Ingrid Bergmann-Ingrid Bergman

Ingrid Bergmann
Ingrid Bergman, Lampe à gaz 1944.jpg
Bergmann en 1944
( 29/08/1915 )29 août 1915
Stockholm , Suède
Décédés 29 août 1982 (1982-08-29)(67 ans)
Londres, Angleterre
Lieu de repos Norra Begravningplatsen , Stockholm
Profession Actrice
Années actives 1932–1982
Travail notable
Conjoint(s)
Enfants 4, dont Pia Lindström et Isabella Rossellini
Prix Liste complète
Site Internet ingridbergman.com
Signature
Ingrid Bergman signature.svg

Ingrid Bergman (29 août 1915 - 29 août 1982) était une actrice suédoise qui a joué dans une variété de films, téléfilms et pièces de théâtre européens et américains. Avec une carrière de cinq décennies, elle est souvent considérée comme l'une des figures de cinéma les plus influentes de l'histoire du cinéma.

Selon l' Encyclopédie St. James de la culture populaire , à son arrivée aux États-Unis, Bergman est rapidement devenue "l'idéal de la féminité américaine" et une candidate pour la plus grande actrice principale d'Hollywood. David O. Selznick l'a un jour qualifiée de "l'actrice la plus consciencieuse" avec laquelle il ait jamais travaillé. En 1999, l' American Film Institute a reconnu Bergman comme la quatrième plus grande légende féminine du cinéma hollywoodien classique .

Elle a remporté de nombreuses distinctions , dont trois Oscars , deux Primetime Emmy Awards , un Tony Award , quatre Golden Globe Awards , un BAFTA Award et une Volpi Cup . Elle est l'une des trois seules actrices à avoir reçu trois Oscars par intérim (seule Katharine Hepburn en a quatre).

Née à Stockholm d'un père suédois et d'une mère allemande, Bergman a commencé sa carrière d'actrice dans des films suédois et allemands. Son introduction au public américain est venue dans le remake en anglais d ' Intermezzo (1939). Connue pour sa beauté naturellement lumineuse, elle tient le premier rôle dans Casablanca (1942) dans le rôle d'Ilsa Lund, son rôle le plus célèbre, face à Humphrey Bogart . Les performances notables de Bergman dans les années 1940 incluent les drames For Whom the Bell Tolls (1943), Gaslight (1944), The Bells of St. Mary's (1945) et Joan of Arc (1948), qui lui ont tous valu des nominations pour l' Académie . Prix ​​de la meilleure actrice ; elle a gagné pour Gaslight . Elle tourne trois films avec Alfred Hitchcock : Spellbound (1945), avec Gregory Peck , Notorious (1946), face à Cary Grant et Under Capricorn (1949), aux côtés de Joseph Cotten .

En 1950, elle a joué dans Stromboli de Roberto Rossellini , sorti après la révélation qu'elle avait une liaison avec Rossellini ; cela et sa grossesse avant leur mariage ont créé un scandale aux États-Unis qui l'a incitée à rester en Europe pendant plusieurs années. Pendant ce temps, elle a joué dans Europa '51 et Journey to Italy (1954) de Rossellini, désormais acclamés par la critique, dont le premier lui a valu la coupe Volpi de la meilleure actrice . Elle a eu un retour réussi à travailler pour un studio hollywoodien à Anastasia (1956), remportant son deuxième Oscar de la meilleure actrice. Peu de temps après, elle partage la vedette avec Grant dans la romance Indiscret (1958). Des années plus tard, Bergman a remporté son troisième Oscar, celui de la meilleure actrice dans un second rôle , pour son rôle dans Murder on the Orient Express (1974). En 1978, elle a joué dans la Sonate d'automne suédoise d' Ingmar Bergman (sans relation) et a reçu sa sixième nomination pour la meilleure actrice. Bergman parlait cinq langues - suédois, anglais, allemand, italien et français - et a joué dans chacune.

Dans son dernier rôle, elle a incarné feu le Premier ministre israélien Golda Meir dans la mini -série télévisée A Woman Called Golda (1982) pour laquelle elle a remporté à titre posthume son deuxième Emmy Award de la meilleure actrice. En 1974, Bergman a découvert qu'elle souffrait d'un cancer du sein mais a continué à travailler jusqu'à peu de temps avant sa mort le jour de son soixante-septième anniversaire (29 août 1982).

Début de la vie

Bergman, 9 ans, avec son père, Justus
Bergman vers l'âge de 16 ans. L'autoportrait a été réalisé avec un appareil photo hérité de son père.

Ingrid Bergman est née le 29 août 1915 à Stockholm, d'un père suédois, Justus Samuel Bergman (2 mai 1871 - 29 juillet 1929), et de son épouse allemande , Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise ( née Adler) Bergman (12 septembre 1884 – 19 janvier 1918), né à Kiel . Ses parents se sont mariés à Hambourg le 13 juin 1907. Elle porte le nom de la princesse Ingrid de Suède . Bien qu'elle ait été élevée en Suède, elle a passé ses étés en Allemagne et parlait couramment l'allemand.

Bergman a été élevée enfant unique, car deux frères et sœurs aînés étaient morts en bas âge avant sa naissance. Quand elle avait deux ans et demi, sa mère est décédée. Justus Bergman avait voulu que sa fille devienne une star de l'opéra et lui a fait suivre des cours de chant pendant trois ans. Il l'envoya à la Palmgrenska Samskolan , une prestigieuse école de filles à Stockholm où Bergman n'aurait été ni bonne élève ni populaire.

Depuis que Justus était photographe, il aimait documenter les anniversaires de sa fille avec son appareil photo. Il a fait de sa fille l'un de ses sujets photographiques préférés. Elle aimait danser, se déguiser et jouer devant les objectifs de son père. "J'étais peut-être l'enfant la plus photographiée de Scandinavie", a plaisanté Bergman dans ses dernières années. En 1929, alors que Bergman avait environ 14 ans, son père est décédé d'un cancer de l'estomac. Perdre ses parents à un si jeune âge a été un traumatisme que Bergman a décrit plus tard comme "vivre avec une douleur", une expérience dont elle n'était même pas consciente.

Après la mort de son père, Bergman a été envoyée vivre avec sa tante paternelle, Ellen, décédée d'une maladie cardiaque six mois plus tard. Bergman a ensuite vécu avec sa tante maternelle Hulda et son mari Otto, qui avaient eux-mêmes cinq enfants. Elle a également rendu visite à son autre tante maternelle, Elsa Adler, que la jeune fille appelait Mutti (Maman) selon la tradition familiale. Elle a dit plus tard qu'elle "savait depuis le début qu'[elle] voulait être actrice", portant parfois les vêtements de sa mère décédée et mettant en scène des pièces de théâtre dans le studio vide de son père.

Bergman parlait le suédois et l'allemand comme premières langues , l'anglais et l'italien (acquis plus tard, alors qu'il vivait aux États-Unis et en Italie) et le français (appris à l'école). Elle a agi dans chacune de ces langues à plusieurs reprises.

Bergman a reçu une bourse d'études à la Royal Dramatic Theatre School , parrainée par l'État , où Greta Garbo avait obtenu quelques années plus tôt une bourse similaire. Après plusieurs mois, elle obtient un rôle dans une nouvelle pièce, Ett Brott ( Un crime ), écrite par Sigfrid Siwertz . C'était "totalement contraire à la procédure" à l'école, où les filles devaient terminer trois années d'études avant d'obtenir de tels rôles d'acteur. Au cours de sa première pause estivale, Bergman a été embauchée par un studio de cinéma suédois, ce qui l'a amenée à quitter le Royal Dramatic Theatre après seulement un an pour travailler à plein temps dans des films.

Carrière

1935−1938 : années suédoises

La première expérience cinématographique de Bergman a été en tant que figurante dans le film Landskamp de 1932 , une expérience qu'elle a décrite comme "marcher sur une terre sainte". Son premier rôle parlant était un petit rôle dans Munkbrogreven (1934). Bergman a joué Elsa, une femme de chambre dans un hôtel miteux, poursuivie par l'homme principal, Edvin Adolphson . Les critiques l'ont qualifiée de "lourde et sûre d'elle-même", et "un peu en surpoids ... avec une façon inhabituelle de dire ses lignes". Le costume rayé peu flatteur qu'elle portait peut avoir contribué aux commentaires défavorables concernant son apparence. Peu de temps après, Munkbrogreven , Bergman s'est vu proposer un contrat de studio et placé sous la direction de Gustaf Molander .

Bergman comme Elsa dans Munkbrogreven (1935)
Bergman avec Gösta Ekman dans Intermezzo (1936)

Bergman a joué dans Ocean Breakers , dans lequel elle jouait la fille d'un pêcheur, puis dans Swedenhielms , où elle a eu l'occasion de travailler aux côtés de son idole Gösta Ekman . Ensuite, elle a joué dans Walpurgis Night (1935). Elle a joué Lena, une secrétaire amoureuse de son patron, Johan, qui est marié de façon malheureuse. Tout au long, Lena et la femme se disputent l'affection de Johan, la femme perdant son mari au profit de Lena à la fin.

En 1936, dans On the Sunny Side , Bergman a été jeté comme un orphelin d'une bonne famille qui épouse un riche monsieur plus âgé. Toujours en 1936, elle apparaît dans Intermezzo , sa première performance principale, où elle retrouve Gösta Ekman. Ce fut un film charnière pour la jeune actrice et lui permit de démontrer son talent. Le réalisateur Molander a déclaré plus tard: "J'ai créé Intermezzo pour elle, mais je n'étais pas responsable de son succès. Ingrid elle-même en a fait le succès." En 1938, elle a joué dans Only One Night , jouant une femme de la classe supérieure vivant dans une propriété de campagne. Elle n'a pas aimé le rôle, l'appelant "un morceau de détritus". Elle n'a accepté d'apparaître que si seulement elle pouvait jouer dans le prochain projet de film du studio, En kvinnas ansikte. Elle a ensuite joué dans Dollar (1938), une comédie scélérate scandinave. Bergman venait d'être élue la star de cinéma la plus admirée de Suède l'année précédente et a reçu la première place. Svenska Dagbladet a écrit dans sa critique: "L'apparence féline d'Ingrid Bergman en tant qu'épouse d'un magnat de l'industrie les éclipse tous."

Dans son film suivant, un rôle créé spécialement pour elle,  En kvinnas ansikte ( Un visage de femme ), elle joue contre son casting habituel, un personnage amer et antipathique, dont le visage a été affreusement brûlé. Anna Holm est le chef d'un gang de chantage qui cible les riches de Stockholm pour leur argent et leurs bijoux. Le film obligeait Bergman à porter un maquillage épais, ainsi que de la colle, pour simuler un visage brûlé. Une attelle a été mise en place pour déformer la forme d'une joue. Dans son journal, elle a appelé le film "ma propre image, la mienne. Je me suis battue pour elle.". Les critiques ont adoré sa performance, la citant comme une actrice de grand talent et de confiance. Le film a reçu une recommandation spéciale au Festival du film de Venise de 1938 , pour sa "contribution artistique globale". Il a été refait en 1941 par Metro-Goldwyn-Mayer avec le même titre, mettant en vedette Joan Crawford .

Bergman a signé un contrat de trois images avec UFA, la grande société cinématographique allemande, bien qu'elle n'ait réalisé qu'une seule image. À l'époque, elle était enceinte, mais elle arriva néanmoins à Berlin pour commencer le tournage des Quatre compagnons (Die vier Gesellen) (1938), réalisé par Carl Froelich . Le film était conçu comme un véhicule vedette pour lancer la carrière de Bergman en Allemagne. Dans le film, elle incarne l'une des quatre jeunes femmes ambitieuses, tentant de créer une agence de graphisme. Le film était une combinaison légère de comédie et de romance. Au début, elle ne comprenait pas la situation politique et sociale en Allemagne. Plus tard, elle dira : « J'ai vu très vite que si l'on était quelqu'un dans les films, il fallait être membre du parti nazi. En septembre, elle était de retour en Suède et a donné naissance à sa fille, Pia. Elle ne devait plus jamais travailler en Allemagne.

Bergman est apparue dans onze films dans sa Suède natale avant l'âge de vingt-cinq ans. Ses personnages étaient toujours en proie à l'incertitude, à la peur et à l'anxiété. Les premiers films suédois n'étaient pas des chefs-d'œuvre, mais elle a travaillé avec certains des plus grands talents de l'industrie cinématographique suédoise, tels que Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström et Lars Hanson. Il a mis en valeur son immense talent d'actrice, en tant que jeune femme avec un bel avenir devant elle.

