Beau Dory -Hunky Dory

Au poil
Couverture britannique (La couverture américaine originale ne porte pas de titre.)
Album studio de David Bowie
Publié	17 décembre 1971 ( 1971-12-17 )
Enregistré	8 juin – 6 août 1971
Studio	Trident , Londres
Genre	pop art pop Rock
Longueur	41 : 50
Étiqueter	RCA
Producteur	Ken Scott David Bowie
Chronologie de David Bowie
L'homme qui a vendu le monde (1970) Hunky Dory (1971) L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de Mars (1972)
Célibataires de Hunky Dory
" Changes " / " Andy Warhol " Sortie : 7 janvier 1972 " La vie sur Mars ? " Sortie : 22 juin 1973

Hunky Dory est le quatrième album studio du musicien anglais David Bowie , sorti le 17 décembre 1971 par RCA Records . Après la sortie de son album de 1970, L'homme qui a vendu le monde , Bowie a pris congé de l'enregistrement et des tournées. Il s'installe pour écrire de nouvelles chansons, composant au piano plutôt qu'à la guitare comme sur les morceaux précédents. Après une tournée aux États-Unis, Bowie a réuni un nouveau groupe composé du guitariste Mick Ronson , du bassiste Trevor Bolder et du batteur Mick Woodmansey , et a commencé à enregistrer un nouvel album à la mi-1971 aux Trident Studios à Londres. Le futurmembre de Yes, Rick Wakeman, a contribué au piano. Bowie a coproduit l'album avec Ken Scott , qui avait conçu les deux précédents disques de Bowie.

Comparé au son hard rock à la guitare de The Man Who Sold the World , Bowie a opté pour un style pop rock et art pop plus chaud et plus mélodique sur Hunky Dory . Ses préoccupations lyriques sur le disque vont de la nature compulsive de la réinvention artistique sur « Changes », à l' occultisme et à la philosophie nietzschéenne sur « Oh ! You Pretty Things » et « Quicksand » ; plusieurs chansons font des références culturelles et littéraires. Il s'est également inspiré de sa tournée aux États-Unis pour écrire des chansons dédiées à trois icônes américaines : Andy Warhol , Bob Dylan et Lou Reed . La chanson " Kooks " était dédiée au fils nouveau-né de Bowie, Duncan . La pochette de l'album, photographiée en monochrome puis recolorée, présente Bowie dans une pose inspirée des actrices de l' âge d'or d'Hollywood .

À sa sortie, Hunky Dory et son premier single "Changes" ont reçu peu de promotion de RCA qui craignait que Bowie ne transforme son image sous peu. Ainsi, malgré des critiques très positives de la presse musicale britannique et américaine, l'album s'est initialement mal vendu et n'a pas réussi à se classer. Ce n'est qu'après la percée commerciale de l'album de suivi de Bowie en 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars que Hunky Dory lui-même est devenu un succès commercial, culminant à la troisième place du UK Albums Chart . Rétrospectivement, Hunky Dory a été acclamé par la critique comme l'une des meilleures œuvres de Bowie et figure sur plusieurs listes des plus grands albums de tous les temps. Dans le cadre de sa carrière, il est considéré comme l'album où "Bowie commence à devenir Bowie", découvrant définitivement sa voix et son style.

Fond

Après que David Bowie ait terminé son troisième album studio The Man Who Sold the World en mai 1970, il est devenu moins actif à la fois en studio et sur scène. Son contrat avec l'éditeur de musique Essex avait expiré et son nouveau manager Tony Defries faisait face à des défis contractuels antérieurs. Bowie était également sans groupe de soutien, car les musiciens de The Man Who Sold the World – dont son producteur et bassiste Tony Visconti , le guitariste Mick Ronson et le batteur Mick Woodmansey – sont partis en août 1970 en raison de conflits personnels avec l'artiste. Après avoir entendu une démo de " Holy Holy " de Bowie , enregistrée à l'automne 1970, Defries a signé un contrat avec le chanteur avec Chrysalis , mais a ensuite limité son travail avec Bowie pour se concentrer sur d'autres projets. Bowie, qui se consacrait à l'écriture de chansons, s'est tourné vers le partenaire de Chrysalis, Bob Grace, qui a adoré la démo de "Holy Holy" et a ensuite réservé du temps dans les studios de Radio Luxembourg à Londres pour que Bowie enregistre ses démos. "Holy Holy", enregistré en novembre 1970 et sorti en single en janvier 1971, fut un flop commercial.

L'homme qui a vendu le monde est sorti aux États-Unis par Mercury Records en novembre 1970. L'album s'est mal vendu mais s'est mieux comporté tant sur le plan critique que commercial aux États-Unis qu'au Royaume-Uni. Il a été diffusé fréquemment sur les stations de radio américaines et son "contenu rock lourd" a accru l'intérêt pour Bowie. Le succès critique de l'album a incité Mercury à envoyer Bowie en tournée promotionnelle à la radio aux États-Unis en février 1971. Le voyage l'a inspiré à écrire des chansons hommage à trois icônes américaines : l'artiste Andy Warhol , l'auteur-compositeur-interprète Bob Dylan et le groupe de rock the Velvet Underground , plus précisément leur chanteur Lou Reed . Après la tournée, Bowie est retourné dans son appartement à Haddon Hall, Beckenham , où il a enregistré plusieurs de ses démos du début des années 1970, et a commencé à écrire. Selon son épouse de l'époque, Angela , Bowie avait passé du temps à composer des chansons au piano plutôt qu'à la guitare acoustique, ce qui « insufflerait la saveur du nouvel album ». Au total, il y a composé plus de trois douzaines de chansons, dont beaucoup apparaîtront sur Hunky Dory et son album de suivi The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . La première chanson que Bowie a écrite pour Hunky Dory était " Oh! You Pretty Things " en janvier 1971. Après avoir enregistré sa démo à Radio Luxembourg, Bowie a donné la cassette à Grace, qui l'a montrée à Peter Noone des Herman's Hermits . Noone a décidé d'enregistrer sa propre version et de la sortir comme son premier single.}

