Rock japonais - Japanese rock

Le rock japonais ( japonais :日本のロック, Hepburn : Nihon no Rokku ) , parfois abrégé en J-rock (ジェイ・ロック, Jei Rokku ) , est la musique rock du Japon . Influencés par le rock américain et britannique des années 1960 , les premiers groupes de rock au Japon ont interprété ce qu'on appelle Group Sounds , avec des paroles presque exclusivement en anglais . Le groupe de folk rock Happy End au début des années 1970 est considéré comme le premier à chanter de la musique rock en japonais . Punk rock bandes BOOWY et les Blue Hearts et hard rock / heavy metal groupes X Japon et B'z conduit rock japonais dans les années 1980 et la fin des années 1990 au début de la réalisation des grands succès grand public.

La musique rock japonaise a été reconnue dans le monde entier, largement connue en Asie, et a survécu pendant des décennies en rivalisant avec son style local contemporain J-pop . Des groupes de rock tels que B'z et Mr. Children sont parmi les groupes musicaux les plus vendus au Japon . La demande de rock au Japon est si énorme que des festivals principalement axés sur celui-ci, comme le Fuji Rock Festival, ont été introduits depuis la fin des années 90, avec un pic de 200 000 personnes par festival, ce qui en fait le plus grand événement musical en plein air du pays.

Histoire

Années 1960 : adaptation de la musique occidentale

Les Araignées aux Pays - Bas , 1966

Rockabilly a connu une brève montée en popularité au Japon à la fin des années 1950. Réprimé par les autorités, des éléments de celui-ci ont néanmoins réussi à atteindre le grand public grâce à des chanteurs tels que Kyu Sakamoto .

Dans les années 1960, de nombreux groupes de rock japonais ont été influencés par des musiciens de rock occidentaux tels que les Beatles , Bob Dylan et les Rolling Stones , ainsi que d'autres musiques folkloriques des Appalaches , rock psychédélique , mod et genres similaires : un phénomène qui s'appelait Group Sounds ( GS). John Lennon des Beatles est devenu plus tard l'un des musiciens occidentaux les plus populaires au Japon. À la fin des années 1960, des groupes de Group Sounds tels que The Tempters, les Tigers, les Golden Cups, les Ox, les Village Singers, les Carnabeats, les Mops , les Jaguars, les Wild Ones et les Spiders ont eu de gros succès. Après le boom des Group Sounds, il y avait plusieurs auteurs-compositeurs-interprètes folk. Ils ont été influencés par Bob Dylan et la musique folk américaine . Les Tigers étaient le groupe de Group Sounds le plus populaire de l'époque. Plus tard, certains des membres des Tigres, des Tempteurs et des Araignées ont formé le premier supergroupe japonais , Pyg .

Des groupes de "New Rock" des années 70 tels que Power House, The Blues Creation, Murasaki, Condition Green et Bow Wow ont sorti des albums de rock. Après avoir vu un spectacle de l'artiste en devenir Jimi Hendrix lors d'une visite en Europe, Yuya Uchida est rentré chez lui et a formé Yuya Uchida & the Flowers en novembre 1967 afin d'introduire un son similaire au Japon.

Années 1970 à 1980 : Diversification

Hard rock et heavy metal

Loudness se produisant à Hambourg, 2010

Uchida remplacé tous les membres des fleurs à l' exception de son batteur et les rebaptisé Band Flower Travellin pour Octobre de 1970 de Partout , qui comprend des couvertures de heavy metal band Black Sabbath et le rock progressif acte King Crimson . Ils ont déménagé au Canada et ont publié leur premier album de matériel original, Satori, qui est sorti en avril 1971 et est maintenant considéré comme un ancêtre de la musique heavy metal et, avec Kirikyogen , du doom metal . Les groupes de heavy metal japonais ont commencé à émerger à la fin des années 1970, lancés par Bow Wow (1975), 44 Magnum (1977) et Earthshaker (1978). En 1977, Bow Wow a soutenu Aerosmith et Kiss lors de leurs tournées japonaises. Ils se sont produits au Montreux Jazz Festival en Suisse et au Reading Festival en Angleterre en 1982. Après quelques changements de membres, ils ont changé leur nom pour Vow Wow et ont déménagé en Angleterre. Leur album de 1989 Helter Skelter a atteint le numéro 75 sur le UK Albums Chart .

