La femme sur le quai 13 - The Woman on Pier 13

La femme sur le quai 13
J'ai épousé une affiche de film communiste.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Robert Stevenson
Produit par Jack J. Gross
Scénario de Robert Hardy Andrews
Charles Grayson
Histoire par George W. George
George F. Slavin
En vedette Laraine Day
Robert Ryan
John Agar
Musique par Leigh Harline
Cinématographie Nicolas Musuraca
Édité par Roland Gross
Distribué par Photos de RKO
Date de sortie
Temps de fonctionnement
73 minutes
De campagne États-Unis
Langue Anglais

The Woman on Pier 13 est un film noir américain de 1949 réalisé par Robert Stevenson et mettant en vedette Laraine Day , Robert Ryan et John Agar . Il a été présenté en avant-première à Los Angeles et à San Francisco en 1949 sous le titre J'ai épousé un communiste mais, en raison de la médiocrité des sondages auprès du public en avant-première, il a été supprimé avant sa sortie en 1950.

Terrain

Brad Collins (Ryan), un dirigeant de l'expédition de San Francisco (de son vrai nom Frank Johnson) qui a récemment épousé Nan Lowry Collins ( Laraine Day ) après une brève cour, a déjà été impliqué dans un groupe communiste à New York , alors qu'il était débardeur pendant la Dépression . Peu de temps après leur retour à la maison après leur lune de miel, le couple rencontre Christine Norman ( Janis Carter ), une ancienne flamme de Collins. Nan ne l'aime pas immédiatement.

Collins devient la cible d'une cellule communiste et de son chef, Vanning ( Thomas Gomez ), qui ordonne à un présumé informateur du FBI de se noyer après un bref interrogatoire. Après avoir menacé de révéler la responsabilité de Collins dans un meurtre ainsi que son passé communiste, Vanning ordonne à l'exécutif de saboter l' industrie du transport maritime dans la baie de San Francisco en résistant aux revendications des syndicats dans un conflit de travail. Il prétend qu'il est impossible de quitter le Parti communiste. Pendant ce temps, Norman, amer du rejet antérieur de Collins, reçoit l'ordre de se rapprocher de son beau-frère Don Lowry ( Agar ) en l'endoctrinant avec leur vision du monde communiste . Norman, cependant, tombe vraiment amoureux de Lowry, Vanning affirmant qu'elle n'est pas censée être aussi émotive.

Ami de Collins et ancien petit ami de Nan, le dirigeant syndical Jim Travers ( Richard Rober ) ne comprend pas pourquoi il est devenu déraisonnable de traiter avec Collins. Travers s'inquiète de la possibilité que le petit nombre de communistes dans le syndicat puisse le reprendre et soupçonne Norman d'être un communiste, ou du moins un compagnon de route . Il en discute avec Lowry, qui est un nouveau collègue. Lowry nie la politique de Norman, apparemment encore libre de l'idéologie communiste ou du moins d'une conscience de l'origine politique de ses futurs amis. Elle avoue lorsqu'elle est confrontée, mais après que Lowry l'ait rejetée, elle lui montre une photo d'elle-même avec Collins / Johnson et révèle son passé communiste. Vanning les interrompt. En colère contre Christine pour avoir enfreint les commandes, qui était censée être à Seattle pendant encore deux jours pour son travail de photographe, Vanning essaie de s'appuyer sur Lowry car il est maintenant en mesure d'exposer l'influence que le parti a regagnée sur Collins.

Lowry se rend à la résidence des Collins pour les informer de ce qu'il a appris, mais il est écrasé par une voiture conduite par le tueur à gages communiste JT Arnold ( Paul E. Burns ) qui avait observé le meurtre antérieur avec Collins. Nan, précédemment informée par Norman que son frère est en danger, tente de convaincre son mari que le meurtre de Lowry n'était pas un accident. Il fait semblant de ne pas être convaincu. Face à Christine, Nan est informée du passé de son mari, et Christine (à tort, même s'il était avec Arnold) l'informe que Bailey ( William Talman ) est probablement responsable de la mort de Lowry. Préparant une note de suicide, Christine est interrompue par Vanning, qui pense que c'est une bonne solution, mais souhaite garder la politique en dehors de cela, et détruit sa confession d'implication communiste. On ne sait pas si elle se suicide ou si elle est jetée par la haute fenêtre.

