Jazz belge - Belgian jazz

Brussels Jazz Marathon, Grand Place , Bruxelles

L'histoire du jazz en Belgique commence avec le facteur d'instruments de Dinant Adolphe Sax , dont le saxophone fait partie des fanfares militaires de la Nouvelle-Orléans vers 1900 et deviendra l'instrument de jazz par excellence. Dès lors, les débuts de l'histoire du jazz en Belgique sont pratiquement parallèles aux développements du pays de naissance du jazz, des spectacles de ménestrels de la fin du XIXe siècle jusqu'au premier album de jazz belge en 1927 et au-delà.

Deux personnages importants en Belgique ont largement influencé le développement du jazz dans ces premières années : Félix-Robert Faecq et Robert Goffin .

L'histoire du jazz belge a donné naissance à de nombreux musiciens et compositeurs de jazz de renommée internationale tels que l'harmoniciste et guitariste Toots Thielemans , le guitariste Philip Catherine et le guitariste de jazz manouche Django Reinhardt .

Histoire

19ème siècle

Le temps avant le développement du jazz a été reconnu comme un style individuel (1851-1912) et est maintenant communément connu comme la période pré-jazz . Dans cette période des Ménestrels, à la fin du 19ème siècle, les premières techniques d'enregistrement ont émergé, ce qui était très important pour le jazz et pour la musique en général. En 1877, Thomas Alva Edison développa le phonographe , qui un an plus tard fut présenté lors d'une exposition à Bruxelles , dans le « Panopcticum de Monsieur Castan ». La Belgique, cependant, n'avait pas de studios d'enregistrement propres et donc la diffusion de la musique pré-jazz pendant longtemps (jusqu'après la Première Guerre mondiale) s'est appuyée sur des labels étrangers tels que "Colombia", "Zonophone" et "Favorite". .

Une autre invention qui a largement contribué au développement de la musique jazz est le nouvel instrument d' Adolphe Sax . En 1890 , Saxophones aux États-Unis ont été faites par les Conn et Buescher entreprises et saxophonistes virtuoses belges tels que Jean Moermans de Sousa Orchestra de ont assuré la popularité croissante de l'instrument. Le saxophone devient rapidement le symbole d'un nouveau genre musical qui émerge progressivement à la fin du XIXe siècle. Les musiciens belges ont été parmi les premiers à enregistrer des solos de saxophone en Amérique. Eugene Coffin , par exemple, a fait des enregistrements sur cylindres de cire (1895-1896) et Jean Moermans sur disque de gramophone à Washington DC (1897).

En 1881, le premier spectacle de ménestrels américain est présenté en Belgique. Il a été suivi, au fil des ans, de spectacles et de performances similaires.

En 1900, les mélomanes belges ont fait la connaissance de plusieurs fanfares américaines, la plus célèbre d'entre elles étant l' orchestre de John Philip Sousa . Ils ont joué des marches, des symphonies, ainsi que des " Cakewalks " et des " Ragtimes ", tous deux caractérisés par des rythmes syncopés. Le compositeur belge Louis Fremaux a suivi leurs traces et a réalisé une composition cakewalk intitulée "Bruxelles Cake-Walk".

1900-1918

Numéro de Ragtime de Scott Joplin
John Philip Sousa vers 1910

En raison de la période coloniale dans l'histoire de la Belgique, vers 1900, il y a eu un intérêt pour la « musique nègre » gay et leurs imitateurs blancs. Aussi, de nombreuses nouvelles danses ont soufflé qui ont évincé les polkas, polonaises et autres danses. Surtout dans la vie nocturne d'Anvers et de Bruxelles, cette musique syncopée , qui avait commencé comme une parodie, a eu beaucoup de succès en raison de l'atmosphère et de la danse.

Alors qu'en Amérique les termes rag et ragtime étaient populaires, en Belgique, il est devenu à la mode de parler d'« intermezzo ». Le ragtime était un mélange éclectique de styles et un précurseur direct du jazz. De nombreux compositeurs belges ont écrit des partitions de ragtime à l'époque, mais malheureusement il n'y a plus de disques. À la même époque, les fanfares et la musique militaire fleurissent. L'orchestre le plus renommé, avec de nombreux musiciens belges, était l'American Orchestra of John Philip Sousa. Encore une fois, les compositeurs belges ont fait un travail réussi. Une année importante pour la diffusion de la musique populaire américaine fut 1903, lorsque le groupe de John Philip Sousa fit une tournée en Belgique et se produisit à l'exposition internationale de Bruxelles en mai.

