Jacob Huysmans - Jacob Huysmans

La reine Catharine en bergère

Jacob Huysmans (c. 1633-1696) était un flamand portraitiste qui, après une formation dans son pays natal d' Anvers , a immigré en Angleterre avant la Restauration . Il est devenu un peintre de cour fêté et a attiré le patronage de la reine d'origine portugaise Catherine de Bragance , catholique comme lui, dont il a peint plusieurs portraits. Avec son style exubérant, il fut de son vivant considéré comme un rival important du peintre de la cour Peter Lely qui privilégiait un traitement plus sobre de ses modèles.

Vie

On pense qu'il est né à Anvers . Un certain nombre de membres de sa famille sont également devenus des artistes: il était l'oncle de Cornelis et Jan Baptist Huysmans , tous deux paysagistes. Huysmans s'est formé à Anvers et a été l'élève des peintres d'histoire Gillis Backereel et Frans Wouters .

Edward Henry Lee, 1er comte de Lichfield, et sa femme Charlotte Fitzroy comme enfants

Huysmans a déménagé en Angleterre, selon certaines sources avant la Restauration en 1660. Il est enregistré pour la première fois en Angleterre en 1662. Ici, il a commencé comme peintre de pastiches dans un format réduit de peintures d'histoire d' Anthony van Dyck . Il a par la suite pu s'établir comme portraitiste à la cour de Charles II. En tant que catholique romain, il était particulièrement favorisé par la reine Catharine de Bragance , catholique du Portugal. Le célèbre chroniqueur Samuel Pepys a visité l'atelier de Huysman (auquel il se référait comme `` Hiseman '') à Westminster le 26 août 1664 et a décrit Huysmans comme un `` dessinateur ... qui dépasserait Lilly ( Lely ), et en effet il y a à la fois des Queenes et des Mayds of Honor (en particulier celle de Mme Stewart dans un doublet de buffle comme un soldat) comme de bonnes images, je pense, comme toujours. La reine Catharine en tant que bergère (vers 1664, British Royal Collection ) et la reine en tant que Sainte Catherine d'Alexandrie (dont il existe différentes versions) figuraient parmi les images que Pepys a vues à cette occasion.

Alors qu'il a passé la majorité de sa carrière à Londres, Huysmans a résidé pendant un certain temps à Chichester dans le Sussex après le grand incendie de Londres . C'était peut-être pour échapper à la menace de représailles anticatholiques qui prévaut à Londres en ce moment. Les allégations selon lesquelles les catholiques avaient déclenché l'incendie ont été exploitées comme une puissante propagande politique par les opposants à la cour pro-catholique de Charles II, principalement pendant le complot papiste et la crise d'exclusion plus tard sous le règne de Charles.

Huysmans mourut à Jermyn Street, Londres, en 1696, et fut enterré dans l'église St. James à Piccadilly , une église pour laquelle il avait peint un retable dans la chapelle de la reine.

Travail

Général

Elizabeth Cornwallis, Mme Edward Allen (décédée en 1708), comme Diana la chasseresse

Jacob Huysmans était principalement un portraitiste. À son arrivée en Angleterre, il s'est toutefois appuyé sur ses compétences de peintre d'histoire créant de petits pastiches de scènes religieuses et mythologiques d' Anthony van Dyck . Même après s'être établi comme portraitiste auprès de l'élite, il a toujours peint des sujets d'histoire et est connu pour avoir créé des compositions religieuses pour sa patronne la reine Catherine de Bragance. Ses peintures religieuses et historiques sont de style plus sobre que ses portraits.

Huysmans a influencé David des Granges (1611–1675).

Le style de Huysmans a été décrit comme exubérant, une qualité qui le rendait particulièrement attrayant pour la reine Catherine d'origine portugaise. Son style et sa manipulation de la peinture et l'application de la couleur sont proches du style baroque italianisant d'Anthony van Dyck. Sa palette se caractérise par l'utilisation de couleurs très marquées, de lumières rougeâtres dans les tons chair et d'une finition lisse et brillante. Huysmans était particulièrement habile à rendre les riches couleurs et textures des vêtements somptueux portés à la cour. Il aimait montrer le jeu de la lumière, des couleurs et des textures contrastées, du satin froissé contre la peau de porcelaine ou des boucles brillantes entrelacées de fleurs en forme de bijou. Huysmans avait une préférence pour la représentation de ses modèles en costume et avec des accessoires placés dans des décors théâtraux et incluant des symboles allégoriques. La grandeur qu'il accordait à ses modèles évoque le travail du peintre italien Guido Reni et de l'école bolognaise du XVIIe siècle.

Huysmans a peint plusieurs de ses femmes sitters comme des bergères avec des vêtements ornés de broderies et de bijoux. Il a également souvent dépeint les femmes sitters comme des figures religieuses ou classiques. Trois rendus de dames dans le rôle de la déesse romaine Diana par sa main sont connus: le Lady Elizabeth Pope comme Diana (Canons Ashby, Northamptonshire), Elizabeth Cornwallis, Mme Edward Allen, comme Diana la chasseresse (National Trust, Hatchlands) et Portrait d'une inconnue comme Diana ( Tate Britain ). Ces portraits suivent un format standard représentant Diana avec une lance de chasse, ainsi que quelques chiens de sa meute de chasse et des draperies nettement délimitées. La présentation visait à mettre en valeur la beauté, la pureté et la chasteté du modèle. La pose de la déesse ainsi que les lévriers au col étoilé sont probablement des références à la Vierge Marie qui, dans les images catholiques populaires de l' Immaculée Conception, était souvent représentée avec une couronne d'étoiles.