Dans l'intention de se venger, Nan se lie d'amitié avec Bailey au champ de foire où il a un emploi légitime et part avec lui. Le tueur à gages est sauvé lorsqu'elle est identifiée, et Nan est kidnappée et emmenée au siège communiste local caché dans l'entrepôt d'Arnold. Collins traque sa femme jusqu'à cet endroit et, en menaçant Arnold avec une arme à feu, est en mesure d'être admis. Dans une fusillade, Bailey et Vanning sont tués et Collins est mortellement blessé. Dans ses derniers instants, Nan dit qu'elle l'aime toujours.

Jeter

Production

L'histoire originale formant la base du film de Slavin et George a d'abord été optée puis rejetée par Eagle-Lion . Il a été annoncé au début de septembre 1948 comme la première production de RKO après la prise de contrôle du studio par Howard Hughes .

Hughes aurait offert le scénario aux réalisateurs comme un test pour les tendances communistes présumées. Treize réalisateurs, selon Joseph Losey , ont refusé le film, y compris lui-même. John Cromwell a déclaré que c'était le pire scénario de film qu'il ait jamais lu, tandis que Nicholas Ray est parti peu de temps avant le début de la production. La production a commencé en avril 1949 sous la direction de Robert Stevenson et a duré un mois. Des images d'actualités de J. Edgar Hoover ont été demandées, mais refusées parce que le FBI était au courant de rumeurs selon lesquelles Hughes utilisait le scénario comme une ruse. L'agence craignait que «des personnes de sympathie communiste» ne cherchent à saper les intentions du projet. Robert Ryan, un libéral, était le seul acteur disponible sous contrat de RKO et a seulement accepté d'être chassé par peur pour sa carrière. Une fois le film terminé et avant les reprises prévues, Hughes a insisté sur le fait que Ryan devait apprendre à travailler avec une arme à feu, des tests à l'écran des progrès de Ryan lui étant remis personnellement.

Après les aperçus décevants, Hughes a toujours insisté sur le fait que le titre J'ai épousé un communiste était l'aspect le plus commercialisable de l'image, bien que son personnel ait insisté sur le contraire. Après une recherche, Hughes a finalement sélectionné The Woman on Pier 13 en janvier 1950.

Accueil

Sortie originale et box-office

Lors de la sortie du film, le personnel du magazine Variety a écrit une critique tiède: "En tant que tarif d'action simple, j'ai épousé un communiste génère suffisamment de tension pour satisfaire le client moyen. Malgré son titre à consonance lourde, la photo est strictement pour un meller éprouvé. formule ... Pic est si prudent d'introduire un bavardage politique qu'à un moment donné, lorsque les tactiques syndicales de Commie sont abordées, la bande-son est abandonnée. " Le film a été un échec commercial au box-office et a enregistré une perte de 650 000 $.

Commentaire ultérieur

Le critique britannique Tom Milne dans le Time Out Film Guide a écrit: "Le casting de qualité ne peut pas faire de progrès contre les personnages de dessins animés, un scénario stupide qui défie toute croyance et un sens enveloppant de l'hystérie. Le travail de caméra noir-ish de Nick Musuraca, heureusement, est stupéfiant. . " Dans la critique de Dennis Schwartz, il a remis en question la véracité du film: "L'histoire était remplie de désinformation: elle déformait l'influence communiste dans le pays et la façon dont les grandes entreprises et les syndicats agissent. Il a tenté de faire un film de propagande qui réaffirme le mode de vie américain et l'amour familial, mais aux dépens de la réalité. "

Identifiant The Woman on Pier 13 comme un "amalgame de propagande et de noir ", Jeff Smith a jugé paradoxal "d'utiliser le film pour construire un consensus politique" en empruntant "des dispositifs et des stratégies de narration aux films les plus sombres et les plus pessimistes jamais réalisés par Hollywood".

Les références

Liens externes