Sortie en avril 1971, la version de Noone de "Oh! You Pretty Things" a été un succès commercial, culminant au numéro 12 du UK Singles Chart . C'était la première fois que la plupart des auditeurs entendaient parler de Bowie depuis " Space Oddity " (1969). Personne n'a dit à NME : "Je pense que David Bowie est le meilleur écrivain britannique en ce moment... certainement le meilleur depuis Lennon et McCartney ." Suite au succès du single, Defries a cherché à dégager Bowie de son contrat avec Mercury, qui devait expirer en juin 1971. Defries a estimé que Mercury n'avait pas rendu justice à Bowie financièrement. Bien que Mercury ait eu l'intention de le renouveler à des conditions améliorées, Defries a forcé le label à résilier le contrat en mai en menaçant de livrer un album de mauvaise qualité. Defries a ensuite remboursé les dettes de Bowie envers Mercury via Gem Productions, et le label a cédé ses droits d'auteur sur David Bowie (1969) et The Man Who Sold the World .

Écriture et enregistrement

Après la fermeture de son groupe de courte durée Arnold Corns en février, Bowie retourne en studio en mai 1971 pour enregistrer son prochain album. Il a conclu qu'il ne pouvait pas faire le projet sans Ronson, qui était enthousiaste lorsque Bowie l'a contacté pour la première fois en neuf mois. Woodmansey est revenu avec Ronson, qui a commencé à chercher un bassiste pour remplacer Visconti. Ronson a d'abord suggéré Rick Kemp , avec qui Bowie avait enregistré au milieu des années 1960, mais Bowie n'a pas été impressionné par l'audition de Kemp à Haddon Hall. Selon certains rapports, selon le biographe Nicholas Pegg , c'est Defries qui a rejeté Kemp, en raison de sa « racine des cheveux en recul ». Ronson a alors suggéré sa connaissance Trevor Bolder , un ancien coiffeur et accordeur de piano qui avait déjà vu Bowie en concert en 1970 et rencontré Ronson à Haddon Hall. Après l'embauche de Bolder, le trio s'est regroupé à Haddon pour répéter certains des nouveaux morceaux de Bowie, comme la chanson " Andy Warhol ". Bowie et son nouveau trio, bientôt nommé les Spiders from Mars , ont joué pour la première fois le 3 juin dans l'émission radio In Concert du DJ de la BBC John Peel . L'ensemble comprenait les premières performances de plusieurs chansons que Bowie avait récemment écrites, telles que " Queen Bitch ", " Bombers ", " Song for Bob Dylan " et " Andy Warhol ". Le titre « Hunky Dory » a également été annoncé lors de cette session.

Co-producteur Ken Scott en 2014

Bowie and the future Spiders a officiellement commencé à travailler sur le nouvel album aux Trident Studios de Londres le 8 juin 1971. Ken Scott , qui avait conçu les deux disques précédents de Bowie, a été embauché pour coproduire à ses côtés. Scott a accepté le poste comme moyen d'acquérir de l'expérience, même s'il ne croyait pas à l'époque que Bowie deviendrait une grande star. Ses débuts en tant que producteur, Scott emprunterait certains des sons acoustiques de George Harrison de All Things Must Pass (1970), un album il conçu. Scott conservera le rôle de coproducteur pour les trois prochains disques de Bowie : Ziggy Stardust , Aladdin Sane et Pin Ups . Bowie a joué des démos pour Scott et les deux ont choisi celles qui seraient enregistrées pour l'album. Le 8 juin, le groupe a enregistré "Song for Bob Dylan", bien que selon Pegg cette version ait été abandonnée et que la version publiée n'ait été enregistrée que le 23 juin. Scott a rappelé plus tard que l'enregistrement s'était déroulé très rapidement : "Presque tout a été fait en une seule prise." Il était surpris quand lui et les Spiders pensaient qu'une partie de voix ou de guitare avait besoin d'être réenregistrée, mais Bowie disait "Non, attend, écoute", et quand tout était joué simultanément, cela sonnait parfaitement. Concernant le talent de Bowie en tant que chanteur, Scott a déclaré : "Il était unique. [Il est] le seul chanteur avec qui j'aie jamais travaillé où pratiquement chaque prise était un maître." Bolder a décrit l'enregistrement avec Bowie pour la première fois comme une « expérience éprouvante pour les nerfs », en disant : « Quand cette lumière rouge s'est allumée dans le studio, c'était, mon Dieu, au fond de quoi ! En tant que coproducteur, Bowie s'intéressa activement au son et aux arrangements de l'album, faisant volte-face par rapport à son attitude généralement passive lors des sessions de Man Who Sold the World .

Rick Wakeman (photographié en 2012) , dont le piano a grandement influencé les chansons

Le claviériste Rick Wakeman , musicien de session réputé et membre des Strawbs , joue du piano sur l'album ; il a précédemment joué Mellotron sur David Bowie (1969). En 1995 , il a rappelé qu'il avait rencontré Bowie à la fin de Juin 1971 , à Haddon Hall, où il a entendu des démonstrations de « changements » et « La vie sur Mars? » Dans « leur éclat brut ... la meilleure sélection de chansons que j'ai jamais entendu parler dans une séance de toute ma vie... J'avais hâte d'entrer en studio et de les enregistrer." Le piano joué par Wakeman était le même Bechstein de 1898 utilisé par Paul McCartney pour " Hey Jude " et plus tard par Queen pour " Bohemian Rhapsody ". Selon Wakeman, les premières sessions ont mal commencé car le groupe n'avait pas appris les chansons. Il a rappelé que Bowie avait dû arrêter les sessions, réprimander les musiciens et revenir quand ils connaissaient la musique. Quand ils sont revenus après une semaine, Wakeman a pensé que "le groupe était chaud ! Ils étaient si bons, et les morceaux s'enchaînent". Cette histoire a été contestée par d'autres membres du groupe, dont Bolder, qui a déclaré au biographe Kevin Cann : commençait maintenant. Le groupe n'aurait pas survécu à cela – ce n'est certainement pas arrivé. " Scott a déclaré: "Je ne m'en souviens certainement pas, et ce n'est pas quelque chose que j'oublierais. Je contesterais certainement celui-là."