Louis Fremaux et sa composition ragtime "Toboggan", sortie sur le label 'Disque Pathé', étaient connus dans toute l'Europe en 1907. C'était une époque dorée pour le ragtime en Belgique. De plus, la musique de contemporains comme Jack Bruske était largement jouée ou jouée dans les bars, les salles de danse et les théâtres.

1918-1930

Le chanteur de jazz , 1927

Dans les années 1920 et plus encore dans les années 1930, Bruxelles , Anvers et Liège s'affirment comme les trois pôles belges de développement de la musique nouvelle. En été, des villes côtières comme Ostende prennent le relais et attirent les vacanciers à la recherche des « notes bleues ». Cette situation durera jusqu'au début des années 1990, lorsque d'autres pôles voient le jour comme Gand et Bruges , tandis que Liège connaît un déclin relatif en raison du départ de plusieurs musiciens de jazz locaux après la disparition de quelques petites salles de jazz.

Le "Belgenland", un navire de la Red Star Line, a été le théâtre de performances de jazz belge

Ce n'est qu'après la Première Guerre mondiale que le jazz devient réellement populaire en Belgique, grâce en grande partie aux efforts de Félix Faecq et Robert Goffin. Félix Faecq s'est initié au jazz dans l'après-guerre après avoir rencontré les soldats américains et canadiens qui ont libéré le pays. Robert Goffin a entendu deux soldats chanter des chansons ragtime comme "Are you from Dixie?" et la chanson "Robinson Crusoe" ("Qu'est-ce que R.Crusoe a fait vendredi avec samedi soir?"). Goffin a joué de la musique avec des camarades de la faculté de droit de Bruxelles dans les bars et les dancings locaux. A cette époque, le jazz était également synonyme de musique de danse. Selon Faecq, ce n'est que lorsqu'elle a vu les groupes noirs originaux que lui et son ami Goffin ont réalisé que le jazz était plus qu'une simple musique de danse. Ensemble, ils découvrent le jazz en écoutant les Mitchell's Jazz Kings et d'autres groupes noirs au théâtre de l'Alhambra. A cette époque, la Belgique était en fait la « capitale du jazz » en Europe. Il y avait aussi des groupes de jazz blancs à succès, tels que "The Georgians" avec Charles Remue - maintenant considéré comme un pionnier du jazz en Belgique. À partir de 1920, il dirigea ses « Bing Boys ». Avec ce groupe et d'autres groupes tels que The White Diamonds et The Stompers, il a introduit le style Dixieland en Belgique. Le groupe qui a introduit le 'jazz' en Belgique est le groupe de jazz new-yorkais noir " Mitchell's Jazz Kings ". Le 24 janvier 1920, ils donnent plusieurs représentations au Théâtre bruxellois de L'Alahambra . C'était la première fois que le mot "jazz" apparaissait sur une affiche en Belgique.

A cette époque, le "Mohawks Jazz Band" (entre autres) était actif à Anvers et de nombreux autres groupes ont également adopté la nouvelle musique, en particulier à Bruxelles et à Anvers. Ils se sont principalement inspirés du style US ou Chicago Dixieland, caractérisé par l'improvisation collective. Des dizaines d'orchestres ont amené les années folles en Belgique. Faecq a fait en sorte que les premiers disques de jazz belges du label Gennett arrivent en Belgique via Chicago et Londres. En 1924, il publia également (avec son camarade Paul Mayaert) "Music Magazine", qui est peut-être le premier magazine musical au monde avec des articles sérieux sur le jazz. Plus tard, il a été rebaptisé "Musique" puis "Actualité Musicale". Après un séjour à la Nouvelle-Orléans, Robert Goffin écrit le premier article d'une série sur le monde du jazz : Aux frontières du Jazz , qu'il développera plus tard en un livre éponyme. Ce fut une percée pour la vulgarisation du jazz en Belgique, car la seule autre revue existante, La Revue Musicale Belge , de Marcel Poot ne parlait pas de jazz mais de musique de marche .