1939−1949 : Percée hollywoodienne et théâtrale

Le premier rôle d'actrice de Bergman aux États-Unis fut dans Intermezzo: A Love Story de Gregory Ratoff , créé le 22 septembre 1939. Elle accepta l'invitation du producteur hollywoodien David O. Selznick , qui souhaitait qu'elle joue dans le remake en anglais de son premier film suédois Intermezzo (1936). Incapable de parler anglais et incertaine de son acceptation par le public américain, elle s'attendait à terminer ce film et à rentrer chez elle en Suède. Son mari, le Dr Petter Aron Lindström, est resté en Suède avec leur fille Pia (née en 1938). Dans Intermezzo , elle interprétait le rôle d'une jeune accompagnatrice au piano, face à Leslie Howard , qui incarnait un célèbre virtuose du violon. Bergman est arrivée à Los Angeles le 6 mai 1939 et est restée à la maison Selznick jusqu'à ce qu'elle puisse trouver une autre résidence.

Selon le fils de Selznick, Danny, qui était enfant à l'époque, son père avait des inquiétudes à propos de Bergman: "Elle ne parlait pas anglais, elle était trop grande, son nom sonnait trop allemand et ses sourcils étaient trop épais". Bergman a rapidement été acceptée sans avoir à modifier son apparence ou son nom, malgré quelques premières suggestions de Selznick. "Il l'a laissée faire", note une histoire dans le magazine Life . Selznick a compris sa peur des maquilleurs hollywoodiens, qui pourraient la transformer en quelqu'un qu'elle ne reconnaîtrait pas, et "leur a ordonné de licencier". Il était également conscient que sa beauté naturelle rivaliserait avec succès avec le "razzle-dazzle synthétique" d'Hollywood.

Au cours des semaines suivantes, pendant le tournage d' Intermezzo , Selznick tournait également Autant en emporte le vent . Dans une lettre à William Hebert, son directeur de la publicité, Selznick décrit quelques-unes de ses premières impressions sur Bergman :

Miss Bergman est l'actrice la plus complètement consciencieuse avec qui j'aie jamais travaillé, en ce sens qu'elle ne pense absolument qu'à son travail avant et pendant le temps qu'elle fait un film... Elle ne quitte pratiquement jamais le studio, et lui a même suggéré cabine d'essayage soit équipée pour qu'elle puisse vivre ici pendant la photo. Elle ne suggère jamais une minute de démissionner à six heures ou quoi que ce soit du genre ... En raison du fait que quatre étoiles jouent dans Autant en emporte le vent , nos loges vedettes étaient toutes occupées et nous avons dû lui attribuer une suite plus petite . Elle s'est extasiée dessus et a dit qu'elle n'avait jamais eu une telle suite de sa vie ... Tout cela est complètement inchangé et complètement unique et je pense que cela ferait un grand angle d'approche de sa publicité ... pour qu'elle la douceur naturelle et la considération et la conscience deviennent une sorte de légende ... et correspondent tout à fait à la personnalité et à l'apparence fraîches et pures qui m'ont amené à la signer.

Intermezzo est devenu un énorme succès et, par conséquent, Bergman est devenu une star. Ratoff, a déclaré: "Elle est sensationnelle." C'était le "sentiment de l'ensemble du plateau", a écrit une rétrospective, ajoutant que les ouvriers se sont mis en quatre pour faire des choses pour elle et que les acteurs et l'équipe "admiraient la concentration rapide et alerte qu'elle accordait à la direction et à ses lignes" . L'historien du cinéma David Thomson note que cela est devenu "le début d'un impact étonnant sur Hollywood et l'Amérique", où son manque de maquillage a contribué à un "air de noblesse". Selon Life , l'impression qu'elle a laissée à Hollywood, après son retour en Suède, était celle d'une grande fille "aux cheveux châtain clair et aux yeux bleus qui était douloureusement timide, mais amicale, avec un sourire chaleureux, droit et rapide".

Selznick appréciait son caractère unique. Bergman a été salué comme un nouveau talent et a reçu de nombreuses critiques positives. Le New York Times a noté sa "fraîcheur, sa simplicité et sa dignité naturelle" et la maturité de son jeu qui était néanmoins exempt de "traits stylistiques - les manières, les postures, les inflexions précises - qui deviennent le fonds de commerce de l'actrice mûrie". Variety a noté qu'elle était chaleureuse et convaincante, et a fourni une "performance saisissante" et que son "charme, sa sincérité" ... et sa "vivacité contagieuse" "la serviraient bien dans la comédie et le drame". Il y avait aussi une reconnaissance de son apparence naturelle, contrairement à d'autres actrices de cinéma. La critique du New York Tribune a écrit: "N'utilisant pratiquement aucun maquillage, mais jouant avec une intensité mobile, elle crée le personnage de manière si vivante et crédible qu'il devient le cœur de [le] récit." Bergman fait ses débuts sur scène en 1940 avec Liliom face à Burgess Meredith , à une époque où elle apprenait encore l'anglais. Selznick craignait que la valeur de sa nouvelle starlette ne diminue si elle recevait de mauvaises critiques. Brooks Atkinson du New York Times a rapporté que Bergman semblait à l'aise et commandait la scène ce soir-là. Cette même année, elle a joué dans June Night ( Juninatten ), un film dramatique en langue suédoise réalisé par Per Lindberg . Elle joue Kerstin, une femme qui a été abattue par son amant. La nouvelle atteint les journaux nationaux. Kerstin déménage à Stockholm sous le nouveau nom de Sara, mais vit sous le contrôle et l'œil vigilant de sa nouvelle communauté. Öresunds-Posten a écrit: "Bergman s'impose comme une actrice appartenant à l'élite mondiale."

Affiche Rage in Heaven (1941) avec Bergman, Robert Montgomery et George Sanders
Bogart et Bergman en amants à Casablanca (1942)
Bergman dans le rôle de sœur Benoît dans Les cloches de Sainte-Marie (1945)

Bergman a été prêté par la société de David O. Selznick, pour apparaître dans trois films sortis en 1941. Le 18 février, Robert Sherwood Productions a sorti sa deuxième collaboration avec Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons . Le 7 mars, Metro-Goldwyn-Mayer a sorti Rage in Heaven de WS Van Dyke . Le 12 août, Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Victor Fleming , une autre production de Metro-Goldwyn-Mayer, a eu sa première à New York. Bergman était censée jouer le rôle de "bonne fille" de la fiancée du Dr Jekyll, mais a plaidé auprès du studio pour qu'elle joue la "mauvaise fille" Ivy, la barmaid impertinente. Les critiques ont noté qu '"elle a donné une performance finement nuancée". Une critique du New York Times a déclaré que "... la jeune actrice suédoise prouve à nouveau qu'un talent brillant peut parfois s'élever au-dessus d'un rôle impossiblement écrit ...". Une autre critique a déclaré: "... elle affiche une combinaison astucieuse de charme, de compréhension, de retenue et de pure capacité d'acteur."

Le 30 juillet 1941 au Lobero Theatre de Santa Barbara, Bergman fait sa deuxième apparition sur scène dans Anna Christie . Elle a été félicitée pour sa performance en tant que putain dans la pièce basée sur le travail d'Eugene O'Neill. Un journal de San Francisco a déclaré qu'elle était aussi intacte qu'une boule de neige suédoise fraîche. Selznick l'appelait "The Palmolive Garbo ", une référence à un feuilleton populaire, et une actrice suédoise bien connue de l'époque. Thornton Delaharty a déclaré: "Déjeuner avec Ingrid, c'est comme s'asseoir pour une heure environ de conversation avec une orchidée intelligente."

Casablanca , de Michael Curtiz , a ouvert ses portes le 26 novembre 1942. Bergman a partagé la vedette avec Humphrey Bogart dans le film; cela reste son rôle le plus connu. Elle a joué le rôle d'Ilsa, l'ancien amour de Rick Blaine et épouse de Victor Laszlo, fuyant avec Laszlo aux États-Unis. Le film a été créé le 26 novembre 1942 au Hollywood Theatre de New York . Le Hollywood Reporter a écrit: "Les événements sont filmés avec un humour vif et de délicieuses touches de satire politique." Il est entré dans une sortie plus générale, en janvier 1943. Casablanca n'était pas l'une des performances préférées de Bergman. "J'ai fait tellement de films qui étaient plus importants, mais le seul dont les gens veulent parler, c'est celui avec Bogart." Plus tard, elle a déclaré: "Je pense que Casablanca a une vie propre. Il y a quelque chose de mystique à ce sujet. Il semble avoir répondu à un besoin, un besoin qui était là avant le film, un besoin que le film rempli". Malgré ses opinions personnelles concernant sa performance, Bosley Crowther du New York Times a écrit que "... Bergman était étonnamment belle, nette et naturelle ... et éclaire les passages romantiques avec une lueur chaleureuse et authentique". D'autres critiques ont déclaré qu'elle "[joue] l'héroïne avec ... une autorité et une beauté attrayantes" et "illumine chaque scène dans laquelle elle apparaît" et l'a comparée à "une jeune Garbo".

For Whom the Bell Tolls a eu sa première à New York le 14 juillet 1943. Avec "Selznick's constant boosting", elle a joué le rôle de Maria, c'était aussi son premier film en couleur. Pour le rôle, elle a reçu sa première nomination aux Oscars de la meilleure actrice . Le film a été adapté du roman d' Ernest Hemingway du même titre et co-vedette Gary Cooper . Lorsque le livre a été vendu à Paramount Pictures , Hemingway a déclaré que "Mlle Bergman, et personne d'autre, ne devrait jouer le rôle". Son opinion est venue de la voir dans son premier rôle américain, Intermezzo . Ils se sont rencontrés quelques semaines plus tard, et après l'avoir étudiée, il a déclaré : "Tu es Maria !". James Agee , écrivant dans The Nation , a déclaré Bergman ... "a une ressemblance surprenante avec un être humain imaginable; elle sait vraiment comment agir, dans un mélange de grâce poétique et de réalisme silencieux, qui n'apparaît presque jamais dans les images américaines. " Il parle avec émotion des aveux de son personnage sur son viol et de sa scène d'adieu, "qui est bouleversante à regarder". Agee croyait que Bergman avait vraiment étudié ce que Maria pourrait ressentir et ressembler dans la vraie vie, et non dans un film hollywoodien. Sa performance est à la fois "dévastatrice et merveilleuse à voir..."

Gaslight a ouvert ses portes le 4 mai 1944. Bergman a remporté son premier Oscar de la meilleure actrice pour sa performance. Sous la direction de George Cukor , elle campe une "épouse conduite au bord de la folie" par son mari, joué par Charles Boyer . Le film, selon Thomson, "était le sommet de sa gloire hollywoodienne". Les critiques ont noté sa performance sympathique et émotionnelle, et qu'elle a fait preuve de retenue, en ne permettant pas à l'émotion de "se transformer en hystérie". Le New York Journal-American l' a qualifiée de "l'une des meilleures actrices du cinéma" et a déclaré qu '"elle s'enflamme de passion et vacille dans la dépression jusqu'à ce que le public - devienne rigide dans ses sièges".

Bergman avec Gregory Peck dans Spellbound (1945)
Bergman dans Saratoga Trunk (1945)
Bergman et Cary Grant dans une photo publicitaire pour Notorious (1946)

Les cloches de St. Mary's ont été créées le 6 décembre 1945. Bergman a joué une religieuse face à Bing Crosby , pour lequel elle a reçu sa troisième nomination consécutive pour la meilleure actrice. Crosby joue un prêtre qui est affecté à une école catholique romaine où il est en conflit avec sa directrice, jouée par Bergman. Le critique Nathan Robin a déclaré: "La facilité laconique de Crosby fait ressortir l'espièglerie derrière la délicatesse de la porcelaine fine de Bergman, et Bergman s'avère un film comique étonnamment courageux et fougueux pour Crosby". Le film a été le plus gros succès au box-office de 1945.

Spellbound d' Alfred Hitchcock a été créé le 28 décembre 1945. Dans Spellbound , Bergman a joué le Dr Constance Petersen, une psychiatre dont l'analyse pourrait déterminer si oui ou non le Dr Anthony Edwardes, joué par Gregory Peck , est coupable de meurtre. L'artiste Salvador Dalí a été embauché pour créer des séquences de rêve, mais une grande partie de ce qui avait été tourné a été coupée par Selznick. Au cours du film, elle a eu l'occasion d'apparaître avec Michael Tchekhov , qui était son coach par intérim dans les années 1940. Ce serait la première de trois collaborations qu'elle avait avec Hitchcock.

Ensuite, Bergman a joué dans Saratoga Trunk , avec Gary Cooper, un film tourné à l'origine en 1943, mais sorti le 30 mars 1946. Il a d'abord été diffusé dans les forces armées à l'étranger. Par respect pour les films patriotiques et sur le thème de la guerre plus opportuns, Warner Bros a retardé l'ouverture en salles aux États-Unis. Le 6 septembre, première de Hitchcock's Notorious . Dans ce film, Bergman incarnait une espionne américaine, Alicia Huberman, qui avait reçu pour mission d'infiltrer les sympathisants nazis en Amérique du Sud . En cours de route, elle est tombée amoureuse de son collègue espion, interprété par Cary Grant . Le film mettait également en vedette Claude Rains dans une performance nominée aux Oscars par un acteur de soutien. Selon Roger Ebert , Notorious est l'expression la plus élégante du style visuel d'Hitchcock. « Notorious est mon Hitchcock préféré », affirmait-il. Écrivant pour le BFI , Samuel Wigley l'a qualifié de film "parfait". Notorious a été sélectionné par le National Film Registry en 2006 comme culturellement et significativement important.

