Iris Häussler - Iris Häussler

Iris Haeussler
Iris Haeussler (2006) Héritage de Joseph Wagenbach 01b-Archivist.jpg
Iris Haeussler comme "Archiviste" dans l'une des salles de son installation "The Legacy of Joseph Wagenbach" (2006).
Née ( 06/04/1962 )6 avril 1962
Nationalité Allemagne
Éducation Académie des Beaux-Arts de Munich (Heribert Sturm)
Connu pour Art conceptuel , art d'installation
Travail remarquable
 ou topos - Wien (1989), Pro Polis (1993), L'héritage de Joseph Wagenbach (2006), Le projet Sophie La Rosière (2016) , Florence Hasard (2018)

Iris Haeussler (ou orthographe allemande «Häussler») ( prononciation allemande: [ˈiːʁɪs ˈhɔʏslɐ] ; née le 6 avril 1962) est une artiste d' art conceptuel et d' installation d'origine allemande. Elle vit à Toronto , Ontario , Canada. De nombreuses œuvres d'Iris Haeussler sont des installations détaillées et hyperréalistes que les visiteurs peuvent décoder sous forme d'histoires narratives. Les sujets récurrents dans son travail comprennent les origines historiques, culturelles et sociales, telles que les liens et relations familiales, et les conditions physiques, comme la géographie, l'architecture et le logement.

Biographie

Haeussler a étudié à l' Académie des Beaux-Arts de Munich sous Heribert Sturm. Les étudiants d'une académie allemande des beaux-arts dans les années 1980 ont suivi un programme peu structuré mettant l'accent sur le travail en studio. Il y avait peu de cours obligatoires, l'accent était plutôt mis sur l'exploration et l'expérimentation, la pratique et la discussion critique. Les expériences de Haeussler ont été influencées par les positions artistiques de Wilhelm Lehmbruck et Joseph Beuys ; elle-même nomme Medardo Rosso comme son inspiration la plus importante.

Les récompenses reçues comprennent une bourse de la Fondation allemande des bourses d'études universitaires , le prix Karl-Hofer de l'Académie des beaux-arts de Berlin et une bourse Kunstfonds. Elle a beaucoup montré dans toute l'Europe dans les années 90 avant de déménager à Toronto, Canada en 2001.

Haeussler a été professeur invité à l' Académie de Munich en 1999. À Toronto, elle a enseigné le dessin et la sculpture à la Toronto School of Art de 2005 à 2013. Elle a donné des conférences sur son travail en Allemagne, en Suède, en Australie, dans l'Arctique norvégien, aux États-Unis et au Canada.

Haeussler a été formée en tant qu'artiste conceptuelle et sculpteure, mais son travail n'est pas facilement classé par méthode ou par genre: elle a eu des expositions personnelles de croquis et de dessins, de sculptures ainsi que de pièces participatives et interactives. Cependant, ses œuvres les plus remarquables sont de grandes installations immersives. Le philosophe Mark Kingwell note: "C'est un exemple de ce que nous pourrions appeler l' art conceptuel haptique : l'art des idées qui fonctionne par voie d'immersion, voire de ravissement."

Avec ses installations, elle crée des installations hyper-réelles en présentant les situations de vie de protagonistes fictifs qui ont arrangé leur vie entre obsession et art. Outre ces installations immersives, Haeussler est également connue pour son travail de sculpture et ses dessins en studio.

Installations hyper-réelles majeures

"Synthetic Memories" est une étiquette que Haeussler applique à ses principales installations; elle voit «synthétique» par opposition à «analytique» dans le processus artistique de création de mémoire à partir de la recherche, des idées et du travail en studio. Souvent des années dans la fabrication, ils tirent une grande partie de leur crédibilité d'une attention méticuleuse portée aux détails spécifiques au site et à une mise en scène hyper-réaliste. Ce sont aussi invariablement des travaux hors site .

Pour ses installations ultérieures, elle a adopté une stratégie de s'effacer et les conventions de présenter son travail comme «art» en créant des environnements apparemment construits puis abandonnés par des individus obsédés et tourmentés (soi-disant étrangers) vivant dans l'isolement.

