Hud (film de 1963) - Hud (1963 film)

Hud
Affiche de sortie en salles par Mitchell Hooks
Réalisé par	Martin Ritt
Scénario de	Irving Ravetch Harriet Frank Jr.
Basé sur	Cavalier, passer par Larry McMurtry
Produit par	Irving Ravetch Martin Ritt
Mettant en vedette	Paul Newman Melvyn Douglas Patricia Neal Brandon deWilde
Cinématographie	James Wong Howe
Édité par	Franck Bracht
Musique par	Elmer Bernstein
Société de production	Salem-Douvres Productions
Distribué par	Paramount Pictures
Date de sortie
Temps de fonctionnement	112 minutes
Pays	États Unis
Langue	Anglais
Budget	2,35 millions de dollars ou 1,6 million de dollars
Box-office	10 millions de dollars

Hud est un western américain de 1963réalisé par Martin Ritt et mettant en vedette Paul Newman , Melvyn Douglas , Brandon deWilde et Patricia Neal . Il a été produit par la société récemment fondée par Ritt et Newman, Salem Productions, et était leur premier film pour Paramount Pictures . Hud a été filmé sur place sur le Texas Panhandle , y compris Claude, Texas . Son scénario était d' Irving Ravetch et Harriet Frank Jr. et était basé sur leroman de 1961 de Larry McMurtry , Horseman, Pass By . Le personnage principal du film, Hud Bannon, était un personnage mineur dans le scénario original, mais a été retravaillé en tant que rôle principal. Avec pour personnage principal un antihéros , Hud fut plus tard décrit comme un western révisionniste .

Le film est centré sur le conflit en cours entre le patriarche de principes Homer Bannon et son fils sans scrupules et arrogant, Hud, lors d'une épidémie de fièvre aphteuse mettant en danger l'élevage de bétail de la famille. Lonnie, le petit-fils d'Homer et le neveu de Hud, est pris dans le conflit et contraint de choisir quel personnage suivre.

Hud a été présenté en première au Festival international du film de Venise et a été un succès critique et commercial lors de sa sortie générale. Il a été nominé pour sept Oscars , en remportant trois ; Patricia Neal a remporté le prix de la meilleure actrice , Melvyn Douglas a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle et James Wong Howe l' Oscar de la meilleure photographie en noir et blanc . L'utilisation du contraste par Howe pour créer de l'espace et sa sélection de noir et blanc ont été acclamées par la critique. Dans des critiques ultérieures, le film a reçu des éloges supplémentaires. En 2018, le film a été inscrit au National Film Registry de la Library of Congress .

Terrain

Hud Bannon (Newman) est ambitieux et égocentrique, à l'opposé de son père, propriétaire d'un ranch, Homer (Douglas). Le neveu adolescent de Hud, Lonnie ( Brandon deWilde ), vit également au ranch de Bannon , qui admire les deux hommes, mais est surtout impressionné par Hud. Lonnie et Hud sont attirés par la gouvernante des Bannons, Alma ( Patricia Neal ). Bien qu'elle soit attirée par Hud, Alma garde ses distances car elle a été maltraitée dans le passé par des hommes comme lui.