Avec Wakeman dans le line-up, le 9 juillet Bowie et son groupe ont enregistré deux prises de " Bombers " et " It Ain't Easy ", ce dernier avec les chœurs de Dana Gillespie . Cinq jours plus tard, le 14 juillet, le groupe enregistre quatre prises de " Quicksand ", dont la dernière figure sur l'album terminé. Le 18 juillet, le groupe a passé la journée à répéter et à mixer. D'autres sessions de mixage ont été effectuées entre le 21 et le 26 juillet pour compiler un album promotionnel pour Gem Productions. À ce stade, les chansons « Oh ! You Pretty Things », « Eight Line Poem », « Kooks », « Queen Bitch » et « Andy Warhol » avaient été enregistrées ; les mixes de "Eight Line Poem" et "Kooks" sur l'album promotionnel différaient des versions finales sur Hunky Dory . Deux prises de " The Bewlay Brothers " ont été enregistrées le 30 juillet, la seconde apparaissant sur l'album final; il a été enregistré sur une bande qui contenait des versions mises au rebut de "Song for Bob Dylan" et "Fill Your Heart". Le 6 août, le groupe enregistre "Life on Mars?" et "Song for Bob Dylan", après quoi le processus d'enregistrement a été considéré comme terminé. Avant la fin des sessions, Bowie a demandé à Wakeman s'il voulait faire partie des Spiders from Mars. Wakeman a refusé et a rejoint le groupe de rock progressif Yes à la place.

Chansons

Après le son hard rock de The Man Who Sold the World , Hunky Dory propose un changement stylistique de Bowie vers l' art pop et le pop rock mélodique . Les chansons sont principalement dirigées par le piano plutôt que par la guitare. Le biographe Marc Spitz pense que le piano incite à une sensation plus chaleureuse sur ce disque par rapport à ses deux prédécesseurs. Le biographe Christopher Sandford déclare que « les chansons [sont] caractérisées par l'ambiance luxuriante établie par la voix et le piano de Bowie » et, avec Elton John et Phil Collins , ont aidé à créer de la musique sur le « continuum d'écoute facile ». Lior Phillips de Consequence of Sound écrit que les chansons sont accessibles, à la fois musicalement et lyriquement, permettant à l'auditeur de les décortiquer encore et encore. Le journaliste musical Peter Doggett est d'accord, considérant Hunky Dory comme « un collectif de chansons pop attrayantes et accessibles, à travers lesquelles Bowie a testé ses sentiments sur la nature de la célébrité et du pouvoir ».

Robert Dimery, dans son livre 1001 Albums You Must Hear Before You Die , l'appelle "un coffre à jouets de bizarreries acoustiques, d'hommages aux héros et de surréalisme". Stephen Thomas Erlewine d' AllMusic le décrit comme « un éventail kaléidoscopique de styles pop, liés uniquement par le sens de la vision de Bowie : un mélange cinématographique radical d'art élevé et inférieur, de sexualité ambiguë, de kitsch et de classe ». Michael Gallucci d' Ultimate Classic Rock note qu'il s'agit du premier disque de Bowie à inclure "un mélange de pop, de glam, d'art et de folk enveloppé dans une pose ambisexuelle qui définirait l'artiste". James Perone décrit également l'album comme « un mélange unique de folk, pop, glam et rock progressif » qui distinguait Bowie des autres musiciens de l'époque. Peter Ormerod de The Guardian écrit que la musique de Hunky Dory célèbre "l'incertitude, le déracinement, le chaos intérieur, la différence, l'altérité, le doute et l'impermanence" et l'a fait avec "beauté, style et charisme".

Côté un

	Le refrain de "Changes" ( 0 : 21 ) Le refrain de « Changes » présente Bowie bégayant le « ch » au début du mot « changements ». La piste dirigée par le piano diffère largement de la musique trouvée dans les œuvres précédentes de Bowie.
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Le morceau d'ouverture, " Changes ", est construit autour d'un riff de piano distinctif. Les paroles se concentrent sur la nature compulsive de la réinvention artistique et la prise de distance par rapport au rock mainstream. Le biographe David Buckley écrit que « l'étrange fascination » est une phrase qui « incarne une quête continue du nouveau et du bizarre ». Pegg résume les paroles comme Bowie « tenant un miroir devant son visage » juste au moment où il est sur le point d'atteindre la célébrité. Les paroles ont contribué à ce qu'il soit surnommé le « caméléon du rock » et l'un des plus grands innovateurs du rock. Doggett note que « Changes » est une « déclaration d'intention » : en tant que morceau d'ouverture, la chanson offre un contraste frappant avec le son hard rock trouvé sur son prédécesseur. La chanson était également différente de "Space Oddity" et de son album parent de 1969, mais plutôt "de la pop pure, sans vergogne mélodique, joyeusement commerciale, magnifiquement mélodieuse".

