IM Pei - I. M. Pei

IM Pei

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IM Pei (juin 2006).jpg
IM Pei en juin 2006
Née ( 1917-04-26 )26 avril 1917
Décédés 16 mai 2019 (2019-05-16)(102 ans)
Manhattan , New York , États-Unis
Citoyenneté États Unis
mère nourricière Université de Pennsylvanie
Massachusetts Institute of Technology ( BArch )
Université Harvard ( MArch )
Occupation Architecte
Conjoint(s)
Eileen Loo
( M.  1942, est mort 2014)
Enfants T'ing Chung Pei (1945-2003)
Chien Chung Pei (1947-)
Li Chung Pei (1949-)
Liane Pei (1960-)
Récompenses Médaille d'or royale Médaille d'or
AIA Médaille
présidentielle de la liberté
Prix ​​Pritzker
Praemium Imperiale
S'entraîner IM Pei & Associates 1955–2019
IM Pei & Partners 1966–2019
Pei Cobb Freed & Partners 1989–2019
Pei Partnership Architects (consultant) 1992–2019
Immeubles Bibliothèque John F. Kennedy , Boston
National Gallery of Art East Building
Grand Louvre et Pyramide du Louvre , Paris
Bank of China Tower, Hong Kong
Museum of Islamic Art, Doha
Indiana University Art Museum
Herbert F. Johnson Museum of Art
Rock and Roll Hall of Fame
Miho Museum
John Hancock Tower
Roosevelt Field (centre commercial)
IM Pei
Chinois traditionnel
Chinois simplifié

Pei Ieoh Ming , FAIA , RIBA ( / j . M ɪ ŋ . P / Yoh-Ming- PAY ; chinois :貝聿銘, 26 Avril 1917 - 16 mai 2019) était un sino-américain architecte. Élevé à Shanghai , Pei s'est très tôt inspiré des villas-jardins de Suzhou , la retraite traditionnelle de la noblesse savante à laquelle appartenait sa famille. En 1935, il s'installe aux États-Unis et s'inscrit à l' école d' architecture de l' Université de Pennsylvanie , mais il est rapidement transféré au Massachusetts Institute of Technology . Il n'était pas satisfait de l'accent mis dans les deux écoles sur l' architecture des Beaux-Arts et passait son temps libre à rechercher des architectes émergents, en particulier Le Corbusier . Après avoir obtenu son diplôme, il rejoint la Harvard Graduate School of Design (GSD) et se lie d'amitié avec les architectes du Bauhaus Walter Gropius et Marcel Breuer . En 1948, Pei a été recruté par le magnat de l'immobilier new-yorkais William Zeckendorf , pour qui il a travaillé pendant sept ans avant de fonder une société de design indépendante en 1955, IM Pei & Associates. En 1966 qui est devenu IM Pei & Partners, et en 1989 est devenu Pei Cobb Freed & Partners . Pei a pris sa retraite de la pratique à temps plein en 1990. À sa retraite, il a travaillé comme consultant en architecture principalement pour le cabinet d'architectes Pei Partnership Architects de ses fils .

La première reconnaissance majeure de Pei est venue avec le laboratoire Mesa du National Center for Atmospheric Research du Colorado (conçu en 1961 et achevé en 1967). Sa nouvelle stature a conduit à sa sélection comme architecte en chef de la bibliothèque John F. Kennedy dans le Massachusetts. Il a ensuite conçu l' hôtel de ville de Dallas et le bâtiment est de la National Gallery of Art . Il est retourné en Chine pour la première fois en 1975 pour concevoir un hôtel à Fragrant Hills , et a conçu la Bank of China Tower, Hong Kong , un gratte-ciel à Hong Kong pour la Bank of China quinze ans plus tard. Au début des années 1980, Pei a fait l'objet d'une controverse lorsqu'il a conçu une pyramide de verre et d'acier pour le Louvre à Paris. Il revient plus tard dans le monde des arts en concevant le Morton H. Meyerson Symphony Center à Dallas , le Miho Museum au Japon, Shigaraki, près de Kyoto, et la chapelle du collège et du lycée : MIHO Institute of Aesthetics, le Suzhou Museum à Suzhou, Musée d'Art Islamique au Qatar , et le Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean , en abrégé Mudam, à Luxembourg .

Pei a remporté une grande variété de prix et de récompenses dans le domaine de l'architecture, notamment la médaille d'or de l' AIA en 1979, le premier Praemium Imperiale pour l'architecture en 1989 et le Lifetime Achievement Award du Cooper-Hewitt, National Design Museum en 2003. Dans 1983, il remporte le prix Pritzker , parfois appelé prix Nobel d'architecture.

Enfance

Des hommes et des femmes se tiennent debout sur des formations rocheuses incurvées surplombant un étang contenant des plantes fleuries.
Enfant, Pei a trouvé que le jardin Shizilin à Suzhou était « un terrain de jeu idéal ».

L'ascendance d'IM Pei remonte à la dynastie Ming , lorsque sa famille a déménagé de la province d' Anhui à Suzhou . La famille a fait sa richesse dans les herbes médicinales, puis a rejoint les rangs de la petite noblesse savante . Ieoh Ming Pei est né le 26 avril 1917 de Tsuyee et Lien Kwun, et la famille a déménagé à Hong Kong un an plus tard. La famille a finalement inclus cinq enfants. Enfant, Pei était très proche de sa mère, une fervente bouddhiste reconnue pour ses talents de flûtiste . Elle l'a invité (et non ses frères ou sœurs) à se joindre à elle pour des retraites de méditation. Sa relation avec son père était moins intime. Leurs interactions étaient respectueuses mais distantes.

Le succès des ancêtres de Pei signifiait que la famille vivait dans les échelons supérieurs de la société, mais Pei a déclaré que son père n'était « pas cultivé dans les voies des arts ». Le jeune Pei, plus attiré par la musique et d'autres formes culturelles que par le domaine bancaire de son père, a exploré l'art par lui-même. "Je me suis cultivé moi-même", a-t-il déclaré plus tard.

Pei a étudié au St. Paul's College de Hong Kong lorsqu'il était enfant. Quand Pei avait 10 ans, son père a reçu une promotion et a déménagé avec sa famille à Shanghai . Pei a fréquenté la St. John's Middle School, l'école secondaire de l'Université de St. John's dirigée par des missionnaires anglicans . La discipline académique était rigoureuse; les étudiants n'avaient droit qu'à une demi-journée par mois pour les loisirs. Pei aimait jouer au billard et regarder des films hollywoodiens, en particulier ceux de Buster Keaton et Charlie Chaplin . Il a également appris des compétences rudimentaires en anglais en lisant la Bible et les romans de Charles Dickens .

Les piétons marchent devant une rangée d'arbres et une série de grands immeubles.  Un ciel bleu au-dessus est légèrement obscurci par plusieurs nuages.
Pei décrit l'architecture de la zone riveraine du Bund à Shanghai (vue ici sur une photo de 2006) comme « un passé très colonial ».

Les nombreux éléments internationaux de Shanghai lui ont valu le nom de « Paris de l'Est ». Les saveurs architecturales mondiales de la ville ont eu une profonde influence sur Pei, du front de mer du Bund au Park Hotel , construit en 1934. Il a également été impressionné par les nombreux jardins de Suzhou, où il a passé les étés avec sa famille élargie et a régulièrement visité un quartier voisin. sanctuaire ancestral. Le jardin Shizilin , construit au 14ème siècle par un moine bouddhiste et appartenant à l'oncle de Pei, Bei Runsheng, était particulièrement influent. Ses formations rocheuses inhabituelles, ses ponts de pierre et ses cascades sont restés gravés dans la mémoire de Pei pendant des décennies. Il a parlé plus tard de son penchant pour le mélange de structures naturelles et construites par l'homme dans le jardin.

Peu de temps après le déménagement à Shanghai, la mère de Pei a développé un cancer. Comme analgésique, on lui a prescrit de l' opium et on lui a confié la tâche de préparer sa pipe à Pei. Elle est décédée peu de temps après son treizième anniversaire, et il a été profondément bouleversé. Les enfants ont été envoyés vivre avec la famille élargie; leur père est devenu plus consumé par son travail et plus distant physiquement. Pei a déclaré: "Mon père a commencé à vivre sa propre vie séparée peu de temps après." Son père a ensuite épousé une femme nommée Aileen, qui a déménagé à New York plus tard dans sa vie.

Éducation et années de formation

Alors que Pei approchait de la fin de ses études secondaires, il a décidé d'étudier dans une université. Il a été accepté dans un certain nombre d'écoles, mais a décidé de s'inscrire à l' Université de Pennsylvanie . Le choix de Pei avait deux racines. Pendant ses études à Shanghai, il avait examiné de près les catalogues de divers établissements d'enseignement supérieur à travers le monde. Le programme d'architecture de l'Université de Pennsylvanie lui a plu. L'autre facteur majeur était Hollywood. Pei était fasciné par les représentations de la vie universitaire dans les films de Bing Crosby , qui différaient énormément de l'atmosphère académique en Chine. "La vie universitaire aux États-Unis me semblait être principalement amusante et ludique", a-t-il déclaré en 2000. "Comme j'étais trop jeune pour être sérieux, je voulais en faire partie... Les films de Bing Crosby. La vie universitaire en Amérique m'a semblé très excitante. Ce n'est pas réel, nous le savons. Néanmoins, à cette époque, c'était très attirant pour moi. J'ai décidé que c'était le pays pour moi. Pei a ajouté que "les films de Crosby en particulier ont eu une énorme influence sur mon choix des États-Unis au lieu de l'Angleterre pour poursuivre mes études."