Hud "tribunaux" Alma

Après la mort soudaine et inexplicable d'une vache au ranch, Homer envoie Lonnie en ville pour amener Hud au ranch pour son avis. Lonnie, trouvant Hud juste à temps pour assumer la responsabilité du rendez-vous amoureux de Hud avec une femme mariée, proteste contre le fait que Hud le met dans une situation dangereuse alors qu'ils retournent au ranch, Hud conduisant sur les fleurs d'Alma à leur arrivée. Sur l'animal mort, Hud tire plusieurs buses pour effrayer le troupeau contre les protestations de son père selon lesquelles ils gardent la terre propre et leur tirer dessus est illégal. Hud déclare son immunité aux lois qui le gênent, donnant le ton de son comportement général. Hud est agacé par la décision de son père de convoquer le vétérinaire d'État et suggère de vendre les animaux à d'autres éleveurs avant que la nouvelle ne se répande ; sinon, les agents du gouvernement tueront tout le bétail et détruiront tout ce pour quoi ils ont travaillé. Il reproche à son père de ne pas s'être rendu compte que le bétail mexicain bon marché était malade avant de les acheter. Adhérant à ses principes, Homer ignore l'idée de Hud et attend le vétérinaire. À son arrivée, le vétérinaire d'État émet immédiatement un ordre de transfert de bétail juridiquement contraignant ordonnant la mise en quarantaine du ranch pour une éventuelle épidémie de fièvre aphteuse . Cela gèle le mouvement de tout le bétail vers ou depuis le ranch Bannon, en attendant les résultats des tests. Conscient de la possibilité de faillite du ranch, Homer s'exécute néanmoins.

Une nuit, Hud sort Lonnie et ils l'emportent dans une bagarre ivre dans un bar. De retour au ranch, il réfléchit au passé (lorsque le père de Lonnie et lui ont fait la même chose), révélant ses sentiments à propos de la mort de son frère Norman et de la froideur de son père envers lui. Quand ils entrent dans la maison, Homer affronte Hud, accusant son fils d'avoir tenté de corrompre Lonnie. Ils se disputent, Hud accusant Homer d'hypocrisie et de ressentiment envers lui pour la mort de Norman. Homer répond que sa déception à Hud a commencé avant l'accident ; Hud ne se soucie de personne d'autre que de lui-même et n'est "pas digne de vivre avec". Blessé et en colère, Hud rétorque "Ma maman m'aimait, mais elle est morte" alors qu'il s'éloigne. Lorsque Lonnie dit à Homer qu'il était trop dur et que d'autres personnes agissent comme lui, Homer répond qu'un jour il devra décider par lui-même ce qui est bien et mal.

Homer affronte Hud, sous le regard de Lonnie

Après avoir appris de Lonnie que Hud essaie de s'emparer du ranch, Homer affronte Hud. Furieux de son héritage érodé, Hud menace de faire déclarer Homer légalement incompétent afin qu'il puisse reprendre le ranch. Homer dit à son fils qu'il va perdre. Il admet qu'il a fait des erreurs en élevant Hud et qu'il a été trop dur avec lui. Lorsque Hud l'accuse d'avoir une politique de "mise en forme ou d'expédition", Homer se demande à haute voix comment un homme comme Hud peut être son fils et se précipite dans sa chambre. Hud, ivre, sort et essaie de violer Alma avant que Lonnie ne vienne à son secours.

Lorsque le troupeau est testé positif pour la fièvre aphteuse, le vétérinaire ordonne qu'ils soient tués et enterrés dans le ranch sous la supervision de l'État pour empêcher la propagation de la maladie. Hud souligne qu'ils pourraient vendre des concessions pétrolières pour maintenir la rentabilité du ranch, mais Homer refuse car il n'est fier que du bétail, malgré sa décision ruineuse d'acheter le bétail mexicain.

Le vétérinaire d'État et son assistant se rendent au ranch après le meurtre de la plupart des bovins d'Homer, remarquant que deux Longhorns sont toujours en vie. L'assistant récupère son fusil et sort de la voiture avec l'intention de les tuer. Homer l'arrête et lui dit qu'il s'occupera d'eux lui-même, vu comment il les a élevés. L'assistant exprime ses doutes sur Homer, il n'a aucune garantie que cela se produira. Alors Hud défend fermement la parole de son père et lui dit : "Il a juste dit qu'il le ferait".

Alma décide de quitter le ranch. Après que Lonnie l'ait déposée à la gare routière, Hud la voit alors qu'elle attend. Il s'excuse pour son agression en état d'ébriété, mais pas pour son attirance pour elle, et il se souviendrait d'elle comme « celle qui s'est enfuie ». En rentrant au ranch, Lonnie voit son grand-père allongé sur le bord de la route après une chute de cheval lors d'une enquête sur le ranch. Hud s'arrête derrière Lonnie, et malgré leurs efforts, il meurt.