"Oh! You Pretty Things" a été le premier morceau écrit pour l'album. Le style de piano a été comparé à " Martha My Dear " des Beatles . Le biographe Chris O'Leary écrit que Bowie jouait du piano seul sur la piste. Wakeman a soutenu dans une interview à la BBC en 2017 que Bowie jouait du piano dans la section de début avant de prendre le relais pour le reste de la piste. Les paroles font référence aux enseignements de l'occultiste Aleister Crowley et de son Aube dorée et du philosophe Friedrich Nietzsche , en particulier avec les vers « l'homo supérieur », « les dorés » et « l'homo sapiens ont dépassé leur utilisation ». « Homo Superior » fait référence à la théorie d' Übermensch de Nietzsche , ou « Superman ». La musique elle-même offre un contraste avec les thèmes plus sombres. Doggett décrit la performance vocale de Bowie comme "tout à fait sans fioritures, présentée de manière si frappante... qu'elle [est] presque troublante".

Conçu pour ressembler à une « continuation » du morceau précédent, « Eight Line Poem » est décrit par Pegg comme la chanson la plus « oubliée » de l'album. Il présente Bowie sur un piano doux et sporadique pendant qu'il chante et une ligne de guitare d'influence country de Ronson. Exactement huit lignes de long, les paroles décrivent une pièce où un chat vient de renverser un mobile en rotation et un cactus est assis dans une fenêtre. Doggett pense qu'il existe une métaphore entre le cactus et une prairie. Au moment de la sortie de l'album, Bowie a décrit la chanson comme la ville qui est « une sorte de verrue de grande vie à l'arrière de la prairie ».

" Life on Mars ? " est décrit par Buckley comme une " ballade cinématographique planante ". Bien que Bowie ait été déterminé à devenir Ziggy Stardust au moment de son enregistrement, la chanson n'a aucun lien avec Mars elle-même ; le titre faisait référence à la récente frénésie médiatique de la course des États-Unis et de l' Union soviétique pour se rendre sur la planète rouge. La chanson est une parodie de " My Way " du chanteur Frank Sinatra et utilise la même séquence d'accords pour ses mesures d'ouverture. Les notes manuscrites au dos de la couverture indiquent « Inspiré par Frankie ». Comme la plupart des chansons de l'album, "Life on Mars?" est principalement dirigé par un piano, mais présente un arrangement pour cordes de Ronson – son premier – qui est décrit par Doggett comme « gargantuesque ». La voix de Bowie – enregistrée en une seule prise – est livrée avec passion pendant le refrain et presque nasalement dans les couplets. Il mentionne "la fille aux cheveux de souris", dont les commentateurs identitaires ont débattu, et qui selon Greene "va au cinéma comme une évasion de la vie".

"Kooks" est un hommage au fils de Bowie, Duncan Jones (photographié en 2015) .

Quelques jours après la naissance de son fils Duncan Zowie Haywood Jones le 30 mai 1971, Bowie acheva " Kooks " et le lui dédia. Interprétée par Bowie dès le 3 juin, la version Hunky Dory comprend un arrangement pour cordes de Ronson et une trompette jouée par Bolder. "Kooks" est sensiblement plus léger que les deux morceaux entre lesquels il est séquencé mais, selon Pegg, "porte finalement un soupçon de préoccupation [de l'album] avec la compulsion de fictionnaliser la vie, alors que Bowie invite son fils à " rester dans nos amants " récit'". Doggett écrit que son inclusion sur Hunky Dory « a assuré son attrait durable parmi ceux qui étaient moins fascinés par ses explorations de la politique, de la psychologie et de l'occultisme ailleurs sur l'album ». Dans les notes de pochette manuscrites sur la pochette du LP, Bowie a écrit « For Small Z ».

Selon Pegg, "Quicksand" a été inspiré par le voyage de Bowie en Amérique en février 1971. Doggett déclare que la chanson "a été écrite à propos d' un manque d'inspiration et comme moyen d'y accéder ". L'écrivain Colin Wilson a écrit dans The Occult (1971) que la pensée était une forme de sable mouvant qui permettait à la conscience de garder l'inconscient hors de portée, d'où Doggett a conclu que « « Sand mouvant » était le plaidoyer de Bowie pour chercher en lui-même pour qu'on lui montre la voie ». Au milieu des années 1970, Bowie a décrit la chanson comme « un mélange de récit et de surréalisme » et un « précurseur » de la musique de son album de 1977 Low . Tout au long du morceau, Bowie fait de nombreuses références à Crowley et sa Golden Dawn, Winston Churchill , Heinrich Himmler et les « surhommes » de Friedrich Nietzsche. "Sables mouvants" évoque également le spiritualisme à travers la mention d' enseignements bouddhistes tels que le bardo . La piste instrumentale comporte plusieurs couches de guitares acoustiques superposées, ce qui a été fait sur l'insistance de Scott.

Côté deux

"Fill Your Heart", écrit par Biff Rose et Paul Williams , est le seul morceau sur Hunky Dory non écrit par Bowie; c'est sa première reprise enregistrée en six ans. Il a remplacé "Bombers" en tant qu'ouverture du côté deux à la fin du développement de l'album. " Fill Your Heart " est l'un des morceaux les plus rythmés de l'album, et selon Doggett est " pratiquement identique " à la version originale de Rose, bien que plus " rebondissant " et moins " swing ". L'arrangement axé sur le piano diffère des performances live de Bowie de la chanson en 1970, lorsque la guitare acoustique dominait. Pegg écrit que le morceau fournit un « contrepoint convaincant » à « l'angoisse » de « Quicksand » et les « avertissements de mise en garde » de « Changes » et est surtout connu pour la pause du saxophone de Bowie, l’arrangement des cordes de Ronson et le solo de piano de Wakeman.

