Hudson est le nom du quatuor ; il s'inspire de la beauté et de l'histoire de la rivière Hudson dont Woodstock est à quelques kilomètres. Le bassiste Larry Grenadier est lui-même un résident de la vallée de l'Hudson. De plus, DeJohnette est apparu sur l' album Tales from the Hudson de Michael Brecker en 1996 , qui avait une instrumentation similaire, à l'exception du saxophone de Brecker.
Le quatuor a d'abord donné un concert ensemble au Woodstock Jazz Festival 2014 ; cette expérience a encouragé le groupe à poursuivre le projet, aboutissant au présent disque. Hudson est le premier album éponyme du groupe composé non seulement d'originaux des membres du groupe, mais aussi de nouvelles interprétations de chansons célèbres de musiciens tels que Bob Dylan , Joni Mitchell , The Band et Jimi Hendrix . Miles Davis est une autre pierre de touche pertinente, tacite mais clairement implicite. L'album comprend également une nouvelle version de la chanson "Dirty Ground", un morceau de 2011 de l'album Sound Travels de DeJohnette enregistré avec des paroles et des voix de Bruce Hornsby . L'album célèbre clairement la musique de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Hudson a été enregistré directement sur Pro Tools à 24 bits/96 kHz au NRS Recording Studio de Scott Petito, à Catskill, New York . Petito est l'ingénieur du son de DeJohnette depuis une vingtaine d'années. Le site officiel du label indique également que la sortie célèbre le 75e anniversaire de Jack DeJonnette.
Paul de Barros de DownBeat a écrit : « Il serait facile de considérer le supergroupe Hudson comme une simple nostalgie des boomers, mais cela négligerait à quel point ce premier album est vigoureux, original, engagé et vraiment agréable. territoire sur l'ouverture de la chanson-titre, une confiture archéo-futuriste qui fait tourner une guitare torride et floue et un clavier skronky autour d'un rythme lancinant et cérémoniel". Seth Colter Walls de Pitchfork Media a déclaré : « Ce n'est pas la musique la plus enflammée sur laquelle DeJohnette a collaboré au cours de sa huitième décennie. Mais la maîtrise paisible qui traverse Hudson a la particularité de se sentir à l'aise sans être trop prévisible ». John Fordham dans sa critique pour The Guardian a ajouté : « Les chants amérindiens légèrement maladroits du groupe auraient peut-être été mieux remplacés par des enregistrements de terrain échantillonnés avec une décoration instrumentale, mais il s'agit d'un groupe de jazz d'élite racontant collectivement une nouvelle histoire fascinante ». Nate Chinen de JazzTimes a commenté "Ce qu'ils créent est une improvisation de groupe de haut en bas - une confiture, si nous parlons franchement - avec la forme morphing d'une amibe. Mais au cours d'un discours discursif et ouvert -terminé 23 minutes, une sorte d'intégrité structurelle émerge, enracinée dans la clarté en boucle du groove de DeJohnette". Écrivant pour Elmore , Jim Hynes a déclaré : "L'album est une vitrine pour tous les quatre... Compte tenu du tarif majoritairement électrique, en particulier sur les numéros de rock, il est tentant d'appeler cette fusion jazz mais c'est différent. C'est plus léger."
