Hymne -Hymn tune

Arrangement homorythmique (c'est-à-dire de style hymne ) d'une pièce traditionnelle intitulée " Adeste Fideles ", en format standard à deux portées pour voix mixtes. Jouericône de haut-parleur audio 

Un air d' hymne est la mélodie d'une composition musicale sur laquelle un texte d' hymne est chanté. Musicalement parlant, un hymne est généralement compris comme ayant une harmonie à quatre voix (ou plus) , un rythme harmonique rapide (les accords changent fréquemment), avec ou sans refrain ou refrain.

À partir de la fin du XVIe siècle en Angleterre et en Écosse, lorsque la plupart des gens ne connaissaient pas la musique et apprenaient les mélodies par cœur , il était courant de chanter un nouveau texte sur un air d'hymne que les chanteurs connaissaient déjà et qui avait un mètre et un caractère appropriés.

Il existe de nombreux airs d'hymne qui pourraient convenir à un hymne particulier: un hymne en Long Meter peut être chanté sur n'importe quel air d'hymne en Long Meter, mais les airs peuvent être aussi différents que les airs qui ont été utilisés pendant des siècles avec des hymnes tels que Te lucis ante terminum , d'une part, et un arrangement de l' air calypso utilisé avec Jamaica Farewell , d'autre part.

Éditeurs d'hymnes

Les éditeurs apportent une connaissance approfondie de la théologie , de la poésie et de la musique au processus de compilation d' un nouvel hymne . Ils recherchent des textes capables de communiquer des concepts théologiques complexes aux laïcs, et ils s'efforcent d'associer ces textes à des airs pouvant être chantés par les musiciens non professionnels d'une congrégation .

Lorsque les éditeurs choisissent un texte pour la collection prévue, il peut déjà être associé à une mélodie qui soutient son sens, capte son esprit et permet la participation de la congrégation. Cet appariement peut être utilisé ailleurs, même reconnu œcuménique, apparaissant dans de nombreux autres cantiques. Cependant, si un hymne a été lié à un air que les éditeurs pensent ne pas être le meilleur partenaire pour celui-ci, ils peuvent organiser un nouvel appariement. Les partenariats de textes et de mélodies peuvent accorder une attention particulière aux possibilités d'interprétation d'un texte en apportant un soutien artistique au message à travers sa mise en musique. Les éditeurs doivent déterminer si les mots importants du texte tombent sur des notes accentuées , si les points culminants des idées correspondent aux climax musicaux et si le tempo de la musique correspond au style du texte.

Associer des textes à des airs

Souvent, l'auteur d'un texte n'a pas composé de mise en musique de ce texte ou n'a pas associé le texte à un air particulier. Il devient alors le défi de l'éditeur de compléter ce texte avec une mélodie pour la publication . Lorsque la métrique d'un texte est régulière, les éditeurs peuvent choisir une mélodie existante de la métrique qui correspond au texte. Il y a souvent plus d'un bon partenaire possible disponible. Les éditeurs peuvent marier un texte « X » à un air qu'ils jugent le meilleur, avec lequel il apparaît sur la page de cantiques, et ils peuvent également suggérer de chanter le texte « X » sur un air alternatif qui apparaît ailleurs dans le cantique (parfois avec un texte différent). Si l'on se réfère à l' indice métrique de l'hymne , on peut trouver plus d'airs possibles, du même mètre, qui pourraient être utilisés pour chanter le texte "X".

Dans The Anatomy of Hymnody , Austin C. Lovelace explore la pertinence du mètre par rapport à un texte. Un mètre de quelques syllabes , peut-être avec un modèle de stress trochaïque , convient mieux à une déclamation d'idées exhortative ou énergique. Un texte émouvant et motivant s'adaptera bien à ce compteur. L'utilisation d'un mètre plus lyrique suggère un traitement plus expansif ou introspectif des idées. Un auteur peut avoir de superbes idées mais peut avoir choisi un mètre qui exhorte quand il devrait être expansif, ou qui est solide quand il devrait être introspectif . Dans de tels cas, l'éditeur est mis au défi d'obtenir un ajustement global qui ne détourne pas le message du texte.

