Intérieurs -Interiors
| Intérieurs | |
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 Affiche de sortie en salle
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| Réalisé par | Woody Allen |
| Écrit par | Woody Allen |
| Produit par | Charles H. Joffé |
| Mettant en vedette | |
| Cinématographie | Gordon Willis |
| Édité par | Ralph Rosenblum |
| Distribué par | Artistes unis |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
92 minutes |
| Pays | États Unis |
| Langue | Anglais |
| Budget | 3,1 millions de dollars |
| Box-office | 10,4 millions de dollars |
Interiors est un film dramatique américain de 1978écrit et réalisé par Woody Allen . Il met en vedette Kristin Griffith , Mary Beth Hurt , Richard Jordan , Diane Keaton , EG Marshall , Geraldine Page , Maureen Stapleton et Sam Waterston .
Premier film à part entière d'Allen dans le genre dramatique, il a été acclamé par la critique. Il a reçu cinq nominations aux Oscars, dont celles du meilleur réalisateur , du meilleur scénario original (tous deux pour Allen), de la meilleure actrice (Page) et de la meilleure actrice dans un second rôle (Stapleton). Page a également remporté le BAFTA Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle .
Terrain
Le film est centré sur les trois enfants d'Arthur ( EG Marshall ), avocat d'entreprise, et d'Eve ( Geraldine Page ), décoratrice d'intérieur. Renata ( Diane Keaton ) est une poétesse dont le mari Frederick ( Richard Jordan ), un écrivain en difficulté, se sent éclipsé par son succès. Flyn ( Kristin Griffith ) est une actrice qui est la plupart du temps absente pour filmer ; la mauvaise qualité de ses films est un objet de ridicule dans son dos. Joey ( Mary Beth Hurt ), qui est en couple avec Mike ( Sam Waterston ), ne peut pas se contenter d'une carrière et en veut à sa mère d'avoir favorisé Renata, tandis que Renata en veut à l'inquiétude de leur père face au manque de direction de Joey.
Un matin, Arthur annonce à l'improviste qu'il souhaite se séparer de sa femme et aimerait vivre seul. Eve, qui souffre de dépression clinique , tente de se suicider. Le choc de ces deux événements provoque une rupture entre les sœurs. Arthur revient d'un voyage en Grèce avec Pearl ( Maureen Stapleton ), une femme pleine d'entrain et plus "normale", qu'il a l'intention d'épouser. Ses filles sont dérangées par le fait qu'Arthur ignore la tentative de suicide d'Eve et trouve une autre femme, à laquelle Joey se réfère comme une "vulgaire".
Arthur et Pearl se marient dans l'ancienne résidence d'été d'Arthur et Eve, en présence de Renata, Joey et Flyn. Plus tard dans la soirée, Joey s'en prend à Pearl lorsque Pearl casse accidentellement l'un des vases d'Eve. Au milieu de la nuit, Frederick tente de violer Flyn de manière ivre. Pendant ce temps, Joey trouve Eve dans la maison et explique tristement à quel point elle a abandonné pour sa mère et à quel point elle est traitée avec dédain. Eve marche sur la plage et dans les vagues. Joey tente en vain de sauver Eve, mais se noie presque dans la tentative. Mike la sauve et la tire vers le rivage où Pearl la réanime avec un bouche-à-bouche .
Le film se termine avec la famille assistant silencieusement aux funérailles d'Eve, chacune plaçant une seule rose blanche, la fleur préférée d'Eve et un symbole d'espoir pour elle, sur le cercueil en bois parfaitement poli d'Eve, après quoi les trois sœurs regardent la mer depuis leur ancien maison familiale en bord de mer et commentez à quel point la mer a l'air «pacifique».
Jeter
- Geraldine Page dans le rôle d'Eve
- Diane Keaton dans le rôle de Renata
- Mary Beth Hurt comme Joey
- Kristin Griffith dans le rôle de Flyn
- Richard Jordan comme Frédéric
- EG Marshall comme Arthur
- Maureen Stapleton dans le rôle de Pearl
- Sam Waterston dans le rôle de Mike
Accueil
Box-office
Interiors a rapporté 10,4 millions de dollars aux États-Unis et au Canada.
Réponse critique
Sur Rotten Tomatoes, il a un taux d'approbation de 80%, basé sur les avis de 15 critiques, avec une note moyenne de 6,8/10. Sur Metacritic, le film a un score de 67, basé sur les critiques de 9 critiques, indiquant "des critiques généralement favorables".