  • Ou Topos - Wien (1989), sa première installation d'appartement a recréé la situation d'un homme âgé dans un projet de logement social du début du siècle "Ou Topos" à Vienne , en Autriche. L'accent de l'installation était la chambre qui avait été remplie de milliers de boîtes de conserve de nourriture et de conserves, empilées dans des étagères en bois brut, chacune enveloppée dans une feuille de plomb épaisse et étiquetée avec leur date d'expiration. Les visiteurs ont exploré l'espace par eux-mêmes et sans surveillance. "[L'œuvre] sensibilise aux circonstances des autres, sans empiéter sur leur intimité ou leur dignité. Afin de créer une représentation authentique, [Haeussler] a vécu dans cet appartement pendant six mois. Elle s'est immergée profondément dans cet espace inconnu, absorbé les odeurs de la maison, écouté ses sons et adapté ses routines à celles des autres habitants. Lorsque l'appartement a été ouvert aux visiteurs, fiction et réalité se sont superposées ".
  • Pro Polis (1993) a été la première intervention hôtelière d'Haeussler, organisée dans un hôtel trois étoiles près du Duomo à Milan, "ProPolis" - Hotel Gritti ***, Milan </ref> Italie. Les murs, le sol, la fenêtre et toutes les commodités d'une chambre d'amis étaient recouverts d'une épaisse couche de cire; l'installation pourrait être décodée comme les activités d'un invité coincé, d'un vendeur de matériaux industriels peut-être, la pièce abandonnée dans des circonstances obscures. Les visiteurs ont obtenu la clé à la réception pour une expérience non supervisée de l'espace. Avec cette œuvre, Haeussler "renverse le canon de la sculpture, dans l'esprit du sculpteur révolutionnaire Medardo Rosso , [... comme elle ...] pose la question de surmonter ses limites intrinsèques".
  • Monopati (2000), présentait deux appartements dans deux villes distinctes - Munich et Berlin , en Allemagne. Celles-ci ont été transformées en différents récits, mais sont restées liées par une seule photo d'une classe d'école, prise à la fin des années 1930, que l'on pouvait voir dans les deux appartements. Les visiteurs ont pu obtenir la clé des appartements dans les galeries voisines (Galerie Huber-Goueffon à Munich, Wohnmaschine à Berlin) et se lancer seuls dans l'installation.
  • The Legacy of Joseph Wagenbach (2006) était la première œuvre majeure d'Iris Haeussler en Amérique du Nord et son installation la plus grande et la plus complexe à l'époque. Organisée par Rhonda Corvese et largement examinée et acclamée à l'échelle nationale et internationale, cette installation à plusieurs niveaux dans une maison entière du centre-ville de Toronto "L'héritage de Joseph Wagenbach" - Toronto raconte la vie d'un artiste âgé et reclus, grâce à la médiation d'un sur place archiviste (souvent Haeussler elle-même). Au départ, le projet n'a pas été rendu public comme une œuvre d'art mais présenté comme une évaluation par les "Archives municipales" fictives. Haeussler avait l'intention de faciliter une expérience de découverte non filtrée et sans entrave. La divulgation ultérieure a suscité une controverse sur l'éthique consistant à engager des visiteurs non informés dans une rencontre souvent émotionnelle avec un récit fictif initialement présenté comme un fait. Le National Post du Canada a publié en première page le titre «Un artiste reclus du centre-ville, un canular», ce qui a incité Mark Kingwell à déconstruire ce «récit miniature de l'indignation» et à préciser que la transformation de la réalité en fiction dans l'expérience du visiteur était effectivement au cœur de l'œuvre. La romancière Martha Baillie a visité l'évaluation, faisant confiance à la véracité de la présentation. Elle a publié un essai sur son expérience, notant que: "Elle n'avait pas eu le droit de me mentir", ressentant de la colère et de la perte, mais finalement concédant: "Le Joseph Wagenbach que j'avais créé dans mon esprit, [...] personne ne pouvait me prendre, pas même Iris Haeussler. Il était à moi ».