Les compétences éditoriales sont évidentes dans les crédits complexes de certains hymnes. Pour l'hymne bien-aimé et grand, " All Creatures of Our God and King ", les paroles ont été écrites par William H. Draper et publiées pour la première fois en 1919, sur la base d'un texte du XIIIe siècle de François d'Assise , avec d'autres adaptations faites en 1987. Il est marié à l'air Last uns erfreuen , imprimé pour la première fois dans le Geistliches Kirchengesangbuch , daté de 1623, et est présenté avec une harmonisation de Ralph Vaughan Williams , datée de 1906.

Certains textes s'associent à plusieurs airs. Pour différentes raisons, certains airs fixent de nombreux textes. Des airs qui sont très chantables et faciles à saisir pour une congrégation , et qui n'ont pas d'exigences musicales qui interféreraient avec la compréhension et l'assimilation des idées d'un texte, peuvent être utilisés pour mettre deux ou trois textes dans un hymne, lorsque les éditeurs voient cela comme avantageux. Wareham LM, mélodie William Knapp (1698–1768), alt., harm. Hymns Ancient and Modern , 1875, d'après James Turle (1802–1882), définit trois textes dans Hymnal 1982 . Il a soutenu plus de 20 textes dans divers recueils de cantiques.

Appellation

La pratique de nommer des airs d'hymne s'est développée pour aider à identifier un air particulier. Le nom a été choisi par le compilateur du livre de mélodies ou de cantiques ou par le compositeur. La majorité des noms ont un lien avec le compositeur et beaucoup sont des noms de lieux, comme Aberystwyth ou Down Ampney . La plupart des hymnes fournissent un index des airs d'hymnes par nom (alphabétique) et un index des airs d'hymnes par mètre.

Dans certains cas, un texte et une mélodie particuliers ont un partenariat presque exclusif l'un avec l'autre, comme le texte de Reginald Heber " Holy, Holy, Holy! " et l'air Nicaea de John Bacchus Dykes . Dans d'autres cas, un texte peut être utilisé avec une variété d'airs, tels que " O for a Thousand Tongues to Sing " chanté sur n'importe lequel de Lyngham , Oxford New , Arden , Lydia , Richmond , Azmon ou University . Dans d'autres cas encore, un air peut s'associer à plusieurs textes, tels que Dix pour " As with Gladness Men of Old ", " Christ, Whose Glory Fills the Skies ", " God of Mercy, God of Grace ", " Lord, to You Immortal Louange ", et " Pour la Beauté de la Terre ".

En revanche, en Allemagne et en Scandinavie, les noms de mélodies n'étaient généralement pas utilisés même lorsqu'une mélodie d'hymne était utilisée pour plus d'un texte. La coutume dans de tels cas était d'utiliser une partie de la première ligne du premier texte auquel la mélodie était associée comme nom de la mélodie: par exemple Lastst Uns Erfreuen ("Réjouissons-nous" / All Creatures of Our God and King ) , Gelobt Sei Gott ("[Que] Dieu soit loué" / Bons chrétiens, réjouissez-vous et chantez ) et Was lebet, was schwebet ( O Adorez le Seigneur dans la beauté de la sainteté ). Le renommage des airs se produit de temps en temps, lorsqu'un air est choisi pour être imprimé dans un livre de cantiques. Lorsque les chorals ont été introduits en Angleterre au XVIIIe siècle, ces airs ont parfois reçu des noms d'air de style anglais.

Le Ravenscroft Psalter de 1621 était le premier livre anglais qui spécifiait, par son nom, quelle mélodie devait donner à chaque texte. Cela a suivi la procédure utilisée pour la première fois dans le psautier écossais de 1616. À cette époque précoce de définition des mariages texte / air, les éditeurs de différents psautiers étaient susceptibles d'utiliser des noms différents pour le même air. Par exemple, The French Tune , dans le Scottish Psalter (1564) , était le même air que Dundee dans le Ravenscroft Psalter. La pratique courante de nos jours est que le compositeur d'une mélodie la nomme.