En 1927, The Jazz Singer , l'un des premiers films sonores américains , est projeté dans les salles de cinéma, avec Al Jolson comme acteur principal. La même année, l'éditeur Félix Faecq découvre le clarinettiste de jazz et saxophoniste alto Charles Remue et ses "New Stompers" jouant de la musique de danse avec un arrangement jazz dans une danse namuroise. Il emmena l'orchestre à Londres, et le 17 juin 1927, ils firent des enregistrements pour " Edison Bell Studios ". Le premier enregistrement historique de jazz belge était devenu réalité. Les excellents musiciens qui faisaient partie des sessions d'enregistrement (tels que Charles Remue et His New Stompers Orchestra) étaient le trompettiste de jazz Alfons Cockx, le saxophoniste ténor Gaston Frederic et le pianiste de formation classique Stan Brendus qui deviendra plus tard le fondateur du premier Radio Jazz Orkest (Orchestre de la radio-jazz). Ils ont enregistré quatorze chansons qui deviendraient populaires une fois arrivées dans leur patrie. Même d'un point de vue européen, il s'agissait d'un travail de pionnier, car à cette époque, en dehors de la Belgique, seules la France et l' Angleterre pouvaient compter sur quelques musiciens de jazz expérimentés. Sur ce premier disque de jazz belge, ils ont repris quelques tubes américains de cette époque tels que "Ain't she sweet" mais Remue a quand même réussi à enregistrer plus de la moitié (7 sur 13) des compositions belges. Ceux-ci comprenaient les populaires " Wladivostok ", " Slow Gee gee " Alahabad " et " Pampelune ", toutes des compositions de David Bee et Peter Packay .

En 1928, Peter Packay et ses "Red Robins" enregistrent un nouvel album aux Edison Bell Studios de Londres. Les compositeurs, Peter Packay et David Bee, ont écrit plusieurs chansons bien reçues comme « High Tension » et « Obsession ». Ce duo a également enregistré des disques aux États-Unis. Entre-temps, Faecq était devenu une figure centrale du jazz belge, et presque tous les musiciens et compositeurs de jazz d'une certaine renommée sont finalement venus à lui. Il a également mis à profit ses contacts avec les éditeurs londoniens pour fournir aux musiciens professionnels belges les dernières partitions de jazz afin qu'ils n'aient pas à se contenter d'écouter les disques. Après avoir d'abord distribué les partitions, Faecq devient agent et éditeur des éditions Stazny à Londres et vend les partitions originales de jazz en Belgique. Son "Universal Music Store" est devenu une sorte d'entrepôt où les musiciens de jazz belges pouvaient puiser.

Dans les années 1920, de nombreux musiciens de jazz belges travaillaient dans les salles de danse, les cinémas, les théâtres, les bars, les cafés et les « cabarets chantants ». Les musiciens et les groupes pourraient même être engagés pendant plusieurs semaines dans le même lieu. Des musiciens belges ont également voyagé à l'étranger et réalisé des enregistrements. David Bee a déclaré dans une interview: "Pour un orchestre décent à cette époque" (1928-1930), "il y avait toujours du travail." Les bons orchestres de jazz étaient en effet encore une race rare en Europe.

Les musiciens de jazz trouvèrent également du travail sur les paquebots des lignes Europe-Amérique. David Bee, par exemple, était chef d'orchestre sur le paquebot Ile de France . Deux navires américains de la Red Star Line , le "Belgian Country" et le "Lapland", transportant des passagers entre Anvers et New York, ont pris soin de bon nombre de musiciens belges en leur proposant un contrat. Un avantage supplémentaire était qu'il leur donnait l'occasion de nouer des contacts internationaux et leur permettait de visiter le pays d'origine du jazz.

1930-1940

Toots Thielemans
Le big band de Tommy Dorsey était très populaire dans les années 1930 et 1940 et a été une inspiration majeure pour les musiciens belges qui ont commencé à former leurs propres big bands.

A la fin des années 1920, des expériences ont été menées avec la radiodiffusion belge, et en 1930 le NIR - INR ( Nationaal Instituut voor de Radio-omroep - Institut National de Radiodiffusion ) a été fondé. À la radio, de nombreux disques américains récemment sortis ont été diffusés. En 1932, Faecq fonde le "Jazz Club de Belgique" et Goffin publie ses premiers livres sur le jazz. Avec son Jazz Club de Belgique, Faecq organise chaque année un tournoi international de musiciens amateurs. Au cours de cette période, la musique innovante de Louis Armstrong atteint également les auditeurs belges. Goffin a immédiatement compris le génie de ce musicien et a commencé à écrire sur lui, puis s'est lié d'amitié avec son idole. Goffin a écrit dans son Aux Frontières du Jazz sur « le vrai génie du jazz » (Armstrong) et le « black jazz » qu'il avait découvert. Il a également écrit un livre, dédié à Armstrong : "Louis Armstrong, le Roi du Jazz" (1947).

