Animation indépendante - Independent animation

L'animation indépendante est constituée de courts métrages d' animation et de longs métrages produits en dehors de la grande industrie de l'animation hollywoodienne . Une bonne partie du travail est visionnée dans des festivals d'animation et des salles d'écran privées ainsi que dans des écoles qui produisent de l'animation par l'enseignement. L'importance de l'animation indépendante est aussi importante que le prix du studio.

Histoire

Animation indépendante précoce

L' histoire de l'animation est aussi ancienne qu'avant l'industrie cinématographique elle-même et a utilisé des jouets optiques à partir du 19ème siècle et des spectacles utilisant le Praxinoscope à la fin du 19ème siècle. Plus tard, lorsque la cinématographie a été impliquée, les animateurs indépendants ont produit des courts métrages innovants, souvent expérimentaux, depuis l'ère du muet. L'un des premiers longs métrages d'animation était Les Aventures du prince Achmed , réalisé en 1926 par Lotte Reiniger , une artiste allemande qui réalisait des animations de silhouettes en utilisant des figures découpées complexes et un rétroéclairage. Elle réalise un autre long métrage, Dr. Dolittle , en 1928.

En Amérique, les animateurs indépendants en activité comprenaient Mary Ellen Bute , John Whitney et Oskar Fischinger aux côtés des efforts antérieurs de ce qui allait devenir l' UPA .

En 1959, le premier film d' animation indépendant à remporter un Oscar avec John Hubley de Moonbird qui a également été produit par femme et collaboratrice Faith Hubley en utilisant l' animation limitée à raconter leurs propres histoires personnelles.

Jordan Belson , Robert Breer et Stan Vanderbeek ont fait de l'animation expérimentale pendant cette période.

Les États Unis

Succès de l'animation indépendante

Ralph Bakshi a tenté d'établir une alternative à l'animation grand public à travers des productions indépendantes et destinées aux adultes dans les années 1970.

À la fin des années 1960, l'animateur Ralph Bakshi et le producteur Steve Krantz ont fondé Bakshi Productions, établissant le studio comme une alternative à l'animation grand public en produisant de l'animation à sa manière et en accélérant l'avancement des animatrices et des minorités. Il a également payé à ses employés un salaire plus élevé que tout autre studio à cette époque. En 1969, Ralph's Spot a été fondée en tant que division de Bakshi Productions pour produire des publicités pour Coca-Cola et Max, 2000-Year-Old Mouse , une série de courts métrages éducatifs payés par Encyclopædia Britannica . Cependant, Bakshi n'était pas intéressé par le type d'animation qu'il produisait et voulait produire quelque chose de personnel. Bakshi développa bientôt Heavy Traffic , une histoire de la vie dans les rues du centre-ville. Cependant, Krantz a déclaré à Bakshi que les dirigeants du studio ne seraient pas disposés à financer le film en raison de son contenu et du manque d'expérience cinématographique de Bakshi. Tout en naviguant sur le East Side Book Store sur la place Saint - Marc , Bakshi est tombé sur une copie de R. Crumb de Fritz le chat . Impressionné par la satire acérée de Crumb, Bakshi a acheté le livre et a suggéré à Krantz qu'il fonctionnerait comme un film.

Fritz le chat a été le premier film d'animation à recevoir une note X de la MPAA et le film d'animation indépendant le plus rentable de tous les temps. Bakshi réalise alors simultanément plusieurs films d'animation, à commencer par Heavy Traffic . Ralph Bakshi est devenu la première personne de l'industrie de l'animation depuis Walt Disney à sortir deux films à succès financier l'un après l'autre.

D' autres animateurs indépendants pendant cette période comprenaient Charles Braverman , Gene Deitch , Marv Newland , Fred Wolf et Will Vinton . Ces deux derniers allaient remporter les Oscars du meilleur court métrage d'animation avec les œuvres des Hubley et Ernest Pintoff à partir de la fin des années 1950-début des années 1960.

Notables films primés inclus Dale cas et Bob Mitchell Les nouvelles aventures de l' Oncle Sam , Ted Petok Le Crunch Oiseau , Frank Mouris de Frank Film et Jimmy Picker Sundae à New York .

Les historiens de l'animation John Canemaker et Michael Sporn ont également réalisé des films d'animation indépendants à New York, remportant tous deux des Oscars pour leur travail (seul Canemaker a gagné en 2005).

D'autres animateurs comme Candy Kugel , Jeff Scher , Joanna Priestley , Kathy Rose, Robert Swarthe , Vince Collins, Barrie Nelson, Eli Noyes , Sky David (alias Dennis Pies), Steve Segal , Adam Beckett et George Griffin ont également réalisé des animations expérimentales et personnelles pendant du milieu à la fin des années 1970 jusqu'au début et au milieu des années 1980.

Dans les années 1970, des animateurs indépendants comme Sally Cruikshank ont continué à explorer les options de distribution indépendantes et de bricolage , mais ont encore été largement rejetés même si leur travail est maintenant considéré comme révolutionnaire.

Des collections de films indépendants ont été rassemblées pour être visionnées en salles et diffusées en vidéo, sous des titres tels que International Tournee of Animation (qui a existé entre environ 1966 et la fin des années 1990), Spike and Mike's Classic Festival of Animation (1977 à 1990) et Spike et Mike's Sick and Twisted Festival of Animation depuis 1990. Des animateurs indépendants contemporains, dont Steven Subotnick , Paul Fierlinger , Bill Plympton , Don Hertzfeldt , Nina Paley , Suzan Pitt et PES ont également travaillé en dehors du système de studio.

