrivains ultérieurs, qui ont repris les contes de fées folkloriques de la même manière, à l'époque romantique.
Plusieurs fantasmes destinés à un lectorat adulte ont également été publiés au 18ème siècle en France, dont Voltaire est « Contes Philosophique » « La Princesse de Babylone » (1768) et « The White Bull » (1774), et Jacques Cazotte roman faustien s La Diable amoureux .
Cette époque, cependant, était particulièrement hostile à la fantaisie. Les écrivains des nouveaux types de fiction tels que Defoe , Richardson et Fielding étaient réalistes dans le style, et de nombreuses premières œuvres réalistes critiquaient les éléments fantastiques de la fiction. Mis à part quelques contes de sorcellerie et d'histoires de fantômes, très peu de fantaisie a été écrite pendant cette période. Même la littérature pour enfants a vu peu de fantaisie; il visait à édifier et déplorer les contes de fées comme des mensonges.
Dans un sens, il s'agissait d'une étape essentielle dans le développement du fantastique en tant que genre . Le développement d'un genre réaliste a permis de définir la fantaisie comme un type distinct, en revanche.
le romantisme
En réaction au culte de la Raison des Lumières , le romantisme appréciait hautement le surnaturel, la tradition et l'imagination, ainsi que l'âge dans lequel ils étaient censés régner - le Moyen Âge. Ces traits empruntent volontiers des éléments traditionnels du fantastique. Les romantiques invoquaient le roman médiéval pour justifier les œuvres qu'ils voulaient produire, à la différence de la pression réaliste des Lumières; ceux-ci n'étaient pas toujours fantastiques, parfois simplement improbables, mais la justification était utilisée même par fantaisie.
L'un des premiers résultats littéraires de cette fascination fut le roman gothique , un genre littéraire qui commença en Grande-Bretagne avec Le Château d'Otrante ( 1764 ) d' Horace Walpole . C'est le prédécesseur à la fois de la fantaisie moderne et de la fiction d'horreur moderne et, surtout, a conduit à la définition commune du «gothique» comme étant connecté à l'obscurité et à l'horreur. Les principales caractéristiques des romans gothiques comprenaient la terreur, le mystère, le surnaturel, les fantômes, les bâtiments hantés, les châteaux, les trappes, le destin, la mort, la décomposition, la folie, les malédictions héréditaires, etc. L'atmosphère fantastique et onirique imprégnait le genre à ce stade. Les contes gothiques permettaient, mais n'exigeaient pas, un élément de surnaturel. Certaines histoires semblaient contenir de tels éléments et les expliquaient ensuite. Le genre chevauchait la frontière entre fantaisie et non-fantaisie, mais de nombreux éléments, en particulier les maisons d'une importance particulière, étant anciennes, appartenant à des nobles et souvent dotées de légendes, ont été incorporés dans la fantaisie moderne.
Une importance particulière pour le développement du genre était que les écrivains gothiques utilisaient des techniques romanesques et de l'amour, comme Defoe utilisait, plutôt que le style littéraire de la romance, et ont également commencé à utiliser le paysage pour exprimer les humeurs des personnages. .
D'un autre côté, le gothique retenait encore la pure fantaisie. Dans Le Château d'Otrante , Walpole a présenté le travail comme une traduction; l'auteur original fictif est donc responsable de ses éléments fantastiques, dont Walpole se démarque. Un roman gothique réputé qui contient également une grande quantité d'éléments fantastiques (dérivés des «mille et une nuits») est Vathek de William Thomas Beckford .
L'intérêt romantique pour le médiévalisme a également entraîné un regain d'intérêt pour le conte de fées littéraire . La tradition commencée avec Giovanni Francesco Straparola et Giambattista Basile et développée par Charles Perrault et les précieuses françaises , a été reprise par le mouvement romantique allemand . Friedrich de la Motte Fouqué a créé des histoires médiévales telles que Undine (1811) et Sintram and his Companions (1815) qui inspireront plus tard des écrivains britanniques tels que MacDonald et Morris. Les contes d' ETA Hoffmann , tels que « Le pot d'or » (1814) et « Le casse-noisette et le roi des souris » (1816) étaient des ajouts notables au canon de la fantaisie allemande. La collection Phantasus (1812-1817) de Ludwig Tieck contenait plusieurs courts contes de fées, dont "Les Elfes".
