Honoré Desmond Sharrer - Honoré Desmond Sharrer

Honoré Desmond Sharrer
Honoré Sharrer, photographie de W. Eugene Smith
Né	( 1920-07-12 )12 juillet 1920 West Point, New York , États-Unis
Décédés	17 avril 2009 (2009-04-17)(88 ans)
Nationalité	américain
Éducation	Institut d'art de l'Université Yale à San Francisco
Connu pour	Peinture

Honoré Desmond Sharrer (12 juillet 1920 - 17 avril 2009) était un artiste américain. Elle a d'abord été acclamée par le public en 1950 pour son tableau Tribute to the American Working People , un polyptyque à cinq images conçu sous la forme d'un retable de la Renaissance, sauf que sa figure centrale est un ouvrier d'usine et non un saint. À côté de cette figure centrale se trouvent des scènes plus petites de gens ordinaires - lors d'un pique-nique, dans un salon, dans une ferme et dans la salle de classe. Méticuleusement peinte à l'huile sur panneau de composition dans un style et une palette de couleurs rappelant les maîtres flamands , l'œuvre finie mesure plus de six pieds de long et trois pieds de haut et lui a pris cinq ans. Il a fait l'objet d'une rétrospective en 2007 à la Smithsonian Institutionet fait partie de la collection permanente du Smithsonian American Art Museum .

Elle a reçu l'attention du public pour la première fois lorsque son œuvre Workers and Paintings (1943) a été incluse dans la légendaire exposition "Fourteen Americans" de 1946 au Museum of Modern Art de New York, organisée par Dorothy Canning Miller . Ce spectacle présentait une sélection d'artistes prometteurs , dont Robert Motherwell , Isamu Noguchi (sculpture) et Saul Steinberg . L'exposition "Fourteen Americans" au Museum of Modern Art, bien que souvent considérée comme proclamant l'arrivée de l'expressionnisme abstrait, ne l'a pas fait sans ambiguïté puisqu'elle incluait des personnes comme Sharrer et George Tooker qui ne sont pas des modernistes basés sur le test décisif de l'abstraction.

Sharrer et sa peinture Man at Fountain ont été présentées dans le numéro du 20 mars 1950 de Life Magazine , dans une histoire de couverture mettant en vedette "Nineteen Young American Artists".

Contrairement à beaucoup de ses contemporains new-yorkais dont Motherwell, Jackson Pollock et Mark Rothko , Sharrer n'a pas pris le virage de l'expressionnisme abstrait et a continué à peindre dans un style figuratif et académique, bien que le contenu de son travail soit souvent mordant et plein d'esprit. Le terme de réalisme magique appliqué à d'autres peintres américains, dont Paul Cadmus et George Tooker, est souvent utilisé pour décrire son travail ultérieur.

Vie et éducation

Honoré Desmond Sharrer est né à West Point, NY Son père, Robert Allen Sharrer, était un officier de l'armée attaché à l' Académie militaire des États-Unis là-bas. Sa mère, l'ancienne Madeleine Sachs, était également peintre. Sharrer a grandi aux Philippines, à Paris et dans plusieurs villes américaines avant d'être diplômé de la Bishop's School (La Jolla) à La Jolla, en Californie.

À 18 ans, elle a été sélectionnée parmi 230 000 candidats pour remporter un prix national du Forum jeunesse des arts graphiques parrainé par The American Magazine . Par la suite, elle a fréquenté la Yale University School of Art et la California School of Fine Arts, aujourd'hui le San Francisco Art Institute . Pendant la Seconde Guerre mondiale , elle travaille comme soudeuse dans des chantiers navals en Californie et dans le New Jersey.

Après un mariage antérieur qui s'est terminé par un divorce, Sharrer a épousé en 1947 Perez Zagorin , un éminent historien de l'Europe. Ils ont vécu et travaillé à New York, Amherst, Montréal, Londres, Rochester, NY et Charlottesville, VA. Ils eurent un fils, Adam Zagorin, né en 1953.

Art

Après une exposition personnelle de ses peintures à Boston en 1951, Sharrer n'a pas eu d'autre exposition personnelle avant 1969. Après dix-huit autres années, elle a eu une exposition personnelle en 1987 qui a voyagé de New York à la Memorial Art Gallery (Rochester, NY) et le Musée Danforth (Framingham, MA).

Bien qu'elle soit souvent incluse dans des expositions collectives au cours de ces périodes intermédiaires, et bien qu'elle ait travaillé continuellement et avec diligence sur son art, elle a souvent été négligée car «l'art moderne» est devenu synonyme d' expressionnisme abstrait . Cette association était si puissante que le MoMA a dû nommer son spectacle en 2000 (dans lequel Sharrer était inclus) comme « Art moderne malgré le modernisme », comme si ce dernier était synonyme du premier.