Performance

En règle générale, les services de culte dans les églises et les synagogues comprennent des hymnes chantés par la congrégation, accompagnés d'orgue ou de piano et / ou parfois de guitares ou d'autres instruments. Les détails de la performance varient en fonction du style désigné du service ou des hymnes eux-mêmes. Certains hymnes spécifient le chant à l'unisson, et d'autres hymnes sont chantés en parties (généralement soprano, alto, ténor, basse). Il est courant pour une congrégation de chanter tous les hymnes à l'unisson, mais dans certaines traditions, le chant partiel est encouragé.

Parfois, surtout sur des textes plus longs, une variété dans l'interprétation est introduite. Les pratiques de performance variées peuvent inclure :

  • harmonisation variée pour une strophe
  • déchant chanté par des sopranos, au-dessus de la mélodie
  • " Fauxbourdon " avec la mélodie chantée par les ténors, et les harmonies chantées par les autres parties
  • une modulation (musique) (généralement pour la dernière strophe) dans la tonalité supérieure suivante

D'autres possibilités de performances variées peuvent être invitées par des explications soit dans le bulletin de service, soit par des instructions verbales du pasteur ou du ministre de la musique. La combinaison de tout ou partie de ces éléments peut ajouter de l'intérêt au chant tout en améliorant le sens du texte. Par example:

  • une strophe chantée uniquement par le chœur
  • une strophe chantée uniquement par la congrégation
  • une strophe chantée uniquement par des hommes
  • une strophe chantée uniquement par des femmes
  • une strophe chantée uniquement par Cantoris (côté nord)
  • une strophe chantée uniquement par Decani (côté sud)

Certains airs d'hymne se prêtent à être chantés en canon .

Histoire

Origines

Le Livre des Psaumes a parfois été appelé le premier recueil de cantiques. Certains psaumes sont précédés d'instructions relatives à leur interprétation musicale, la musique à laquelle ils étaient «mariés», même si aucune musique n'est incluse avec les textes. Les psautiers contenaient des versifications métriques des psaumes . À l'aide d'un mètre régulier, les auteurs traduiraient les psaumes en langue vernaculaire et créeraient des versions qui pourraient être mises en musique pour que les gens chantent.

Saint Paul encourage les chrétiens à "Que la parole du Christ habite en vous abondamment, en toute sagesse; enseignez-vous et exhortez-vous les uns les autres par des psaumes, des hymnes et des cantiques spirituels, chantant avec grâce dans vos cœurs au Seigneur" ( Col. 3:16 ) , "[s] parlant à vous-mêmes dans des psaumes, des hymnes et des chants spirituels, chantant et faisant la mélodie dans votre cœur pour le Seigneur." ( Éph. 5:19 ). En 313 après JC, l' empereur Constantin a publié l' édit de Milan , qui "... a donné aux chrétiens le droit de pratiquer ouvertement la religion". A cette époque, la langue du peuple était le latin. L'utilisation du latin s'est poursuivie dans l' Église catholique romaine longtemps après qu'elle a cessé d'être la langue vernaculaire. À l'époque de Martin Luther au début du XVIe siècle, le chant était encore en latin mais était exécuté par des chœurs de prêtres et de moines, bien que les chœurs comprenaient parfois également quelques musiciens laïcs.

Les hymnes ont évolué à partir des psautiers, en ce sens que les hymnes sont des chansons que la congrégation et la chorale doivent chanter, mais vont au-delà de la refonte métrique des seuls textes de psaumes. Dans les premiers recueils de cantiques, seuls les textes étaient imprimés. Au milieu du XVIIIe siècle, les éditeurs d'hymnes ont commencé à marier des airs particuliers, par leur nom, à des textes individuels. Un siècle plus tard, dans la (première) édition de 1861 des Hymnes anglais anciens et modernes , pour la première fois, la musique était imprimée avec son texte sur la page de cantiques. De nombreux mariages de ce livre sont devenus et restent œcuméniquement approuvés, y compris ceux où un air a été composé et est apparu pour la première fois dans cette édition de 1861. Le texte de Heber , " Holy, Holy, Holy " était apparu pour la première fois dans Selection of Psalms and Hymns for the Parish Church of Banbury , 3rd edition, 1826. Nicaea (1861) a été écrit par JB Dykes pour le mettre " pour la première édition des Hymnes A & M ."