  • La Fondation Joseph Wagenbach marque le projet à long terme de Haeussler, en reprenant son installation de 2006 et en développant l'héritage de Wagenbach en une fondation fictive. Lancé officiellement à la Villa Toronto en janvier 2015, il propose au public des bronzes en petite édition de plusieurs de ses sculptures et une édition de dessin. Alors que la fondation travaille sur la numérisation de ses archives de dessins et de sculptures et planifie la diffusion de son œuvre et de sa vie, Haeussler déclare: «la Fondation Joseph Wagenbach est une fondation fictive d'un artiste fictif, mais ses œuvres sont réelles».
  • He Named Her Amber (2008-2010) était une installation à The Grange , Toronto , organisée par David Moos et commandée par le Musée des beaux-arts de l'Ontario pour la réouverture de Frank Gehry Transformation. Haeussler avait inventé le personnage d'une servante immigrante du XIXe siècle qui suivait ses habitudes et ses passions en secret pendant des décennies, et des fouilles menées environ 150 ans plus tard par la société (également fictive) nommée Anthropological Services Ontario. Des visites guidées à travers le vaste site ont permis de voir les découvertes étonnantes d'artefacts personnels comme dans une capsule temporelle incrustée dans la cire d'abeille. En 2012, le Musée des beaux-arts de l'Ontario a publié un livre documentant le projet avec ses complexités d'un projet d'art contemporain créé, installé et raconté dans un bâtiment historique, d'abord non étiqueté comme une œuvre d'art mais comme une «fouille en cours» et les divers et très réponses controversées des visiteurs. En novembre 2011, le Musée des beaux-arts de l'Ontario a publié un livre documentant le projet.
  • Invité à la 18e Biennale de Sydney , Haeussler a développé une œuvre sur l'île Cockatoo. Il s'intitulait He Dreamed Overtime (2012). L'histoire d'un ancien garde forestier sur un amour perdu qu'il n'a jamais vaincu a abouti à sa création d'étranges objets en cire d'abeille qui ressemblaient à des coraux d'une mer extraterrestre et a provoqué une enquête sur une entreprise de lutte antiparasitaire. En fin de compte, le directeur de l'entreprise lui-même a été si profondément fasciné par l'affaire qu'il a reconstitué le travail du ranger disparu en parties, l'a mélangé avec ses propres interprétations et a créé un blog vibrant sur le site Web de son entreprise, illustrant sa propre reconstruction psychologique d'un monde du désir humain, de la sensualité et de la perte.
  • Ou Topos - Abandoned Trailer Project , a été commandé pour For Nuit Blanche Toronto, 2012. Haeussler a revisité sa toute première installation d'appartement (OuTopos - une mémoire synthétique) à Vienne en 1989, en inventant un petit-fils au protagoniste original. Ce nouveau personnage représentait un abandon social, faisant des recherches obsessionnelles pour survivre à la dégradation de l'environnement due à la pollution toxique, en particulier aux retombées nucléaires. Sans se faire remarquer par les autorités, il réussit à s'installer avec ses affaires et sa roulotte expérimentale semblable à un laboratoire dans un garage souterrain de l'hôtel de ville de Toronto.
  • Le projet Sophie La Rosière (2016-2017) a présenté l'histoire de la vie de l'artiste française fictive du début du XXe siècle. Le chapitre I, présenté à la Art Gallery de l'Université York en 2016, présentait la biographie de La Rosière et présentait une reconstitution de son atelier. Le chapitre II, présenté simultanément à la Scrap Metal Gallery de Toronto, a examiné certaines des œuvres d'art de La Rosière par analyse aux rayons X et a présenté des entrevues vidéo avec des experts sur la véracité et la provenance de son travail. Le chapitre III, présenté début 2017, présentait de nombreux artefacts créés par «La Rosière». La vie fictive de Sophie était étroitement liée à de vrais artistes de l'époque comme Madeleine Smith. Les expositions ont reçu une large couverture.
  • Florence Hasard (2017-2018) une extension , du projet Sophie La Rosière, ce nouveau fil développe l'histoire de la vie d'un personnage fictif et ancien amoureux de ce qui précède. Ce récit nous emmène de la France aux États-Unis d'Amérique et explore plus avant la relation complexe de ces deux femmes et leurs circonstances historiques. Les expositions comprennent: " Tale of Two " (2018) et " Apartment 4 " (2018-2019), tous deux présentés au John Michael Kohler Arts Center à Sheboygan, WI. Suivi du projet Apartment 5 présenté à l' Armory Show de New York (2019).