En 1935, Pei est monté à bord d'un bateau et a navigué jusqu'à San Francisco , puis a voyagé en train jusqu'à Philadelphie . Ce qu'il a trouvé une fois arrivé, cependant, était très différent de ses attentes. Les professeurs de l'Université de Pennsylvanie ont basé leur enseignement dans le style Beaux-Arts , enraciné dans les traditions classiques de la Grèce antique et de Rome . Pei était plus intrigué par l'architecture moderne et se sentait également intimidé par le haut niveau de compétence en rédaction des autres étudiants. Il décide d'abandonner l'architecture et passe au programme d'ingénierie du Massachusetts Institute of Technology (MIT). Une fois arrivé, cependant, le doyen de l'école d'architecture a commenté son œil pour le design et a convaincu Pei de revenir à sa spécialité d'origine.

La faculté d'architecture du MIT se concentrait également sur l'école des Beaux-Arts, et Pei se trouva peu inspiré par le travail. Dans la bibliothèque, il trouva trois livres de l'architecte franco-suisse Le Corbusier . Pei s'est inspiré des conceptions innovantes du nouveau style international , caractérisé par une forme simplifiée et l'utilisation de matériaux en verre et en acier. Le Corbusier a visité le MIT en novembre 1935 , une occasion qui a fortement affecté Pei : « Les deux jours avec Le Corbusier, ou 'Corbu' comme nous l'appelions, ont probablement été les jours les plus importants de ma formation d'architecte. Pei a également été influencé par le travail de l'architecte américain Frank Lloyd Wright . En 1938, il se rendit à Spring Green , dans le Wisconsin , pour visiter le célèbre bâtiment Taliesin de Wright . Après avoir attendu deux heures, cependant, il est parti sans rencontrer Wright.

Bien qu'il n'aimait pas l'accent mis sur les Beaux-Arts au MIT, Pei excellait dans ses études. "Je ne regrette certainement pas le temps passé au MIT", a-t-il déclaré plus tard. "J'y ai appris la science et la technique du bâtiment, qui sont tout aussi essentielles à l'architecture." Pei a reçu son B.Arch. diplôme en 1940; sa thèse était intitulée « Unités de propagande normalisées pour la Chine en temps de guerre et en temps de paix ».

Lors d'une visite à New York à la fin des années 1930, Pei a rencontré une étudiante du Wellesley College nommée Eileen Loo. Ils ont commencé à se fréquenter et à se marier au printemps 1942. Elle s'est inscrite au programme d' architecture paysagère de l'Université Harvard et Pei a ainsi été présentée aux membres du corps professoral de la Graduate School of Design (GSD) de Harvard . Enthousiasmé par l' atmosphère animée , il rejoint le GSD en décembre 1942 .

Moins d'un mois plus tard, Pei suspendit son travail à Harvard pour rejoindre le National Defense Research Committee , qui coordonnait la recherche scientifique sur la technologie des armes américaines pendant la Seconde Guerre mondiale . La formation de Pei en architecture était considérée comme un atout considérable; un membre du comité lui a dit : « Si vous savez construire, vous devez aussi savoir détruire. La lutte contre l'Allemagne touchait à sa fin, il se concentra donc sur la guerre du Pacifique . Les États-Unis ont réalisé que leurs bombes utilisées contre les bâtiments en pierre de l'Europe seraient inefficaces contre les villes japonaises, principalement construites en bois et en papier ; Pei a été affecté à travailler sur des bombes incendiaires . Pei a passé deux ans et demi avec la NDRC, mais a révélé peu de détails sur son travail.

En 1945, Eileen a donné naissance à un fils, T'ing Chung ; elle s'est retirée du programme d'architecture de paysage pour s'occuper de lui. Pei est retourné à Harvard à l'automne 1945 et a reçu un poste de professeur adjoint de design. Le GSD devenait un pôle de résistance à l'orthodoxie des Beaux-Arts. Au centre se trouvaient des membres du Bauhaus , un mouvement architectural européen qui avait fait avancer la cause du design moderniste. Le régime nazi avait condamné l'école du Bauhaus et ses dirigeants ont quitté l'Allemagne. Deux d'entre eux, Walter Gropius et Marcel Breuer , ont occupé des postes au Harvard GSD. Leur concentration iconoclaste sur l'architecture moderne a séduit Pei, et il a travaillé en étroite collaboration avec les deux hommes.

L'un des projets de conception de Pei au GSD était un plan pour un musée d'art à Shanghai. Il voulait créer une atmosphère d'authenticité chinoise dans l'architecture sans utiliser de matériaux ou de styles traditionnels. La conception était basée sur des structures modernistes droites, organisées autour d'un jardin de cour centrale, avec d'autres cadres naturels similaires disposés à proximité. Il a été très bien reçu ; Gropius, en fait, l'a appelé "la meilleure chose faite dans [ma] master class". Pei a reçu son M.Arch. diplôme en 1946, et a enseigné à Harvard pendant encore deux ans.

Carrière

1948-1956 : début de carrière avec Webb et Knapp

Au printemps 1948, Pei a été recruté par le magnat de l'immobilier new-yorkais William Zeckendorf pour rejoindre une équipe d'architectes pour son cabinet Webb and Knapp afin de concevoir des bâtiments à travers le pays. Pei trouva la personnalité de Zeckendorf à l'opposé de la sienne ; son nouveau patron était connu pour son discours fort et son comportement bourru. Néanmoins, ils sont devenus de bons amis et Pei a trouvé l'expérience personnellement enrichissante. Zeckendorf était bien connecté politiquement et Pei aimait découvrir le monde social des urbanistes de New York.

Son premier projet pour Webb et Knapp était un immeuble d' appartements financé par la loi sur le logement de 1949 . La conception de Pei était basée sur une tour circulaire avec des anneaux concentriques. Les zones les plus proches du pilier de soutien géraient les services publics et la circulation ; les appartements eux-mêmes étaient situés vers le bord extérieur. Zeckendorf a adoré le design et l'a même montré à Le Corbusier lors de leur rencontre. Le coût d'une conception aussi inhabituelle était cependant trop élevé et le bâtiment n'a jamais dépassé le stade du modèle.

Le premier projet de Pei (1949)
131 Ponce de Leon Avenue , Atlanta

Pei a finalement vu son architecture prendre vie en 1949, lorsqu'il a conçu un bâtiment d'entreprise de deux étages pour Gulf Oil à Atlanta, en Géorgie . Le bâtiment a été démoli en février 2013 bien que la façade avant soit conservée dans le cadre d'un développement d'appartements. Son utilisation du marbre pour le mur-rideau extérieur lui a valu les éloges de la revue Architectural Forum . Les créations de Pei faisaient écho au travail de Mies van der Rohe au début de sa carrière, comme le montre également sa propre maison de week-end à Katonah, New York en 1952. Bientôt, Pei fut tellement inondé de projets qu'il demanda des assistants à Zeckendorf, qu'il choisit de ses associés au GSD, dont Henry N. Cobb et Ulrich Franzen . Ils se sont mis au travail sur une variété de propositions, y compris le centre commercial Roosevelt Field à Long Island . L'équipe a également repensé l'immeuble de bureaux Webb et Knapp, transformant le bureau de Zeckendorf en un espace circulaire avec des murs en teck et une claire-voie en verre . Ils ont également installé un panneau de commande dans le bureau qui a permis à leur patron de contrôler l'éclairage de son bureau. Le projet a duré un an et a dépassé son budget, mais Zeckendorf était ravi des résultats.

Pei voulait que les espaces ouverts et les bâtiments de L'Enfant Plaza soient "fonctionnellement et visuellement liés" les uns aux autres.

En 1952, Pei et son équipe ont commencé à travailler sur une série de projets à Denver, Colorado . Le premier d'entre eux était le Mile High Center, qui comprimait le bâtiment principal en moins de 25 % du site total ; le reste est orné d'une salle d'exposition et de places parsemées de fontaines. À un pâté de maisons, l'équipe de Pei a également repensé la place du palais de justice de Denver, qui combinait des espaces de bureaux, des lieux commerciaux et des hôtels. Ces projets ont aidé Pei à conceptualiser l'architecture dans le cadre de la géographie urbaine plus large. « J'ai appris le processus de développement, dit-il plus tard, et la ville en tant qu'organisme vivant. Ces leçons, a-t-il dit, sont devenues essentielles pour les projets ultérieurs.

Pei et son équipe ont également conçu une zone urbaine unie pour Washington, DC, appelée L'Enfant Plaza (du nom de l'architecte franco-américain Pierre Charles L'Enfant ). L'associé de Pei, Araldo Cossutta, était l'architecte principal du bâtiment nord de la place (955 L'Enfant Plaza SW) et du bâtiment sud (490 L'Enfant Plaza SW). Vlastimil Koubek était l'architecte du bâtiment Est ( L'Enfant Plaza Hotel , situé au 480 L'Enfant Plaza SW) et du Center Building (475 L'Enfant Plaza SW ; maintenant le siège du service postal des États-Unis ). L'équipe est partie avec une vision large qui a été saluée à la fois par le Washington Post et le Washington Star (qui étaient rarement d'accord sur quoi que ce soit), mais les problèmes de financement ont forcé des révisions et une réduction significative de l'échelle.

En 1955, le groupe de Pei a fait un pas vers l'indépendance institutionnelle de Webb et Knapp en créant une nouvelle société appelée I. M. Pei & Associates. (Le nom a changé plus tard pour I. M. Pei & Partners.) Ils ont obtenu la liberté de travailler avec d'autres entreprises, mais ont continué à travailler principalement avec Zeckendorf. La nouvelle firme se distingue par l'utilisation de modèles architecturaux détaillés . Ils se sont attaqués au quartier résidentiel de Kips Bay dans l' East Side de Manhattan , où Pei a installé les Kips Bay Towers , deux grandes longues tours d'appartements avec des fenêtres en retrait (pour offrir de l'ombre et de l'intimité) dans une grille soignée, ornée de rangées d'arbres. Pei s'est impliqué dans le processus de construction à Kips Bay, inspectant même les sacs de ciment pour vérifier la cohérence de la couleur.