Dans les années 1980, une pléthore de groupes de heavy metal japonais se sont formés. Loudness a été formé en 1981 par les anciens membres de Lazy Akira Takasaki et Munetaka Higuchi . En 1983, ils ont effectué une tournée aux États-Unis et en Europe et ont rapidement commencé à se concentrer davantage sur une carrière internationale. Dans un contrat de 1985 avec Atco Records , Loudness est devenu le premier groupe de metal japonais signé sur un label majeur aux États-Unis. Leurs albums Thunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) et Hurricane Eyes (1987) ont atteint les numéros 74, 64 et 190 du classement Billboard. Loudness a remplacé le chanteur Minoru Niihara par le chanteur américain Michael Vescera en 1988, dans une tentative infructueuse d'accroître leur popularité internationale. Le Loudness était célèbre parmi les fans de heavy metal aux États-Unis. Dans les années 80, peu de groupes avaient un membre féminin, comme le groupe entièrement féminin Show-Ya dirigé par Keiko Terada et Terra Rosa avec Kazue Akao au chant. En septembre 1989, l'album Outerlimits de Show-Ya est sorti, il a atteint le numéro 3 dans le classement des albums Oricon.

Rock folklorique

Happy End est considéré comme le premier groupe de rock à chanter en japonais. Leur premier album éponyme est sorti en août 1970 sur le label expérimental URC (Underground Record Club). Cet album a marqué un tournant important dans l'histoire de la musique japonaise, car il a déclenché ce qui serait connu sous le nom de « Controverse rock en langue japonaise  [ ja ] » (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . Des débats très médiatisés ont eu lieu entre des personnalités éminentes de l'industrie du rock, notamment les membres de Happy End et Yuya Uchida, sur la question de savoir si la musique rock japonaise chantée entièrement en japonais était durable. Le succès du premier album de Happy End et de leur deuxième, Kazemachi Roman sorti en novembre 1971, a prouvé la pérennité de la musique rock de langue japonaise au Japon.

Carol (dirigée par Eikichi Yazawa ), RC Succession et Funny Company étaient particulièrement célèbres et ont contribué à définir le son. Parfois aussi à partir de la fin des années soixante, mais surtout actifs dans les années soixante-dix, sont des musiciens mélangeant la musique rock avec des éléments folk et pop rock à l'américaine. Les musiciens folk rock tels que Tulip, Banban, Garo , Yosui Inoue étaient populaires sur la scène musicale.

Techno pop et électronique

Plusieurs musiciens japonais ont commencé à expérimenter le rock électronique au début des années 1970. Le plus notable était Isao Tomita , de renommée internationale , dont l'album de 1972, Electric Samurai: Switched on Rock, présentait des interprétations au synthétiseur électronique de chansons rock et pop contemporaines . D' autres premiers exemples de disques de rock électronique comprennent Inoue Yousui 's folk rock et pop rock album Ice World (1973) et Osamu Kitajima est progressive rock psychédélique album Benzaiten (1974), dont les deux contributions impliquées de Haruomi Hosono, qui plus tard a commencé la groupe de musique techno pop "Yellow Magic Band" (plus tard connu sous le nom de Yellow Magic Orchestra) en 1977.