Andy Warhol , entre 1966 et 1977

La chanson "Andy Warhol" est un hommage à l'artiste, producteur et réalisateur américain Andy Warhol, qui a inspiré Bowie depuis le milieu des années 1960 et a été décrit par lui comme "l'un des leaders" des "médias de la rue, de la rue messages". Écrit à l'origine pour l'amie de Bowie, Dana Gillespie, la chanson est basée sur un riff joué sur deux guitares acoustiques qui ressemble fortement à l'intro de "Silent Song Across the Land" de Ron Davies . Les paroles soulignent la conviction de Warhol que la vie et l'art se confondent. L'ouverture de la chanson met en vedette Ken Scott disant "Ceci est 'Andy Warhol', et il en faut un", seulement pour que Bowie corrige sa prononciation de "Warhol". Quand Bowie a rencontré Warhol en septembre 1971 et a joué la chanson pour lui, Warhol l'a détesté et a quitté la pièce ; Bowie a rappelé en 1997 qu'il avait trouvé la rencontre "fascinante" parce que Warhol n'avait "rien du tout à dire, absolument rien".

"Song for Bob Dylan" est une chanson hommage à l'auteur-compositeur-interprète Bob Dylan. Il a été décrit par Bowie à l'époque comme « comment certains voient BD », et son titre est une parodie de l'hommage de 1962 de Dylan au chanteur folk Woody Guthrie , « Song to Woody ». Tout au long de la chanson, Bowie s'adresse à Dylan par son vrai nom « Robert Zimmerman ». Pegg et Doggett pensent que la chanson met en lumière la lutte de Bowie avec l'identité, de son vrai nom David Jones à son nom de scène David Bowie et, très bientôt, à Ziggy Stardust. Les paroles présentent spécifiquement Dylan comme n'étant plus un héros de la musique rock et exigent qu'il retourne à ses racines et vienne à la rescousse des infidèles. Selon Doggett, Bowie l'a d'abord écrit pour son ami George Underwood. La musique contient des changements d'accords dylanesques et le refrain est dérivé des titres de deux chansons de Velvet Underground, « Here She Comes Now » et « There She Goes Again ». Buckley écrit que la chanson est « probablement la plus faible » de l'album et Pegg la considère comme « peu considérée ».

Le Velvet Underground en 1968

La dernière chanson hommage de l'album, "Queen Bitch" est largement inspirée du groupe de rock Velvet Underground, en particulier de leur chanteur principal Lou Reed. Les notes manuscrites de la pochette au dos de la couverture indiquent : "quelques VU White Light sont revenus avec remerciements". La chanson est décrite par Jon Savage de The Guardian comme du glam rock et par Joe Lynch de Billboard comme du proto-punk . Contrairement à la majorité des morceaux de l'album, "Queen Bitch" est principalement dirigé par la guitare plutôt que par le piano. Le chœur chante Bowie en train de hacher son "satin and tat" en référence à la danseuse Lindsay Kemp . Pegg déclare : « Une partie du génie de 'Queen Bitch' réside dans le fait qu'il filtre l'archaïsme de Marc Bolan et Kemp à travers l'attitude streetwise de Reed : c'est une chanson qui réussit à rendre l'expression 'bipperty-bopperty hat' torride et torride. cool." Daryl Easlea de BBC Music écrit que le son glam rock de la chanson préfigurait la direction que Bowie allait prendre face à Ziggy Stardust .

L'album le plus proche, "The Bewlay Brothers", était un ajout tardif et le seul morceau qui n'a pas été démo. L'instrumentation fait écho à la musique de The Man Who Sold the World , avec des effets sonores « sinistres » et la voix de Bowie accompagnée de la guitare acoustique de Ronson. Les paroles obscures de la chanson ont semé la confusion parmi les biographes et les fans de Bowie. Juste avant la prise vocale, Bowie a dit à Scott : "N'écoutez pas les mots, ils ne veulent rien dire." Pegg le décrit comme « probablement l'enregistrement Bowie le plus cryptique, mystérieux, insondable et carrément effrayant qui existe », et Buckley le considère comme « l'un des moments les plus inquiétants de Bowie sur bande, une encapsulation d'une qualité lointaine et indéfinissable de terreur expressionniste ». De nombreux critiques ont perçu la piste comme ayant des nuances homoérotiques; d'autres pensaient qu'il s'agissait de la relation de Bowie avec son demi-frère schizophrène Terry Burns, ce que Bowie a confirmé en 1977. Buckley ne sait pas si ce récit est fictif ou réel. Certaines paroles font référence à d'autres morceaux de Hunky Dory , notamment "Song for Bob Dylan", "Oh! You Pretty Things" et "Changes". Bowie utilise également le mot « caméléon » dans la chanson, qui est devenu un terme souvent utilisé pour le décrire.

Titre et illustration

La photo de couverture a été prise par Brian Ward, qui a été présenté à Bowie par Bob Grace au studio de Ward à Heddon Street . Une première idée était que Bowie s'habille en pharaon , en partie inspiré par l'engouement des médias pour la nouvelle exposition Toutankhamon du British Museum . Selon Pegg, des photos de Bowie posant "en sphinx et en position de lotus" ont été prises – l'une a été publiée dans le cadre de la réédition de Space Oddity en 1990 – mais l'idée a finalement été abandonnée. Bowie a rappelé: "Nous n'avons pas couru avec, comme on dit. Probablement une bonne idée." Bowie a opté pour une image plus minimaliste reflétant la « préoccupation de l'album avec le grand écran ». Il a déclaré plus tard: "J'étais dans les sacs Oxford, et il y en a une paire, en effet, au dos de l'album. [J'essayais] ce que je présumais était une sorte de look Evelyn Waugh Oxbridge." L'image finale est un gros plan de Bowie regardant devant la caméra pendant qu'il tire ses cheveux en arrière. Pegg écrit que sa pose a été influencée par les actrices Lauren Bacall et Greta Garbo . Tourné à l'origine en monochrome, l'image a été recolorée par l'illustrateur Terry Pastor, partenaire du studio de design Main Artery récemment lancé à Covent Garden avec George Underwood ; Pastor a ensuite conçu la couverture et la pochette pour Ziggy Stardust . Pegg écrit : "La décision de Bowie d'utiliser une photo recolorée suggère une carte de lobby teintée à la main de l'époque du cinéma muet et, simultanément, les célèbres sérigraphies Marilyn Diptych de Warhol ." Dimery écrit que Bowie a emporté avec lui un livre photo contenant plusieurs tirages de Marlene Dietrich pour la séance photo.