Le 5 octobre 1946, Bergman apparaît dans Jeanne de Lorraine au Alvin Theatre de New York. Les billets étaient complets pour une course de douze semaines. C'était le plus grand succès de New York. Après chaque représentation, les foules faisaient la queue pour voir Bergman en personne. Newsweek l'a surnommée la « reine de la saison de Broadway ». Elle aurait reçu environ 129 000 $ plus 15 % des recettes. L'Associated Press l'a nommée "Femme de l'année". Gallup l'a certifiée comme l'actrice la plus populaire d'Amérique.

Le 17 février 1948 sort Arc de Triomphe de Lewis Milestone avec Bergman et Charles Boyer dans les rôles principaux D'après le livre d' Erich Maria Remarque , il suit l'histoire de Joan Madou, une réfugiée italo-roumaine qui travaille comme cabaret chanteuse dans une discothèque parisienne. Bouleversée par la mort subite de son amant, elle tente de se suicider en plongeant dans la Seine, mais secourue par le Dr Ravic, un chirurgien allemand (Charles Boyer). Le 11 novembre 1948, Jeanne d'Arc a sa première mondiale. Pour son rôle, Bergman a reçu une autre nomination pour la meilleure actrice. Le film indépendant était basé sur la pièce de Maxwell Anderson Joan of Lorraine , qui lui avait valu un Tony Award plus tôt cette année-là. Produit par Walter Wanger et initialement publié par RKO . Bergman avait défendu le rôle depuis son arrivée à Hollywood, puis avait choisi d'apparaître sur la scène de Broadway dans la pièce d'Anderson. Le film n'a pas été un grand succès auprès du public, en partie à cause du scandale Rossellini, qui a éclaté alors que le film était encore en salles. Pire encore, il a reçu des critiques désastreuses et, bien que nominé pour plusieurs Oscars, n'a pas reçu de nomination pour le meilleur film. Il a ensuite été coupé de 45 minutes, mais restauré dans son intégralité en 1998 et sorti en 2004 sur DVD.

Under Capricorn a été créée le 9 septembre 1949, comme une autre collaboration de Bergman et Hitchcock. Le film se déroule dans l'Australie de 1831. L'histoire s'ouvre alors que Charles Adare, interprété par Michael Wilding , arrive en Nouvelle-Galles du Sud avec son oncle. Désespéré de trouver fortune, Adare rencontre Sam Flusky ( Joseph Cotten ), qui est marié à l'amie d'enfance de Charles, Lady Henrietta (Bergman), une alcoolique enfermée dans leur manoir. Bientôt, Flusky devient jaloux de l'affection d'Adare pour sa femme. Le film a rencontré des réactions négatives de la part des critiques. Une partie de la négativité peut être basée sur la désapprobation de la liaison de Bergman avec le réalisateur italien Roberto Rossellini . Leur relation scandaleuse est devenue évidente peu de temps après la sortie du film.

1950−1955 : films italiens avec Rossellini

Avec Mario Vitale dans Stromboli (1949)

Stromboli est sorti par le réalisateur italien Roberto Rossellini le 18 février 1950. Bergman avait beaucoup admiré deux films de Rossellini. Elle lui écrit en 1949, lui exprimant son admiration et lui proposant de faire un film avec lui. En conséquence, elle a été choisie pour Stromboli . Pendant la production, ils ont commencé une liaison et Bergman est tombée enceinte de leur premier enfant.

Cette affaire a provoqué un énorme scandale aux États-Unis, où elle a conduit à la dénonciation de Bergman sur le parquet du Sénat américain . Le 14 mars 1950, le sénateur Edwin C. Johnson a insisté sur le fait que son actrice autrefois préférée "avait perpétré une agression contre l'institution du mariage" et est allé jusqu'à la qualifier de "puissante influence pour le mal". "La pureté qui a fait plaisanter les gens sur Sainte Bergman lorsqu'elle jouait Jeanne d'Arc", a commenté un écrivain, "a fait que le public et les sénateurs américains se sont sentis trahis lorsqu'ils ont appris sa liaison avec Roberto Rossellini." Art Buchwald , autorisé à lire son courrier pendant le scandale, a déclaré dans une interview: "Oh, ce courrier était mauvais, dix, douze, quatorze énormes sacs de courrier. 'Sale pute.' 'Chienne.' 'Fils de pute.' Et ce sont tous des chrétiens qui l'ont écrit."

Ed Sullivan a choisi de ne pas l'avoir dans son émission, malgré un sondage indiquant que le public voulait qu'elle apparaisse. Cependant, Steve Allen , dont l'émission était tout aussi populaire, l'avait invitée, expliquant plus tard "le danger d'essayer de juger l'activité artistique à travers le prisme de sa vie personnelle". Spoto note que Bergman s'était, en vertu de ses rôles et de son personnage à l'écran, placée "au-dessus de tout cela". Elle avait joué une religieuse dans Les cloches de Sainte-Marie (1945) et une sainte vierge dans Jeanne d'Arc (1948). Bergman a déclaré plus tard: "Les gens m'ont vu dans Jeanne d'Arc et m'ont déclaré saint. Je ne le suis pas. Je ne suis qu'une femme, un autre être humain."

À la suite du scandale, Bergman est retournée en Italie, quittant son premier mari et a traversé une bataille médiatisée pour le divorce et la garde de leur fille. Bergman et Rossellini se sont mariés le 24 mai 1950.

Aux États-Unis, le film a été une bombe au box-office mais a fait mieux à l'étranger, où l'affaire Bergman et Rossellini a été jugée moins scandaleuse. En tout, RKO a perdu 200 000 $ sur la photo. En Italie, il a reçu le prix de Rome du cinéma en tant que meilleur film de l'année.

La réception initiale en Amérique, cependant, a été très négative. Bosley Crowther du New York Times a ouvert sa critique en écrivant : "Après tout l'intérêt sans précédent que l'image 'Stromboli' a suscité - il s'agit, bien sûr, du drame fatidique qu'Ingrid Bergman et Roberto Rossellini ont fait - il s'agit d'un anticlimax surprenant de découvrir que ce film largement annoncé est incroyablement faible, inarticulé, sans inspiration et douloureusement banal." Crowther a ajouté que le personnage de Bergman "n'est jamais dessiné avec une définition claire et révélatrice, en partie à cause du flou du scénario et en partie de la matité et de la monotonie avec lesquelles Rossellini l'a dirigée".

Le personnel de Variety a accepté, écrivant: "Le réalisateur Roberto Rossellini aurait nié la responsabilité du film, affirmant que la version américaine avait été coupée par RKO au-delà de toute reconnaissance. Coupé ou non coupé, le film ne reflète aucun crédit sur lui. Compte tenu du dialogue de l'école primaire à réciter et des scènes impossibles à jouer, Ingrid Bergman n'est jamais capable de rendre les lignes réelles ni l'émotion suffisamment motivée pour sembler plus qu'un exercice ... La seule touche visible du célèbre réalisateur italien est dans la photographie dure, qui ajoute au réalisme, effet documentaire de la vie sur l'île rocheuse recouverte de lave. Le penchant de Rossellini pour le réalisme, cependant, ne s'étend pas à Bergman. Elle est toujours fraîche, propre et soignée. Harrison's Reports a écrit: "En tant que divertissement, il a quelques moments de distinction, mais dans l'ensemble, c'est une pièce ennuyeuse au rythme lent, mal éditée et médiocre dans l'écriture, la réalisation et le jeu." John McCarten du New Yorker a constaté qu'il n'y avait "rien du tout dans les images qui s'élève au-dessus de la routine", et a estimé que Bergman "ne semble pas vraiment avoir son cœur dans aucune des scènes". Richard L. Coe du Washington Post a déploré : « C'est dommage que beaucoup de gens qui ne vont jamais voir des images faites à l'étranger soient attirés par les noms de Rossellini-Bergman et pensent que cette image plate, terne et inepte est ce qu'ils 'ai disparu."

Bergman dans le rôle d'Irène Girard dans Europa '51

Les évaluations récentes sont plus positives. Passant en revue le film en 2013 parallèlement à sa sortie en DVD dans le cadre de The Criterion Collection , Dave Kehr a qualifié le film de «l'une des œuvres pionnières du cinéma européen moderne». Dans une analyse approfondie du film, le critique Fred Camper a écrit à propos du drame : "Comme beaucoup de chefs-d'œuvre du cinéma, Stromboli n'est pleinement expliqué que dans une scène finale qui met en harmonie l'état d'esprit du protagoniste et l'imagerie. Cette structure... suggère une croyance dans le pouvoir transformateur de la révélation. Forcée de déposer sa valise (elle-même beaucoup plus modeste que les malles avec lesquelles elle est arrivée) alors qu'elle monte sur le volcan, Karin est dépouillée de sa fierté et réduite - ou élevée - à la condition d'une enfant qui pleure, une sorte de premier être humain qui, dépouillé de ses pièges, doit réapprendre à voir et à parler à partir d'une "année zéro" personnelle (pour reprendre un autre titre de film de Rossellini)."

La Mostra de Venise a classé Stromboli parmi les 100 films italiens les plus importants (" 100 film italiani da salvare ") de 1942 à 1978. En 2012, le sondage des critiques Sight & Sound du British Film Institute l' a également classé parmi les 250 plus grands films de tous les temps.

En 1952, Rossellini met en scène Bergman dans Europa '51 , où elle incarne Irène Girard bouleversée par la mort soudaine de son fils. Son mari joué par Alexander Knox s'en sort rapidement, mais Irene semble avoir besoin d'un but dans la vie pour apaiser sa culpabilité d'avoir négligé son fils.

Rossellini l'a dirigée dans un bref segment de son film documentaire de 1953, Siamo donne ( Nous, les femmes ) , qui était consacré aux actrices de cinéma. Son biographe, Peter Bondanella, note que des problèmes de communication pendant leur mariage ont peut-être inspiré les thèmes centraux de ses films, à savoir "la solitude, la grâce et la spiritualité dans un monde sans valeurs morales". En décembre 1953, Rossellini la met en scène dans la pièce Jeanne d'Arc au bûcher de Naples, en Italie. Ils ont porté la pièce à Barcelone, Londres, Paris et Stockholm. Sa performance a reçu généralement de bonnes critiques.

Leur effort suivant était Viaggio in Italia (Voyage en Italie) en 1954. Il fait suite au voyage d'un couple à Naples, en Italie, pour vendre une maison héritée. Piégés dans un mariage sans vie, ils sont encore plus énervés par le mode de vie des habitants. Selon John Patterson de The Guardian , le film a lancé La Nouvelle Vague française. Martin Scorsese a choisi ce film parmi ses favoris dans son court métrage documentaire en 2001. Le 17 février 1955, Joan at the Stake a ouvert ses portes à l'Opéra de Stockholm. La pièce a été suivie par le Premier ministre et d'autres personnalités théâtrales en Suède. Le quotidien suédois a rapporté que Bergman semble vague, cool et manque de charisme. Bergman a été blessée par des critiques majoritairement négatives des médias de son pays natal. Stig Ahlgren a été le plus dur quand il l'a qualifiée de femme d'affaires intelligente, pas d'actrice. "Ingrid est une marchandise, une marchandise désirable qui est offerte sur le marché libre." Un autre effort qu'ils ont sorti cette année-là était Giovanna d'Arco al rogo .

Bergman dans la peur (1955)

Leur dernier effort en 1955 était La Paura ( Peur ) , basé sur une pièce de théâtre de l'écrivain austro-juif Stefan Zweig, la nouvelle de 1920 Angst sur l'adultère et le chantage. Dans Fear , Bergman incarne une femme d'affaires, qui dirige une société pharmaceutique fondée par son mari ( Mathias Wieman ). Elle a une liaison avec un homme dont l'ex-amant se présente et la fait chanter. La femme demande de l'argent, menaçant de parler de l'affaire à son mari si Bergman ne la paie pas. Sous des menaces constantes, Bergman est poussé au point de se suicider.

L'utilisation par Rossellini d'une star hollywoodienne dans ses films typiquement "néoréalistes", dans lesquels il utilisait normalement des acteurs non professionnels, a provoqué des réactions négatives dans certains milieux. Rossellini, "défiant les attentes du public [,] ... a employé Bergman comme si elle n'était pas professionnelle", la privant d'un scénario et du luxe typique accordé à une star (plomberie intérieure, par exemple, ou coiffeurs) et forçant Bergman à agir "inspirée par la réalité pendant qu'elle travaillait", créant ce qu'un critique appelle "un nouveau cinéma d'introspection psychologique". Bergman était au courant du style de réalisation de Rossellini avant le tournage, car le réalisateur lui avait écrit plus tôt en expliquant qu'il travaillait à partir de "quelques idées de base, en les développant petit à petit" au fur et à mesure que le film progressait. Rossellini a ensuite été accusée d'avoir ruiné sa carrière réussie en l'éloignant d'Hollywood, tandis que Bergman était considéré comme l'impulsion pour Rossellini d'abandonner le style esthétique et les préoccupations socio-politiques du néo-réalisme.