Lonnie est repoussé par le traitement que son oncle a réservé à Homer et Alma et quitte le ranch après les funérailles de son grand-père, incertain s'il reviendra un jour. Quand il dit à Hud de mettre sa moitié de leur héritage à la banque, son oncle répond que Lonnie le voit maintenant comme Homer. Hud rentre seul dans la maison Bannon ; alors qu'il ferme la porte, le fondu final est le balancement de l'anneau de traction du store.

Jeter

Production

Développement

Après avoir travaillé ensemble sur d'autres projets, le réalisateur Martin Ritt et Paul Newman ont cofondé Salem Productions et la société a signé un contrat de trois films avec Paramount Studios . Pour son premier film, Salem a engagé les scénaristes mari et femme Irving Ravetch et Harriet Frank Jr. , qui ont travaillé avec Ritt et Newman sur The Long, Hot Summer . Ravetch a trouvé le roman de Larry McMurtry , Horseman, Pass By , dans une boutique de l'aéroport lors d'une escale à Dallas et a présenté le projet à Ritt et Newman après avoir lu une description de Hud Bannon. Les partenaires ont rencontré Ravetch et Frank chez eux, ont approuvé le projet et les scénaristes ont adapté le scénario.

Bien que le roman de McMurtry se concentre sur Lonnie Bannon, Ravetch et Frank ont ​​élargi le personnage de Hud au rôle principal. Ritt voulait que Hud soit un anti-héros qui ne regrette pas ses actions à la fin du film. Il est passé du beau-fils d'Homère à son fils, et le personnage de la femme d'Homère a été éliminé. Newman et Ritt ont d'abord nommé le projet Wild Desire , suivi de The Winners , Hud Bannon Against the World , Hud Bannon et enfin Hud . Ravetch et Frank ont ​​accompagné Ritt et Newman tout au long de la préproduction, du casting et de la conception publicitaire.

Hud essaie de violer Alma.

Ritt a demandé que le personnage de la gouvernante (à l'origine Halmea, une femme noire) soit renommé Alma et joué par une actrice blanche, car il pensait qu'une relation entre Hud et une femme noire ne fonctionnerait pas. Selon Ravetch et Frank, « Ni le western américain ni la société américaine n'étaient tout à fait prêts pour cela à l'époque ». Bien que Halmea soit agressée par Hud dans le roman, Ravetch et Frank ont ​​ajouté l'intervention de Lonnie pour « mettre en évidence » son importance et garder Hud « humain » et non « totalement et simpliste mal ». Pour accentuer la violence de la scène, la rugosité de Hud a été complétée par l'utilisation d'ombres, tandis qu'une caméra était fixée sur le dos de Newman pour créer un « angle de vue d'homme » pendant qu'il poursuivait Neal. La critique de cinéma Pauline Kael a décrit la performance de Neal comme « peut-être le premier équivalent féminin du blanc-nègre ».

Le directeur de la photographie James Wong Howe a tourné Hud en noir et blanc pour « élever ses propensions dramatiques ». Tourné en Panavision , Howe a utilisé un contraste élevé avec des tons clairs et sombres déséquilibrés. Il a souligné le sol blanc et le ciel clair, rendant les ombres noires. Les tons sombres étaient « surpuissants » par les tons clairs, créant une sensation « d'espace infini ». Pour les visages et les structures, Howe a utilisé la lumière réfléchie par le sol. Le contraste entre l'environnement et les objets se découpant sur l'arrière-plan donne une impression de profondeur. Le biographe de Ritt, Carlton Jackson, a écrit que dans Hud « le paysage devient une partie du développement thématique lui-même ». Selon Texas Monthly , « l'interprétation austère de Howe des paysages du Texas [...] reste l'un des plaisirs les plus distinctifs du film ».