L'entreprise a poursuivi son orientation urbaine avec le projet Society Hill dans le centre de Philadelphie . Pei a conçu les Society Hill Towers , un bloc résidentiel de trois bâtiments injectant un design cubiste dans le milieu du XVIIIe siècle du quartier. Comme pour les projets précédents, les espaces verts abondants étaient au cœur de la vision de Pei, qui a également ajouté des maisons de ville traditionnelles pour faciliter la transition du design classique au design moderne.

De 1958 à 1963, Pei et Ray Affleck ont développé un îlot clé du centre-ville de Montréal au cours d'un processus progressif impliquant l'une des structures les plus admirées de Pei dans le Commonwealth, la tour cruciforme connue sous le nom de Royal Bank Plaza ( Place Ville Marie ). Selon l'Encyclopédie canadienne, « sa grande place et ses immeubles de bureaux inférieurs, conçus par l'architecte américain de renommée internationale IM Pei, ont contribué à établir de nouvelles normes pour l'architecture au Canada dans les années 1960... La surface lisse en aluminium et en verre de la tour et sa forme géométrique sans fioritures démontrent l'adhésion de Pei au courant dominant du design moderne du 20e siècle."

Bien que ces projets aient été satisfaisants, Pei voulait établir un nom indépendant pour lui-même. En 1959, il a été approché par le MIT pour concevoir un bâtiment pour son programme de sciences de la Terre . Le Green Building a continué la conception de la grille de Kips Bay et Society Hill. La passerelle piétonne au rez-de-chaussée, cependant, était sujette à de soudaines rafales de vent, ce qui embarrassait Pei. "Ici, je venais du MIT", a-t-il déclaré, "et je ne connaissais pas les effets des souffleries ." Dans le même temps, il a conçu la chapelle commémorative Luce à l'Université Tunghai à Taichung , Taiwan . La structure en flèche, commandée par la même organisation qui avait dirigé son collège à Shanghai, s'est gravement détachée des grilles cubistes de ses projets urbains.

Le défi de coordonner ces projets a eu un impact artistique sur Pei. Il se retrouve chargé d'acquérir les nouveaux contrats de construction et d'en superviser les plans. En conséquence, il se sentait déconnecté du travail créatif réel. "Le design est quelque chose auquel vous devez mettre la main", a-t-il déclaré. « Alors que mes employés avaient le luxe de faire un travail à la fois, je devais suivre l'ensemble de l'entreprise. » L'insatisfaction de Pei a atteint son apogée à un moment où des problèmes financiers ont commencé à affliger l'entreprise de Zeckendorf. I. M. Pei and Associates a officiellement rompu avec Webb et Knapp en 1960, ce qui a profité à Pei sur le plan créatif mais l'a personnellement peiné. Il avait développé une amitié étroite avec Zeckendorf, et les deux hommes étaient tristes de se séparer.

NCAR et projets connexes

Une série de bâtiments bruns en forme de boîte se dresse devant une montagne.
Pei a déclaré qu'il voulait que le laboratoire Mesa du Centre national de recherche atmosphérique ait l' air "comme s'il avait été creusé dans la montagne".

Pei a pu revenir à la conception pratique lorsqu'il a été approché en 1961 par Walter Orr Roberts pour concevoir le nouveau laboratoire Mesa pour le National Center for Atmospheric Research à l' extérieur de Boulder , Colorado. Le projet différait des travaux urbains antérieurs de Pei ; il reposerait dans une zone dégagée au pied des montagnes Rocheuses . Il a conduit avec sa femme dans la région, visitant divers bâtiments et arpentant les environs naturels. Il a été impressionné par la United States Air Force Academy à Colorado Springs, mais a estimé qu'elle était « détachée de la nature ».

Les étapes de conceptualisation étaient importantes pour Pei, présentant un besoin et une opportunité de rompre avec la tradition du Bauhaus. Il a rappelé plus tard les longues périodes qu'il a passées dans la région : « Je me suis souvenu des endroits que j'avais vus avec ma mère quand j'étais un petit garçon : les retraites bouddhistes au sommet des montagnes. Là, dans les montagnes du Colorado, j'ai essayé d'écouter le silence. encore une fois, tout comme ma mère me l'avait appris. L'investigation de l'endroit est devenue pour moi une sorte d'expérience religieuse. Pei s'est également inspiré des habitations rupestres de Mesa Verde des Puebloans ancestraux ; il voulait que les bâtiments existent en harmonie avec leur environnement naturel. À cette fin, il a appelé à un processus de traitement de la roche qui pourrait colorer les bâtiments pour correspondre aux montagnes voisines. Il a également placé le complexe sur la mesa surplombant la ville et a conçu la route d'approche pour qu'elle soit longue, sinueuse et indirecte.

Roberts n'aimait pas les conceptions initiales de Pei, les qualifiant de "juste un tas de tours". Roberts voulait que ses commentaires soient typiques de l'expérimentation scientifique, plutôt que de la critique artistique ; Pourtant, Pei était frustré. Sa deuxième tentative, cependant, correspondait parfaitement à la vision de Roberts : une série espacée de bâtiments groupés, reliés par des structures inférieures et complétés par deux niveaux souterrains. Le complexe utilise de nombreux éléments de conception cubiste et les passerelles sont aménagées de manière à augmenter la probabilité de rencontres occasionnelles entre collègues.

Une grille de palmiers disposés dans une cour carrelée se dresse à droite d'un bâtiment dortoir.
Comme avec NCAR, Pei a combiné des éléments de cubisme et d'harmonie naturelle lors de la conception des dortoirs du New College of Florida au milieu des années 1960.

Une fois le laboratoire construit, plusieurs problèmes liés à sa construction sont devenus apparents. Des fuites dans le toit ont causé des difficultés aux chercheurs et le déplacement du sol argileux en dessous a causé des fissures dans les bâtiments qui étaient coûteuses à réparer. Pourtant, l'architecte et le chef de projet étaient satisfaits du résultat final. Pei a qualifié le complexe NCAR de « bâtiment d'évasion » et il est resté un ami de Roberts jusqu'à la mort du scientifique en mars 1990 .

Le succès de NCAR a attiré une attention renouvelée sur le sens du design de Pei. Il a été recruté pour travailler sur divers projets, notamment la SI Newhouse School of Public Communications de l'Université de Syracuse , le Everson Museum of Art de Syracuse, New York , le terminal Sundrome de l'aéroport international John F. Kennedy de New York, et dortoirs au New College of Florida .

Bibliothèque Kennedy

Une tour triangulaire blanche s'élève à côté d'un bâtiment en verre noir, avec des structures circulaires de chaque côté.
Pei considérait la bibliothèque John F. Kennedy comme « la commission la plus importante » de sa vie.

Après que le président John F. Kennedy a été assassiné en Novembre 1963 , sa famille et ses amis ont discuté comment construire une bibliothèque qui servira de mémoire de montage. Un comité a été formé pour conseiller la veuve de Kennedy, Jacqueline , qui prendrait la décision finale. Le groupe a délibéré pendant des mois et a examiné de nombreux architectes célèbres. Finalement, Kennedy a choisi Pei pour concevoir la bibliothèque, sur la base de deux considérations. Tout d'abord, elle a apprécié la variété d'idées qu'il avait utilisées pour des projets antérieurs. "Il ne semblait pas avoir qu'une seule façon de résoudre un problème", a-t-elle déclaré. "Il semblait aborder chaque commission en pensant uniquement à elle et ensuite développer un moyen de faire quelque chose de beau." En fin de compte, cependant, Kennedy a fait son choix en fonction de son lien personnel avec Pei. Appelant cela "une décision vraiment émouvante", elle a expliqué: "Il était tellement plein de promesses, comme Jack; ils sont nés la même année. J'ai décidé que ce serait amusant de faire un grand saut avec lui."

Le projet a été en proie à des problèmes dès le départ. Le premier était la portée. Le président Kennedy avait commencé à réfléchir à la structure de sa bibliothèque peu de temps après son entrée en fonction, et il voulait inclure des archives de son administration, un musée d'objets personnels et un institut de sciences politiques. Après l'assassinat, la liste s'est élargie pour inclure un hommage commémoratif approprié au président tué. La variété des inclusions nécessaires a compliqué le processus de conception et causé des retards importants.

La première conception proposée par Pei comprenait une grande pyramide de verre qui remplirait l'intérieur de lumière du soleil, censée représenter l'optimisme et l'espoir que l'administration Kennedy avait symbolisé pour tant de personnes aux États-Unis. Mme Kennedy a aimé la conception, mais la résistance a commencé à Cambridge , le premier site proposé pour le bâtiment, dès que le projet a été annoncé. De nombreux membres de la communauté craignaient que la bibliothèque ne devienne une attraction touristique, causant des problèmes particuliers de congestion du trafic. D'autres craignaient que la conception n'entre en conflit avec l'ambiance architecturale de Harvard Square à proximité . Au milieu des années 1970, Pei a essayé de proposer un nouveau design, mais les adversaires de la bibliothèque ont résisté à tous les efforts. Ces événements ont peiné Pei, qui avait envoyé ses trois fils à Harvard, et bien qu'il parlât rarement de sa frustration, c'était évident pour sa femme. "Je pouvais dire à quel point il était fatigué à la façon dont il a ouvert la porte à la fin de la journée", a-t-elle déclaré. "Ses pas traînaient. C'était très difficile pour I. M. de voir que tant de gens ne voulaient pas du bâtiment."