Alors que les films que Bergman a réalisés avec Rossellini ont été des échecs commerciaux, les films ont suscité une grande appréciation et une grande attention ces derniers temps. Selon Jordan Cronk dans son article sur les films, leur travail a inspiré le début d'une ère cinématographique moderne. Les films de Rossellini à l'époque de Bergman s'interrogent sur des questions de psychologie complexe telles que décrites par Bergman dans des films comme Stromboli , Europa '51 et Journey to Italy . L'influence du partenariat de Bergman et Rossellini se fait sentir dans les films de Godard , Fellini et Antonioni jusqu'à plus récemment, Abbas Kiarostami et Nuri Bilge Ceylan . David Kehr du New York Times a déclaré que leurs œuvres sont désormais l'une des œuvres pionnières dont l'influence se fait sentir dans le cinéma moderne européen.

1956−1972 : le retour d'Hollywood

Dans Anastasia (1956) qui remporte son deuxième Oscar

Après s'être séparée de Rossellini, Bergman a joué dans Elena et ses hommes de Jean Renoir ( Elena et les Hommes , 1956), une comédie romantique dans laquelle elle incarne une princesse polonaise prise dans des intrigues politiques. Bergman et Renoir avaient voulu travailler ensemble. Dans Elena et ses hommes , que Renoir avait écrit pour elle, elle joue une princesse polonaise malchanceuse, Elena Sorokowska. Le film a été un succès à Paris lors de sa première en septembre 1956. Candice Russell a déclaré que Bergman était la meilleure chose du film. Roger Ebert a écrit: "Le film parle d'autre chose - de l'érotisme rare de Bergman et de la façon dont son visage semble avoir une lumière intérieure sur le film. Y a-t-il déjà eu une actrice plus sensuelle dans les films?"

En 1956, Bergman a également joué dans une adaptation française de la production scénique de Tea and Sympathy . Il a été présenté au Théâtre de Paris , Paris . Il raconte l'histoire d'un "internat" que l'on pense homosexuel. Bergman a joué la femme du directeur. Elle soutient le jeune homme, se rapproche de lui et a plus tard des relations sexuelles avec lui, comme un moyen de "prouver" et de soutenir sa masculinité. Ce fut un succès retentissant.

La Twentieth Century Fox avait acheté les droits d' Anastasia avec Anatole Litvak devant diriger. Buddy Adler , le producteur exécutif souhaitait que Bergman, alors figure encore controversée aux États-Unis, revienne sur les écrans américains après sept ans d'absence. Fox a accepté de tenter sa chance, faisant d'elle un risque au box-office pour jouer le rôle principal. Le tournage allait se faire en Angleterre, à Paris et à Copenhague.

Anastasia (1956) raconte l'histoire d'une femme qui pourrait être le seul membre survivant de la famille Romanov . Yul Brynner est le général intrigant, qui essaie de la faire passer pour la fille unique survivante du défunt tsar Nicolas II . Il espère l'utiliser pour percevoir un lourd héritage. Anastasia a été un succès immédiat. Bosley Crowther a écrit dans le New York Times : "C'est une performance magnifiquement moulée, digne d'un Oscar et particulièrement gratifiante à la lumière de la longue absence de Miss Bergman de films louables."

Avec son rôle dans Anastasia , Bergman a fait un retour triomphant au travail pour un studio hollywoodien (quoique dans un film produit en Europe) et a remporté l' Oscar de la meilleure actrice pour la deuxième fois. Cary Grant a accepté le prix en son nom. Son réalisateur, Anatole Litvak , la décrit comme « l'une des plus grandes actrices du monde » :

Ingrid a l'air mieux maintenant qu'elle ne l'a jamais été. Elle a 42 ans, mais elle a l'air divine. C'est un être humain simple et direct. À travers tous ses ennuis, elle était convaincue qu'elle avait été fidèle à elle-même et cela faisait d'elle une personne à part entière. Elle est heureuse dans son nouveau mariage, ses trois enfants de Rossellini sont beaux et elle les adore.

Grant et Bergman dans Indiscret (1958)

Après Anastasia, Bergman a joué dans Indiscret (1958), une comédie romantique réalisée par Stanley Donen . Elle incarne une actrice de théâtre londonienne à succès, Anna Kalman, qui tombe amoureuse de Philip Adams, un diplomate interprété par Cary Grant . Le film est basé sur la pièce ' Kind Sir ' écrite par Norman Krasna. Bien que célibataire, il lui dit qu'il est marié mais qu'il ne peut pas divorcer. Il le fait pour rester célibataire. Cecil Parker et Phyllis Calvert ont également partagé la vedette.

Bergman a ensuite joué dans le film de 1958 The Inn of the Sixth Happiness , basé sur une histoire vraie de Gladys Aylward , une missionnaire chrétienne en Chine qui, malgré de nombreux obstacles, a réussi à gagner le cœur des indigènes grâce à la patience et à la sincérité. Dans la scène culminante du film, elle conduit un groupe d'enfants orphelins en lieu sûr, pour échapper à l'invasion japonaise. Le New York Times a écrit: "La justification de ses réalisations n'est révélée par aucune autre démonstration que celles de la beauté douce, des manières amicales et du charme fondant de Miss Bergman." Le film a également co-vedette Robert Donat et Curd Jurgens.

Bergman a fait sa première apparition publique après le scandale à Hollywood lors de la 30e cérémonie des Oscars en 1959, en tant que présentatrice du prix du meilleur film , et a reçu une ovation debout lors de sa présentation. Bergman a fait ses débuts à la télévision dans un épisode de Startime , une émission d'anthologie , qui présentait des drames, des comédies musicales et des émissions de variétés., l'épisode présentait ''Le tour de vis'', une adaptation de la nouvelle d'horreur de Henry James et réalisé par John Frankenheimer . Elle a joué une gouvernante pour deux petits enfants, qui sont hantés par le fantôme de leur ancien gardien. Pour cette performance, elle a reçu le 1960 Emmy pour la meilleure performance dramatique par une actrice. Toujours en 1960, Bergman a été intronisé au Hollywood Walk of Fame avec une star du cinéma au 6759 Hollywood Boulevard .

En 1961, la deuxième production télévisée américaine de Bergman, Vingt-quatre heures dans la vie d'une femme , est produite par son troisième mari, Lars Schmidt . Bergman a joué une épouse endeuillée, amoureuse d'un homme plus jeune qu'elle ne connaît que depuis 24 heures. Elle a ensuite joué dans Goodbye Again en tant que Paula Tessier, une décoratrice d'intérieur d'âge moyen qui tombe amoureuse du personnage d'Anthony Perkins, qui a quinze ans de moins qu'elle. Paula est en couple avec Roger Demarest, un coureur de jupons, interprété par Yves Montand. Roger aime Paula mais hésite à abandonner ses manières de coureur de jupons. Lorsque Perkins commence à la poursuivre, la solitaire Paula est soudainement forcée de choisir entre les deux hommes. Dans sa critique du film, Bosley Crowther a écrit que Bergman n'était ni convaincante ni intéressante dans son rôle d'amante de Perkins.

Bergmann en 1960

En 1962, Schmidt a également coproduit la troisième aventure de sa femme dans la télévision américaine, Hedda Gabler , réalisée pour la BBC et CBS. Elle a joué le personnage principal face à Michael Redgrave et Ralph Richardson . David Duprey a écrit dans sa critique: "Bergman et Sir Ralph Richardson à l'écran en même temps, c'est comme du beurre de cacahuète et du chocolat à tartiner sur du pain grillé chaud." Plus tard dans l'année, elle a pris le rôle titulaire de Hedda Gabler au Théâtre Montparnasse de Paris .

Le 23 septembre 1964, The Visit a été créée. Basé sur la pièce de 1956 de Friedrich Dürrenmatt, Der Besuch der alten Dame ; eine tragische Komödie, il mettait en vedette Bergman et Anthony Quinn. Avec un budget de production de 1,5 million de dollars, la photographie principale a eu lieu à Capranica, en dehors de Rome. Elle incarne Karla Zachanassian, la femme la plus riche du monde, qui retourne dans sa ville natale pour se venger.

Le 13 mai 1965, la première de The Yellow Rolls-Royce d' Anthony Asquith . Bergman joue Gerda Millett, une riche veuve américaine qui rencontre un partisan yougoslave, Omar Sharif . Pour son rôle, elle aurait été payée 250 000 $. Cette même année, bien que connu principalement comme une star de cinéma, Bergman est apparu dans le West End de Londres , travaillant avec la star de la scène Michael Redgrave dans A Month in the Country . Elle a endossé le rôle de Natalia Petrovna, une charmante femme entêtée, ennuyée par son mariage et sa vie. Selon The Times , "la production n'aurait guère exercé cet attrait particulier sans la présence d'Ingrid Bergman".

En 1966, Bergman a joué dans un seul projet, une version télévisée d'une heure de la pièce à un personnage de Jean Cocteau , La voix humaine . Il raconte l'histoire d'une femme seule dans son appartement parlant au téléphone à son amant qui est sur le point de la quitter pour une autre femme. Le New York Times a salué sa performance, la qualifiant de tour de force. Le Times de Londres a fait écho au même sentiment, le décrivant comme une grande performance dramatique à travers ce monologue déchirant.

Bergman avec Gustaf Molander, qui l'a dirigée dans Stimulantia

En 1967, Bergman a été jeté dans un court épisode du film d'anthologie suédois, Stimulantia . Son segment basé sur Les Bijoux de Guy de Maupassant l'a réunie avec Gustaf Molander. Ensuite, More Stately Mansions d' Eugene O'Neill réalisé par José Quintero , a ouvert le 26 octobre 1967. Bergman, Colleen Dewhurst et Arthur Hill sont apparus dans les rôles principaux. Le spectacle s'est terminé le 2 mars 1968 après 142 représentations. Il a été rapporté que des milliers de spectateurs ont acheté des billets et ont voyagé à travers le pays pour voir Bergman se produire. Bergman est revenu en tant que présentateur et interprète lors de la 41e cérémonie annuelle des Oscars en 1969.

Bergman a souhaité travailler à nouveau dans des films américains, après une longue interruption. Elle a joué dans Cactus Flower sorti en 1969, avec Walter Matthau et Goldie Hawn . Ici, elle a joué une célibataire guindée, une infirmière-réceptionniste dentaire qui est secrètement amoureuse de son patron, le dentiste, joué par Matthau. Howard Thompson a écrit dans le New York Times :

L'association de Matthau, dont la virilité austère et escarpée supplante désormais le charme facile de Barry Nelson , et de l'ultra-féminine Miss Bergman, dans une aventure comique rare, a inspiré quelqu'un. La dame est ravissante comme un (maintenant) «iceberg suédois», plus jeune, qui fleurit radieusement tout en faisant des interférences pour les gaffes romantiques du patron. Les deux étoiles s'accordent parfaitement.

Le 9 avril 1970, A Walk in the Spring Rain de Guy Green a sa première mondiale. Bergman a joué Libby, l'épouse d'âge moyen d'un professeur de New York ( Fritz Weaver ). Elle l'accompagne lors de son congé sabbatique dans les montagnes du Tennessee, où il a l'intention d'écrire un livre. Elle rencontre un bricoleur local, Will Cade ( Anthony Quinn ), et ils forment une attraction mutuelle. Le scénario était basé sur le roman romantique écrit par Rachel Maddux. Le New York Times dans sa critique a écrit: "S'efforçant puissamment et ayant l'air ravissante, Mlle Bergman semble simplement une femme pétulante qui tombe dans les bras de Quinn pour la nouveauté, par ennui avec son mari tout aussi ennuyé, [Weaver], picorant un livre dans leur retraite temporaire de montagne."

Le 18 février 1971, Captain Brassbound's Conversion , une pièce basée sur l'œuvre de George Bernard Shaw, fait ses débuts au théâtre de Londres. Elle a endossé le rôle d'une femme dont le mari s'est mis avec une femme qui a la moitié de son âge. Bien que la pièce ait été un succès commercial, les critiques n'étaient pas très réceptifs à l'accent britannique de Bergman.

Elle a fait une apparition dans un épisode de The Bob Hope Show en 1972. Cette année-là également, le sénateur américain Charles H. Percy a présenté des excuses au Congressional Record pour l'attaque verbale contre Bergman le 14 mars 1950 par Edwin C. Johnson . Percy a noté qu'elle avait été "la victime d'une attaque amère dans cette chambre il y a 22 ans". Il a regretté que la persécution ait poussé Bergman à "quitter ce pays au sommet de sa carrière". Bergman a déclaré que les remarques avaient été difficiles à oublier et l'avaient amenée à éviter le pays pendant neuf ans. Bien qu'elle ait payé le prix fort, Bergman avait fait la paix avec l'Amérique, selon sa fille, Isabella Rossellini.