La Réforme

Dans le cadre de ses efforts de réforme, après que Martin Luther ait préparé une version de la messe en latin, il a préparé une version en allemand , adaptant des parties des textes liturgiques de la messe sous forme de chorals en langue vernaculaire pouvant être chantés et compris par la congrégation. . Luther a arrangé la musique de certains d'entre eux en adaptant la musique de mélodies de plain -chant existantes; il a mis d'autres textes sur des airs nouvellement composés composés par d'autres, ou par lui-même. Un exemple de ce dernier est l'air qu'il a composé pour sa paraphrase allemande du Psaume 46 , "Ein feste Burg ist unser Gott" (" A Mighty Fortress Is Our God "). Nicholas Temperley a écrit dans The Hymn Tune Index que Luther "souhaitait que ses congrégations participent au chant, mais en général elles ne l'ont pas fait" et "Ce sont les branches calvinistes , ou" réformées ", du protestantisme qui ont réussi à établir la congrégation. hymne chantant dans l'adoration." Luther (1483-1546) a posté ses thèses contre les pratiques de l'Église romaine, en particulier les «indulgences», en 1517, qui ont marqué le début de la Réforme, «... mais six ou sept ans se sont écoulés après le début de sa Réforme avant qu'il ne donne son pensé aux hymnes. l'année 1524 a vu les premiers cantiques officiels de Luther." Luther voulait que la congrégation participe au chant, avec des textes allemands chantés sur des airs suffisamment simples pour que les gens ordinaires puissent chanter. "Luther lui-même a écrit de nombreux nouveaux textes religieux à utiliser avec des chansons folkloriques allemandes bien connues. Vom Himmel hoch en fait partie."

Luther était un musicien doué et bien formé. Il a composé et trouvé des airs d'hymnes accessibles aux gens ordinaires, et "... en même temps, il a encouragé les chœurs d'église à poursuivre la tradition des motets polyphoniques au sein de la messe luthérienne. Il a utilisé diverses textures et styles de musique de manière qui étaient les plus appropriés et les plus efficaces pour chacun." Luther a également adapté la musique des mélodies de plain-chant existantes comme airs d'hymne. Les familles aimaient chanter des hymnes dans certaines parties de leurs maisons, pour le plaisir et l'édification de la famille, mais le chant à l'unisson était la coutume à l'église.

L'Église réformée et le psautier genevois (français) sont le résultat des travaux de Jean Calvin (1509-1564). Sa profonde vénération pour le texte biblique "... l'a amené à insister pour que la louange publique à l'église soit confinée à la langue de la Bible, adaptée dans la mesure minimale requise pour le chant de la congrégation. Il était "... l'architecte de la tradition de la psalmodie métrique. » Calvin a entendu chanter un hymne luthérien alors qu'il était ministre de l'Église réformée de Strasbourg (1538-1541). En fait, dit Routley, « [M] etrical psalmody est vraiment né [à Strasbourg] plutôt qu'à Genève ." Clément Marot (c. 1497-1544) était un poète de la cour française à Strasbourg, qui avait commencé à mettre des psaumes en versions métriques avant que Calvin ne le rencontre. Bien que Marot soit resté catholique, Calvin a inclus les versions des psaumes de Marot dans le psautier. Le premier genevois Psautier, 1542, contenait six psaumes de Calvin et 30 de Marot.Le psautier genevois de 1562 contenait les 150 psaumes et comprenait les œuvres du successeur de Calvin, Théodore de Bèze (1509-1565).

Calvin n'approuvait pas les textes religieux libres (hymnes) à utiliser à l'église; la Bible était la seule source de textes qu'il approuvait ( psalmodie exclusive ). Calvin n'a approuvé que le chant de textes de psaumes métriques, uniquement à l'unisson, uniquement a cappella , sans harmonisation et sans instruments d'accompagnement d'aucune sorte. Les airs pour les versions métriques des psaumes sont venus de plusieurs hommes, dont Louis Bourgeois (vers 1501 - vers 1561) et Claude Goudemil (vers 1525-1572). Il y avait 110 mètres différents utilisés pour les textes du psautier de Calvin et 125 airs différents pour les régler. La musique était très difficile; les longues mélodies étaient difficiles à saisir pour les gens ordinaires. Mais des adaptations ultérieures (et des simplifications) de ces airs ont ajouté au répertoire d'hymnes actuels.