Finalement , le projet a déménagé à Columbia Point , près de l' Université du Massachusetts à Boston . Le nouveau site était loin d'être idéal; il était situé sur une ancienne décharge et juste au-dessus d'un grand tuyau d'égout. L'équipe architecturale de Pei a ajouté plus de remplissage pour couvrir le tuyau et a développé un système de ventilation élaboré pour vaincre l'odeur. Un nouveau design a été dévoilé, combinant un grand atrium carré vitré avec une tour triangulaire et une passerelle circulaire.

La bibliothèque et le musée présidentiels John F. Kennedy ont été inaugurés le 20 octobre 1979. Les critiques ont généralement apprécié le bâtiment fini, mais l'architecte lui-même n'était pas satisfait. Les années de conflit et de compromis avaient changé la nature de la conception, et Pei a estimé que le résultat final manquait de sa passion d'origine. "Je voulais donner quelque chose de très spécial à la mémoire du président Kennedy", a-t-il déclaré en 2000. "Cela aurait pu et dû être un grand projet." Le travail de Pei sur le projet Kennedy a renforcé sa réputation d'architecte de renom.

« Plan Pei » à Oklahoma City

Le plan Pei était une initiative de réaménagement urbain ratée conçue pour le centre - ville d' Oklahoma City , dans l'Oklahoma, en 1964. Le plan prévoyait la démolition de centaines d'anciennes structures du centre-ville en faveur de nouveaux parkings, d'immeubles de bureaux et de développements commerciaux, en plus des projets publics comme le Myriad Convention Center et les Myriad Botanical Gardens. C'était le modèle dominant pour le développement du centre-ville d'Oklahoma City depuis sa création jusqu'aux années 1970. Le plan a généré des résultats et des opinions mitigés, réussissant largement à redévelopper les immeubles de bureaux et les infrastructures de stationnement, mais n'a pas réussi à attirer son développement commercial et résidentiel prévu. Un ressentiment important du public s'est également développé à la suite de la destruction de plusieurs structures historiques. En conséquence, la direction d'Oklahoma City a évité la planification urbaine à grande échelle pour le centre-ville tout au long des années 1980 et au début des années 1990, jusqu'à l'adoption de l' initiative des projets de la zone métropolitaine (MAPS) en 1993.

Place de la cathédrale de la Providence

Place de la cathédrale de Providence, sur le modèle du marché grec Agora

Une autre ville qui s'est tournée vers Pei pour le renouvellement urbain pendant cette période était Providence , Rhode Island . À la fin des années 1960, Providence a embauché Pei pour réaménager la place de la cathédrale , un centre civique autrefois animé qui était devenu négligé et vide, dans le cadre d'un plan ambitieux et plus vaste de réaménagement du centre-ville. La nouvelle place de Pei, sur le modèle du marché grec Agora , a ouvert ses portes en 1972. Malheureusement, la ville a manqué d'argent avant que la vision de Pei ne se réalise pleinement. De plus, la construction récente d'un complexe de logements sociaux et de l' Interstate 95 avait définitivement modifié le caractère du quartier. En 1974, le Providence Evening Bulletin a qualifié la nouvelle place de Pei d'« échec flagrant ». En 2016, les médias ont qualifié la place de « joyau caché » négligé et peu visité.

Augusta, Géorgie

Le penthouse moderne et distinctif en forme de pyramide, conçu par Pei, qui a été ajouté au sommet du bâtiment historique Lamar en 1976.

En 1974, la ville d' Augusta, en Géorgie, s'est tournée vers Pei et son entreprise pour la revitalisation du centre-ville. Le bâtiment de la Chambre de commerce et le parc du Bicentenaire ont été achevés selon son plan. En 1976, Pei a conçu un penthouse moderne distinctif qui a été ajouté au toit du bâtiment historique Lamar de l'architecte William Lee Stoddart , conçu en 1916. En 1980, Pei et son entreprise ont conçu le Augusta Civic Center, maintenant connu sous le nom de James Brown Arena. .

Hôtel de ville de Dallas

Un grand bâtiment beige avec une face avant inclinée, penché du haut, est soutenu par trois colonnes et recouvert de rangées de fenêtres
Pei voulait que sa conception pour l' hôtel de ville de Dallas « véhicule une image du peuple ».

L'assassinat de Kennedy a également conduit indirectement à une autre commission pour l'entreprise de Pei. En 1964, le maire par intérim de Dallas, Erik Jonsson , a commencé à travailler pour changer l'image de la communauté. Dallas était connue et détestée comme la ville où le président avait été tué, mais Jonsson a lancé un programme conçu pour initier un renouveau communautaire. L'un des objectifs était un nouvel hôtel de ville, qui pourrait être un "symbole du peuple". Jonsson, co-fondateur de Texas Instruments , a entendu parler de Pei par son associé Cecil Howard Green , qui avait recruté l'architecte du bâtiment des sciences de la Terre du MIT .

L'approche de Pei pour le nouvel hôtel de ville de Dallas reflétait celles d'autres projets ; il a arpenté les environs et a travaillé pour rendre le bâtiment en forme. Dans le cas de Dallas, il a passé des jours à rencontrer les habitants de la ville et a été impressionné par leur fierté civique. Il a également découvert que les gratte-ciel du quartier des affaires du centre-ville dominaient l'horizon et cherchait à créer un bâtiment qui pourrait faire face aux grands immeubles et représenter l'importance du secteur public. Il a parlé de créer "un dialogue public-privé avec les immeubles commerciaux".

En collaboration avec son associé Theodore Musho, Pei a développé un design centré sur un bâtiment avec un sommet beaucoup plus large que le bas ; la façade se penche à un angle de 34 degrés, ce qui protège le bâtiment du soleil du Texas. Une place s'étend devant le bâtiment et une série de colonnes de soutien le soutient. Il a été influencé par le bâtiment de la Haute Cour de Le Corbusier à Chandigarh , en Inde; Pei a cherché à utiliser le surplomb important pour unifier le bâtiment et la place. Le projet a coûté beaucoup plus cher que prévu initialement et a duré 11 ans. Les revenus ont été sécurisés en partie en incluant un garage de stationnement souterrain. L'intérieur de l'hôtel de ville est grand et spacieux ; les fenêtres au plafond au-dessus du huitième étage remplissent l'espace principal de lumière.

La ville de Dallas a bien accueilli le bâtiment, et une équipe d'information de la télévision locale a trouvé l'approbation unanime du nouvel hôtel de ville lors de son ouverture officielle au public en 1978. Pei lui-même considérait le projet comme un succès, même s'il s'inquiétait de l'agencement de son éléments. Il a dit: "C'est peut-être plus fort que je ne l'aurais souhaité; il a plus de force que de finesse." Il a estimé que son manque relatif d'expérience le laissait sans les outils de conception nécessaires pour affiner sa vision, mais la communauté a suffisamment aimé l'hôtel de ville pour l'inviter à revenir. Au fil des ans, il a conçu cinq bâtiments supplémentaires dans la région de Dallas.

Tour Hancock, Boston

Deux bâtiments sombres s'élèvent dans le ciel du début de soirée.  La tour de droite est tachetée de contreplaqué sur le côté.
L'échec désastreux des fenêtres de la tour Hancock a nécessité leur remplacement par du contreplaqué; certains l'ont appelé "le bâtiment en bois le plus haut du monde".

Pendant que Pei et Musho coordonnaient le projet de Dallas, leur associé Henry Cobb avait pris la barre pour une commande à Boston. Le président de John Hancock Insurance , Robert Slater, a engagé I.M. Pei & Partners pour concevoir un bâtiment qui pourrait éclipser la Prudential Tower , érigée par leur rival .

Après que le premier plan de l'entreprise ait été abandonné en raison d'un besoin de plus d'espace de bureau, Cobb a développé un nouveau plan autour d'un parallélogramme imposant, incliné loin de l' église Trinity et accentué par un coin coupé dans chaque côté étroit. Pour minimiser l'impact visuel, le bâtiment a été recouvert de grands panneaux de verre réfléchissants ; Cobb a déclaré que cela ferait du bâtiment un "arrière-plan et une feuille" pour les anciennes structures qui l'entourent. Lorsque la tour Hancock a été achevée en 1976, c'était le plus haut bâtiment de la Nouvelle-Angleterre .

Musée Herbert F. Johnson à l'Université Cornell
Musée d'art Herbert F. Johnson , Université Cornell

De graves problèmes d'exécution sont devenus évidents dans la tour presque immédiatement. De nombreux panneaux de verre se sont fracturés lors d'une tempête de vent lors de la construction en 1973. Certains se sont détachés et sont tombés au sol, ne causant aucune blessure, mais suscitant l'inquiétude des résidents de Boston. En réponse, toute la tour a été re-vitrée avec des panneaux plus petits. Cela a considérablement augmenté le coût du projet. Hancock a poursuivi les fabricants de verre, Libbey-Owens-Ford, ainsi que I. M. Pei & Partners, pour avoir soumis des plans qui n'étaient « ni bons ni professionnels ». LOF a poursuivi Hancock pour diffamation, accusant la société de Pei de mauvaise utilisation de ses documents ; I. M. Pei & Partners a poursuivi LOF en retour. Les trois sociétés ont réglé à l'amiable en 1981.

Le projet est devenu un albatros pour la firme de Pei. Pei lui-même a refusé d'en discuter pendant de nombreuses années. Le rythme des nouvelles commandes s'est ralenti et les architectes du cabinet ont commencé à chercher des opportunités à l'étranger. Cobb a travaillé en Australie et Pei a occupé des postes à Singapour , en Iran et au Koweït . Bien que cela ait été une période difficile pour toutes les personnes impliquées, Pei a ensuite réfléchi avec patience à l'expérience. "Passer par cette épreuve nous a endurcis", a-t-il déclaré. "Cela a contribué à nous cimenter en tant que partenaires; nous ne nous sommes pas abandonnés l'un à l'autre."