Vincent Canby du New York Times a qualifié le film de « beau » et a complimenté Gordon Willis pour son « utilisation de couleurs froides qui suggèrent le contrôle précaire de la civilisation sur les forces naturelles », mais a noté :
Mon problème avec Interiors, c'est que même si j'admire les performances et les moments isolés... Je n'ai pas vraiment la moindre idée de ce que fait le film. C'est presque comme si M. Allen avait entrepris de faire le film de quelqu'un d'autre, disons un film à la manière de M. Bergman, sans avoir aucune compréhension du matériel, ou des sentiments directs vis-à-vis des personnages. Ils ressemblent aux personnages des autres, connus uniquement à travers l'art des autres.
Richard Schickel de Time a écrit que « la sobriété désespérée du film… le prive d'énergie et de passion » ; "Le style d'Allen est bergmanesque, mais son matériel est mankiewiczien , et la discontinuité est fatale. C'était sans aucun doute un film nécessaire pour Allen, mais c'est à la fois inutile et un embarras mineur pour ses sympathisants."
Roger Ebert a donné quatre étoiles au film et l'a hautement loué, écrivant "Ici, nous avons un film de Woody Allen, et nous parlons d' O'Neill et de Bergman et des traditions et influences ? Oui, et correctement. Allen, dont les comédies ont été parmi les toniques joyeux de ces dernières années, est étonnamment assuré dans son premier drame."
Gene Siskel a décerné trois étoiles sur quatre et a écrit :
Je pensais que la douleur incessante de la première moitié du film était presque risible, comme si Allen avait fait un mauvais film de Bergman. J'ai vraiment apprécié la seconde moitié, dans laquelle le seul personnage brillant et vivant du film (Maureen Stapleton en tant que nouvel intérêt romantique du père) fait son entrée. À la fin, j'ai quitté le théâtre en pensant que l'image était douloureuse et n'avait pas beaucoup d'applicabilité à ma vie, mais que je me souviendrais toujours plus de ses personnages pour le jeu superbe que pour le scénario d'Allen.
Charles Champlin a qualifié le film de "sombre, intense et époustouflant", concluant "Comme des cris et des murmures , Allen's Interiors est, malgré toute la noirceur du matériau, au final une affirmation de la vie et une œuvre d'art transcendante. Les cinéphiles apprécieront aime ça si les chercheurs de blagues ne le font pas.
Penelope Gilliatt du New Yorker a écrit : « Cette œuvre amusante est la plus majestueuse [d'Allen] jusqu'à présent. Le thème qu'expriment ses personnages est très tchékhovien . Il repose sur l'idée que la chose la plus difficile et la plus admirable à faire est de agir correctement pendant toute une vie."
James Monaco , dans son livre publié en 1979, American Film Now, a décrit Interiors comme le film le plus prétentieux d'un grand cinéaste américain au cours des trente dernières années.
En 2016, Interiors a été classé comme le 11e meilleur film d'Allen dans un article des critiques du Daily Telegraph , Robbie Collin et Tim Robey, qui ont écrit que "l'effort émotionnel déployé est cumulativement difficile à ignorer" et a salué la performance de Stapleton.
La réponse de Woody Allen
Les propres craintes d'Allen concernant la réception du film sont racontées dans une biographie d'Allen par Eric Lax , où il cite Ralph Rosenblum , le monteur du film :
Il [Allen] a réussi à sauver Interiors , tout à son honneur. Il était contre le mur. Je pense qu'il avait peur. Il était irritable, il était un peu colérique. Il avait peur. Il pensait avoir une vraie bombe. Mais il a réussi à s'en sortir avec son propre travail. Le jour où les critiques sont sorties, il m'a dit : 'Eh bien, on a arraché celui-ci par les poils courts, n'est-ce pas ?'
Plus tard, alors qu'il regardait le film avec une connaissance, Allen aurait déclaré: "Ça a toujours été ma peur. Je pense que j'écris Long Day's Journey into Night et ça se transforme en Edge of Night ."
En repensant au film en 1982, Allen a déclaré :
J'aurais dû amener Pearl, le personnage de Maureen Stapleton, plus tôt. Je pensais que le public serait diverti avant que le nœud du conflit n'apparaisse. Je pensais que c'était assez divertissant avant que Pearl n'entre, mais ce n'était pas le cas. Cela aurait dû être. J'aurais dû commencer avec Pearl tout de suite et tout aurait fleuri dès le début.
Distinctions
Bande sonore
- "Keepin' Out of Mischief Now" (1932) - Écrit par Fats Waller et Andy Razaf - Interprété par Tommy Dorsey et son orchestre
- "Wolverine Blues" (1923) - Écrit par Ferdinand Morton - Interprété par le plus grand groupe de jazz du monde
La culture populaire
L'intrigue et les personnages de Interiors sont évoqués dans la chanson Death Cab for Cutie "Death of an Interior Decorator" (de Transatlanticism (2003)).