1973−1982 : années ultérieures et succès continu

Le 27 septembre 1972, From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler de Fielder Cook est créé. Elle joue le personnage titulaire, une riche recluse qui se lie d'amitié avec deux enfants qui cherchent un "trésor" au Metropolitan Museum of Art .

Bergman dans La femme constante

Cette année-là également, Bergman est président du jury du Festival de Cannes 1973 . Dans une interview avec The Daytona Beach Sunday News en 1978, elle a rappelé cet événement parce qu'elle a de nouveau rencontré Ingmar Bergman. Ce fut l'occasion pour elle de lui rappeler la lettre qu'elle avait écrite, il y a une dizaine d'années, lui demandant de la caster dans l'un de ses tableaux. Sachant qu'Ingmar serait présent, elle fit une copie de sa réponse d'il y a longtemps et la mit dans sa poche. Il n'a plus répondu, pendant deux ans.

Ensuite, Bergman est retourné dans le West End de Londres et est apparu avec John Gielgud dans The Constant Wife , qui a été un succès critique. Le théâtre était toujours bondé. Le Daily Telegraph a trouvé la pièce "exceptionnellement divertissante", tandis que Harold Hobson du Sunday Times était toujours en colère contre Bergman pour avoir joué une autre Anglaise avec un "étrange accent".

Bergman est devenue l'une des rares actrices à recevoir trois Oscars lorsqu'elle a remporté son troisième (et premier dans la catégorie de la meilleure actrice dans un second rôle ) pour sa performance dans Murder on the Orient Express (1974). Le réalisateur Sidney Lumet avait offert à Bergman le rôle important de la princesse Dragomiroff, avec lequel il estimait qu'elle pourrait gagner un Oscar. Elle a insisté pour jouer le rôle beaucoup plus petit de Greta Ohlsson, l'ancienne missionnaire suédoise. Lumet a discuté du rôle de Bergman :

Elle avait choisi un très petit rôle, et je n'ai pas pu la persuader de changer d'avis. ... Comme son rôle était si petit, j'ai décidé de lui filmer une seule grande scène, où elle parle pendant près de cinq minutes, d'affilée, le tout en une seule longue prise. Beaucoup d'actrices auraient hésité là-dessus. Elle a adoré l'idée et en a tiré le meilleur parti. Elle a parcouru toute la gamme des émotions. Je n'ai jamais rien vu de tel.

Aux Oscars de 1975, le réalisateur Jean Renoir devait recevoir un Lifetime Achievement Award pour sa contribution à l'industrie cinématographique. Malade à l'époque, il a demandé à Ingrid Bergman d'accepter ce prix en son nom. Bergman a prononcé un discours d'acceptation qui a fait l'éloge de ses films et de la "compassion qui a marqué toutes ses œuvres" ainsi que de son enseignement aux jeunes cinéastes et au public. Bien qu'elle ait été nominée pour le nouveau prix de la meilleure actrice dans un second rôle, elle considérait son rôle dans Murder on the Orient Express comme assez mineur et ne s'attendait pas à gagner. Lorsque le prix a été annoncé, dans ses remarques surprises et non répétées, elle a fait remarquer au public que Valentina Cortese aurait dû remporter le prix pour son rôle dans Day for Night , de Truffaut . Bergman et Cortese ont passé le reste de la soirée en compagnie l'un de l'autre et ont fait l'objet de nombreuses photographies. Toujours en 1975, Bergman assiste à l'hommage de l'AFI à Orson Welles . Le public l'a ovationnée lorsqu'elle est apparue sur scène. Elle a plaisanté en disant qu'elle connaissait à peine Welles et qu'ils l'avaient seulement invitée parce qu'elle travaillait de l'autre côté de la rue.

En 1976, Bergman a été la première personne à recevoir le César d'honneur nouvellement créé en France , un prix national du cinéma. Elle est également apparue dans A Matter of Time , de Vincente Minnelli , dont la première a eu lieu le 7 octobre 1976. Roger Ebert dans sa critique a écrit: "" A Matter of Time "est une assez grande déception en tant que film, mais en tant qu'occasion de rêverie, Une fois qu'on a finalement renoncé à l'intrigue - une affaire sinueuse et confuse - on se retrouve avec l'opportunité de contempler Ingrid Bergman à 60 ans. façon passable de passer son temps."

De 1977 à 1978, Bergman retourne dans l'Ouest londonien avec Wendy Hiller dans Waters of the Moon . Elle a joué Helen Lancaster, une femme riche et égocentrique dont la voiture est coincée dans une congère. La pièce est devenue le nouveau grand succès de la saison.

En 1978, Bergman est apparue dans Autumn Sonata ( Höstsonaten ), du cinéaste suédois accompli, Ingmar Bergman (sans relation), pour laquelle elle a reçu sa septième - et dernière - nomination aux Oscars. Elle n'a pas assisté aux prix, en raison de sa maladie. C'était sa dernière performance au cinéma. Le film lui a donné l'opportunité de travailler avec Liv Ullmann , une autre artiste scandinave connue et respectée. Dans le film, Bergman joue une célèbre pianiste, Charlotte, qui se rend en Norvège dans l'intention de rendre visite à sa fille aînée négligée, Eva, interprétée par Ullmann. Eva est mariée à un membre du clergé et ils s'occupent de sa sœur, Helena, qui est gravement handicapée, paralysée et incapable de parler clairement. Charlotte n'a rendu visite à aucune de ses deux filles depuis sept ans. A son arrivée au domicile d'Eva, elle est choquée et consternée d'apprendre que sa fille cadette est également en résidence, et pas encore à l'institution « home ». Très tard dans la nuit, Eva et Charlotte ont une conversation passionnée et douloureuse sur leur relation passée. Charlotte part le lendemain. Le film a été tourné en Norvège.

Bergman luttait contre le cancer au moment du tournage. Les deux dernières semaines du programme de tournage ont nécessité un ajustement car elle a nécessité une intervention chirurgicale supplémentaire. Estimant que sa carrière touchait à sa fin, Bergman voulait que son chant du cygne soit honorable. Elle était ravie des éloges de la critique pour Autumn Sonata . Stanley Kaufmann de The New Republic a écrit: "L'étonnement est la performance de Bergman. Nous l'adorons tous depuis des décennies mais peu d'entre nous l'ont considérée comme une superbe actrice. Ici, elle s'est exaltée entre les mains d'un maître." Newsweek a écrit: "Une force expressive que nous ne nous souvenons même pas avoir vue depuis qu'Hollywood l'a attrapée." Le Times (Londres) a reconnu que c'était "un tour de force, comme le cinéma en voit rarement". Bergman et Ullmann ont tous deux remporté le New York Film Critic's Award et le prix Donatello italien pour leurs rôles. Bergman a rappelé plus tard qu'Ingmar lui avait peut-être donné le meilleur rôle de sa carrière, qu'elle ne ferait plus jamais un autre film. "Je ne veux pas descendre et jouer de petits rôles. Cela devrait être la fin."

En 1979, Bergman a accueilli la cérémonie de remise des prix d'excellence de l'AFI pour Alfred Hitchcock . Lors de la finale de l'émission, elle lui a remis la clé de la cave à vin qui était cruciale pour l'intrigue de Notorious . "Cary Grant a gardé ça pendant 10 ans, puis il me l'a donné, et je l'ai gardé pendant 20 ans pour la bonne chance et maintenant je vous le donne avec mes prières", avant d'ajouter "Que Dieu vous bénisse, Hitch." Bergman était l'invité d'honneur du programme Variety's Club All Star Salute en décembre 1979. L'émission était animée par Jimmy Stewart et a été suivie par Cary Grant, Frank Sinatra, Goldie Hawn, Helen Hayes, Paul Henreid et plusieurs de ses anciens co- étoiles. Elle a été honorée de l' Illis Quorum , la médaille décernée aux artistes importants par le roi de Suède.

L'autobiographie de Bergman, Mon histoire
La dernière performance de Bergman dans A Woman Called Golda lui a valu un Emmy à titre posthume

À la fin des années 70, Bergman est apparue dans plusieurs talk-shows et a été interviewée par Merv Griffin, David Frost, Michael Parkinson, Mike Douglas, John Russell et Dick Cavett, discutant de sa vie et de sa carrière.

En 1980, l'autobiographie de Bergman, Ingrid Bergman : My Story , est écrite avec l'aide d' Alan Burgess . Elle y parle de son enfance, de son début de carrière, de sa vie pendant son séjour à Hollywood, du scandale Rossellini et des événements qui ont suivi. Le livre a été écrit après que son fils l'ait avertie qu'elle ne serait connue que par des rumeurs et des interviews si elle ne racontait pas sa propre histoire. En 1982, elle reçoit la Médaille d'or David di Donatello du ministre du Tourisme, décernée par l'Académie du cinéma italien.

Enfin cette année-là, Bergman a joué le rôle principal dans une mini-série télévisée, A Woman Called Golda (1982), sur feu le Premier ministre israélien Golda Meir . Ce devait être son dernier rôle d'actrice et elle a été honorée à titre posthume d'un deuxième Emmy Award de la meilleure actrice. Bergman a été surpris de se voir proposer le rôle, mais le producteur a expliqué: "Les gens vous croient et vous font confiance, et c'est ce que je veux, car Golda Meir avait la confiance des gens." Sa fille Isabella a ajouté: "Maintenant, c'était intéressant pour Mère." Elle était également persuadée que Golda était une "personne à grande échelle", une personne que les gens supposeraient être beaucoup plus grande qu'elle ne l'était en réalité. Chandler note que le rôle "avait aussi une signification particulière pour elle, car pendant la Seconde Guerre mondiale, Ingrid s'est sentie coupable d'avoir si mal évalué la situation en Allemagne".

Selon Chandler, "la santé qui se détériorait rapidement d'Ingrid était un problème plus grave. L'assurance pour Bergman était impossible. Non seulement elle avait un cancer, mais il se propageait, et si quelqu'un avait su à quel point c'était grave, personne n'aurait continué avec le projet." Après avoir visionné la série à la télévision, Isabella a commenté :

Elle ne s'est jamais montrée comme ça dans la vie. Dans la vie, maman a fait preuve de courage. Elle a toujours été un peu vulnérable, courageuse, mais vulnérable. Mère avait une sorte de présence, comme Golda, j'ai été surpris de le voir... Quand j'ai vu sa performance, j'ai vu une mère que je n'avais jamais vue auparavant, cette femme avec des couilles.

Sa fille a déclaré que Bergman s'était identifiée à Golda Meir, car elle aussi s'était sentie coupable. Bergman a tenté de trouver un équilibre entre les responsabilités familiales et professionnelles et de faire face à "l'incapacité d'être à deux endroits à la fois". Le bras de Bergman était terriblement enflé à cause de son opération contre le cancer. Elle était souvent malade pendant le tournage, se remettant de la mastectomie et de l'ablation des ganglions lymphatiques. Il était important pour elle, en tant qu'actrice, de faire un certain geste de Meir, qui l'obligeait à lever les deux bras, mais elle était incapable de lever correctement un bras. Pendant la nuit, son bras était calé, dans une position inconfortable, pour que le liquide s'écoule et lui permette d'accomplir le geste important de son personnage.

Malgré ses problèmes de santé, elle se plaignait rarement ou laissait les autres voir les difficultés qu'elle endurait. Quatre mois après la fin du tournage, Bergman est décédée le jour de son 67e anniversaire. Après sa mort, sa fille Pia a accepté son Emmy.

Vie privée

Mariages et enfants

Rossellini et Bergman en 1953, un scandale qui a secoué Hollywood

Le 10 juillet 1937, à l'âge de 21 ans, à Stöde , Bergman épousa un dentiste, Petter Aron Lindström (1er mars 1907 - 24 mai 2000), qui devint plus tard neurochirurgien. Le couple a eu un enfant, une fille, Friedel Pia Lindström (née le 20 septembre 1938). Après son retour aux États-Unis en 1940, elle a joué à Broadway avant de continuer à faire des films à Hollywood. L'année suivante, son mari est arrivé de Suède avec Pia. Lindström est resté à Rochester, New York , où il a étudié la médecine et la chirurgie à l' Université de Rochester . Bergman s'est rendue à New York et a séjourné dans leur petite maison en stuc louée entre les films, ses visites durant de quelques jours à quatre mois. Selon un article de Life , le "médecin se considère comme le chef de famille incontesté, une idée qu'Ingrid accepte avec joie". Il a insisté pour qu'elle trace la ligne entre son film et sa vie personnelle, car il a "une aversion professionnelle pour être associé au glamour clinquant d'Hollywood". Lindström a ensuite déménagé à San Francisco, en Californie, où il a effectué son stage dans un hôpital privé, et ils ont continué à passer du temps ensemble quand elle pouvait voyager entre les tournages. Petter ne considérait pas Bergman comme le reste du monde. Il pensait qu'elle était trop absorbée par sa popularité et son image, et pleine de vanité. Selon le biographe de Bergman, Donald Spoto, Petter a géré sa carrière et ses affaires financières. Il était très économe avec l'argent. Petter était au courant des affaires de sa femme. Lorsque le biographe lui a demandé pourquoi il n'avait pas demandé le divorce, il a répondu sans ambages : « J'ai vécu avec ça à cause de ses revenus ». En 1945, elle et Lindström sont devenus citoyens américains. Le 27 août, deux jours avant son 30e anniversaire, en tant qu'Ingrid Lindstrom, elle et son mari ont tous deux déposé des formulaires de " déclaration d'intention " auprès du tribunal de district des États-Unis, district sud de Californie, afin de devenir citoyens américains.