Bâtiment Est de la National Gallery, Washington, DC

Un grand bâtiment gris s'élève au-dessus d'une place en pierre.  De courtes tours carrées apparaissent de chaque côté du bâtiment et un ensemble de pyramides de verre irrégulières se trouve au milieu de la place.
Le magazine Time a titré sa critique de la conception de Pei pour le « chef-d'œuvre du centre commercial » du bâtiment est.

Au milieu des années 1960, les directeurs de la National Gallery of Art de Washington, DC , ont déclaré le besoin d'un nouveau bâtiment. Paul Mellon , l'un des principaux bienfaiteurs de la galerie et membre de son comité de construction, se mit à travailler avec son assistant J. Carter Brown (devenu directeur de la galerie en 1969) pour trouver un architecte. La nouvelle structure serait située à l'est du bâtiment d'origine et aurait deux fonctions : offrir un grand espace pour l'appréciation du public de diverses collections populaires ; et abriter des bureaux ainsi que des archives pour l'érudition et la recherche. Ils ont comparé la portée de la nouvelle installation à la Bibliothèque d'Alexandrie . Après avoir inspecté le travail de Pei au Des Moines Art Center dans l'Iowa et au Johnson Museum de l'Université Cornell , ils lui ont offert la commande.

Pei a pris le projet avec vigueur et s'est mis au travail avec deux jeunes architectes qu'il avait récemment recrutés pour le cabinet, William Pedersen et Yann Weymouth . Leur premier obstacle était la forme inhabituelle du chantier, un trapèze de terrain à l'intersection des avenues Constitution et Pennsylvania . L'inspiration a frappé Pei en 1968, lorsqu'il a griffonné un schéma approximatif de deux triangles sur un bout de papier. Le plus grand bâtiment serait la galerie publique; le plus petit abriterait des bureaux et des archives. Cette forme triangulaire est devenue une vision singulière pour l'architecte. À l'approche de la date d'inauguration, Pedersen a suggéré à son patron qu'une approche légèrement différente faciliterait la construction. Pei a simplement souri et a dit: "Pas de compromis."

La popularité croissante des musées d'art a présenté des défis uniques à l'architecture. Mellon et Pei s'attendaient tous deux à ce que de grandes foules de personnes visitent le nouveau bâtiment, et ils ont planifié en conséquence. À cette fin, Pei a conçu un grand hall couvert d'énormes lucarnes. Des galeries individuelles sont situées le long de la périphérie, permettant aux visiteurs de revenir après avoir visionné chaque exposition dans la salle principale spacieuse. Une grande sculpture mobile de l'artiste américain Alexander Calder a ensuite été ajoutée au hall. Pei espérait que le hall serait excitant pour le public de la même manière que la salle centrale du musée Guggenheim se trouve à New York. Le musée moderne, dira-t-il plus tard, « doit accorder une plus grande attention à sa responsabilité éducative, en particulier envers les jeunes ».

Une grande salle de ciment ouverte contient plusieurs personnes au sol loin en dessous d'un balcon.  Plusieurs arbres sont plantés dans le sol en béton et une série de fenêtres claires laissent entrer le soleil d'en haut.
Le critique Richard Hennessy s'est plaint dans Artforum de "l'atmosphère choquante de maison de vacances" du bâtiment Est.

Les matériaux pour l'extérieur du bâtiment ont été choisis avec une grande précision. Pour correspondre à l'apparence et à la texture des murs de marbre de la galerie d'origine, les constructeurs ont rouvert la carrière de Knoxville , dans le Tennessee, à partir de laquelle le premier lot de pierre avait été récolté. Le projet a même trouvé et embauché Malcolm Rice, un superviseur de carrière qui avait supervisé le projet de galerie original de 1941. Le marbre a été découpé en blocs de trois pouces d'épaisseur et disposé sur la fondation en béton, avec des blocs plus sombres en bas et des blocs plus clairs en haut.

Le bâtiment Est a été honoré le 30 mai 1978, deux jours avant son inauguration publique, avec une soirée en cravate noire à laquelle ont assisté des célébrités, des politiciens, des bienfaiteurs et des artistes. Lorsque le bâtiment a ouvert ses portes, l'opinion populaire était enthousiaste. De grandes foules ont visité le nouveau musée et les critiques ont généralement exprimé leur approbation. Ada Louise Huxtable a écrit dans le New York Times que le bâtiment de Pei était « une déclaration somptueuse de l'hébergement créatif de l'art et de l'architecture contemporains ». L'angle aigu du plus petit bâtiment a été une note d'éloge particulière pour le public; au fil des ans, il est devenu taché et usé par les mains des visiteurs.

Cependant, certains critiques n'aimaient pas la conception inhabituelle et critiquaient le recours aux triangles dans tout le bâtiment. D'autres ont contesté le grand hall principal, en particulier sa tentative d'attirer les visiteurs occasionnels. Dans sa critique pour Artforum , le critique Richard Hennessy a décrit une « atmosphère de maison de divertissement choquante » et « une aura de mécénat romain antique ». L'un des critiques les plus anciens et les plus virulents, cependant, en est venu à apprécier la nouvelle galerie une fois qu'il l'a vue en personne. Allan Greenberg avait méprisé le design lors de sa première présentation, mais écrivit plus tard à J. Carter Brown : « Je suis forcé d'admettre que vous avez raison et que j'avais tort ! Le bâtiment est un chef-d'œuvre.

Collines parfumées, Chine

Après la célèbre visite du président américain Richard Nixon en Chine en 1972 , une vague d'échanges a eu lieu entre les deux pays. L'un d'eux était une délégation de l' American Institute of Architects en 1974, à laquelle Pei a rejoint. Il s'agissait de son premier voyage de retour en Chine depuis son départ en 1935. Il fut accueilli favorablement, retourna l'accueil avec des commentaires positifs, et une série de conférences s'ensuivit. Pei a noté dans une conférence que depuis les années 1950, les architectes chinois s'étaient contentés d'imiter les styles occidentaux ; il a exhorté son auditoire dans une conférence à rechercher l'inspiration dans les traditions indigènes de la Chine.

Un bâtiment blanc aux fenêtres ornées fait face à un lac entouré de structures rocheuses.  Des arbres apparaissent autour de la structure.
Pei a été surpris par la résistance du public à sa conception traditionnelle de l'hôtel à Fragrant Hills en Chine. "Beaucoup de gens pensaient que j'étais réactionnaire", a-t-il déclaré.

En 1978, Pei a été invité à lancer un projet pour son pays d'origine. Après avoir arpenté un certain nombre d'endroits différents, Pei est tombé amoureux d'une vallée qui avait autrefois servi de jardin impérial et de réserve de chasse connue sous le nom de Fragrant Hills . Le site abritait un hôtel décrépit ; Pei a été invité à le démolir et à en construire un nouveau. Comme à son habitude, il a abordé le projet en considérant soigneusement le contexte et le but. De même, il considérait les styles modernistes inappropriés pour le cadre. Ainsi, a-t-il dit, il fallait trouver « une troisième voie ».

Après avoir visité sa maison ancestrale à Suzhou, Pei a créé un design basé sur des techniques simples mais nuancées qu'il admirait dans les bâtiments résidentiels chinois traditionnels. Parmi ceux-ci figuraient les jardins abondants, l'intégration à la nature et la prise en compte de la relation entre clôture et ouverture. La conception de Pei comprenait un grand atrium central recouvert de panneaux de verre qui fonctionnait un peu comme le grand espace central de son bâtiment est de la National Gallery. Des ouvertures de formes diverses dans les murs invitaient les invités à admirer le paysage naturel au-delà. Les jeunes Chinois qui avaient espéré que le bâtiment présenterait une certaine saveur cubiste pour laquelle Pei était devenu connu ont été déçus, mais le nouvel hôtel a trouvé plus de faveur auprès des responsables gouvernementaux et des architectes.

L'hôtel, avec 325 chambres et un atrium central de quatre étages, a été conçu pour s'intégrer parfaitement dans son habitat naturel. Les arbres de la région étaient particulièrement préoccupants et un soin particulier a été pris pour en abattre le moins possible. Il a travaillé avec un expert de Suzhou pour préserver et rénover un labyrinthe aquatique de l'hôtel d'origine, l'un des cinq seuls du pays. Pei était également méticuleux quant à la disposition des objets dans le jardin derrière l'hôtel ; il a même insisté pour transporter 230 tonnes courtes (210 t) de roches d'un endroit du sud-ouest de la Chine pour s'adapter à l'esthétique naturelle. Un associé de Pei a déclaré plus tard qu'il n'avait jamais vu l'architecte aussi impliqué dans un projet.

Pendant la construction, une série d'erreurs se sont heurtées au manque de technologie du pays pour tendre les relations entre les architectes et les constructeurs. Alors qu'environ 200 travailleurs auraient pu être utilisés pour un bâtiment similaire aux États-Unis, le projet Fragrant Hill employait plus de 3 000 travailleurs. C'était principalement parce que l'entreprise de construction ne disposait pas des machines sophistiquées utilisées dans d'autres parties du monde. Les problèmes ont continué pendant des mois, jusqu'à ce que Pei ait un moment inhabituellement émouvant lors d'une réunion avec des responsables chinois. Il a expliqué plus tard que ses actions comprenaient « crier et marteler la table » de frustration. Le personnel de conception a remarqué une différence dans la manière de travailler parmi l'équipage après la réunion. Cependant, à l'approche de l'ouverture, Pei a découvert que l'hôtel avait encore besoin de travaux. Il a commencé à nettoyer les sols avec sa femme et a ordonné à ses enfants de faire des lits et d'aspirer les sols. Les difficultés du projet ont exercé une pression émotionnelle et physique sur la famille Pei.