Le début des années 30 fait émerger deux trompettistes belges qui prennent le contrôle de la scène jazz belge : Robert De Kers et Gus Deloof . En 1926, De Kers avait pris la direction de l'orchestre Packay. Il part ensuite à l'étranger et après la désagrégation de son groupe, il fonde les Cabaret Kings en Espagne, composés d'une partie de musiciens noirs, de quelques Espagnols et de cinq Belges. Il a continué à jouer avec ce groupe jusqu'à la guerre civile espagnole en 1931. Après son départ, The Cabaret Kings est resté actif pendant encore 20 ans, avec des formations variées. Une formation typique de cette époque se composait des musiciens suivants : le trompettiste De Kers, les saxophonistes Jean Robert (surnommé "le Belge Coleman Hawkins" ), Oscar Toussaint et André Geysens , le bassiste Fernand Fonteyn , le pianiste Henry Segers et... le guitariste Toots Thielemans .

Aux États-Unis, l'ère du swing a commencé dans les années 1930 avec de grands groupes et de plus petits combos qui ont apporté une musique de danse swing excitante. Un certain nombre d'orchestres américains sont venus en Belgique. Leurs performances se sont avérées inspirantes. En 1936, il existait trois grands big bands belges : le groupe du saxophoniste Fud Candrix , Stan Brenders et Jean Omer . Candrix dirigera plusieurs groupes et fera une centaine de disques. Le clarinettiste Jean Omer a formé son premier orchestre en 1926 après avoir écouté des disques de King Oliver et Louis Armstrong . En 1937, il ouvre sa discothèque Le Boeuf sur le toit à Bruxelles où son orchestre "Jean Omer Jazz Orchestra" (avec 16 à 18 musiciens) se produit aux côtés d'autres groupes de jazz. La même année, le pianiste et compositeur Stan Brenders forme son propre orchestre pour le NIR-INR, officiellement nommé Grand orchestre de jazz de Belgique (Het grote jazzorkest van België - Le grand orchestre jazz de Belgique) . La section rythmique a acquis une renommée internationale et a même été comparée à celle de Count Basie . Cet orchestre a joué plusieurs compositions de jazz et musique de film dans un style swing américain typique.

En 1938, Hans Philippi fonde l'Antwerp Jazz Club (AJC).

En 1939 eut lieu la 'Band battle', un concert d'échange avec le célèbre groupe hollandais The Ramblers jouant sur le NIR-INR et l'orchestre de Stan Brenders jouant au VARA à Hilversum . Brenders, qui a joué de solides numéros de swing , a remporté la « bataille » de manière convaincante. Plus tard dans sa vie, Brenders fera beaucoup d'enregistrements pour la radio et a également eu l'opportunité de travailler avec Django Reinhardt . Il a également acquis une renommée en tant que compositeur, avec des chansons comme "So Many People" et "I envy" interprétées par Nat King Cole . L'Orchestre de Jazz Symphonique de Belgique (Symfonisch Jazz Orkest van België - Orchestre Jazz Symphonique de Belgique) - avec 40 musiciens - a été fondé par lui. De nombreux nouveaux groupes ont vu le jour grâce aux activités de ces trois musiciens de jazz (Candrix, Brenders et Omer) et pour de nombreux musiciens, les grands big bands et autres ensembles d'avant-guerre assuraient un revenu fixe. Les arrangements étaient généralement fournis par Peter Packay et David Bee. Et puis il y avait le musicien de formation classique Frank Engelen , un excellent guitariste mais aussi un compositeur et arrangeur très respecté. Il a écrit des compositions notables telles que « Badinage », « Bagatelle », « La Piste », « Avondschemering » (Twilight) et « Studio 24 ».