Tournage

Hud a été tourné sur une période de quatre semaines dans et autour du Texas Panhandle , en utilisant la ville de Claude comme décor. Le tournage a commencé le 21 mai 1962 et s'est terminé la deuxième semaine de juin. Des scènes en plein air ont été tournées au Goodnight Ranch. Pour éviter de dépasser le calendrier de tournage en raison des conditions météorologiques, le casting a dû annuler deux scènes initialement prévues pour le lieu qui mettaient en scène des personnages de Claude et Amarillo . Le reste des scènes a été tourné sur les plateaux de tournage de Paramount à Hollywood à partir de la première semaine de juillet. Le film a été achevé le 1er août 1962. La scène de la course au cochon , écrite par l'entraîneur de dialecte Bob Hinkle, a remplacé un jeu de balle molle dans le scénario de Ravetch et Frank; Hinkle a joué l'annonceur dans la scène. Pour le tournage de la scène d'abattage de bétail, la Humane Society était présente pour surveiller le traitement des animaux. Le troupeau a été aspergé d'une substance pour le faire paraître malade, et des élastiques ont été attachés aux pattes du bétail. Les angles de caméra ont été arrangés par Ritt et Howe pour éviter de montrer la mort du bétail. Lorsqu'on montrait un homme en train de tirer, la caméra passait au bétail ; l'équipage a secoué les cordes, créant un effet du troupeau abattu. Pendant le tournage, Newman et deWilde ont souvent changé de chambre d'hôtel en raison de fans féminines qui les suivaient.

Elmer Bernstein a utilisé des arrangements clairsemés pour la partition de Hud ; dans son thème, Bernstein "insinue" des sons naturels avec des "cordes poignantes à la guitare". Variété a appelé le thème « vital et remarquable », « sombre, plaintif et pressentiment ».

John Ashley avait un rôle, mais il a été principalement supprimé pendant le processus de montage.

Le budget de Hud était de 2,35 millions de dollars et les dirigeants de Paramount n'étaient pas satisfaits du film. Ils pensaient qu'il faisait trop sombre et étaient mécontents de la cinématographie en noir et blanc et du manque de remords et du comportement inchangé de Hud. Bien que Martin Rackin ait demandé à Ritt de changer la fin du film, Newman et lui ont décidé de garder l'original. Après la prévisualisation de Hud , Paramount a envisagé d'abandonner le projet, estimant qu'il n'était pas "assez commercial", mais Ritt s'est envolé pour New York et a convaincu les dirigeants de sortir le film sans modification. Des affiches publicitaires, avec Newman en jean bleu dans une « pose suggestive et en pied », disait : « Paul Newman est « Hud » ! … l'homme à l'âme barbelée ».

Libération et réception

Hud a été acclamé lors de sa première au 24e Festival international du film de Venise . Après sa sortie générale le 29 mai 1963, le film a rapporté 10 millions de dollars au box-office national, gagnant 5 millions de dollars en locations de salles . C'était le 19e film le plus rentable de l'année . Life a qualifié Hud de "film d'arrestation - presque génial", décrivant le jeu de Paul Newman comme " sans faute ". Un critique d' Outlook a écrit que les quatre principaux acteurs ont agi « magnifiquement » ; Newman "parle parfois avec un pincement nasal désagréable, mais est clairement adapté au rôle." Ils ont décrit la performance de Melvyn Douglas comme « impeccable », celle de Brandon deWilde comme « [réussi] à avoir l'air sérieux et peu sûr de lui » et ont loué l'expressivité de Patricia Neal. Le temps a qualifié les performances de « splendides » et la photographie de Howe « donne au Texas Panhandle une vie poussiéreuse et en sueur ». Le New York Times , dans une critique favorable, a déclaré que la mise en scène de Ritt avait « [un] style puissamment réaliste » et a qualifié le travail de Ravetch et Frank « [un] excellent scénario ». Le journal a qualifié le jeu d'acteur de Newman de " formidable ", de " magnifique " de Douglas, " d'éloquent de la jeunesse propre et moderne " de deWilde et de " brillant " de Patricia Neal. La critique a également fait l'éloge de "l'excellent" travail de caméra de James Wong Howe et de la partition "poignante" d'Elmer Bernstein. Variété appelée Hud « un quasi-accident » ; son scénario ne parvient pas à "filtrer lucidement son sens et son thème à travers ses personnages et son histoire", bien qu'il ait qualifié les performances des quatre acteurs principaux d'"excellentes".