hymnodie anglaise

Les premiers psautiers anglais comprenaient quelques airs en mètres réguliers, qui pouvaient être utilisés pour chanter tous les psaumes du psautier. L'air chanté était déterminé par l'ajustement du mètre. Le psautier de Ravenscroft de 1621 fut le premier livre anglais qui "se maria", spécifié par son nom, quelle mélodie devait donner à chaque texte. Au début de la définition des mariages texte / air, les éditeurs de différents psautiers utilisaient parfois des noms différents pour le même air. Par exemple, The French Tune , dans le Scottish Psalter (1564), est le même air que Dundee dans le Ravenscroft Psalter .

Routley déclare que la psalmodie métrique était en fait la première hymnodie protestante anglaise. La Réforme de l'Angleterre a commencé lorsque le roi Henri VIII a séparé l'Église anglaise de l'Église catholique à Rome en 1532. L'héritier du roi Henri était le roi Édouard VI , qui monta sur le trône en 1547. Thomas Sternhold (décédé en 1549), marié de la garde-robe royale à la fin du règne d'Henri VIII et pendant celui d'Edouard VI, "... commença à métriciser les psaumes pour l'édification du jeune nouveau roi (dix ans lorsqu'il monta sur le trône en 1547 : seize lorsqu'il mourut en 1553)." Le travail de Sternhold était parallèle aux efforts de Marot à la Cour de France; La forte souche puritaine de Sternhold "... l'a poussé à remplacer par des chants sacrés la musique profane triviale qui était le divertissement normal de la Cour; cela l'a amené à versifier certains psaumes dans le mètre ballade qui leur permettrait d'être chantés sur des airs déjà connus." ( Forest Green , Kingsfold , etc.). Le compteur de ballade, "que Sternhold utilisait presque sans variation", avait 4 lignes iambiques de 14 syllabes, qui se décomposent en 8686 8686 (notre Double Common Meter DCM ou CMD). En outre, un air plus simple "demi-longueur" a évolué, maintenant décrit comme un mètre commun (CM = 8686). Les Anglais visaient un psautier de tous les 150 psaumes, pratiquement tous en mètre de ballade. Sternhold a commencé la tâche, en écrivant un total de 37 au moment de sa mort, lorsque John Hopkins a repris le travail. .... L'année de la mort [de Sternhold], un petit livre sans musique contenant 44 psaumes a été publié, dont 36 étaient de Sternhold et huit de son collaborateur John Hopkins (décédé en 1570).

Les progrès sur le psautier ont été interrompus lorsque le roi Édouard est mort en 1553 et que sa demi-sœur aînée Mary est devenue reine. Elle a tenté de rétablir le catholicisme comme religion d'État. Les hommes d'Église dont la vie était menacée ont fui vers le continent, certains se retrouvant à Genève, où ils ont rencontré le psautier genevois de 1551 et le chant de la congrégation qu'il soutenait. Quand Elizabeth I monta sur le trône après la mort de sa sœur en 1558, les ecclésiastiques exilés retournèrent en Angleterre, leur apportant un psautier anglo-genevois contenant tous les psaumes plus quelques airs pour les régler, ainsi que leur désir d'ajouter le chant de la congrégation aux services religieux. . À ce moment-là, les travaux se sont poursuivis avec le psautier Sternhold et Hopkins, en y ajoutant des psaumes du psautier anglo-genevois. Le Psautier complet a été publié en 1562 par John Daye. "Il est à ce stade important de se rappeler que toutes ces versions du Psautier, jusqu'à 1562 inclus, ont été publiées pour un usage privé. Il n'y avait pas, en 1562, strictement une" Église d'Angleterre "qui pouvait en autoriser l'utilisation. à l'Eglise." La question de "l'autorisation" du psautier de Sternhold et Hopkins pour une utilisation dans les services religieux est longuement discutée dans le dictionnaire d'hymnologie de John Julian ; en fait, le psautier était utilisé à l'église, qu'il ait jamais été officiellement autorisé ou non. "Peu de livres ont eu une aussi longue carrière d'influence. Avec le puritanisme croissant, le chant des psaumes est devenu la partie la plus divine du service public de Dieu."