1940-1960

Les années 40

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la musique de jazz a été interdite par les occupants allemands et a donc été forcée de passer dans la clandestinité. Même ainsi, il semblait prospérer plus que jamais. Les orchestres belges ont continué à faire de nouveaux enregistrements et de nouveaux groupes ont continué à apparaître. Peu de disques ont atteint l'Europe, et bien sûr aucun groupe américain n'était en tournée en Belgique. Cette situation a obligé le public à se contenter de musiciens locaux et ces groupes très recherchés ont souvent eu beaucoup de succès. Les musiciens de jazz ont été assez intelligents pour « ajuster » les noms des chansons qu'ils ont enregistrées pour contourner l'interdiction officielle de la musique américaine. Ainsi, par exemple, Honeysuckle Rose a été rebaptisé "Rose de Miel" et Stardust a été enregistré sous le nom de "Poussière d'étoile". Il y avait aussi de nouvelles organisations de jazz comme le "Swing Club de Belgique" et le club "Sweet and Hot". Les grands big bands comme Robert De Kers et ses Cabaret Kings se sont produits régulièrement au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et dans la salle du zoo d'Anvers .

Après la libération en 1945, la scène du jazz aux États-Unis avait changé, et le "bop" (ou bebop ) était devenu la dernière nouveauté. Caractérisé par sa virtuosité, sa complexité harmonique et ses changements de tempo, le bebop a opéré une révolution stylistique. Les grands noms étaient désormais Dizzy Gillespie et Charlie Parker , et les Européens ont découvert ce nouveau style de jazz lorsque les disques américains sont devenus disponibles. En Belgique, la musique swing était à son apogée. La 'Dame du Swing' belge était Lucy Barcey . Elle était accompagnée, entre autres, par la fanfare de De Kers.

Après la guerre, le jazz est devenu populaire dans toute l'Europe. En 1946 , l'orchestre de Don Redman fait une tournée en Europe, suivi en 1947 par Sidney Bechet (visitant Anvers et Bruxelles) et Louis Armstrong . De même, les groupes de Duke Ellington , Lionel Hampton , Count Basie et d'autres se rendaient régulièrement en Belgique. Le jazz sous forme de musique de danse, principalement du swing, était désormais joué dans les bars, les clubs et divers lieux par les groupes belges de Boyd Bachmann , The Jump College , Henry Segers et ses stars belges, Ernst van 't Hof , Jeff De Boeck et les autres. Ces orchestres pouvaient compter sur une foule nombreuse de spectateurs partout où ils venaient, car les soldats des armées de libération appréciaient la musique des orchestres belges souvent très professionnels. Un certain nombre de musiciens de jazz se sont également tournés vers le nouveau style bop. Dans la période après 1950, il y avait un regain d'intérêt en Europe pour les styles anciens, en particulier pour la musique de la Nouvelle-Orléans . Au festival New Orleans Dixieland à Paris en 1954, les Dixie Stompers de Mons étaient à l'affiche.

De nombreux musiciens américains se sont rendus en Belgique (et en Europe en général) au début des années 1950 pour y vivre et s'y produire. A l' inverse, les musiciens de jazz belges ont également connu un succès dans les États, parmi eux le guitariste et l' harmonica joueur Toots Thielemans , vibraphoniste Fats Sadi , le trompettiste Herman Sandy et saxophoniste Jack Sels . D'autres Belges ont tourné en Europe avec des groupes américains, parmi lesquels la chanteuse Yettie Lee qui s'est rendue à Paris avec Roy Eldridge .

Le Bop, jazz moderne, a également trouvé un terrain fertile en Belgique. Le guitariste Bill Alexander s'est associé au bassiste John Warland et a enregistré l' Ornithologie de Charlie Parker en 1946, l'un des premiers enregistrements bebop en Europe. L'un des principaux groupes jouant dans ce style était The Bob Shots de Liège, avec Toots Thielemans comme guitariste. Certains des meilleurs musiciens de jazz de Belgique ont joué dans ce groupe à un moment donné : le talentueux flûtiste et saxophoniste Bobby Jaspar , le saxophoniste Jacques Pelzer et le guitariste René Thomas. Bobby Jaspar a ensuite été influencé par des musiciens comme Stan Getz et « converti » à l' école de jazz cool . Au cours de sa courte carrière (il est décédé à l'âge de 37 ans), il a joué avec des grands comme Chet Baker , Kenny Burrell , Miles Davis , John Coltrane et Donald Byrd .