En France, les principaux auteurs de la fantaisie de l'époque romantique étaient Charles Nodier , avec Smarra (1821) et Trilby (1822) et Théophile Gautier dans des histoires telles que "Omphale" (1834) et " Une des nuits de Cléopâtre " (1838), et le dernier roman Spirite (1866).
En Grande-Bretagne, Sara Coleridge a également écrit un roman fantastique, Phantasmion (1837), décrit comme "" le premier roman de conte de fées écrit en anglais " .
Fantaisie moderne
Le genre fantastique moderne a pris racine au 18ème siècle avec la popularité croissante des contes de voyageurs fictifs, influençant et étant influencé par d'autres formes précoces de fiction spéculative en cours de route, se déployant finalement au 19ème siècle à partir d'une tapisserie littéraire d'histoires fantastiques et gagner la reconnaissance en tant que genre distinct (principalement en raison de la récession presque omniprésente des éléments fantastiques de la fiction «grand public») à la fin du 19e siècle.
Fantaisie précoce
Au début de l'ère victorienne, les histoires continuaient à être racontées en utilisant des éléments fantastiques, auxquels on croyait moins. Charles Dickens a écrit A Christmas Carol , utilisant la caractérisation romanesque pour rendre son histoire de fantômes plausible; Scrooge doute d'abord de la réalité des fantômes, les soupçonnant de sa propre imagination, une explication qui n'est jamais réfutée de manière concluante.
La tradition des contes de fées s'est poursuivie entre les mains d'auteurs tels que William Makepeace Thackeray , mais The Rose and the Ring a montré de nombreux éléments de parodie. Hans Christian Andersen , cependant, a initié un nouveau style de contes de fées, des contes originaux racontés avec sérieux. De cette origine, John Ruskin a écrit Le roi de la rivière d'or , un conte de fées qui utilise de nouveaux niveaux de caractérisation, créant dans le vent du sud-ouest un personnage irascible mais gentil semblable au plus tard Gandalf.
À la fin du 19e et au début du 20e siècle, la fantaisie moderne a commencé à prendre forme. L'histoire de la littérature fantastique moderne commence avec George MacDonald , l'auteur écossais de romans tels que La princesse et le gobelin et Phantastes, ce dernier étant largement considéré comme le premier roman fantastique jamais écrit pour les adultes. MacDonald a également écrit l'un des premiers essais critiques sur le genre fantastique, "The Fantastic Imagination", dans son livre A Dish of Orts (1893). MacDonald a eu une influence majeure sur JRR Tolkien et CS Lewis .
L'autre grand auteur fantastique de cette époque était William Morris , un socialiste, un admirateur du Moyen Âge, un revivifiant de l'artisanat britannique et un poète, qui a écrit plusieurs romans et romans fantastiques dans la dernière partie du siècle, dont le plus célèbre était le puits au bout du monde . Il a été profondément inspiré par les romans et les sagas médiévaux; son style était volontairement archaïque, basé sur des romans médiévaux. À bien des égards, Morris a été une étape importante dans l'histoire de la fantaisie, car, tandis que d'autres écrivains ont écrit sur des terres étrangères ou des mondes de rêve , les œuvres de Morris ont été les premières à se dérouler dans un monde entièrement inventé: un monde fantastique .
Ces mondes fantastiques s'inscrivaient dans une tendance générale. Cette époque a commencé une tendance générale vers des mondes fantastiques plus cohérents et substantiels. Les œuvres antérieures présentent souvent un individu solitaire dont les aventures dans le monde fantastique ont une signification personnelle, et où le monde existe clairement pour donner une portée à ces aventures, et les œuvres ultérieures présentent plus souvent des personnages dans un réseau social, où leurs actions sont de sauver le monde. monde et ceux qui s'y trouvent du péril. Dans Phantastes , par exemple, George MacDonald demande à un mentor-figure d'expliquer au héros que les lois morales sont les mêmes dans le monde dans lequel il est sur le point d'entrer que dans le monde d'où il vient; cela donne du poids et de l'importance à ses actions dans ce monde, aussi fantastique soit-il.