Plus tard animation indépendante

L'essor d' Internet dans les années 1990 et 2000 a vu une augmentation exponentielle de la production d'animation indépendante qui comprenait des œuvres personnelles indépendantes de Timothy Hittle, Lewis Klahr et John Schnall. La puissance des ordinateurs personnels a augmenté au point qu'il était possible pour une seule personne de produire un dessin animé sur un ordinateur personnel, en utilisant un logiciel tel que Flash , et de distribuer ces courts métrages sur le World Wide Web . Les dessins animés produits de manière indépendante sur Internet ont prospéré à mesure que la popularité du Web augmentait, et un certain nombre de courts dessins animés étranges et souvent hilarants ont été produits pour le Web.

À la fin des années 1990, un court métrage d'animation indépendant intitulé The Spirit of Christmas a été produit pour moins de 2 000 $ par deux artistes, Matt Stone et Trey Parker . Ce film a été largement diffusé sur Internet en tant que dessin animé piraté, et sa popularité phénoménale a donné naissance à la populaire série d' animation télévisée South Park . La bande passante limitée des années 1990 rendait le streaming difficile, voire impossible. Alors que certains animateurs comme John K. de Spümcø ont choisi d'utiliser Flash , il fallait encore un plug-in le rendant invisible dans de nombreux navigateurs Web . D'autres premiers animateurs en ligne comme M. Wartella ont choisi d'utiliser le GIF animé pour surmonter ces limitations et créer des animations Web précoces visibles sur tous les navigateurs.

Le succès continu de l'animation indépendante s'est produit dans les années 2000 avec des courts métrages d'animation tels que Making Fiends . Les deux courts métrages ont recueilli suffisamment de soutien pour être transformés en une série télévisée complète , diffusée respectivement sur Nicktoons Network et Big TV.

Au milieu des années 2000, YouTube et Internet et la distribution de vidéos en ligne partageant les mêmes idées, en plus des sites de diffusion indépendants qui ont suivi, se sont avérés être une forme dominante d'émissions télévisées d'animation distribuées, diffusées, éditées et produites de manière indépendante, des dessins animés , longs métrages, vidéoclips, animations rétro, publicités, bandes-annonces, contenus d'animation en ligne originaux et exclusivités Web (qui autrement n'auraient aucune chance de voir le temps d'antenne sur des formes plus normales et apparemment infiniment plus chères de diffusion grand public sur les réseaux de télévision traditionnels, qui continuent de fonctionner sur une matrice de distribution plus conservatrice et démodée). The Annoying Orange , qui a commencé comme une série de courts métrages d'animation viraux quasi-CGI sur YouTube , a rapidement gagné un culte et a dépassé les 100 millions de vues en ligne. C'est un exemple de web-série d'animation pour réussir la transition entre Internet et la distribution télévisée, comme une série animée sur Cartoon Network .

Les récentes animations indépendantes publiées sur YouTube incluent la série Web animée pour adultes Helluva Boss et des pilotes pour Hazbin Hotel et Long Gone Gulch . Alors que Helluva Boss et Hazbin Hotel sont réalisés par l'animatrice indépendante Vivienne Medrano , Long Gone Gulch a été écrit et produit par Tara Billinger et Zach Bellissimo, qui avaient travaillé sur des animations pour Cartoon Network , Adult Swim et Disney+ . Dans le même temps, la série Web pour tous les âges, Sherwood , a également publié les 12 épisodes sur YouTube Originals , mis à disposition gratuitement en avril 2020. Les prochaines animations indépendantes incluent Samantha "Sam" Sawyer's SALEM: The Secret Archive of Legends, Enchantments, et Monstres . Les webséries latino-américaines incluent Lorenzo Delgado , Personas Cetáceas , El Chiavo , Niño Rata , Niño Surullo , Nadki Magico , Abuelo Com , Poppa , La Frecuencia Kirlian et Golpea duro Hara! .

Animation indépendante hors des États-Unis

Canada

Norman McLaren travaille sur une trame d'animation.

L' Office national du film du Canada a commencé à produire de l' animation lorsque Norman McLaren s'est joint à l'organisation en 1941. L'ONF s'est avéré être une organisation qui allait donner au Canada une présence dans le monde du cinéma. Le département d'animation s'est finalement distingué, notamment avec le travail de pionnier de McLaren, cinéaste expérimental de renommée internationale . L'ONF a été un pionnier dans plusieurs nouvelles techniques telles que l' animation sur écran d'épingle , mais la plupart des Oscars et de nombreux autres prix qu'il a remportés ont été réalisés en animation traditionnelle sur cel (à l'exception de The Sand Castle et Ryan ).

Les voisins de McLaren, lauréats d'un Oscar, ont popularisé la forme de mouvement des personnages appelée pixellisation , une variante du stop motion . Le terme pixellisation lui-même a été créé par l'animateur de l'ONF Grant Munro dans un film expérimental du même nom.

Des animateurs dont Janet Perlman , Richard Condie , Cordell Barker , John Weldon , Caroline Leaf , Ishu Patel et d'autres ont tous travaillé à l'ONF.

Le Royaume-Uni

Le BFI a financé une trentaine de pièces d'animation expérimentale entre le milieu des années 50 et le milieu des années 90 (exemples notables : The Quay Brothers ). Un autre contributeur majeur à l'animation indépendante en Grande-Bretagne était Channel 4 , qui a acquis une réputation internationale comme l'un des diffuseurs d'animation les plus aventureux avec des œuvres de Joanna Quinn ( Girls' Night Out ), Paul Barry ( The Sandman ), Mark Baker ( The Village ) et l'ancien animateur de l'ONF Paul Driessen ( 3 Miss ).

Une autre étape importante de l'animation britannique, l'adaptation de 1978 de Watership Down par le cinéaste américain Martin Rosen , a également été réalisée indépendamment.

Voir également

Les références

Liens externes