Bien que Bowie ait normalement attendu le dernier moment pour nommer ses albums, le titre "Hunky Dory" a été annoncé lors de la session John Peel. Grace a eu l'idée d'un propriétaire de pub Esher . Il a dit à Peter et Leni Gillman, les auteurs de Alias ​​David Bowie , que le propriétaire avait un vocabulaire inhabituel qui était imprégné de « jargon de la croûte supérieure » tel que « prang » et « whizzo » et « tout va bien ». Grace a dit à Bowie, qui a adoré. Pegg note qu'il y avait une chanson de 1957 par le groupe de doo-wop américain les Guytones également intitulé " Hunky Dory " qui peut également avoir joué un rôle. Spitz déclare que « hunky-dory » est un terme d'argot anglais qui signifie que tout va bien dans le monde. La couverture originale britannique comportait le nom de Bowie et le titre de l'album ; aux États-Unis, le titre était à la place imprimé sur un autocollant et placé sur l'emballage translucide. Selon Cann, les premiers pressages britanniques ont été stratifiés, ce qui a amélioré la couleur pour créer une « finition supérieure » ; ces pressages sont désormais des pièces de collection. La couverture arrière comportait des notes manuscrites de Bowie sur chaque chanson de l'album. Il portait également le crédit « produit par Ken Scott (assisté par l'acteur) » – l'« acteur » étant Bowie lui-même, dont « la vanité préférée », selon les mots des critiques de NME Roy Carr et Charles Shaar Murray , était « de penser à lui-même en tant qu'acteur".

Libérer

Quelques mois après avoir résilié le contrat de Bowie avec Mercury, Defries a présenté le nouvel enregistrement Hunky Dory à plusieurs labels aux États-Unis, dont RCA Records à New York . Defries a déclaré à RCA qu'ils "n'avaient rien depuis les années cinquante" mais qu'ils pourraient "posséder les années soixante-dix" s'ils embauchaient Bowie. "Parce que David Bowie va refaire la décennie, tout comme les Beatles l'ont fait dans les années 60." Son chef Dennis Katz n'avait jamais entendu parler de Bowie mais a reconnu le potentiel des chansons pour piano que Defries a jouées pour lui et a signé avec l'artiste un contrat de trois disques le 9 septembre 1971 ; RCA serait le label de Bowie pour le reste de la décennie.

Hunky Dory est sorti le 17 décembre 1971 par RCA. À ce moment-là, les sessions pour Ziggy Stardust étaient en cours. La sortie de l'album a été soutenue par le single "Changes" le 7 janvier 1972. L'album a reçu peu de promotion de RCA en raison de son image de couverture inhabituelle et d'un avertissement que Bowie changerait son image pour son prochain album. Pegg écrit qu'il y avait des désaccords sur combien d'argent a été mis dans l'album et si Bowie était une « merveille non prouvée ». Le directeur marketing Geoff Hannington a rappelé en 1986 : « Nous avons vite su que nous étions dans une situation où l'artiste allait changer comme un caméléon de temps en temps. Pour cette raison, l'album s'est initialement mal vendu et n'a pas réussi à briser le UK Albums Chart . Selon Sandford, l'album s'est à peine vendu à 5 000 exemplaires au premier trimestre.

Ce n'est qu'après la percée de Ziggy Stardust à la mi-1972 que Hunky Dory est devenu un succès commercial. Il s'est hissé au troisième rang au Royaume-Uni (deux places de plus que Ziggy Stardust ) et est resté dans le classement pendant 69 semaines. Hunky Dory a également culminé à la 39e place du Kent Music Report en Australie. Gallucci écrit que bien que l'album n'ait pas fait de Bowie une star, il « l'a fait remarquer », et le succès de Ziggy Stardust a aidé Hunky Dory à attirer un public plus large. RCA a publié « La vie sur Mars ? » en tant que single le 22 juin 1973, qui fut également numéro trois en Grande-Bretagne. Une réédition ramène l'album dans les charts britanniques en janvier 1981, où il reste 51 semaines.

Réception critique

Notations professionnelles rétrospectives

Réviser les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Mixeur
Tribune de Chicago
Guide des records de Christgau	A−
Encyclopédie de la musique populaire
fourche	10/10
Pierre roulante
Le guide des albums de Rolling Stone
Tournoyer
Guide des disques alternatifs Spin	9/10

Hunky Dory a reçu des critiques très positives de plusieurs publications britanniques et américaines. Melody Maker l'a qualifié de " morceau le plus inventif d'écriture de chansons à avoir été enregistré depuis un temps considérable ", tandis que Danny Holloway de NME l'a décrit comme Bowie " à son meilleur brillant ". Holloway a ajouté que "[ Hunky Dory est] une bouffée d'air frais par rapport à l'habituel LP rock grand public de [1972]. Il est très possible que ce soit l'album le plus important d'un artiste émergent en 1972, car il ne suit pas les tendances - il les met en place". Aux États-Unis, John Mendelsohn de Rolling Stone a qualifié l'album d'« album le plus engageant musicalement » de Bowie jusqu'à ce moment-là et a loué son écriture, en particulier sa capacité à transmettre des idées sans employer « un barrage de verbiage apparemment imprenable ». Billboard a donné une critique positive à l'album, le louant comme "un début lourd pour RCA, chargé du genre de Top 40 et d'appel FM qui devrait le faire percer dans les charts. Un matériau solide, le sien, pour la programmation comprend 'Changes' , 'Oh ! Vous de jolies choses' et 'La vie sur Mars ?'".