John Maitland, duc de Lauderdale

Dans le même esprit pastoral, se situent des portraits d'enfants de Huysmans. Des exemples sont le portrait de famille de trois enfants aristocratiques avec un mouton décoré d'une couronne de fleurs et d'un chien (au Dorotheum Vienne le 19 avril 2016 lot 258) et le portrait d'Edward Henry Lee, 1er comte de Lichfield, et sa femme Charlotte Fitzroy comme enfants ( National Gallery of Victoria ). Cette dernière œuvre représente Edward Henry Lee (1663-1716), un catholique et Charlotte Fitzroy, la fille illégitime et préférée de Charles II et de sa maîtresse Barbara Villiers. Les deux étaient devenus fiancés lorsqu'ils étaient enfants et la peinture de Huysmans les montre comme des enfants. La peinture contient des allusions cachées à la foi catholique, qui était illégale à l'époque malgré la tolérance religieuse de Charles II. Le paon symbolise la résurrection du Christ et du Christ en tant que jardinier.

Portraits de la reine

L'un des mécènes les plus importants de Huysmans était la reine Catherine dont il a peint de nombreux portraits. En 1683, Catherine a également commandé un retable opulent et une coupole pour sa chapelle du palais St James à Londres. La quantité de portraits peints par Huysmans de la reine et de ses demoiselles d'honneur suggère qu'il était son principal peintre. Peut-être que la reine a favorisé Huysmans pour se distancier de la maîtresse de son mari, Barbara Villiers , qui fréquentait Lely.

Son portrait de la reine Catharine en tant que bergère (vers 1664, British Royal Collection ) est l'un de ses tableaux les plus célèbres, et c'est celui que Pepys a vu dans son atelier et lui a fait louer abondamment Huysmans. Catherine est représentée sous les traits d'une bergère, assise au bord d'un ruisseau. Un brin de fleur d'oranger dans ses cheveux symbolise l'amour, le mariage et la fécondité. Sa main gauche repose sur la tête d'un agneau, peut-être un symbole des vertus de l'innocence, de la pureté et de l'humilité. Un Cupidon lui apporte des fleurs dans un grand mouchoir. D'autres petits amours jouent parmi les arbres en arrière-plan.

Un autre portrait de la reine vu par Pepys dans l'atelier de Huysmans était une représentation de la reine en tant que Sainte Catherine d'Alexandrie dont diverses versions existent dont une dans la collection royale du Royaume-Uni. La reine est représentée comme Sainte Catherine d'Alexandrie, avec la paume d'un martyr dans sa main droite et sa gauche reposant sur la roue cassée sur laquelle la sainte catholique a été martyrisée. La reine est née le jour de la fête de Sainte-Catherine et être peinte alors que le saint est devenu un moyen à la mode pour les courtisans de montrer du respect à la nouvelle reine.

Portrait de John Wilmot, 2e comte de Rochester

Portrait de John Wilmot, 2e comte de Rochester

Un autre tableau bien connu de Huysmans est le Portrait de John Wilmot, 2e comte de Rochester , le célèbre râteau, poète et courtisan à la cour du roi Charles II (l'original vendu aux enchères chez Sotheby's Londres le 9 juillet 2014 lot 42, un exemplaire en la National Portrait Gallery, Londres ). La composition a probablement été peinte peu de temps avant la mort de Rochester. Une variation importante de la copie du portrait de la National Portrait Gallery est l'ajout de pattes d'épaule rouges à son costume, ce qui a pour effet de «normaliser» l'image.

On pense que Rochester a apporté des éléments importants à la conception de la composition, en particulier le singe. Rochester est connu pour avoir gardé un singe de compagnie, qu'il aurait entraîné à déféquer sur les gens et a probablement servi de modèle pour la peinture.

La composition représente Rochester tenant un manuscrit dans une main et donnant apparemment les lauriers du poète à un singe de l'autre. Le singe a déchiré des pages d'un livre qu'il rend au poète. Les singes figurent en bonne place dans l'écriture de Rochester dans laquelle ils servent de symbole de la folie et de la présomption de l'homme. Le tableau pourrait donc être lu comme une représentation satirique et autodérivante de Rochester.

D'autres interprétations du portrait ont été proposées. Certains historiens de l'art ont émis l'hypothèse qu'il devrait être lu comme une satire sur John Dryden , le poète anglais avec lequel Rochester avait une relation tendue. Dans cette interprétation, la main droite de Rochester est considérée comme retirant le laurier plutôt que de le donner. Quand quelqu'un est couronné d'un laurier, cela se fait normalement en utilisant les deux mains et non une seule main. Le singe représenterait John Dryden qui est «déchiré» par Rochester, une menace que Rochester avait faite dans son Allusion à Horace .

Les références

Liens externes