Développements ultérieurs

Les livres n'ont imprimé la musique avec des textes dans des hymnes qu'au milieu du XIXe siècle. Les mélodies étaient imprimées séparément dans des livres de mélodies. Certains de ceux imprimés en Amérique au 19e siècle (par exemple, Lowell Mason ou George Root) utilisent quatre systèmes de portée. Le nom du morceau, mais pas le crédit du compositeur, apparaît au-dessus de chaque morceau. La mélodie de l'air apparaît au ténor (fauxbourdon), souvent avec les premiers mots de la strophe, imprimés au-dessus de la portée du ténor.

Au cours de la décennie 1791-1800, plus de 8 000 airs d'hymnes ont été imprimés en Grande-Bretagne et entre 7 000 et 8 000 ont été imprimés aux États-Unis; au cours de la décennie 1801-1810, environ 11 000 airs d'hymnes ont été imprimés en Grande-Bretagne, tandis que plus de 15 000 ont été imprimés aux États-Unis. Le nombre total d'airs d'hymnes publiés avec des textes en anglais dans des publications de 1535 à 1820 inclus est enregistré à 159 123.

Le premier mouvement méthodiste fournit un exemple des premiers hymnes publiés dans des éditions qui ne contenaient que des textes. Les co-fondateurs, John Wesley et son frère Charles Wesley , ont publié plusieurs recueils de textes uniquement, aboutissant à A Collection of Hymns, for the Use of the People Called Methodists , en 1780. John Wesley a publié des livres de mélodies séparément, aboutissant à Sacred Harmony . , en 1780. En 1786, avec la cinquième édition de la Collection en texte seul , Wesley indiqua en tête de chaque hymne l'air sur lequel il entendait le chanter. Parmi les airs de Sacred Harmony qui sont encore utilisés figurent Derby , Helmsley et Savannah . Les accompagnateurs au chant d'hymnes avaient un livre de mélodies, un volume avec une collection de mélodies, la plupart sans paroles, à l'exception des paroles occasionnelles lorsque la sous-couche de mots à la musique était ambiguë. Un exemple de ceci était The Bristol Tune Book . Au fur et à mesure que de plus en plus de gens acquéraient des connaissances musicales, il est devenu plus courant d'imprimer la mélodie, ou à la fois la mélodie et l'harmonie dans les cantiques. La pratique contemporaine aux États-Unis et au Canada consiste à imprimer des airs d'hymne afin que les paroles sous-tendent la musique; la pratique la plus courante au Royaume-Uni consiste à imprimer les airs d'hymne sur une page, et le texte de l'hymne soit en dessous, soit sur les pages en vis-à-vis.

Parmi les développements du XXe siècle figurait la publication de The English Hymnal en 1906 sous la direction musicale de Ralph Vaughan Williams . Plus récemment, des hymnes et des airs ethniques ont été inclus, des déchants ont été ajoutés pour certains hymnes, des styles de chansons plus libres ont été acceptés et des accompagnements à la guitare et / ou à d'autres instruments ont été notés.

Voir également

Les références

Remarques

Sources

  • Glover, Raymond F. éd., (1990). The Hymnal 1982 Companion , quatre volumes, The Church Hymnal Corporation, New York.
  • Julian, John D. (1957). Un dictionnaire d'hymnologie , 2 vol., Dover Publications, New York.
  • Lovelace, Austin C. (1965). L'anatomie de l'hymnodie , GIA Publications, Chicago.
  • Routley, Erik (1980). Christian Hymns, Une introduction à leur histoire (livre audio), Prestige Publications, Princeton, New Jersey.
  • Routley, Erik (1981). La musique des hymnes chrétiens , GIA Publications, Chicago.

Lectures complémentaires

  • Hildegrandt, Franz; Beckerlegge, Oliver A., ​​éd., (1983). Les œuvres de John Wesley, vol. 7: Une collection d'hymnes à l'usage des personnes appelées méthodistes , Oxford University Press. Comprend l'annexe J : Wesley's Tunes for the Collection, 1786.
  • Wasson, D. DeWitt (1998). Hymntune Index and Related Hymn Materials , trois volumes, Scarecrow Press, Lanham, Maryland.

Liens externes