Œuvres d'art non fictives

"Archivio" - étagère, le troisième jour du projet
  • Archivio (1991) a été créé dans le cadre du festival annuel des arts de Milan, Milano Poesia, organisé par Gianni Sassi. Haeussler avait commencé à travailler la cire, exploitant sa translucidité en encapsulant des objets ou des documents, un acte de protection et de retrait. "Archivio" était une exposition de processus, une performance dans laquelle elle a rassemblé des coupures de journaux quotidiens pendant la durée du festival MILANO POESIA, les a coulées en fines plaques de cire sur place et les a commandées dans une grande étagère en acier. Les visiteurs parcouraient les dalles, les réarrangeaient, en cassaient certaines; pendant toute la durée du spectacle, les archives se sont transformées en une collection de désordre. Archivio a été réinstallé un an plus tard à Prague . L'acte d'enfermer des objets dans de la cire restera à ce jour un thème de son travail. Des exemples sont des piles de comprimés de cire qui enveloppent le linge des enfants et des adultes, disposées en constellations de relations familiales, ou des panneaux de rideaux de gaze et de robes dans lesquels la couleur et la texture des tissus scintillent à travers la matrice de cire enveloppante; ils apparaissent comme de grandes peintures éthérées.
  • Paidi (1994), une exposition en galerie au Kunstraum de Munich, en Allemagne, contenait plus de 200 images de nourrissons au format passeport, prises entre 1905 et aujourd'hui, juxtaposées à 280 échantillons de lait maternel que l'artiste avait recueilli auprès de mères allaitantes. L'installation a exploré comment le lieu, les conditions sociales et l'histoire définissent les biographies dès le premier jour.
  • Huckepack (1995: Piggyback ) était une intervention hôtelière dans laquelle Häussler a installé les effets personnels d'une femme voyageuse dans une chambre d'un hôtel du centre-ville de Leipzig, "Huckepack" - Allemagne. Allemagne. Les invités se sont vu offrir un surclassement dans cette chambre s'ils acceptaient de partager leur espace avec cette personne fictive. Ils ont été confrontés à l'un des lits défaits et à un pyjama de soie laissé sur place, l'une des serviettes ayant été utilisée, une valise ouverte avec des objets personnels sur la commode, le tout conspirant pour créer une présence physique virtuelle mais tangible. Bien que la pièce soit accompagnée d'un avertissement - les invités se rendent compte qu'ils font partie d'une œuvre d'art pour une nuit - l'intrusion est désorientante et évite la confrontation; pour reprendre les mots du conservateur Klaus Werner: "Toutes les tentatives de dévoiler le mystérieux inconnu mènent à l'autobiographie."
    "On Loan" - Vue d'installation
  • Leihgaben (1995: On Loan ) a présenté des blanchisseries, des taies d'oreiller et des draps qu'Haeussler a collectés dans des institutions - un orphelinat, un hôpital, une prison - pour les soustraire pendant un court instant à leurs cycles d'utilisation. «L'acceptation et l'apparition d'une dimension humaine sont [...] venues d'une direction inattendue, lorsque l'habitant alité d'une maison de retraite a déclaré: Je suis fier de voir ma chemise de nuit exposée dans une exposition. - un tel engagement des participants à travers leurs biographies uniques est caractéristique de nombre de ses œuvres.
  • Xenotope (1994, 1997, 1998, 2000) était une petite série de projets qui offraient un hébergement temporaire pour la nuit. Le premier Xenotop de Leipzig a meublé une chambre spartiate avec un lit, un bureau, une télévision, des serviettes et de l'eau en bouteille, le tout peint dans un uniforme gris clair. Les visiteurs se sont inscrits à la galerie et ont reçu la clé pour une nuit, à dépenser sans autre direction ni observation. "Le seul coût est d'absorber le vide." Des variantes de ce thème ont été présentées à Bonn , Munich et Friedrichshafen .
  • Repla © e (1997) Un morceau de Critique institutionnelle - était une réponse à une invitation à un "Blind Date" avec Maria Lindberg, par les conservateurs Susanne Gaensheimer et Maria Lind . Haeussler a envoyé une remplaçante non-artiste à sa place, une scientifique qui a rempli le grand studio de l'IASPIS à l' Académie royale suédoise des arts , Stockholm , avec des dessins au tableau scientifiques et éducatifs. Le projet a suscité la controverse, "... parce qu'il est devenu soudainement évident à quel point l'acceptation d'une œuvre artistique est toujours liée à la paternité garantie d'une personnalité artistique."
  • Honest Threads (2009) était une installation boutique dans l'un des méga-magasins les plus singuliers de Toronto: le grand magasin Honest Ed's , organisé par Mona Filip du Koffler Centre of the Arts . Une salle d'exposition luxuriante et aménagée de façon théâtrale contenait rangées de photographies encadrées et d'histoires très personnelles relatives à un vêtement, contribuées par des Torontois. Les visiteurs ont pu emprunter les vêtements et les porter pendant quelques jours, expérimentant à la fois littéralement et psychologiquement ce que c'est que de «marcher dans la peau de quelqu'un d'autre». Cette pièce librement construite sur un projet antérieur (Transition coat, Übergangsmantel / Płaszcz Przechodni) , 1999, collaboration entre Francfort (Oder) , Allemagne, et Słubice , Pologne, deux villes sur les rives opposées de l' Oder .
  • Biennale de Bonavista (2017) "Dust at Dawn", Bonavista Peninsula Terre-Neuve. De grands collages montrent des rayures alignées les unes sous les autres, évoquant visuellement des lignes sur du papier ligné. Les bandes sont constituées de ruban adhésif monté par derrière sur le mylar et transparaissant. Le ruban retient la poussière provenant des fissures et des cadres de portes et de fenêtres, les peluches des tapis, les mouches mortes des planchers des habitations de la région.

Les institutions

Les principaux projets de Haeussler comprennent l'invention, l'identité d'entreprise et l'accessibilité d'institutions ou de sociétés fictives qui servent d'enquêteurs et de présentateurs des découvertes avant qu'elles ne soient identifiées et étiquetées comme œuvres d'art pour le public.

Au moins quatre ont été découverts et trois ont eu une présence en ligne:

  • The Municipal Archives, Toronto (pas de site Web)
  • Les Services anthropologiques Ontario
  • Lutte antiparasitaire Sydney
  • La Fondation Joseph Wagenbach

Remarques

Références

Liens externes

Voir également

Art conceptuel
Installation d'art
Superfiction