Des auteurs tels qu'Edgar Allan Poe et Oscar Wilde (dans The Picture of Dorian Gray ) ont également développé la fantaisie, en racontant des contes d'horreur, une branche distincte de la fantaisie qui devait avoir une grande influence sur HP Lovecraft et d'autres écrivains de dark fantasy . Wilde a également écrit un grand nombre de fantasmes d'enfants, rassemblés dans The Happy Prince and Other Stories (1888) et A House of Pomegranates (1891).
Malgré l'influence future de MacDonald et la popularité de Morris à l'époque, ce n'est que vers le début du XXe siècle que la fiction fantastique a commencé à toucher un large public, avec des auteurs comme Lord Dunsany qui, à l'instar de Morris, ont écrit des romans fantastiques, mais aussi sous la forme d'une histoire courte. Il était particulièrement connu pour son style vif et évocateur. Son style a grandement influencé de nombreux écrivains, pas toujours avec bonheur; Ursula K. Le Guin , dans son essai sur le style dans la fantaisie "From Elfland to Poughkeepsie", a qualifié avec ironie Lord Dunsany le "premier destin terrible qui attend des débutants imprudents dans la fantaisie", faisant allusion aux jeunes écrivains qui tentent d'écrire dans le style de Lord Dunsany . ST Joshi affirme que «l'œuvre de Dunsany a eu pour effet de séparer la fantaisie - un mode par lequel l'auteur crée son propre royaume d'imagination pure - de l'horreur surnaturelle. Des fondations qu'il a établies, sont issues les dernières œuvres d' ER Eddison , Mervyn Peake et JRR Tolkien. .
Selon l'historien Michael Saler, la fiction spéculative est entrée dans une nouvelle étape dans les années 1880 et 1890 à la suite de l'essor de la société laïque , où l'imagination littéraire a été libérée de l'influence de l'Église. Cela a permis aux écrivains de combiner la littérature esthétique avec la liberté de la littérature romane nouvelle et les techniques utilisées dans le réalisme littéraire.
H. Rider Haggard a développé les conventions du sous-genre Lost World , qui comprenait parfois des œuvres fantastiques comme dans She de Haggard . L'Afrique étant encore largement méconnue des écrivains européens, elle offrait une portée à ce type. D'autres écrivains, dont Edgar Rice Burroughs et Abraham Merritt , se sont inspirés de la convention.
Plusieurs classiques fantasmes des enfants tels que Lewis Carroll 's Alice au pays des merveilles , JM Barrie est Peter Pan , L. Frank Baum est Le Magicien d'Oz , ainsi que le travail de E. Nesbit et Frank R. Stockton ont également été publiés vers cette heure-ci. En effet, CS Lewis a noté qu'au début du 20e siècle, la fantaisie était plus acceptée dans la littérature juvénile, et donc un écrivain intéressé par la fantaisie y écrivait souvent pour trouver un public, malgré des concepts qui pourraient former une œuvre pour adulte.
À cette époque, la terminologie du genre n'était pas réglée. De nombreux fantasmes ont été appelés contes de fées , dont Max Beerbohm de The Happy Hypocrite et de MacDonald Phantastes . Ce n'est qu'en 1923 que le terme «fantasiste» a été utilisé pour décrire un écrivain (dans ce cas, Oscar Wilde) qui a écrit de la fiction fantastique. Le nom «fantaisie» n'a été développé que plus tard; aussi tard que The Hobbit de JRR Tolkien , le terme «conte de fées» était encore utilisé.