des années 1980 aux années 1990

Punk, boom de groupe original

Boøwy en 1984

Les premiers exemples de punk rock japonais incluent SS , le Star Club , le Staline , Inu, Gaseneta, Bomb Factory , Lizard (qui ont été produits par les Stranglers ) et Friction (dont le guitariste Reck avait déjà joué avec Teenage Jesus and the Jerks avant de revenir à Tokyo) et les Cœurs Bleus . La première scène punk a été immortalisée sur film par Sogo Ishii , qui a réalisé le film Burst City de 1982 mettant en vedette un groupe de groupes/musiciens punk et a également filmé des vidéos pour The Stalin. La scène indépendante comprenait également un nombre varié d'artistes alternatifs/post-punk/new wave tels que Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica et Yapoos (tous deux avec Jun Togawa ), G- Schmitt, Totsuzen Danball et Jagatara , ainsi que des groupes noise/industriels tels que Hijokaidan et Hanatarashi .

Dans les années 1980, des actes tels que Boøwy ont inspiré ce qu'on appelle le "Band Boom" (バンドブーム, Bando Būmu ) , popularisant la formation de groupes de rock. En 1980, Huruoma et Ry Cooder , un musicien américain, ont collaboré à un album de rock avec Shoukichi Kina , force motrice du groupe d'Okinawa susmentionné Champloose. Ils ont été suivis par Sandii & the Sunsetz , qui a encore mélangé les influences japonaises et d'Okinawa. Des groupes de rock alternatif comme Shonen Knife , Boredoms et The Pillows se sont formés. Nirvana Kurt Cobain s admis fan de Shonen Knife pendant les filles de la tournée dans le Los Angeles en 1991. Cobain a demandé plus tard le groupe à se joindre à une tournée aux États - Unis à laquelle Shonen Knife accepté.

Visual kei

Toujours au cours des années 1980, des groupes de métal et de rock japonais ont donné naissance au mouvement connu sous le nom de visual kei . Prenant une influence visuelle du glam rock et du glam metal occidentaux , il a été lancé par des groupes comme X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger et Color . Bien qu'ayant commencé au début des années 1980, ce n'est qu'à la fin de la décennie que les actes de visual kei ont connu un succès majeur. L'album Seventh Heaven de Buck-Tick en 1988 a atteint le numéro 3 du classement Oricon , et ses suites Taboo (1989) et Aku no Hana (1990) l'ont tous deux dépassé.

En avril 1989, le deuxième album de X Japan, Blue Blood, atteint le numéro 6 et se vend à 712 000 exemplaires. Leur troisième et best-seller Jealousy est sorti en juillet 1991, a atteint le sommet des charts et s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Ils ont sorti deux autres albums studio numéro un, Art of Life (1993) et Dahlia (1996), avant de se séparer en 1997. X Japan a signé un contrat d'enregistrement américain avec Atlantic Records en 1992, mais une sortie internationale n'a jamais eu lieu. Dans les années 1990, Luna Sea et Glay ont vendu des millions de disques, tandis que Malice Mizer , La'cryma Christi et Siam Shade ont également connu le succès.

Des années 1990 aux années 2000 : développements de pointe et ultérieurs

Dans les années 1990, des musiciens de rock japonais tels que B'z , Mr. Children , Glay , Southern All Stars , Malice Mizer , Dir en gray , Shazna , Janne Da Arc , L'Arc-en-Ciel , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy and Mary , Asian Kung-Fu Generation , Deen , Lindberg , Sharam Q , le Yellow Monkey , le Brilliant Green et Dragon Ash ont obtenu un succès commercial. B'z est l'artiste le plus vendu au Japon avec plus de 86 millions de disques confirmés vendus et ils sont supposés en avoir vendu 100 millions dans le monde. Le duo est également le premier groupe asiatique à être intronisé au RockWalk d'Hollywood .