Plusieurs critiques ont fait l'éloge de Bowie en tant qu'artiste. Le New York Times a écrit qu'avec Hunky Dory , Bowie est devenu "l'homme le plus brillant intellectuellement à avoir choisi l'album de longue durée comme moyen d'expression", tandis que le magazine Rock l' a appelé "l'artiste le plus singulièrement doué pour faire de la musique aujourd'hui". le génie d'être dans les années 70 ce que Lennon, McCartney, Jagger et Dylan ont été dans les années 60." Dans The Village Voice , Robert Christgau a salué Bowie comme « un chanteur-compositeur avec un cerveau, de l'imagination et une bonne idée de la façon d'utiliser une console d'enregistrement », et l'album « un tour de force de changement rapide qui est à la fois accrocheur et profondément ressenti. ".

Rétrospectivement, Hunky Dory a été acclamé par la critique et est considéré comme l'une des meilleures œuvres de Bowie. De nombreux critiques ont fait l'éloge de l'écriture de chansons, avec un écrivain pour Blender qualifiant les chansons de certaines des meilleures que Bowie ait jamais écrites. D'autres, dont Bryan Wawzenek d' Ultimate Classic Rock , ont salué le large éventail de genres présents dans les chansons et leur capacité à se mélanger tout au long. Erlewine a écrit : « En apparence, [avoir] un si large éventail de styles et de sons rendrait un album incohérent, mais l'écriture améliorée de Bowie et son sens déterminé du style ont plutôt fait de Hunky Dory une pierre de touche pour réinterpréter les traditions de la pop en une musique pop fraîche et postmoderne. ". De même, Greg Kot du Chicago Tribune a décrit l'album comme « le premier avant-goût du génie aux multiples facettes de Bowie ».

Dans un sondage des lecteurs de Rolling Stone en 2013 , Hunky Dory a été élu deuxième plus grand album de Bowie, derrière Ziggy Stardust . Douglas Wolk de Pitchfork a passé en revue le remaster de l'album pour le coffret 2015 Five Years 1969-1973 et lui a attribué une note de 10 sur 10, estimant que les chansons étaient "éparpillées mais splendides" et trouvant l'écriture de Bowie un "énorme bond" de ses travaux antérieurs. Un autre écrivain de Pitchfork , Ryan Schrieber, a déclaré: "L'album n'est en aucun cas sa sortie la plus cohérente, mais il reste l'un de ses plus charmants et sans aucun doute l'un de ses meilleurs." Après la mort de Bowie en 2016 , Rob Sheffield de Rolling Stone l'a classé parmi les albums essentiels de Bowie, écrivant : " Hunky Dory était l'album où il s'est imposé comme l'ego le plus altéré du rock & roll. "

Influence et héritage

De nombreux biographes et critiques ont convenu que Hunky Dory a marqué le début du succès artistique de Bowie. Pegg écrit : " Hunky Dory se situe au premier grand carrefour de la carrière de Bowie. C'était son dernier album jusqu'à Low à être présenté purement comme un artefact sonore plutôt que comme un véhicule pour l'élément visuel dramatique avec lequel il allait bientôt se faire un nom en tant que un interprète". Buckley note que 1971 a été une année charnière pour Bowie, l'année où il est devenu « quelque chose d'un provocateur d'agent pop-art ». À une époque où les musiciens de rock se tournaient vers les traditions et les normes établies, Bowie semblait radicalement différent et défiait la tradition, se réinventant encore et encore, créant ainsi de nouvelles normes et conventions. Buckley a ajouté: "Son statut d'écoute presque facile et sa sensibilité musicale conventionnelle ont nui au fait que, sur le plan des paroles, ce disque établit le plan de la future carrière de Bowie". Spitz écrit que de nombreux artistes ont leur disque "tout s'est réuni sur celui-ci". "Pour David Bowie, c'est Hunky Dory ". Le biographe Paul Trynka déclare que le disque a marqué un "nouveau départ" pour l'artiste et qu'il a une "fraîcheur" qui manquait à tous les précédents albums studio de Bowie, principalement parce que lors de la réalisation de ses albums précédents, Bowie travaillait pour satisfaire les directeurs de disques. Lors de la création de Hunky Dory , Bowie travaillait pour se satisfaire, ce qui se reflète dans le disque.

Daryl Easlea de BBC Music a écrit que l'album a vu Bowie trouver sa propre voix après avoir " gratté stylistiquement " pendant près d'une décennie et " finalement démontré [son] énorme potentiel au public qui l'écoute ". Schrieber a déclaré: " Hunky Dory a marqué le véritable début de ce qui serait l'une des carrières les plus réussies de la musique rock, engendrant des millions de fans effrayants et obsessionnels." De même, Michael Gallucci d' Ultimate Classic Rock a affirmé que Hunky Dory est "l'endroit où Bowie commence à devenir Bowie", avec des thèmes lyriques et stylistiques qu'il reproduirait dans les prochaines versions. Il conclut que toutes les futures apparences de Bowie commencent à trouver leur voix avec Hunky Dory . Emily Barker de NME l'a appelé "l'album le plus éprouvé de Bowie" et a écrit : "Ce sont [ses] incroyables dons d'écriture de chansons sur [le disque] qui nous ont convaincus qu'il était rayonné par les étoiles." L'écrivain anglais Colin Larkin l'a appelé son album le plus "éclectique" et a servi de préparation aux changements ultérieurs de direction musicale de Bowie. En 2016, Joe Lynch de Billboard a soutenu que Hunky Dory avait fourni le « plan directeur » des albums de pop indé lo-fi pour les 25 prochaines années, citant Ariel Pink comme un artiste influencé par l'album.