Fantaisie moderne
Un facteur important dans le développement du genre fantastique a été l'arrivée de magazines consacrés à la fiction fantastique. La première publication de ce type fut le magazine allemand Der Orchideengarten, qui fut publié de 1919 à 1921. En 1923, le premier magazine de fiction fantastique en anglais, Weird Tales , fut créé. De nombreux autres magazines similaires ont finalement suivi, notamment Unknown (AKA Unknown Worlds ) et The Magazine of Fantasy & Science Fiction Le format du magazine pulp était au sommet de sa popularité à cette époque et a joué un rôle déterminant dans la diffusion de la fiction fantastique à un large public. les États-Unis et la Grande-Bretagne. Ces magazines ont également joué un rôle important dans l'essor de la science-fiction et c'est à ce moment-là que les deux genres ont commencé à être associés.
Plusieurs des auteurs les plus éminents du genre ont commencé leur carrière dans ces magazines, notamment Clark Ashton Smith , Fritz Leiber et Ray Bradbury . Les premiers travaux de nombreux auteurs d' épée et de sorcellerie tels que Robert E. Howard ont également commencé à cette époque. En 1950, l'épée et la sorcellerie avaient commencé à trouver un large public, avec le succès des histoires de Howard's Conan the Barbarian et de Fritz Leiber 's Fafhrd and the Grey Mouser . Les œuvres de Howard, en particulier Conan, devaient avoir une influence notable, voire déterminante, sur le sous-genre de l' épée et de la sorcellerie . C'étaient des histoires d'action et d'aventure vives et plus grandes que nature, et après l'œuvre de Tolkien, les œuvres de fantaisie les plus lues. Les histoires de Leiber étaient particulièrement remarquées pour leur réalisme hors du commun pour l'époque; Unknown a développé ce trait, avec de nombreuses histoires montrant crédibilité et réalisme. Comme Morris et Eddison avant lui, Leiber a continué la tradition de s'inspirer de la légende et du folklore de l'Europe du Nord. CL Moore a été parmi les premiers imitateurs d'Howard, avec "Le Baiser du Dieu Noir", dans lequel elle a présenté Jirel de Joiry et l'héroïne protagoniste à l'épée et à la sorcellerie. Selon Gary Lachman , Helena Blavatsky a eu une influence significative sur certains des plus grands noms de la fantasy et de la science-fiction de l'ère de la pulpe.
En dehors des magazines de pâte à papier, plusieurs écrivains américains ont utilisé le médium de la fantaisie à des fins humoristiques et satiriques, notamment James Branch Cabell (dont le roman de 1919 Jurgen a fait l'objet d'une poursuite infructueuse pour obscénité ), Thorne Smith , avec Topper (1926) et Turnabout ( 1931) et Charles G. Finney , auteur du Cirque du Dr Lao (1935).
En Grande-Bretagne, au lendemain de la Première Guerre mondiale, un nombre particulièrement important de livres fantastiques destinés à un lectorat adulte ont été publiés, notamment Living Alone de Stella Benson , A Voyage to Arcturus de David Lindsay , Lady into Fox de David Garnett , Lud-in -the-Mist de Hope Mirrlees et Lolly Willowes de Sylvia Townsend Warner . ER Eddison , un autre écrivain influent, a écrit à cette époque. Il s'est inspiré des sagas du Nord, comme Morris l'a fait, mais son style de prose était davantage inspiré de l'anglais tudor et élisabéthain, et ses histoires étaient remplies de personnages vigoureux dans des aventures glorieuses. L'œuvre la plus célèbre d'Eddison est The Worm Ouroboros , une longue aventure héroïque se déroulant sur une version imaginaire de la planète Mercure. Ses personnages étaient souvent de grande capacité et de naissance noble, sinon royale. Ces personnages ont été admirés pour son travail visant à rendre ses méchants, en particulier, des personnages plus vifs que ceux de Tolkien. D'autres ont observé que s'il est populaire de dépeindre les grands du monde piétinant les classes inférieures, ses personnages traitent souvent leurs sujets avec arrogance et insolence, ce qui est dépeint comme faisant partie de leur grandeur. En effet, à la fin de The Worm Ouroboros , les héros, trouvant la paix ennuyeuse, prient pour et obtiennent le réveil de leurs ennemis, afin qu'ils puissent aller les combattre à nouveau, quelles que soient les pertes qu'aurait une telle guerre. Plusieurs de ces écrivains (dont Eddison, Lindsay et Mirrlees) ont vu leur travail fantastique republié dans les années 1960 et 1970.