Dans les années 1990, l' anime devenait le genre musical le plus vendu au Japon. L'essor de la pop jetable a été lié à la popularité du karaoké , ce qui a conduit à des critiques selon lesquelles il est consumériste : Kazufumi Miyazawa de The Boom a déclaré "Je déteste acheter, écouter, jeter et chanter dans une mentalité de bar karaoké". Le groupe de visual kei Luna Sea a remporté la chanson à succès "I For You" (thème de la série télévisée). Les groupes ska-punk de la fin des années 90 s'étendant dans les années 2000 incluent Shakalabbits et 175R .

Scène verte du Fuji Rock Festival

Le premier Fuji Rock Festival a ouvert ses portes en 1997. L'année suivante, Supercar a sorti son premier album influent Three Out Change . Caractérisé comme ayant « une importance presque fondamentale pour le rock indépendant japonais du 21e siècle », Supercar est resté actif jusqu'en 2005 avec leurs derniers albums contenant plus de rock électronique.

À peu près à la même époque, des groupes tels que Quruli et Number Girl ont commencé à fortement influencer le rock alternatif japonais. Le critique musical Ian Martin a écrit que, avec Supercar, ces groupes avaient démontré que « les groupes de rock japonais pouvaient affronter les groupes alternatifs britanniques et américains des années 90 à leur propre jeu… et, ce faisant, ils avaient ouvert de nouvelles perspectives pour Le rock japonais se développera à sa manière à partir de ce moment."

Le Rising Sun Rock Festival a ouvert ses portes en 1999. Le Summer Sonic Festival et le Rock in Japan Festival ont ouvert en 2000. De nouveaux groupes tels que Bump of Chicken , ONE OK ROCK , Sambomaster , Orange Range , Remioromen , Uverworld et Aqua Timez ont connu le succès. Des groupes établis comme B'z, Mr. Children, Glay et L'Arc-en-Ciel continuent également de figurer en tête des charts, bien que B'z et Mr. Children soient les seuls groupes à maintenir un niveau élevé de leurs ventes au fil des ans. .

Le rock japonais a une scène rock underground dynamique, surtout connue internationalement pour les groupes de noise rock tels que Boredoms et Melt Banana , ainsi que des groupes de stoner rock tels que Boris et des groupes alternatifs tels que Shonen Knife (ils ont rencontré les Ramones), Pizzicato Five et the Pillows (qui a attiré l'attention internationale en 1999 pour la bande originale de FLCL ). Mono et Nisennenmondai sont d'autres groupes de rock indépendant en tournée internationale .

Dans les années 2000, le nombre de groupes de rock entièrement féminins a commencé à augmenter. Deux des premiers de ces groupes à réussir étaient Zone et Chatmonchy . Zone, qui devait être un groupe d' idols , est devenu un groupe de rock grâce à l'un de leurs producteurs, qui avait décidé de les laisser jouer avec des instruments, et a été bien accueilli.

Le quatuor d'Osaka, Scandal , a été créé en 2006 et a vendu 52 956 exemplaires de leur premier album en 2009. Plus tard, leurs albums sont également devenus les dix meilleurs best-sellers. Ce succès les a amenés à devenir célèbres dans le monde entier et les a ensuite emmenés dans plusieurs tournées à l'étranger. En 2018, Scandal a créé son propre label "her".

Les années 2010

Nouveau boom de la bande, plus de reconnaissance à l'étranger

L'Arc~en~Ciel s'est produit au Madison Square Garden en 2012, le premier acte japonais à faire la une de la salle.
Groupe post-hardcore Coldrain en 2019. L'un des rares groupes de rock japonais qui écrivent et chantent toute leur musique en anglais.