Admirateurs de l'album comprennent Culture Club de Boy George (photo en 2011)

De nombreux musiciens ont reconnu l'influence de l'album. En 1999, Dave Stewart d' Eurythmics a déclaré : " Hunky Dory – j'adore le son. Je l'utilise toujours comme une sorte de point de référence. " Bien qu'il ait reconnu d'autres albums de Bowie comme influents, Stewart a noté que Hunky Dory avait la plus grande influence sur lui, se rappelant une époque où lui et sa partenaire Eurythmics Annie Lennox , avec un orchestre complet, jouaient "Life on Mars?" au lieu d'une de leurs chansons lors d'une émission mondiale. En 2002, Culture Club de Boy George cité Hunky Dory comme le dossier qui a changé sa vie, en disant: « . L'album dans son ensemble est si rare, si loin de tout ce que vous avez entendu à la radio Il est si complet, tout cela se ensemble." Dans une interview avec Mojo en 2007, KT Tunstall a déclaré Hunky Dory son album préféré, en disant: "C'est le seul disque où j'ai ressenti une admiration totale à couper le souffle pour l'ensemble parce que ce sentiment d'être perdu et d'être emmené ailleurs est si fort." Dans une interview avec NME l'année suivante, Guy Garvey de Elbow a reconnu Hunky Dory comme l'album qui l'avait le plus influencé.

L'album a été réédité plusieurs fois. Suite à sa sortie sur disque compact au milieu des années 1980, Hunky Dory a été réédité par Rykodisc / EMI avec des morceaux bonus en 1990, dont l'outtake "Bombers". En 1999, l'album original a été réédité par Virgin /EMI avec un son remasterisé numériquement 24 bits. Cette édition a été rééditée en 2014 par Parlophone , ayant acquis le catalogue Bowie appartenant à Virgin. En 2015, l'album a été remasterisé pour le coffret Five Years (1969-1973) . Il est sorti en format CD, vinyle et numérique, à la fois dans le cadre de cette compilation et séparément. En 2021, Parlophone a annoncé une nouvelle réédition de l'album sous forme de disque d'images sur vinyle pour célébrer le 50e anniversaire du disque, qui sortira le 7 janvier 2022, ce qui aurait été le 75e anniversaire de Bowie. L'annonce a coïncidé avec un nouveau mix de "Changes" de Ken Scott.

Classements

Hunky Dory est fréquemment apparu sur plusieurs listes des plus grands albums de tous les temps par de multiples publications. En 1998, les lecteurs du magazine Q l' ont élu 43e plus grand album de tous les temps ; en 2000, le même magazine l'a placé au 16e rang de sa liste des 100 plus grands albums britanniques de tous les temps. L'album s'est classé numéro 16 et numéro 23 dans les éditions 1998 et 2000 du livre All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin , respectivement. Dans leur liste des 500 plus grands albums de tous les temps , Rolling Stone l'a classé numéro 107 en 2003, numéro 108 dans la liste révisée 2012 et numéro 88 dans la liste révisée 2020. En 2004, Pitchfork a classé l'album 80e sur leur liste des 100 meilleurs albums des années 1970, une place au-dessus de Ziggy Stardust . La même année, VH1 l'a classé 47e dans sa liste des 100 meilleurs albums. Un an plus tard, dans une liste des albums « les plus « cool » de GQ , il se classe 45e. La liste 2008 du détaillant français Fnac a nommé Hunky Dory le 86e plus grand album de tous les temps. En 2010, le magazine TIME l' a choisi comme l'un des 100 meilleurs albums de tous les temps, le journaliste Josh Tyrangiel louant « l'ambition terrestre de Bowie d'être un poète bohème au style prodigue ». La même année, Consequence of Sound a classé l'album numéro 18 sur leur liste des 100 plus grands albums de tous les temps. En 2013, NME classé troisième album dans leur liste des 500 plus grands albums de tous les temps , derrière les Beatles Revolver et les Smiths ' The Queen Is Dead . En 2015, Ultimate Classic Rock l'a inclus dans sa liste des 100 meilleurs albums de rock des années 1970.

Robert Dimery a inclus l'album dans son livre de 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Sur la base des apparitions de Hunky Dory dans les classements et les listes professionnels, le site Web global Acclaimed Music le classe comme le 8e album le plus acclamé de 1971, le 23e album le plus acclamé des années 1970 et le 75e album le plus acclamé de l'histoire.

Liste des pistes

Tous les morceaux sont écrits par David Bowie, à l'exception de "Fill Your Heart", écrit par Biff Rose et Paul Williams .

Côté un

1. " Changements " – 3:37
2. " Oh! Vous Jolies Choses " – 3:12
3. "Poème en huit lignes" – 2:55
4. " La vie sur Mars ? " – 3:43
5. " Fous " - 2:53
6. " Sables mouvants " – 5:08

Côté deux

1. "Remplissez votre cœur" – 3:07
2. " Andy Warhol " – 3:56
3. " Chanson pour Bob Dylan " – 4:12
4. " Reine garce " – 3:18
5. " Les frères Bewlay " – 5:22

Personnel

Crédits de l'album selon les notes de pochette de Hunky Dory et le biographe Nicholas Pegg.

• David Bowie  - chant, guitare, saxophone alto et ténor , piano ("Oh! You Pretty Things", "Eight Line Poem")
• Mick Ronson  – guitare, chant, Mellotron , arrangements
• Trevor Bolder  - guitare basse, trompette
• Mick Woodmansey  – batterie
• Rick Wakeman  – piano

Production

• Ken Scott  - producteur, ingénieur du son , ingénieur du mixage
• David Bowie - producteur
• Brian Ward – photographie
• Terry Pastor – conception de la couverture

Graphiques

Certifications

Remarques

Les références

Sources

Liens externes

• Hunky Dory sur Discogs (liste des sorties)