En 1938, avec la publication de The Sword in the Stone , TH White a présenté l'une des œuvres les plus remarquables de la bande dessinée fantastique . Cette tension a continué avec des écrivains tels que L. Sprague de Camp .
Les critiques littéraires de l'époque ont commencé à s'intéresser à la «fantaisie» en tant que genre d'écriture, et aussi à faire valoir que c'était un genre qui méritait d'être sérieusement considéré. Herbert Read a consacré un chapitre de son livre English Prose Style (1928) à discuter de la «fantaisie» comme un aspect de la littérature, arguant qu'elle était injustement considérée comme convenant uniquement aux enfants: «Le monde occidental ne semble pas avoir conçu la nécessité des contes de fées pour les adultes ". Edward Wagenknecht a également discuté des éléments fantastiques dans la fiction pour enfants et pour adultes dans son article de 1946 «Le Petit Prince chevauche le cerf blanc».
Tolkien
Ce fut l'avènement de la haute fantaisie, notamment JRR Tolkien de Bilbo le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux , qui a finalement permis la fantaisie de vraiment entrer dans le courant dominant. Tolkien avait publié Le Hobbit en 1937 et Le Seigneur des anneaux dans les années 1950; tandis que le premier était un fantasme de conte de fées, le second était un fantasme épique qui s'étendait sur les bases du hobbit. Bien que les œuvres de Tolkien aient connu un succès en Grande-Bretagne, ce n'est qu'à la fin des années 1960 qu'elles sont finalement devenues populaires en Amérique grâce à sa contre-culture en plein essor. Au début des années 60, il y avait un regain d'intérêt pour l'épée et la sorcellerie, et les éditeurs ont extrait les pâtes pour les histoires plus anciennes à réimprimer avec la quantité limitée de nouveaux documents. En demande de plus, le rédacteur de science-fiction d'Ace Books, Donald A. Wollheim, a estimé que le roman en trois parties de Tolkien avait suffisamment d'éléments en commun avec l'épée et la sorcellerie pour plaire aux lecteurs de ce dernier, après quoi il a publié une édition de poche non autorisée. Sur sa première page, il était décrit comme "un livre d'épée et de sorcellerie que tout le monde peut lire avec délice et plaisir". Mais les lecteurs du livre allaient bien au-delà du fandom de l'épée et de la sorcellerie. À la fin de 1968, Le Seigneur des Anneaux s'était vendu à plus de 3 millions d'exemplaires en Amérique. Son succès inattendu a amené les éditeurs américains à rééditer rapidement un grand nombre de romans fantastiques plus anciens, souvent obscurs, les catapultant vers un succès tardif.
Il est difficile d'exagérer l'impact que le Seigneur des Anneaux a eu sur le genre fantastique; à certains égards, il a submergé toutes les œuvres de fantaisie qui avaient été écrites avant lui, et il a incontestablement créé le «fantasme» en tant que catégorie de marketing. Il a créé un nombre énorme d' œuvres Tolkienesques , en utilisant les thèmes trouvés dans Le Seigneur des Anneaux .
Les œuvres de Tolkien ont également aidé la littérature fantastique à atteindre un nouveau degré d'acclamation critique grand public. De nombreux sondages pour identifier le plus grand livre du siècle ont trouvé Le Seigneur des Anneaux sélectionné par des groupes très différents.
Alors que la construction de mondes fantastiques originaux avec des histoires détaillées, des géographies et des paysages politiques faisait partie du genre depuis l'époque de L. Frank Baum , l'influence de Tolkien a grandement popularisé la notion. Cela a conduit à un déclin ultérieur de dispositifs tels que les cadres de rêve pour expliquer la nature fantastique du décor. Cela découle non seulement de son exemple, mais de sa critique littéraire; son « On Fairy Stories », dans lequel il appelait ces contextes «mondes secondaires», était une œuvre formatrice de critique fantastique.