Le Fragrant Hill Hotel a ouvert ses portes le 17 octobre 1982 mais est rapidement tombé en désuétude. Un membre du personnel de Pei est revenu pour une visite plusieurs années plus tard et a confirmé l'état de délabrement de l'hôtel. Lui et Pei ont attribué cela à la méconnaissance générale du pays avec les bâtiments de luxe. La communauté architecturale chinoise de l'époque accordait peu d'attention à la structure, car leur intérêt à l'époque était centré sur le travail de postmodernistes américains tels que Michael Graves .

Javits Convention Center, New York

Un bâtiment de verre teinté foncé se dresse au-dessus d'une rue de la ville.  Les coins du bâtiment sont lissés à des angles de 45 degrés.
Pei a dit du Jacob K. Javits Convention Center : « Les complications ont même dépassé mes attentes.

Alors que le projet Fragrant Hill touchait à sa fin, Pei a commencé à travailler sur le Jacob K. Javits Convention Center à New York, pour lequel son associé James Freed a été concepteur principal. Espérant créer une institution communautaire dynamique dans ce qui était alors un quartier délabré du côté ouest de Manhattan, Freed a développé une structure revêtue de verre avec un cadre spatial complexe de tiges et de sphères métalliques interconnectées.

Le centre des congrès a été en proie dès le début à des problèmes budgétaires et à des erreurs de construction. Les règlements de la ville interdisent à un entrepreneur général d'avoir l'autorité finale sur le projet, de sorte que les architectes et le directeur de programme Richard Kahan ont dû coordonner le large éventail de constructeurs, plombiers, électriciens et autres travailleurs. Les globes en acier forgé destinés à être utilisés dans le cadre spatial sont arrivés sur le site avec des fissures capillaires et d'autres défauts : 12 000 ont été rejetés. Ces problèmes et d'autres ont conduit à des comparaisons médiatiques avec la désastreuse Hancock Tower. Un responsable de la ville de New York a blâmé Kahan pour les difficultés, indiquant que les fioritures architecturales du bâtiment étaient responsables des retards et des crises financières. Le Javits Center a ouvert ses portes le 3 avril 1986, avec un accueil globalement positif. Au cours des cérémonies d'inauguration, cependant, ni Freed ni Pei n'ont été reconnus pour leur rôle dans le projet.

Grand Louvre, Paris

Un bâtiment classique avec un design ornemental s'élève au-dessus d'une petite foule.  Des arcades arrondies bordent le devant de la structure.
Pei était parfaitement conscient, comme il l'a dit, que « l'histoire de Paris était ancrée dans les pierres du Louvre ».

Lorsque François Mitterrand a été élu président de la France en 1981, il a élaboré un plan ambitieux pour divers projets de construction. L'un d'eux était la rénovation du Louvre . Mitterrand a nommé un fonctionnaire nommé Émile Biasini  [ fr ] pour le superviser. Après avoir visité des musées en Europe et aux États-Unis, dont la US National Gallery, il a demandé à Pei de se joindre à l'équipe. L'architecte a fait trois voyages secrets à Paris, pour déterminer la faisabilité du projet ; un seul employé du musée savait pourquoi il était là. Pei a finalement convenu qu'un nouveau projet de construction était non seulement possible, mais nécessaire pour l'avenir du musée. Il devient ainsi le premier architecte étranger à travailler au Louvre.

Le cœur de la nouvelle conception comprenait non seulement une rénovation de la cour Napoléon au milieu des bâtiments, mais aussi une transformation des intérieurs. Pei a proposé une entrée centrale, un peu comme le hall du bâtiment est de la National Gallery, qui relierait les trois ailes principales autour de l'espace central. Au-dessous se trouverait un complexe d'étages supplémentaires à des fins de recherche, de stockage et d'entretien. Au centre de la cour, il a conçu une pyramide de verre et d'acier , d'abord proposée avec la bibliothèque Kennedy, pour servir de lucarne d'entrée et d'antichambre. Il était reflété par une pyramide inversée à l'ouest, pour refléter la lumière du soleil dans le complexe. Ces conceptions étaient en partie un hommage à la géométrie fastidieuse de l'architecte paysagiste français André Le Nôtre (1613-1700). Pei a également trouvé la forme pyramidale la mieux adaptée pour une transparence stable, et la considérait comme "la plus compatible avec l'architecture du Louvre, en particulier avec les plans à facettes de ses toits".

Biasini et Mitterrand ont aimé les plans, mais l'ampleur de la rénovation a déplu à l'administrateur du Louvre André Chabaud. Il a démissionné de son poste, se plaignant que le projet était « irréalisable » et comportait des « risques architecturaux ». Certaines sections du public français ont également réagi durement à la conception, principalement à cause de la pyramide proposée. Un critique l'a qualifié de « gadget gigantesque et ruineux » ; un autre a accusé Mitterrand de "despotisme" pour avoir infligé à Paris "l'atrocité". Pei a estimé que 90 pour cent des Parisiens s'opposaient à son projet. "J'ai reçu de nombreux regards de colère dans les rues de Paris", a-t-il déclaré. Certaines condamnations portaient des connotations nationalistes . Un opposant a écrit : « Je suis surpris qu'on aille chercher un architecte chinois en Amérique pour s'occuper du cœur historique de la capitale de la France.

Une pyramide grise se trouve au centre d'une cour, entourée de bâtiments anciens.
Pei a décidé qu'une pyramide était "la plus compatible" avec les autres structures du Louvre, complétant les plans à facettes de leurs toits.

Bientôt, cependant, Pei et son équipe ont gagné le soutien de plusieurs icônes culturelles clés, dont le chef d'orchestre Pierre Boulez et Claude Pompidou , veuve de l'ancien président français Georges Pompidou , en l' honneur duquel le Centre Georges Pompidou, tout aussi controversé , a été nommé. Pour tenter d'apaiser la colère du public, Pei a suivi une suggestion du maire de Paris de l'époque, Jacques Chirac, et a placé un modèle de câble grandeur nature de la pyramide dans la cour. Pendant les quatre jours de son exposition, environ 60 000 personnes ont visité le site. Certains critiques ont atténué leur opposition après avoir été témoins de l'échelle proposée de la pyramide.

Pei a exigé une méthode de production de verre qui a abouti à des vitres claires. La pyramide a été construite en même temps que les niveaux souterrains inférieurs, ce qui a causé des difficultés lors des étapes de construction. Pendant qu'ils travaillaient, les équipes de construction sont tombées sur un ensemble de pièces abandonnées contenant 25 000 objets historiques; ceux-ci ont été incorporés dans le reste de la structure pour ajouter une nouvelle zone d'exposition.

La nouvelle Cour Napoléon est ouverte au public le 14 octobre 1988 et l'entrée de la Pyramide est inaugurée en mars suivant. A cette époque, l'opposition publique s'était adoucie ; un sondage a révélé un taux d'approbation de 56 pour cent pour la pyramide, avec 23 pour cent toujours opposés. Le journal Le Figaro avait critiqué avec véhémence le design de Pei, mais a célébré plus tard le dixième anniversaire de son supplément de magazine à la pyramide. Le prince Charles de Grande-Bretagne a arpenté le nouveau site avec curiosité et l'a déclaré « merveilleux, très excitant ». Un écrivain du Quotidien de Paris écrivait : « La pyramide tant redoutée est devenue adorable.

L'expérience a été épuisante pour Pei, mais aussi enrichissante. « Après le Louvre, dira-t-il plus tard, je pensais qu'aucun projet ne serait trop difficile. La pyramide a obtenu une plus grande reconnaissance internationale pour son rôle central dans l'intrigue du dénouement du Da Vinci Code de Dan Brown et son apparition dans la scène finale de l' adaptation à l'écran qui a suivi . La Pyramide du Louvre est devenue la structure la plus célèbre de Pei.

Centre symphonique Meyerson, Dallas

L'ouverture de la Pyramide du Louvre a coïncidé avec quatre autres projets sur lesquels Pei avait travaillé, incitant le critique d'architecture Paul Goldberger à déclarer 1989 « l'année de Pei » dans le New York Times . C'est également l'année où le cabinet de Pei a changé son nom pour Pei Cobb Freed & Partners , pour refléter la stature et l'importance croissantes de ses associés. À l'âge de 72 ans, Pei avait commencé à penser à la retraite, mais a continué à travailler de longues heures pour voir ses créations se faire jour.

Un cube beige s'élève en biais autour d'un demi-cône fait de verre et d'acier.  En face, une arche carrée donne sur une cour en pierre.
Bien qu'il ait généralement conçu entièrement à la main, Pei a utilisé un ordinateur pour « confirmer les espaces » pour le Morton H. Meyerson Symphony Center de Dallas .

L'un des projets a ramené Pei à Dallas, au Texas, pour concevoir le Morton H. Meyerson Symphony Center . Le succès des artistes du spectacle de la ville, en particulier l' Orchestre symphonique de Dallas alors dirigé par le chef d'orchestre Eduardo Mata , a suscité l'intérêt des dirigeants de la ville pour la création d'un centre moderne des arts musicaux qui pourrait rivaliser avec les meilleures salles d' Europe . Le comité d'organisation a contacté 45 architectes, mais au début Pei n'a pas répondu, pensant que son travail sur l'hôtel de ville de Dallas avait laissé une impression négative. Un de ses collègues de ce projet a cependant insisté pour qu'il rencontre le comité. Il l'a fait et, bien que ce soit sa première salle de concert, le comité a voté à l'unanimité pour lui offrir la commission. Comme l'a dit un membre : « Nous étions convaincus que le plus grand architecte du monde ferait de son mieux.