Bergman est revenue en Europe après la publicité scandaleuse entourant sa liaison avec le réalisateur italien Roberto Rossellini lors du tournage de Stromboli en 1950. Elle a supplié Petter de divorcer et de contacter Pia. Elle lui avait déjà demandé mais il avait refusé. Le même mois, le film est sorti, elle a donné naissance à un garçon, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (né le 2 février 1950). Une semaine après la naissance de son fils, selon la loi mexicaine, elle a divorcé de Lindström et le 24 mai 1950 a épousé Rossellini par procuration. Le 18 juin 1952, elle donne naissance aux jumelles Isotta Ingrid Rossellini et Isabella Rossellini . Isabella est devenue actrice et mannequin, et Isotta Ingrid est devenue professeur de littérature italienne . Ce n'est qu'en 1957 que Bergman retrouve Pia, à Rome. Petter, cependant, est resté amer envers Bergman.

Bergman avec son troisième mari, producteur de théâtre, Lars Schmidt
Ancienne résidence de Bergman à Choisel, où elle a vécu avec Lars Schmidt dans les années 60

Pendant le scandale, Bergman a reçu des lettres de soutien de Cary Grant, Helen Hayes, Ernest Hemingway, John Steinbeck et d'autres célébrités. Ce scandale public est resté dans les mémoires comme un scandale sexuel majeur à Hollywood au XXe siècle. Il a reçu une attention médiatique extraordinaire, non seulement aux États-Unis, mais aussi à l'étranger, y compris dans la Suède natale de Bergman. Bergman a été durement traitée par la presse suédoise conservatrice, certains journalistes suédois allant jusqu'à affirmer qu'elle avait détruit la réputation internationale de la Suède. Le scandale a également pris des connotations ethnocentriques, Rossellini étant décrit comme l' amant latin immoral, très sexué et agressif . D'un autre côté, Bergman était défendue par des féministes suédoises, et toute la situation (surtout après le retour de Bergman pour la première fois en Suède après le scandale de 1955) a provoqué des frictions en Suède entre les journalistes conservateurs et le mouvement féministe émergent. Aux États-Unis, le scandale a également pris des tournures xénophobes, le sénateur Edwin C. Johnson a déclaré qu'"en vertu de la loi, aucun étranger coupable de turpitude ne peut remettre les pieds sur le sol américain" et que Bergman s'était "délibérément exilée de ce pays qui était si bon pour elle." Isabella Rossellini a déclaré que "[..] elle a été chassée d'Amérique parce qu'ils estimaient que les étrangers et les stars, nous venons en Amérique, puis nous nous comportons de manière immorale et sommes de mauvais exemples pour les jeunes générations." Bien que la morale de l'époque ait joué un rôle dans l'indignation publique, le scandale de l'affaire ayant eu lieu pendant l'après-guerre du conservatisme social , le fait que Bergman ait une image publique d'un personnage pur et saint a joué un rôle majeur. aussi; plus tard, Bergman commentera le scandale "Les gens m'ont vu dans Jeanne d'Arc et m'ont déclaré saint. Je ne le suis pas. Je ne suis qu'une femme, un autre être humain." et "C'était parce que tant de gens, qui ne me connaissaient qu'à l'écran, pensaient que j'étais parfaite et infaillible, puis étaient en colère et déçus que je ne le sois pas ... Une religieuse ne tombe pas amoureuse d'un Italien."

Son mariage avec Rossellini a connu plusieurs problèmes et s'est finalement soldé par un divorce en 1957. Le cousin de Rossellini, Renzo Avanzo, craignait que Bergman détourne Rossellini de faire des photos qu'il devrait faire. Rossellini n'aimait pas ses amis de peur qu'ils essaient de la ramener à Hollywood. Il était possessif et ne permettrait pas à Bergman de travailler pour quelqu'un d'autre. En 1957, Rossellini a eu une liaison avec Sonali Das Gupta lors d'un tournage en Inde. Bergman a rencontré le Premier ministre indien, Pandit Nehru , à Londres pour obtenir la permission pour Rossellini de quitter l'Inde. Ils ont divorcé en 1957.

Le 21 décembre 1958, Bergman épousa Lars Schmidt, un entrepreneur de théâtre issu d'une riche famille de navires suédois. Elle a rencontré Schmidt par l'intermédiaire de son publiciste, Kay Brown. Ils ont passé des étés ensemble à Danholmen, l'île privée de Lars au large des côtes suédoises. Le couple et leurs enfants séjournèrent à Choisel , près de Paris. Avec Bergman constamment sur le tournage, Lars était partout en Europe, produisant des pièces de théâtre et des émissions de télévision. Leurs horaires de travail ont mis à rude épreuve leur mariage. En vacances avec Schmidt sur la plage de Monte Gordo (région de l'Algarve, Portugal) en 1963, juste après l'enregistrement du téléfilm Hedda Gabler , elle a été verbalisée pour avoir porté un bikini qui en montrait trop, selon les normes de pudeur du Portugal conservateur. Après près de deux décennies de mariage, le couple a divorcé en 1975. Néanmoins, il était à ses côtés lorsqu'elle est décédée le 29 août 1982, son 67e anniversaire.

En octobre 1978, Bergman a donné une interview sur ce qui devait être son dernier rôle au cinéma. Autumn Sonata a exploré la relation entre une mère et sa fille. Elle a joué une pianiste de concert classique, qui valorisait sa carrière plus que la maternité et la prise en charge de ses deux filles. Bergman a déclaré que ce rôle lui rappelait les moments où elle devait "quitter" ses propres filles. Elle a déclaré que "c'est en grande partie ce que j'ai vécu, en laissant mes enfants, en ayant une carrière." Elle s'est souvenue d'exemples de sa propre vie, "quand elle a dû arracher les bras de ses enfants autour de son cou," puis s'en aller "pour faire avancer sa carrière". Avant sa mort en 1982, Bergman a apporté quelques modifications à son testament. La majeure partie de sa succession était répartie entre ses quatre enfants. Elle a laissé des provisions pour la nièce de Rossellini, Fiorella, sa femme de chambre à Rome, et la fille de son agent, Kate Brown.

Des relations

Bergman a eu des liaisons avec ses réalisateurs et co-stars dans les années 1940. Spencer Tracy et Bergman se sont brièvement rencontrés pendant le tournage de Dr Jekyll et Mr Hyde . Elle a ensuite eu une liaison avec Gary Cooper lors du tournage de For Whom The Bell Tolls . Cooper a déclaré: "Personne ne m'aimait plus qu'Ingrid Bergman, mais le lendemain de la fin du tournage, je n'ai même pas pu l'avoir au téléphone." Jeanine Basinger, lors de la critique de ' Victor Fleming: An American Movie Master ' de Michael Sragow écrit: "Fleming est tombé profondément amoureux de l'irrésistible Suédois et ne s'en est jamais vraiment remis". Alors qu'il réalisait son dernier film Jeanne d'Arc , il était complètement captivé par Bergman. Elle a eu une brève liaison avec le musicien Larry Adler alors qu'elle voyageait à travers l'Europe pour divertir les troupes en 1945. Dans l'autobiographie d'Anthony Quinn, il mentionne sa relation sexuelle avec Bergman, parmi ses nombreuses autres affaires. Howard Hughes a également été très pris par Bergman. Ils se sont rencontrés grâce à Cary Grant et Irene Selznick. Il a téléphoné un jour pour l'informer qu'il venait d'acheter RKO comme cadeau pour elle.

Gregory Peck a avoué avoir eu une liaison avec Bergman lors du tournage de Spellbound

Lors de son mariage avec Lindström, Bergman a eu des liaisons avec le photographe Robert Capa et l'acteur Gregory Peck . C'est à travers l'autobiographie de Bergman que sa liaison avec Capa est devenue connue. p. 176 En juin 1945, Bergman est de passage à Paris, en route pour Berlin pour divertir les soldats américains. En réponse à une invitation à dîner, elle a rencontré Capa et le romancier Irwin Shaw . A son compte, ils ont passé une merveilleuse soirée. Le lendemain, elle partit pour Berlin. Deux mois plus tard, Capa était à Berlin, photographiant des ruines, et ils se sont revus. Affligée par son mariage avec Lindström, elle est tombée amoureuse de Capa et a souhaité quitter son mari. Pendant leurs mois ensemble à Berlin, Capa a gagné assez d'argent pour suivre Bergman à Hollywood. Bien que le magazine Life l'ait chargé de couvrir Bergman, il n'était pas satisfait de la « frivolité » d'Hollywood.

Ingrid Bergman et Cary Grant avaient une amitié étroite et il a accepté son Oscar en son nom pour son rôle dans Anastasia lors de la 29e cérémonie des Oscars .

La brève liaison de Bergman avec la co-vedette de Spellbound , Gregory Peck, est restée privée jusqu'à ce que Peck l'avoue à Brad Darrach de People dans une interview cinq ans après la mort de Bergman. Peck a déclaré: "Tout ce que je peux dire, c'est que j'avais un véritable amour pour elle (Bergman), et je pense que c'est là que je devrais m'arrêter ... J'étais jeune. Elle était jeune. Nous avons été impliqués pendant des semaines dans des relations étroites et intenses. travailler."

Bergman était une luthérienne , disant un jour d'elle-même : "Je suis grande, suédoise et luthérienne".

Plus tard, sa fille Isabella Rossellini a déclaré : "Elle a montré que les femmes sont indépendantes, que les femmes veulent raconter leur propre histoire, veulent prendre des initiatives, mais parfois, elles ne peuvent pas parce que parfois, notre culture sociale ne permet pas aux femmes de rompre loin de certaines règles."

Après la réalisation d ' Intermezzo: A Love Story (1939), le producteur David O. Selznick et sa femme Irene se sont liés d'amitié avec Bergman et le sont restés tout au long de sa carrière. Bergman a également noué une amitié pour la vie avec sa co-star de Notorious , Cary Grant. Ils se sont rencontrés brièvement en 1938 lors d'une fête organisée par David O. Selznick. Scot Eyman dans son livre, Cary Grant: A Brilliant Disguise a écrit: "Grant a découvert qu'il aimait beaucoup Ingrid Bergman", note M. Eyman. "Elle était belle, mais beaucoup d'actrices sont belles. Ce qui rendait Bergman spéciale, c'était son indifférence à son apparence, à ses vêtements, à tout sauf à son art." Bergman et Hitchcock ont ​​également noué une amitié soutenue par admiration mutuelle.

Maladie et mort

La tombe de Bergman à Norra Begravningsplatsen

Pendant la course de The Constant Wife à Londres, Bergman a découvert une petite bosse dure sous son sein gauche. Le 15 juin 1974, elle entre dans une clinique londonienne et subit sa première opération. Alors qu'il travaillait sur Autumn Sonata , Bergman a découvert une autre grosseur et s'est envolé pour Londres pour une autre opération. Par la suite, elle a commencé les répétitions pour Waters of the Moon (1978).

Malgré sa maladie, elle a accepté de jouer Golda Meir en 1981. Bergman s'est retirée dans son appartement de Cheyne Gardens, à Londres, après la fin du film, où elle a subi une chimiothérapie. Des photographes avaient campé dehors sur le trottoir de son appartement londonien. Comme les caméras avaient des téléobjectifs , Bergman s'est abstenu de s'approcher de la fenêtre avant. À ce stade, le cancer s'était propagé à sa colonne vertébrale, effondrant sa douzième vertèbre. Son poumon droit ne fonctionnait plus et seule une petite partie de son poumon gauche ne s'était pas effondrée.

Le 29 août 1982 à minuit, jour de son 67e anniversaire , Bergman décède à Londres. Son ex-mari, Lars Schmidt, et trois autres personnes étaient là, où ils ont bu leur dernier toast quelques heures plus tôt. Un exemplaire du Petit Prince était à son chevet, ouvert à une page près de la fin. Le service commémoratif a eu lieu à l'église Saint Martin-in-the-Fields en octobre avec douze cents personnes en deuil présentes. Ses enfants étaient présents. En plus des Rossellinis et des parents de Suède, de nombreux autres acteurs et costars, dont Liv Ullmann, Sir John Gielgud, Dame Wendy Hiller, Birgit Nilsson , Joss Ackland , étaient présents. Dans le cadre du service, des citations de Shakespeare ont été lues. Les sélections musicales comprenaient " This Old Man " de The Inn of the Sixth Happiness , une pièce de Beethoven et des souches de " As Time Goes By ". Le petit-fils de Bergman, Justin Daly, a rappelé l'événement alors que des centaines de photographes attendaient et prenaient des photos. Une de leurs caméras l'a frappé à la tête. Il a ajouté : "Au milieu de tout ce chaos, je pouvais sentir qu'elle n'était pas seulement ma grand-mère. Elle appartenait à tout le monde. Elle appartenait au monde."