L'impact que ses livres, combinés avec le succès de plusieurs autres séries telles que CS Lewis « s Chroniques de Narnia , Mervyn Peake » s série Gormenghast et de Ursula K. Le Guin Terremer , ciment aidé la popularité du genre et a donné naissance à la vague actuelle de la littérature fantastique.
Fantaisie post-Tolkien
Avec l'immense succès des œuvres de Tolkien, les éditeurs ont commencé à rechercher une nouvelle série avec un attrait similaire pour le marché de masse. Les romans fantastiques ont commencé à remplacer les magazines de fiction comme le cœur du genre.
Lin Carter a édité la série Ballantine Adult Fantasy , lorsque Ballantine a poursuivi le marché fantastique; il était tellement intitulé pour éviter qu'il ne soit classé comme littérature pour enfants. La ligne contenait principalement des réimpressions, mais présentait de nouvelles œuvres fantastiques. Les auteurs réimprimés comprenaient William Morris , Lord Dunsany et George MacDonald ; plus récents auteurs ont inclus Hope Mirrlees 's Lud-in-the-Mist , Ernest Bramah ' s Kai Lung livres et Evangeline Walton de l'île du Puissant , dont le succès a conduit à la publication des trois autres romans qu'elle avait écrit dans cette série, et à une souche distincte de la fantaisie celtique dans la fantaisie ultérieure. Un autre travail dans cette série qui a exercé une influence pour le sous - genre fantasy celtique était Katherine Kurtz de Deryni Rising .
Bien que de nombreux romans fantastiques de cette époque se soient avérés populaires, ce n'est qu'en 1977, The Sword of Shannara, que les éditeurs ont trouvé le genre de succès qu'ils espéraient. Le livre est devenu le premier roman fantastique à apparaître, et finalement en tête de la liste des best-sellers du New York Times . En conséquence, le genre a connu un boom du nombre de titres publiés. Romans fantastiques des années 1970 et 1980 comprenaient Stephen R. Donaldson « s Bane de Lord Foul (1977) le premier dans Les Chroniques de Thomas Covenant, l'incroyant série, John Crowley 's Little, Big (1981), Raymond E. Feist ' s Magicien (1982), Robert Holdstock 's Mythago bois (1984) et Glen Cook , ' s Black Company série.
Au début des années 80, le marché de la fantasy était beaucoup plus vaste que celui de presque tous les auteurs de science-fiction. La longue série de fantasmes légers de Piers Anthony ( Xanth ) et Terry Pratchett ( Discworld ) figure régulièrement sur les listes des best-sellers à partir des années 1980. Livres remarquables des années 1990 comprennent Robert Jordan 'série populaire s Wheel of Time , Tad Williams mémoire, Chagrin et Thorn série et George RR Martin « s A Song of Ice and Fire (la base de la série télévisée dramatique fantastique américaine Game of Thrones ). A Song of Ice and Fire est considéré comme une œuvre novatrice qui a ouvert la voie à un nouveau type de fantaisie appelé grimdark , qui était moins idéaliste et plus violent par nature. Avec JK Rowling de Harry Potter romans , qui sont devenus les meilleures séries de livres de vente de tous les temps, la fantaisie est de plus en plus étroitement liée à la fiction grand public; un processus aidé par la popularité internationale d'autres travaux tels que Christopher Paolini 's Héritage Cycle , L' apprenti Ranger par John Flanagan , Brandon Sanderson est Stormlight Archive , et Philip Pullman « est His Dark Materials . Le succès des grandes adaptations cinématographiques telles que Le Seigneur des Anneaux , Harry Potter et les séries de films Les Chroniques de Narnia a contribué à faire avancer cette tendance.
Depuis les années 1990, le genre a été marquée par la montée de la fantaisie urbaine féminine centrée, très différent des œuvres de Tolkien, comme le montre la popularité de Laurell K. Hamilton est Anita Blake romans et Charlaine Harris ' The Southern Vampire Mysteries livres.