À la fin des années 2000, il y avait un nombre croissant de groupes qui avaient construit une solide base de fans avant leur principale percée dans l'industrie de la musique. Le groupe indépendant flumpool a vendu plus d'un million d'exemplaires de leur premier single numérique "Hana ni nare". Sakanaction a donné son premier concert live au Nippon Budokan tout en connaissant un grand succès avec leurs singles " Aruku Around " et " Rookie ". Sakanaction a été épinglé comme un type de groupe différent puisqu'ils ont expérimenté la musique électronique et le synthrock . Parmi les autres groupes qui se sont généralisés, citons Gesu no Kiwami Otome , Sekai no Owari et Alexandros . En raison de l'augmentation soudaine et majeure des groupes indépendants et des groupes de rock en général qui rivalisaient avec les artistes J-Pop contemporains, le mouvement a été qualifié de boom des groupes par les médias et a été salué comme un changement par rapport à la musique japonaise en général. Étant donné que ces groupes ne reposent pas sur un son très lourd mais adoptent une approche plus douce et plus accrocheuse, ils se sont avérés plus attrayants pour les fans de pop qui ne sont pas familiers avec le rock.

Des groupes de rock vétérans comme L'Arc~en~Ciel et X Japan ont vendu des concerts au Madison Square Garden en 2012 et 2014, respectivement, parmi d'autres grandes arènes à travers les États-Unis. One OK Rock s'est produit à la Taipei Arena , c'était la première fois qu'un groupe japonais le faisait, et en plus des spectacles à guichets fermés à l' AsiaWorld-Arena et au Mall of Asia Arena , les plus grands spectacles à l'étranger qu'ils aient eu à ce jour avec une assistance moyenne de 12 000 personnes. à chaque concert. Le guitariste slap Miyavi , qui a ses racines dans le visual kei, a fait de nombreuses tournées dans le monde entier depuis 2008, lorsque sa tournée This Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008 a couvert une distance d'environ 48 385 miles, ce qui équivaut à près de deux voyages autour du monde, et le la majorité des concerts ont été vendus à guichets fermés et largement couverts par les organisations médiatiques. Ce fut la tournée internationale la plus réussie entreprise par un artiste japonais dans l'histoire. En 2015, Miyavi avait donné 250 concerts dans plus de 30 pays à travers le monde.

Boom du groupe de métal pour filles

La décennie a vu un "Girls Metal Band Boom" (ガールズ・メタル・バンド・ブーム) , avec un grand nombre de groupes de heavy metal entièrement féminins qui se sont formés et ont attiré l'attention du grand public. Bien qu'il ne soit pas le premier à se former, Aldious a été cité comme les initiateurs du mouvement lorsque leur premier album Deep Exceed (2010) a dominé l' Oricon Indies Albums Chart et a atteint le numéro 15 sur le graphique principal. Cyntia est un autre groupe de métal féminin notable , qui serait le premier du mouvement à signer avec une grande maison de disques lorsqu'elle a rejoint Victor Entertainment en 2013.

L'année 2014 a été marquée par le succès international de Babymetal , qui se décrit lui-même comme un groupe d' idoles du " kawaii metal " , à travers le tube viral YouTube " Gimme Chocolate !! ". Ils étaient l'acte d'ouverture de cinq des concerts de Lady Gaga lors de sa tournée ArtRave: The Artpop Ball 2014. En 2016, Babymetal a commencé une tournée mondiale à la Wembley Arena de Londres , devenant le premier groupe japonais à faire la une de la salle, et leur album Metal Resistance a atteint le numéro 15 sur le UK Albums Chart, marquant la plus haute entrée jamais enregistrée par un groupe japonais. Ils ont également fait leurs débuts à la télévision américaine en interprétant "Gimme Chocolate !!" sur The Late Show avec Stephen Colbert .

Band-Maid a attiré l'attention du monde entier vers 2015 pour son apparence de femme de chambre "soumise" contrastant avec sa musique agressive. Ils ont commencé des activités internationales l'année suivante, notamment en signant avec JPU Records .

En 2018, Lovebites a remporté les Metal Hammer Golden Gods Awards du meilleur nouveau groupe et est devenu le premier groupe de heavy metal japonais entièrement féminin à se produire au Wacken Open Air en Allemagne .

Voir également

Les références