Ingrid Bergman a été incinérée lors d'une cérémonie funéraire privée à laquelle seuls des parents proches et cinq amis assistaient. Après une crémation au cimetière de Kensal Green (Londres), ses cendres ont été transportées en Suède.

La plupart ont été dispersés dans la mer, autour de l'îlot de Dannholmen près du village de pêcheurs de Fjällbacka dans le Bohuslän . L'emplacement est sur la côte ouest de la Suède, un endroit où elle avait passé la plupart des étés de 1958 jusqu'à sa mort. Le reste de ses cendres a été placé à côté des cendres de ses parents à Norra Begravningsplatsen (Cimetière du Nord), Stockholm , Suède.

Style d'acteur, image publique et personnage à l'écran

Ingrid Bergman dans Notorious. Le critique de cinéma américain Dan Callahan a qualifié Bergman de "grande actrice d'Hitchcock".

Bergman était souvent associé à des personnages vulnérables mais forts qui étaient amoureux mais aussi troublés par l'anxiété et la peur. En guise de préparation pour Gaslight , elle est allée dans un hôpital psychiatrique et a observé un patient particulier. Pour A Woman Called Golda , elle a revu des bandes, pour maîtriser les manières de Meir. Dans Autumn Sonata , elle se déplace sur l'écran comme un animal en cage mais garde toujours un calme féminin qui rend ses paroles encore plus "silencieuses mais mortelles". Bergman pouvait être rigide et têtue dans son approche d'acteur. Ingmar Bergman a déclaré qu'ils se disputaient fréquemment, sur le plateau. "Elle est allée à une limite et s'est opposée à aller au-delà de la limite." Jan Göransson de l'Institut suédois du film a décrit Bergman comme têtue et aimait remettre en question ses réalisateurs, dont les idées novatrices sur le jeu l'ont finalement conquise.

La capacité de Bergman à changer instantanément les émotions était l'un de ses plus grands talents. Le Dr Funing Tang de l' Université de Miami a affirmé que "même un moment de réticence, un petit regard ou même un mouvement des yeux peut modifier la direction du film et donner à son film et à son personnage un suspense, une ambiguïté et un mystère, qui sont enracinés dans son caractère singulier. les caractéristiques."

Roger Ebert a fait écho à la même observation lorsqu'il a cité que Bergman avait sa façon de regarder le visage d'un homme. Il a ajouté: "Elle ne se contente pas de regarder ses yeux, comme le font tant d'actrices, leurs pensées sur la prochaine ligne de dialogue. Elle regarde dans les yeux, à la recherche de sens et d'indices, et quand elle est dans un proche deux- tourné avec un acteur, regardez la façon dont ses propres yeux reflètent les changements les plus infimes de son expression."

Pour l'écrivain Susan Kerr, Bergman pourrait avoir les plus grands yeux baissés de l'histoire. "Elle a obtenu ses plus grands effets dans Casablanca et Gaslight et Spellbound and Notorious en baissant les yeux vers le sol et en les faisant aller et venir, comme si elle regardait une souris se précipiter à travers la pièce", a écrit Kerr.

Bien sûr, certaines des photos d'Ingrid dans ces premières années américaines n'étaient pas des chefs-d'œuvre, mais je me souviens très bien que quoi qu'elle fasse, j'étais toujours fasciné par son visage. Dans son visage-la peau-les yeux-la bouche-surtout la bouche. Il y avait ce rayonnement très étrange et une énorme attraction érotique. Cela n'avait rien à voir avec le corps, mais dans la relation entre sa bouche, sa peau et ses yeux.

—Ingmar Bergman sur Ingrid Bergman

Selon Stardom and the Aesthetics of Neorealism: Ingrid Bergman in Rossellini's Italy , Alfred Hitchcock était responsable de la transformation du personnage d'écran de Bergman vers un «moins c'est plus». Il l'a persuadée d'être plus discrète et neutre, tandis que sa caméra concentrait l'expression dans le micro-mouvement de son visage. Une grande partie de son travail avec elle impliquait des efforts pour réprimer son expressivité, ses gestes et ses mouvements corporels. Susan White, l'un des auteurs contributeurs de A Companion to Alfred Hitchcock , a fait valoir que même si Bergman était l'un de ses collaborateurs préférés, elle n'est pas la quintessence de la blonde Hitchcock. Elle ressemble plus à 'une blonde résistante et provocante', contrairement au type Grace Kelly... plus malléable et conformatrice. Pour Bergman, le visage est devenu un aspect central de sa personnalité. Dans plusieurs de ses films, son corps est recouvert de costumes souvent élaborés; habits de nonne, blouses de médecin, armures de soldat et robes victoriennes. La technique du clair- obscur , avait été utilisée dans de nombreux films de Bergman pour capturer l'ambiance et les troubles émotionnels de ses personnages à travers son visage. Dans le cas de Casablanca , les ombres et l'éclairage ont été utilisés pour affiner son visage. Peter Byrnes du Sydney Morning Herald a écrit que Casablanca est peut-être le meilleur film en gros plan au monde, dans lequel il a ajouté, "après la mise en place initiale, ils ne cessent d'arriver, une série de gros plans incroyablement émouvants à tomber par terre. " Byrnes a affirmé que ces gros plans sont le début du processus de séduction entre Bergman et le public. Il a ajouté: "Elle est si belle et si bien éclairée que le public a l'impression d'en avoir déjà eu pour son argent." La fille de Bergman, Pia Lindstrom, a estimé que sa mère avait donné certains de ses meilleurs rôles dans ses films ultérieurs une fois que sa mère avait finalement été libérée de sa beauté physique juvénile et radieuse.

Bergman dans le rôle d'Ilsa Lund dans Casablanca , son rôle le plus célèbre.

Dan Callahan, un éminent scénariste de cinéma, a déclaré qu'il y avait un élément de suspense en regardant comment Bergman, qui était polyglotte, émouvait, renforcée par sa voix et la façon dont elle lisait ses répliques. Il a écrit que Bergman était moins efficace lorsqu'elle parlait en français et en allemand, comme si elle était dépourvue d'énergie créatrice. Angelica Jade Bastién de Vulture a fait écho au même sentiment, à savoir que l'arme secrète de Bergman est sa voix et son accent.

Bergman a dépeint des femmes dans des affaires extraconjugales à Intermezzo et Casablanca , des prostituées dans Arc de Triomphe et Dr Jekyll et Mr Hyde , et une méchante dans Saratoga Trunk . Néanmoins, le public semblait croire que le personnage hors écran de Bergman était similaire aux personnages saints qu'elle jouait dans Jeanne d'Arc et Les cloches de Sainte-Marie . Bien que la prépondérance des rôles de «femme déchue» n'ait pas entaché le statut de sainteté de Bergman, l'affaire médiatisée avec Rossellini a entraîné un sentiment public de trahison. David O. Selznick a témoigné plus tard: "J'ai peur d'être responsable de l'image que le public se fait d'elle en tant que Sainte Ingrid. Nous l'avons délibérément construite comme une femme de carrière normale, en bonne santé et non névrosée, dépourvue de scandale et avec une vie de famille idyllique. . Je suppose que cela s'est retourné contre lui plus tard.

Les éditeurs de Charles River ont qualifié Bergman de première star de cinéma internationale. Il décrit sa carrière internationale dans son livre, comment Bergman était la star unique qui était prête à jouer dans différentes langues produites dans différents pays. Cependant, il admet que ses images européennes ont été négligées et reléguées au profit de ses films hollywoodiens beaucoup plus populaires, empêchant ainsi la plupart des gens d'acquérir une compréhension complète de sa filmographie. En conséquence, Bergman est aujourd'hui reconnue comme une star hollywoodienne plutôt que comme une actrice internationale. Pour la culture américaine, Bergman est l'héroïne de Casablanca devenue plus tard la coqueluche d'Hollywood, réduisant ainsi la phase tout aussi importante de sa carrière.

Héritage

La nouvelle de la mort de Bergman a été largement rapportée par les médias grand public aux États-Unis et en Europe. Le Los Angeles Times et le New York Post ont imprimé des avis en première page. L' annonce du New York Post était en rouge gras. Le New York Times a déclaré : "Ingrid Bergman, la gagnante de trois Oscars est morte." Le Washington Post lui a rendu hommage dans un article qui l'a qualifiée d'"actrice dont la beauté innocente mais provocante a fait d'elle l'une des grandes stars de la scène et du cinéma".

Bergman lors d'une séance photo dans un magazine dans les années 1940

La mort de Bergman a été pleurée par beaucoup, en particulier ses co-stars. Ils ont loué sa ténacité, son esprit et sa chaleur. Joseph Cotten la considérait comme une grande amie et une grande actrice. Paul Henreid a commenté: "Elle était si terriblement belle dans sa jeunesse. C'était une femme très forte avec de grands désirs et émotions et elle menait une vie colorée." Liv Ullmann a déclaré qu'elle la pleurerait car "elle m'a rendue très fière d'être une femme", a-t-elle ajouté. Léonard Nimoy a loué sa ténacité et son courage. "J'ai développé un énorme respect pour elle en tant que personne et talent. C'était une femme et une actrice merveilleuse".

Le 30 août 1983, des stars, des amis et des membres de la famille sont venus au Festival du film de Venise pour honorer feu Bergman à l'occasion du premier anniversaire de sa mort. Parmi les nombreux invités figuraient Gregory Peck, Walter Matthau, Audrey Hepburn, Roger Moore , Charlton Heston , le Prince Albert de Monaco, Claudette Colbert et Olivia de Havilland . Ils ont dîné et bu du vin pendant cinq jours tout en se souvenant de Bergman et de l'héritage qu'elle a laissé derrière elle.

Bien qu'elle souffre d'un cancer depuis huit ans, Bergman a poursuivi sa carrière et a remporté des honneurs internationaux pour ses derniers rôles. "Son esprit a triomphé avec une grâce et un courage remarquables", a ajouté le biographe Donald Spoto . Le réalisateur George Cukor a un jour résumé ses contributions aux médias cinématographiques lorsqu'il lui a dit : "Savez-vous ce que j'aime particulièrement chez vous, Ingrid, ma chère ? Je peux résumer cela comme votre naturel. La caméra aime votre beauté, votre jouer et votre individualité. Une star doit avoir une individualité. Cela fait de vous une grande star.

Écrivant sur ses premières années à Hollywood, Life a déclaré que "tous les véhicules Bergman sont bénis", et "ils vont tous rapidement et joyeusement, sans tempérament de la part de la principale dame". Elle était "complètement satisfaite" de la direction de son début de carrière par David O. Selznick , qui lui a toujours trouvé d'excellents rôles dramatiques à jouer, et tout aussi satisfaite de son salaire, déclarant un jour : "Je suis une actrice et je suis intéressée à jouer , pas pour gagner de l'argent." Life ajoute qu '"elle a une plus grande polyvalence que n'importe quelle actrice sur l'écran américain ... Ses rôles ont exigé une adaptabilité et une sensibilité de caractérisation auxquelles peu d'actrices pourraient s'élever".

Le biographe Donald Spoto a déclaré qu'elle était "sans doute la star la plus internationale de l'histoire du divertissement". Après ses débuts au cinéma américain dans le film Intermezzo : Une histoire d'amour (1939), Hollywood la voyait comme une actrice unique au style complètement naturel et sans maquillage. Le critique de cinéma James Agee a écrit qu'elle "a non seulement une ressemblance surprenante avec un être humain imaginable; elle sait vraiment comment agir, dans un mélange de grâce poétique et de réalisme silencieux".

L'historienne du cinéma David Thomson , a déclaré qu'elle "s'était toujours efforcée d'être une" vraie "femme", et de nombreux spectateurs se sont identifiés à elle:

Il fut un temps, au début et au milieu des années 1940, où Bergman commandait une sorte d'amour en Amérique qui n'a presque jamais été égalé. À son tour, c'est la force de cette affection qui a animé le "scandale" lorsqu'elle s'est comportée comme une actrice impétueuse et ambitieuse au lieu d'une sainte.

Selon sa fille, Isabella Rossellini, sa mère avait un profond sentiment de liberté et d'indépendance. Elle a ensuite ajouté : "Elle a pu intégrer tellement de cultures... elle n'est même pas américaine mais elle fait totalement partie de la culture américaine comme elle fait totalement partie du cinéma suédois, italien, français, européen."

L'Université Wesleyan , héberge la "Collection Ingrid Bergman" des papiers personnels, scripts, récompenses, portraits, photos, albums, costumes, documents juridiques, dossiers financiers, images fixes, coupures de presse et souvenirs de Bergman.