Malgré sa technique méticuleuse, sa palette de couleurs lumineuses et son sens du détail rappelant les peintres flamands, elle était une moderniste de sensibilité et de sujet. Une peinture comme Résurrection d'une serveuse (1984), affiche un humour sournois dans son choix de sujet qui rappelle son Hommage , mais partage également avec cette dernière l'hypothèse d'un moderniste selon laquelle la vie d'une serveuse ou d'un ouvrier mérite autant de notre attention comme n'importe quel saint. La serveuse est portée vers le ciel – tenue en l'air au moyen d'un batteur à œufs pris dans ses cheveux – par un ange partiellement nu, dont la méthode de propulsion est un tourbillon plutôt que des ailes.

L'une de ses plus grandes peintures (9 x 6 pieds) est une huile sur toile surréaliste, intitulée Leda and the Folks , de 1963. C'est l'une des premières incursions de Sharrer dans le surréalisme, avec trois personnages aux proportions quelque peu étranges, dont deux sont basés sur Les parents d' Elvis Presley , tandis que le troisième, une jeune femme nue aux cheveux d'or de style Renaissance, représente le point de vue de Sharrer sur le mythe grec ancien de Léda et du cygne , dans lequel Zeus s'est transformé en cygne afin de séduire une belle femme. La peinture est exposée au Smith College Museum of Art de Northampton, Massachusetts, dans le cadre de l'exposition A Dangerous Woman : Subversion & Surrealism in the Art of Honoré Sharrer (29 septembre 2017 – 7 janvier 2018). Comme l'explique leur conservateur, la peinture est venue en partie de l'intérêt de Sharrer pour l'examen de l'intersection du mythe et de la culture des célébrités qui entouraient Presley et d'autres figures du divertissement populaire au début des années 1960.

Tout aussi énigmatique est une autre de ses peintures tardives, A Dream of Monticello (1996) dans laquelle une femme nue portant des écouteurs est allongée avec une pompe rouge allumée et une autre éteinte. Thomas Jefferson et probablement l'un de ses fils avec Sally Hemings se tiennent juste derrière. À l'arrière-plan se trouvent deux obélisques triomphaux flanquant une horloge presque dali-esque, vraisemblablement l'horloge de Monticello . Au premier plan se trouve une aiguière en argent magnifiquement rendue, un objet connu de Monticello.

Cette combinaison d'observation minutieuse, de juxtaposition, d'éléments fantastiques, de femmes souvent nues représentées dans des scènes avec des hommes vêtus, d'arcs de triomphe sont tous rendus dans un décor onirique curieusement plat, très chargé et aux couleurs exquises, comme des aperçus d'un monde privé, rendus pour nous par l'artiste pour en faire ce que nous voulons.

Récompenses

• 1951 : Médaille et prix Norman Waite Harris, Art Institute of Chicago
• 1971 : Childe Hassam Purchase Prize, American Academy and Institute of Arts and Letters, NY
• 1978 : Childe Hassam Purchase Prize, American Academy and Institute of Arts and Letters, NY
• 1981 : Lillian Fairchild Award for Outstanding Achievement in the Arts, University of Rochester, NY
• 1984 : Prix Gladys Emerson Cook, National Academy of Design, NY
• 1987 : Prix pour réalisations exceptionnelles en arts visuels, Caucus national des femmes pour l'art
• 2000 : Prix pour réalisation exceptionnelle en peinture, American Academy and Institute of Arts and Letters, NY

Collections

Columbus Museum of Art, OH
Danforth Museum, Framingham, MA
Estate of Lincoln Kirstein
Memorial Art Gallery, Rochester, NY
Metropolitan Museum of Art, NY
Museum of Modern Art, NY
Newark Museum, NJ
San Diego Museum of Art, CA
Sarah Roby Foundation
Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Smith College Museum of Art, Northampton, MA
University of Rochester, NY
Pennsylvania Academy of the Fine Arts
University of Virginia Art Museum

Les références

• Voir Honoré Sharrer , (New York : Spanierman Gallery, 2002). Il comprend des essais de Linda Nochlin et Erika Doss. C'est le plus proche d'un catalogue raisonné imprimé, produit pour son exposition à Spanierman du 18 avril au 11 mai 2002. Voir aussi Perez Zagorin, "Oral History" (2002) pour des détails biographiques supplémentaires.
• Voir les reproductions de peintures, documents, études et croquis sur le site web du Smithsonian ici