Le projet a présenté une variété de défis spécifiques. Parce que son objectif principal était la présentation de musique en direct, la salle avait besoin d'une conception axée d'abord sur l' acoustique , puis sur l'accès public et l'esthétique extérieure. À cette fin, un technicien du son professionnel a été embauché pour concevoir l'intérieur. Il a proposé un auditorium de boîte à chaussures , utilisé dans les conceptions acclamées des meilleures salles symphoniques européennes telles que le Concertgebouw d'Amsterdam et le Musikverein de Vienne . Pei s'est inspiré pour ses ajustements des conceptions de l'architecte allemand Johann Balthasar Neumann , en particulier de la basilique des Quatorze Saints Secours . Il a également cherché à intégrer une partie du panache de l' Opéra de Paris conçu par Charles Garnier .

La conception de Pei a placé la boîte à chaussures rigide à un angle par rapport à la grille de rue environnante, connectée à l'extrémité nord à un long immeuble de bureaux rectangulaire, et coupée au milieu avec un assortiment de cercles et de cônes. La conception a tenté de reproduire avec des caractéristiques modernes les fonctions acoustiques et visuelles des éléments traditionnels comme le filigrane . Le projet était risqué : ses objectifs étaient ambitieux et tout défaut acoustique imprévu serait pratiquement impossible à corriger une fois la salle terminée. Pei a admis qu'il ne savait pas complètement comment tout se déroulerait. "Je ne peux imaginer que 60% de l'espace dans ce bâtiment", a-t-il déclaré au début. "Le reste sera aussi surprenant pour moi que pour tout le monde." Au fur et à mesure du développement du projet, les coûts ont augmenté régulièrement et certains sponsors ont envisagé de retirer leur soutien. Le magnat milliardaire Ross Perot a fait un don de 10 millions de dollars, à condition qu'il soit nommé en l'honneur de Morton H. Meyerson, mécène de longue date des arts à Dallas.

Le bâtiment a ouvert ses portes et a immédiatement suscité de nombreux éloges, notamment pour son acoustique. Après avoir assisté à une semaine de représentations dans la salle, un critique musical du New York Times a écrit un compte rendu enthousiaste de l'expérience et a félicité les architectes. L'un des associés de Pei lui a dit lors d'une fête avant l'ouverture que la salle symphonique était « un bâtiment très mature » ; il sourit et répondit : "Ah, mais ai-je dû attendre si longtemps ?"

Banque de Chine, Hong Kong

Une nouvelle offre était arrivée pour Pei du gouvernement chinois en 1982. Dans la perspective du transfert de souveraineté de Hong Kong des Britanniques en 1997, les autorités chinoises ont demandé l'aide de Pei sur une nouvelle tour pour la succursale locale de la Banque de Chine . Le gouvernement chinois se préparait à une nouvelle vague d'engagement avec le monde extérieur et cherchait une tour pour représenter la modernité et la force économique. Compte tenu de l'histoire de l'aîné Pei avec la banque avant la prise de contrôle communiste, des représentants du gouvernement ont rendu visite à l'homme de 89 ans à New York pour obtenir l'approbation de l'implication de son fils. Pei a ensuite longuement parlé avec son père de la proposition. Bien que l'architecte soit resté peiné par son expérience avec Fragrant Hills, il a accepté d'accepter la commande.

Le site proposé dans le district central de Hong Kong était loin d'être idéal ; un enchevêtrement de routes la bordait sur trois côtés. La zone abritait également un quartier général de la police militaire japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale et était connue pour la torture des prisonniers. La petite parcelle de terrain rendait nécessaire une haute tour, et Pei avait généralement évité de tels projets ; à Hong Kong notamment, les gratte-ciel manquaient de véritable caractère architectural. Manquant d'inspiration et ne sachant pas trop comment aborder le bâtiment, Pei a passé un week-end dans la maison familiale de Katonah , New York. Là, il s'est retrouvé à expérimenter avec un paquet de bâtons jusqu'à ce qu'il tombe sur une séquence en cascade.

Pei a estimé que sa conception pour la Bank of China Tower devait refléter « les aspirations du peuple chinois ». Le design qu'il a développé pour le gratte-ciel était non seulement unique en apparence, mais aussi suffisamment solide pour passer les normes rigoureuses de la ville en matière de résistance au vent. Le bâtiment est composé de quatre arbres triangulaires s'élevant à partir d'une base carrée, soutenus par une structure en treillis visible qui répartit les contraintes aux quatre coins de la base. Utilisant le verre réfléchissant qui était devenu pour lui une sorte de marque de fabrique, Pei a organisé la façade autour d'un contreventement diagonal dans une union de structure et de forme qui réitère le motif triangulaire établi dans le plan. Au sommet, il a conçu les toits à angles inclinés pour correspondre à l'esthétique montante du bâtiment. Certains défenseurs influents du feng shui à Hong Kong et en Chine ont critiqué la conception, et Pei et les responsables gouvernementaux ont répondu par des ajustements symboliques.

Alors que la tour était presque terminée, Pei a été choqué d'assister au massacre par le gouvernement de civils non armés lors des manifestations de la place Tiananmen en 1989 . Il a écrit un article d'opinion pour le New York Times intitulé "La Chine ne sera jamais la même", dans lequel il a déclaré que les meurtres "ont arraché le cœur d'une génération qui porte l'espoir pour l'avenir du pays". Le massacre a profondément troublé toute sa famille et il a écrit que « la Chine est souillée ».

1990-2019 : projets muséaux

Un bâtiment au carrelage gris s'élève au-dessus d'un lac, avec un cylindre placé sur un poteau étroit et un mur de verre en pente à une extrémité.
Un membre du personnel a sympathisé avec les frustrations de Pei face au manque d'organisation du Rock and Roll Hall of Fame , admettant qu'il « fonctionnait dans le vide ».

Au début des années 1990, Pei est passé à un rôle de moindre implication dans son entreprise. Le personnel avait commencé à diminuer et Pei voulait se consacrer à des projets plus petits permettant plus de créativité. Avant de faire ce changement, cependant, il s'est mis à travailler sur son dernier grand projet en tant que partenaire actif : le Rock and Roll Hall of Fame à Cleveland, Ohio . Compte tenu de son travail sur des bastions de haute culture tels que le Louvre et la US National Gallery, certains critiques ont été surpris par son association avec ce que beaucoup considéraient comme un hommage à la basse culture . Les sponsors de la salle, cependant, recherchaient Pei précisément pour cette raison ; ils voulaient que le bâtiment ait une aura de respectabilité dès le début. Comme par le passé, Pei a accepté la commission en partie à cause du défi unique qu'elle présentait.

Utilisant un mur de verre pour l'entrée, d'apparence similaire à sa pyramide du Louvre, Pei a recouvert l'extérieur du bâtiment principal de métal blanc et a placé un grand cylindre sur un perchoir étroit pour servir d'espace de performance. La combinaison d'enveloppes excentrées et de murs inclinés était, a déclaré Pei, conçue pour fournir "un sentiment d'énergie juvénile tumultueuse, se rebeller, s'agiter".

Le bâtiment a ouvert ses portes en 1995 et a été reçu avec des éloges modérés. Le New York Times l'a qualifié de « beau bâtiment », mais Pei faisait partie de ceux qui étaient déçus des résultats. Les débuts du musée à New York, combinés à une mission peu claire, ont créé une compréhension floue parmi les chefs de projet de ce qui était précisément nécessaire. Bien que la ville de Cleveland ait grandement bénéficié de la nouvelle attraction touristique, Pei en était mécontent.

Parallèlement, Pei conçoit un nouveau musée pour le Luxembourg , le Musée d'art moderne Grand-Duc Jean , communément appelé le Mudam . S'inspirant de la forme originale des murs du fort Thüngen où se trouvait le musée, Pei prévoyait de supprimer une partie de la fondation d'origine. La résistance du public à la perte historique a forcé une révision de son plan, cependant, et le projet a été presque abandonné. La taille du bâtiment a été réduite de moitié et il a été en retrait des segments de mur d'origine pour préserver les fondations. Pei a été déçu par les modifications, mais est resté impliqué dans le processus de construction même pendant la construction.

En 1995, Pei a été embauché pour concevoir une extension du Deutsches Historisches Museum , ou musée historique allemand à Berlin. Revenant au défi du bâtiment est de la US National Gallery, Pei a travaillé pour combiner une approche moderniste avec une structure principale classique. Il a décrit l'ajout du cylindre de verre comme un "phare" et l'a surmonté d'un toit en verre pour laisser entrer la lumière du soleil en abondance. Pei a eu des difficultés à travailler avec des représentants du gouvernement allemand sur le projet ; leur approche utilitaire se heurtait à sa passion pour l'esthétique. "Ils pensaient que je n'étais rien d'autre qu'un problème", a-t-il déclaré.

Pei a également travaillé à cette époque sur deux projets pour un nouveau mouvement religieux japonais appelé Shinji Shumeikai . Il a été approché par le chef spirituel du mouvement, Kaishu Koyama, qui a impressionné l'architecte par sa sincérité et sa volonté de lui donner une grande liberté artistique. L'un des bâtiments était un clocher, conçu pour ressembler au bachi utilisé pour jouer des instruments traditionnels comme le shamisen . Pei n'était pas familier avec les croyances du mouvement, mais les a explorées afin de représenter quelque chose de significatif dans la tour. Comme il l'a dit : "C'était une recherche du genre d'expression qui n'est pas du tout technique."

Un tunnel circulaire incurvé s'ouvre pour révéler un bâtiment avec un haut toit en pente et une fenêtre circulaire dans la porte d'entrée.
Le tunnel de Pei à travers une montagne menant au musée Miho a été en partie inspiré par une histoire du poète chinois du IVe siècle Tao Yuanming .