Activisme

Bergman avec des militaires buvant du soda lors de sa tournée européenne de la Seconde Guerre mondiale

Lors d'une conférence de presse à Washington, DC pour la promotion de la pièce Jeanne de Lorraine , elle a protesté auprès des journaux concernant la ségrégation raciale après l'avoir vue de première main au Lisner Auditorium, le théâtre où elle travaillait. Cela a conduit à une publicité importante et à des courriers haineux. Un buste de Bergman a été placé à l'extérieur de l'auditorium Lisner, en reconnaissance de sa protestation et pour rappeler le passé ségrégué du lieu.

Bergman est allé en Alaska pendant la Seconde Guerre mondiale pour divertir les troupes de l'armée américaine. Peu de temps après la fin de la guerre, elle est également allée en Europe dans le même but, où elle a pu voir la dévastation causée par la guerre. Elle arrive à Paris le 6 juin 1945 avec Jack Benny , Larry Adler et Martha Tilton où ils séjournent à l'hôtel Ritz. La performance de Bergman était plutôt limitée; elle ne savait pas chanter, elle ne savait pas jouer d'un instrument, elle n'avait pas l'humour de Jack Benny. À Kassel, elle s'est enfuie de la scène en larmes. Quand ils sont allés voir un camp de concentration, elle est restée. Après le début de la Seconde Guerre mondiale, Bergman s'est sentie coupable de son renvoi initial de l'État nazi en Allemagne. Selon sa biographe Charlotte Chandler, elle avait d'abord considéré les nazis comme une "aberration temporaire, 'trop insensée pour être prise au sérieux'. Elle croyait que l'Allemagne ne déclencherait pas une guerre". Bergman a estimé que "les bonnes personnes là-bas ne le permettraient pas". Chandler ajoute qu'elle "s'est sentie coupable tout le reste de sa vie car lorsqu'elle était en Allemagne à la fin de la guerre, elle avait eu peur d'aller avec d'autres assister aux atrocités des camps d'extermination nazis ".

Célébration du centenaire

Affiche cannoise de Bergman (2015)

En 2015, pour célébrer le centenaire de Bergman, des expositions, des projections de films, des livres, des documentaires et des séminaires ont été présentés par diverses institutions. Le Musée d'Art Moderne (MOMA) a organisé une projection de ses films, choisis et présentés par ses enfants. AFI Silver Theatre and Cultural Center a présenté une vaste rétrospective de ses films hollywoodiens et italiens. L'Université de Californie à Berkeley a organisé une conférence au cours de laquelle la journaliste et critique de cinéma Ulrika Knutson a qualifié Bergman de "féministe pionnière". Le Festival international du film de Toronto s'est poursuivi avec « Notorious: Celebrating the Ingrid Bergman Centenary», qui présentait une série de ses films les plus connus. "Ingrid Bergman at BAM" a été projeté au Rose Cinemas de la Brooklyn Academy of Music . BAMcinématek a présenté «Ingrid Bergman Tribute» le 12 septembre 2015, un événement co-organisé par Isabella Rossellini et Jeremy Irons , qui comprenait une lecture en direct par Rossellini et Irons tirée des lettres personnelles de Bergman. Le Plaza Cinema & Media Arts Center de Patchogue, New York, a organisé une projection spéciale des films de Bergman. Des projections et des hommages ont eu lieu dans d'autres villes; Londres, Paris, Madrid, Rome, Tokyo et Melbourne. Le musée Bohuslän à Uddevalla, au nord de Göteborg a ouvert une exposition intitulée "Ingrid Bergman in Fjällbacka". Un livre illustré intitulé Ingrid Bergman: A Life in Pictures a été publié par la succession Bergman.

Un film a été réalisé pour célébrer son centenaire. Ingrid Bergman: In Her Own Words , est un film documentaire suédois de 2015 , réalisé par Stig Björkman . Il a été projeté dans la section Cannes Classics du Festival de Cannes 2015 où il a reçu une mention spéciale pour L'Œil d'or . Une photographie de Bergman, par David Seymour présentée comme affiche principale à Cannes. Le festival a décrit Bergman comme une "icône moderne, une femme émancipée, une actrice intrépide et une figure de proue du nouveau réalisme". Le Festival du film de New York et le Festival international du film de Tokyo ont également présenté le documentaire.

Au Festival international du film de Vancouver 2015 , le film a été choisi comme "Documentaire international le plus populaire", sur la base d'un vote du public. Le film "ne perd aucune chance d'éclairer l'indépendance et le courage dont elle a fait preuve dans sa vie privée". Bien que le spectateur puisse porter un jugement sur " le style de vie maternel non conformiste et libre de Bergman, il ne peut y avoir aucun doute sur sa détermination et son engagement professionnel ". Se terminant par sa dernière apparition à l'écran dans Autumn Sonata, en 1978, "Bjorkman laisse derrière elle l'image d'une femme particulièrement forte et indépendante dont la modernité décontractée était bien en avance sur son temps."

Pour célébrer la même occasion, le service postal américain et Posten AB de Suède ont émis conjointement des timbres commémoratifs en l'honneur de Bergman. L'art du timbre présente une image vers 1940 de Bergman prise par Laszlo Willinger , avec une photo colorisée de Bergman de Casablanca comme photographie de lisière. Sa fille, Pia Lindstrom, a commenté : "Je pense qu'elle serait très surprise qu'elle soit sur un timbre américain et je sais qu'elle trouverait ça très amusant."

Pièces de théâtre biographiques

Bergman a été interprétée par sa fille, Isabella Rossellini dans  Mon père a 100 ans  (2005). En 2015, ' Notorious ', une pièce basée sur Notorious d'Hitchcock   a été mise en scène à l'Opéra de Göteborg. La période italienne de Bergman a été dramatisée sur scène dans la pièce musicale intitulée  Camera ; La comédie musicale sur Ingrid Bergman . Il a été écrit par Jan-Erik Sääf et Staffan Aspegren et joué à Stockholm, en Suède.

Dans la culture populaire

Bogart et Bergman à Casablanca , une image qui a été parodiée.
Rose Ingrid Bergman
Cary Grant et Bergman dans Notorious (1946)

Woody Guthrie a composé "Ingrid Bergman", une chanson sur Bergman en 1950. Les paroles ont été qualifiées d'"érotiques", et font référence à la relation de Bergman avec Roberto Rossellini , qui a commencé pendant le travail sur le film Stromboli .

Alfred Hitchcock a basé son film Rear Window (1954) (avec James Stewart en tant que photographe de guerre Life ) sur la romance de Bergman et Capa.

En 1984, une race hybride de rose thé a été nommée "Ingrid Bergman", en l'honneur de la star.

Son interprétation d'Ilsa Lund de Casablanca a été parodiée par Kate McKinnon dans un épisode de Saturday Night Live . Dans le montage d'ouverture de la 72e cérémonie des Oscars, Billy Crystal , dans le rôle de Victor Laszlo, a parodié la scène finale de Casablanca . Dans les années 80, Warner Bros a réalisé ' Carrotblanca ' en hommage au personnage de Bogart et Bergman à Casablanca . Dans When Harry Met Sally (1989), Casablanca est un thème récurrent, les personnages principaux se disputant le sens de sa fin tout au long du film. Bogart et Bergman sont également apparus dans la publicité Clubcard de Tesco (2019). Dans le cadre du programme de rues ouvertes du maire de New York, les résidents et les bénévoles ont transformé deux places de stationnement sur le bloc de W. 103rd Street entre Broadway et West End Avenue en une peinture murale représentant Bogart et Bergman à Casablanca (2020).

Pour aider à éduquer et à informer sur l'importance du port du masque pendant la pandémie de COVID-19 , WarnerMedia, l'Ad Council et les Centers for Disease Control and Prevention (CDC) ont publié une vidéo mettant en vedette Bogart et Bergman dans une scène de Casablanca porter des masques.

Dans une scène de Dead Men Don't Wear Plaid (1981) , avec quelques montages créatifs, le personnage de Steve Martin a une conversation avec Alicia Huberman de Notorious . Dans une scène du film Lake House (2006), on voit le personnage de Sandra Bullock regarder la scène du baiser de Notorious . La scène de baiser entre Bergman et Spencer Tracy de Dr Jekyll et Mr Hyde est présentée dans le montage de clôture de Cinema Paradiso (1989). La sœur Benedict de Bergman est référencée dans Le Parrain (1972). Il y a un épisode dans la deuxième saison de The Days and Nights of Molly Dodd , intitulé Here's a Little Known Ingrid Bergman Incident .

Ilsa de Bergman a également inspiré le rôle de "Ilsa Faust" joué par l'actrice suédoise Rebecca Ferguson dans la série de films Mission Impossible . Tom Cruise et le réalisateur McQuarrie lui ont dit de revoir Notorious , Casablanca ainsi que plusieurs films de Bergman en préparation de son rôle. Lorsque Tom Cruise a fait une apparition dans The Tonight Show avec Jimmy Fallon pour promouvoir le film, il a mentionné Ingrid Bergman à plusieurs reprises. Ils ont ensuite joué le sketch de Mad Libs avec le nom d'Ingrid Bergman parmi ceux inclus.

Dans le film La La Land (2016), le personnage féminin principal a une affiche de Bergman sur le mur de sa chambre. Vers la fin du film, une autre affiche de Bergman peut être vue au bord d'une route. L'une des bandes originales du film s'appelle "Bogart et Bergman".

La photo publicitaire de Bergman dans Notorious a été utilisée comme couverture du livre de Dan Callahan, The Camera Lies ; Agir pour Hitchcock (2020). Dans le livre de Nora Roberts , The Collector , Ingrid Bergman est mentionnée (2014). L'histoire d'amour de Bergman avec Robert Capa a été dramatisée dans un roman de Chris Greenhalgh, Seducing Ingrid Bergman (2012) . Bergman est également référencé dans le livre de Donald Trump de 2004, How to Get Rich et dans ' Small Fry ', un mémoire de Lisa Brennan-Jobs, la fille de Steve Jobs .

Dans le cadre de son dévouement aux icônes féminines du cinéma italien, Bergman a été immortalisé dans une peinture murale sur un escalier public de la Via Fiamignano près de Rome. Une peinture murale de son image de Casablanca a été peinte sur le mur du cinéma en plein air à Fremont, Seattle. La compagnie aérienne nationale néerlandaise a nommé l'un de ses avions "Ingrid Bergman" dans les années 2010. Elle a une figure de cire d'elle exposée chez Madame Tussaud's, Hollywood, Californie. À Fjällbacka, au large des côtes suédoises, une place a été nommée place d'Ingrid Bergman pour honorer sa mémoire. Un moule en bois des pieds de Bergman est exposé au musée Salvatore Ferragamo de Florence, en Italie. Au Salon de l'auto de Shanghai 2015, Ferrari a rendu hommage à Bergman en nommant la couleur extérieure de la Ferrari California T « Grigio Ingrid ». De retour au Mondial de l'Automobile de Paris en 1954, Ferrari a présenté la 375 MM, commandée par Rossellini comme son cadeau de mariage, connue sous le nom de "Coupé Bergman".

Filmographie, théâtre, télévision, radio et audio

Récompenses et nominations

Ingrid Bergman est devenue la deuxième actrice à remporter trois Oscars pour son jeu d'acteur : deux pour la meilleure actrice et un pour la meilleure actrice dans un second rôle . Elle est à égalité pour la deuxième place aux Oscars remportés avec Walter Brennan (tous trois pour le meilleur acteur dans un second rôle), Jack Nicholson (deux pour le meilleur acteur et un pour le meilleur acteur dans un second rôle), Meryl Streep (deux pour la meilleure actrice et un pour le meilleur second rôle). Actrice), Frances McDormand (tous les trois pour la meilleure actrice) et Daniel Day-Lewis (tous les trois pour le meilleur acteur). Katharine Hepburn détient le record, avec quatre (tous pour la meilleure actrice).

En 1960, Bergman est devenue la deuxième actrice à compléter le statut de la triple couronne américaine d'acteur , après avoir remporté un Emmy Award.

Oscars

An Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
1943 Meilleure actrice Pour qui sonne le glas Nommé
1944 Meilleure actrice Lampe à gaz A gagné
1945 Meilleure actrice Les cloches de Sainte-Marie Nommé
1948 Meilleure actrice Jeanne d'Arc Nommé
1956 Meilleure actrice Anastasia A gagné
1974 La meilleure actrice dans un second rôle Meurtre sur l'Orient Express A gagné
1978 Meilleure actrice Sonate d'automne Nommé

Emmy Awards aux heures de grande écoute

An Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
1960 Actrice exceptionnelle dans une série limitée ou un téléfilm Le tour de vis A gagné
1961 Actrice exceptionnelle dans une série limitée ou un téléfilm 24 heures dans la vie d'une femme Nommé
1982 Actrice exceptionnelle dans une série limitée ou un téléfilm Une femme appelée Golda A gagné

Prix ​​​​Tony

An Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
1947 Meilleure actrice principale dans une pièce de théâtre Jeanne de Lorraine A gagné

Remarques

Voir également

Références

Sources

Liens externes