A travers le personnage de Hud, Ritt et Newman avaient voulu montrer la corruption du capitalisme moderne et les pièges d'admirer un individu aveuglément, sans observer son caractère. Les critiques, cependant, n'ont pas universellement fait écho à ce point de vue. La vie ' examen de l décrit Hud comme « sympathique, intelligent, et [avec] la possibilité de mesurer jusqu'à son père dur, honorable » et Saturday Review l' a appelé un « charmant monstre canaille ». Selon Outlook , « Hud Bannon est un homme méchant et sans scrupules qui n'a même jamais un pincement au cœur ou un pincement au cœur momentané » ; dans la scène de fin, Hud "[t] fait tomber l'ombre sur le monde de la bonté et de la décence". Pauline Kael a d' abord décrit le film comme un « anti-occidental » ; elle l'a appelé un "film anti-américain", qui a été "si bien fait et pourtant un tel gâchis qu'il (a été) racheté par sa malhonnêteté fondamentale".

Initialement prévu comme un anti-héros, le public a aimé le personnage égocentrique de Hud Bannon.

Le critique du Los Angeles Times , John L. Scott, a estimé que le film était "un regard déroutant, parfois brillant et amer sur la vie à l'état brut". Le critique a décrit la relation entre Hud et Homer et a déterminé que "deux heures de ce type de conflit peuvent s'avérer désagréables", mais il a ajouté que les "performances vives des principaux" et "quelques travaux yeoman" de Ritt "sont des crédits certains, tournant ' Hud 'dans une expérience cinématographique absorbante, quoique troublante". Scott a commenté que dans le film "Newman donne l'un de ses meilleurs portraits". Pendant ce temps, il considérait le jeu de Douglas comme "un portrait puissant et déchirant". Il a fait l'éloge de "l'humour paillard" de Neal qui "combine la terneté et l'attractivité d'une manière assez merveilleuse". et a qualifié De Wilde de "bon choix pour le rôle". Le critique a célébré Howe comme « depuis longtemps l'un des meilleurs, avec une belle photographie ». Le New York Daily News a classé "Hud" avec quatre étoiles, car la publication considère le film "une rareté, un film réaliste sur de vraies personnes, des éleveurs durs et têtus du Texas, un drame sans sentimental et sans compromis dans une relation tendue". La pièce a déterminé que Ritt « a fait une image qui n'a rien de mal avec elle » et qu'elle « racontait à son meilleur ». Les performances de Newman, De Wilde, Douglas et Neal ont été accueillies comme une " perfection uniforme ", la critique ajoutant en outre qu'ils " jouent ces personnes fortes comme s'ils les avaient vécues ". La chronique a conclu que « Hud » était « un western d'une rare variété, moderne et effectivement dramatique ».

Le Philadelphia Inquirer a écrit qu'appeler le film "un western" le mettrait "une histoire très spécifique dans une catégorie très générale". Le critique Henry Murdock a estimé que « Hud » avait « une approche très individualiste et saisissante qui lui est propre ». La critique a déclaré qu'elle était « remplie de bonnes performances » et que Ritt « peut rendre l'humeur aussi importante que l'action ». Murdock a salué la performance de Newman et Douglas comme "superbe comme les antagonistes", tandis qu'il a fait remarquer "l'intuition du rôle" de De Wilde. Cependant, la critique s'est concentrée sur l'apparence de Neal que la critique considérait "d'un tel courage et d'une telle clarté, d'une telle compréhension du personnage de Hud" que Murdock "voulait violer toutes les règles de comportement des critiques en applaudissant sa formidable performance". Pendant ce temps, le Chicago Tribune a attribué le comportement du personnage principal à "l'une des raisons du pouvoir de ces images, en plus de certaines performances supérieures, est qu'il n'apporte pas de réponses faciles". L'interprétation de Newman, qui traitait le rôle d'une « mode fumante et fracassante » a été jugée « puissante ». L'apparence de Douglas était considérée comme "la touche parfaite d'un vrai professionnel", tandis que celle de De Wilde offrait "l'innocence et la vulnérabilité sans la moindre trace de mièvrerie". La critique a fini par attribuer à Ritt "une histoire sans compromis avec une efficacité économique".