L'expérience a été enrichissante pour Pei, et il a immédiatement accepté de travailler à nouveau avec le groupe. Le nouveau projet était le musée Miho , pour exposer la collection d' artefacts de la cérémonie du thé de Koyama . Pei a visité le site dans la préfecture de Shiga et, au cours de leurs conversations, a convaincu Koyama d'élargir sa collection. Elle a mené une recherche mondiale et a acquis plus de 300 articles présentant l'histoire de la Route de la Soie .

L'approche du musée était un défi majeur. L'équipe japonaise a proposé une route sinueuse jusqu'à la montagne, un peu comme l'approche du bâtiment NCAR dans le Colorado. Au lieu de cela, Pei a ordonné un trou dans une montagne voisine, relié à une route principale via un pont suspendu à quatre-vingt-seize câbles d'acier et soutenu par un poteau encastré dans la montagne. Le musée lui-même a été construit dans la montagne, avec 80 pour cent du bâtiment sous terre.

Lors de la conception de l'extérieur, Pei a emprunté à la tradition des temples japonais, en particulier ceux trouvés dans la ville voisine de Kyoto . Il a créé une structure spatiale concise enveloppée dans du calcaire français et recouverte d'un toit en verre. Pei a également supervisé des détails décoratifs spécifiques, notamment un banc dans le hall d'entrée, sculpté dans un arbre keyaki de 350 ans . En raison de la richesse considérable de Koyama, l'argent était rarement considéré comme un obstacle ; les estimations au moment de l'achèvement évaluent le coût du projet à 350 millions de dollars américains.

Au cours de la première décennie des années 2000, Pei a conçu une variété de bâtiments, dont le musée de Suzhou près de sa maison d'enfance. Il a également conçu le Musée d'art islamique de Doha , au Qatar, à la demande de la famille Al-Thani . Bien qu'il ait été initialement prévu pour la route de la corniche le long de la baie de Doha , Pei a convaincu les coordinateurs du projet de construire une nouvelle île pour fournir l'espace nécessaire. Il a ensuite passé six mois à parcourir la région et à arpenter des mosquées en Espagne, en Syrie et en Tunisie. Il a été particulièrement impressionné par l'élégante simplicité de la mosquée d'Ibn Tulun au Caire .

Une fois de plus, Pei a cherché à combiner de nouveaux éléments de conception avec l'esthétique classique la plus appropriée à l'emplacement du bâtiment. Les boîtes rectangulaires de couleur sable tournent uniformément pour créer un mouvement subtil, avec de petites fenêtres cintrées à intervalles réguliers dans l'extérieur en calcaire. A l'intérieur, des galeries s'organisent autour d'un atrium massif, éclairé d'en haut. Les coordinateurs du musée ont été satisfaits du projet ; son site officiel décrit sa "vraie splendeur dévoilée au soleil" et parle "des nuances de couleurs et du jeu d'ombres rendant hommage à l'essence de l'architecture islamique".

Le Macao Science Center à Macao, conçu par Pei Partnership Architects en association avec IM Pei.

Le Macao Science Center à Macao a été conçu par Pei Partnership Architects en association avec IM Pei. Le projet de construction du centre des sciences a été conçu en 2001 et la construction a commencé en 2006. Le centre a été achevé en 2009 et ouvert par le président chinois Hu Jintao . La partie principale du bâtiment a une forme conique distinctive avec une passerelle en spirale et un grand atrium à l'intérieur, similaire à celui du musée Solomon R. Guggenheim à New York . Des galeries partent de la passerelle, principalement composées d'expositions interactives destinées à l'enseignement des sciences. Le bâtiment occupe une position dominante au bord de la mer et est maintenant un point de repère de Macao.

La carrière de Pei s'est terminée avec sa mort en mai 2019, à l'âge de 102 ans.

Style et méthode

Le style de Pei a été décrit comme complètement moderniste, avec des thèmes cubistes importants. Il était connu pour combiner les principes architecturaux traditionnels avec des conceptions progressives basées sur des motifs géométriques simples - les cercles, les carrés et les triangles sont des éléments communs de son travail en plan et en élévation. Comme l'a écrit un critique : « Pei a été décrit à juste titre comme combinant un sens classique de la forme avec une maîtrise contemporaine de la méthode. En 2000, le biographe Carter Wiseman a qualifié Pei de « membre le plus distingué de sa génération de modernistes tardifs encore en pratique ». Dans le même temps, Pei lui-même rejetait les simples dichotomies des tendances architecturales. Il a dit un jour : « Le discours sur le modernisme par rapport au post-modernisme n'a pas d'importance. C'est une question secondaire. Un bâtiment individuel, le style dans lequel il va être conçu et construit, n'est pas si important. la communauté. Comment cela affecte-t-il la vie ? »

Le travail de Pei est célébré dans le monde de l'architecture. Son collègue John Portman lui a dit un jour : « Juste une fois, j'aimerais faire quelque chose comme l' East Building . Mais cette originalité n'a pas toujours apporté une grande récompense financière ; comme Pei a répondu à l'architecte à succès: "Juste une fois, j'aimerais gagner le genre d'argent que vous faites." De plus, ses concepts étaient trop individualisés et dépendants du contexte pour avoir donné naissance à une école particulière de design. Pei a fait référence à sa propre « approche analytique » pour expliquer l'absence d'une « école de Pei ».

« Pour moi », a-t-il dit, « la distinction importante est entre une approche stylistique de la conception ; et une approche analytique donnant au processus une considération appropriée au temps, au lieu et au but ... Mon approche analytique nécessite une compréhension complète de la trois éléments essentiels... pour arriver à un équilibre idéal entre eux."

Récompenses et honneurs

Selon les mots de son biographe, Pei a remporté "tous les prix de quelque importance que ce soit dans son art", y compris le prix Arnold Brunner du National Institute of Arts and Letters (1963), la médaille d'or pour l'architecture de l' American Academy of Arts and Letters. (1979), la médaille d'or de l' AIA (1979), le premier Praemium Imperiale pour l'architecture de la Japan Art Association (1989), le Lifetime Achievement Award du Cooper-Hewitt, National Design Museum , la médaille Edward MacDowell 1998 dans les arts, et la Royal Gold Medal 2010 du Royal Institute of British Architects . En 1983, il a reçu le prix Pritzker , parfois appelé prix Nobel d'architecture. Dans sa citation, le jury a déclaré : « Ieoh Ming Pei a donné à ce siècle certains de ses plus beaux espaces intérieurs et formes extérieures… Sa polyvalence et son habileté dans l'utilisation des matériaux approchent le niveau de la poésie. Le prix était accompagné d'un prix de 100 000 $ US, que Pei a utilisé pour créer une bourse permettant aux étudiants chinois d'étudier l'architecture aux États-Unis, à condition qu'ils retournent en Chine pour travailler. En 1986, il fait partie des douze récipiendaires de la Médaille de la Liberté . Lorsqu'il a reçu le prix Henry C. Turner 2003 du National Building Museum , la présidente du conseil d'administration du musée, Carolyn Brody, a salué son impact sur l'innovation en matière de construction : encouragé les entrepreneurs à atteindre des normes élevées. En décembre 1992, Pei a reçu la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président George HW Bush . En 1996, Pei est devenu la première personne à être élue membre étranger de l' Académie chinoise d'ingénierie .

Vie privée

L'épouse de Pei depuis plus de 70 ans, Eileen Loo, est décédée le 20 juin 2014. Ensemble, ils ont eu trois fils, T'ing Chung (1945-2003), Chien Chung (né en 1946, connu sous le nom de Didi) et Li Chung (né en 1946). 1949 ; connu sous le nom de Sandi); et une fille, Liane (née en 1960). T'ing Chung était un urbaniste et ancien élève de l' alma mater de son père, le MIT et Harvard. Chieng Chung et Li Chung, qui sont tous deux des anciens élèves du Harvard College et de la Harvard Graduate School of Design , ont fondé et dirigent Pei Partnership Architects . Liane est avocate.

En 2015, l'aide-soignant à domicile de Pei, Eter Nikolaishvili, a attrapé l'avant-bras droit de Pei et l'a tordu, provoquant des ecchymoses, des saignements et des soins hospitaliers. Pei allègue que l'agression s'est produite lorsque Pei a menacé d'appeler la police au sujet de Nikolaishvili. Nikolaishvili a accepté de plaider coupable en 2016.

Pei a célébré son 100e anniversaire le 26 avril 2017. Il est décédé à Manhattan le 16 mai 2019 à l'âge de 102 ans. Il laisse dans le deuil trois de ses enfants, sept petits-enfants et cinq arrière-petits-enfants.

Voir également

Les références

Remarques

Bibliographie

  • Boehm, Gero von . Conversations avec IM Pei : La lumière est la clé . Munich : Prestel, 2000. ISBN  3-7913-2176-5 .
  • Cobb, Henry Nichols (2018). Henry N. Cobb: Words and Works 1948-2018: Scenes from a Life in Architecture . New York : Monacelli Press. ISBN  978-1-58093-514-2 .
  • Diamonstein, Barbaralee. L'architecture américaine maintenant . New York : Rizzoli, 1980. ISBN  0-8478-0329-5 .
  • Salut, Paul. Architectes sur l'architecture : nouvelles directions en Amérique . New York : Van Nostrand Reinhold, 1993. ISBN  0-442-01751-0 .
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  • Moeller, Gérard M. et Weeks, Christopher. AIA Guide to the Architecture of Washington, DC Baltimore : Johns Hopkins University Press, 2006.
  • Williams, Paul Kelsey. Sud-ouest de Washington, DC Charleston, Caroline du Sud : Arcadia, 2005.
  • Wiseman, Carter. IM Pei : un profil dans l'architecture américaine . New York : HN Abrams, 2001. ISBN  0-8109-3477-9 .

Documentaires

Liens externes