Le Miami Herald a fait l'éloge du film, car la publication estimait que Ritt avait produit "de superbes performances avec son casting de premier ordre". Le critique Jack Anderson a salué l'adaptation de Ravetch et Frank qui offrait « un scénario bien équilibré » et « une gestion habile des relations entre ses personnages ». Pendant ce temps, il a décrit la capture de Howe du Texas Panhandle comme « une efficacité envoûtante ». Alors qu'Anderson a estimé que l'histoire était "déprimante", il a estimé qu'elle était "si bien racontée et jouée qu'elle transcende son obscurité émotionnelle pour la rendre complètement fascinante à regarder". Le Kansas City Star a préféré "l'énorme portée et la profondeur" de Newman. Le critique a estimé que Hud était "un peu comme la vie" car à la fin "Rien n'est réglé, aucune vraie victoire n'est remportée et aucun des principaux ne subit un changement majeur de caractère ou de personnalité". Pour le critique, Neal a fait preuve d'« esprit et d'allure » et De Wilde a semblé « impassible, mais sage ; avide, mais retenu ». La publication a attribué son accueil positif au scénario de Ravetch et Frank, ainsi qu'à l'interprétation de Ritt du matériel. Il décrivait la direction de Ritt comme "construire la tansion puis changer de pas rapidement à mesure que la fureur monte". Pour le critique, Hud a été « considérablement amélioré par l'utilisation de films en noir et blanc », alors qu'il a ajouté que les personnages étaient « tellement vitaux » que « la photographie en couleur aurait pu surestimer le ton général ».

Bien que Hud ait été conçu comme un personnage extérieurement charmant, mais moralement répugnant, le public, en particulier les jeunes, l'a trouvé sympathique, voire admirable. Paul Newman a déclaré : « Nous pensions que [la] dernière chose que les gens feraient était d'accepter Hud comme un personnage héroïque… Martin Ritt attribua plus tard l'interprétation du personnage à la contre - culture des années 1960 qui « changea les valeurs » du jeune public qui considérait Hud comme un héros.

En 2018, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ».

Évaluation ultérieure dans les guides de cinéma

Le Movie Guide de Leonard Maltin a attribué à Hud quatre étoiles sur quatre. Maltin a appelé l'image "Une excellente histoire de dégradation morale, avec des performances impeccables par tous". Steven H. Scheuer de films à la télévision ont également donné le film quatre étoiles sur quatre; Scheuer l'a qualifié de "must pour les fans de films dramatiques", et a déclaré que le casting était "superbe". Dans Film and Video Guide, Leslie Halliwell a attribué à Hud quatre étoiles sur quatre, le qualifiant d'"unique". Allmovie a attribué à Hud cinq étoiles sur cinq, qualifiant le film de "coup d'avertissement pour les années 60" et affirmant que son "conflit générationnel s'avérerait prémonitoire". Il a fait l'éloge de la cinématographie de Howe, qui a donné au film « une authentique sensation occidentale ».

Récompenses et nominations

Préservation

L' Academy Film Archive a conservé Hud en 2005. En 2018, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ».

Voir également

• Liste des films américains de 1963

Les références

Sources

Liens externes

• Citations liées à Hud (film 1963) sur Wikiquote
• Médias liés à Hud (film) sur Wikimedia Commons
• Hud à IMDb
• Hud à la base de données de films TCM
• Hud à la boîte aux lettres DVD