En 1934, le guitariste manouche belge Django Reinhardt forme le quintette Hot Club de France avec le violoniste français Stéphane Grappelli , son frère Joseph et Roger Chaput à la guitare et Louis Volla à la basse. Au début de la guerre, lors d'une tournée en Angleterre, Django quitte Grappelli et retourne à Paris, où il enregistre en 1940 sa célèbre chanson Nuages avec le saxophoniste de jazz et clarinettiste Hubert Rostaing . Après la guerre, en 1946, Django Reinhardt se rend aux États-Unis où il se produit et enregistre avec des grands du jazz comme Duke Ellington . Avec Charlie Christian et Wes Montgomery , il est désormais - même en dehors du jazz - considéré comme l'un des guitaristes les plus influents de tous les temps. Le style de Django, jazz manouche ou jazz manouche , ne cesse d'attirer de nouveaux musiciens de jazz du monde entier, et le nombre de groupes jouant dans ce style ne cesse de croître. En Belgique, Fapy Lafertin est probablement le représentant le plus connu du jazz manouche moderne. Les Django d'Or , organisés à l'origine à Paris en hommage à Django Reinhardt, font désormais partie des prix de jazz les plus prestigieux décernés à des musiciens méritants. Depuis les années 1990, de plus en plus de pays hors de France organisent leurs propres Django d'Or . En Belgique, le Gent Jazz Festival et les Dinant Jazz Nights organisent à leur tour des Django d'Or, honorant alternativement des musiciens et groupes néerlandophones et francophones.

Les années 50

Le début des années 1950 aux États-Unis était la période du jazz cool (ou de la côte ouest), plus paisible que le bebop, et avec un intérêt plus prononcé pour la composition et l'arrangement. Le saxophoniste anversois Jack Sels devient le leader du All Stars Bop Orchestra , inspiré des big bands afro-cubains de Dizzy Gillespie et Stan Kenton . Plus tard, il organisera son groupe de musique de chambre Jack Sels . A Paris, Sadi a également monté son propre big band, pour lequel il a composé et arrangé. Dans les cercles du jazz, il était considéré comme le meilleur vibraphoniste européen, dans la tradition de Milt Jackson . Francy Boland a réussi à se distinguer aux États-Unis, où il a travaillé avec les groupes de Count Basie et Benny Goodman , et avec la pianiste de jazz Mary Lou Williams . Bobby Jaspar est resté un merveilleux soliste "cool" à la flûte et au saxophone ténor. A New York, il joue, entre autres, avec JJ Johnson et Miles Davis . Peu de temps avant sa mort prématurée en 1963, il forme un dernier quintette vigoureux avec son ami et guitariste liégeois René Thomas. René Thomas traverse également l'Atlantique et finit par enregistrer avec Sonny Rollins en 1957. Son partenaire et ami le plus fidèle est Jacques Pelzer qui, après l'aventure avec les Bob Shots , s'impose dans cette décennie comme un musicien hors pair du jazz européen.

A la fin des années 50, trois jeunes musiciens se sont fait connaître sur la scène jazz belge. Le batteur Félix Simtaine (1938) débute dans le quatuor de Robert Jeanne puis accompagne une série de solistes américains et belges. Richard Rousselet (1940) fut le premier trompettiste belge de hardbop moderne, et recueillera plusieurs prix à l'étranger. Le guitariste Philip Catherine (1942), avant même ses vingt ans, jammait à la Rose Noire , jouait aux festivals de Comblain et d'Ostende et tournait en Europe avec Lou Bennett . Après 1965, il commence également à composer.

Les années 60

Les années 1960 voient l'émergence du free jazz aux États-Unis et la montée de la suprématie du rock . La popularité du jazz après l'âge d'or du swing déclinait partout et semblait maintenant s'éclipser au profit d'une musique populaire plus dansante. La plupart des gens n'aimaient pas entendre le bebop ou le freejazz, et le jazz était devenu la musique de quelques initiés. Non seulement le public du jazz diminuait, mais il perdait également de jeunes musiciens de jazz qui, dans les périodes précédentes, avaient pris des initiatives et étaient désormais plus attirés par la pop. Bien sûr, en plus de montrer de l'intérêt pour le free jazz (également appelé "New Thing" ), la plupart des musiciens belges ont continué à jouer les styles plus anciens (la Nouvelle-Orléans était particulièrement populaire en Flandre) et le bebop (cool jazz inclus), tandis que le swing grand public était toujours à la mode. demande.

Hormis Fred Van Hove (piano), Babs Robert (sax alto), José Bedeur et quelques autres, les musiciens de jazz belges n'ont pas vraiment participé au free jazz, qui avait plus d'adeptes en Allemagne et aux Pays - Bas . L'orchestre de la RTB disparaît en 1965, mais est repris par celui du BRT, dirigé par Etienne Verschueren. En l'absence d'emploi en Belgique, de nombreux musiciens étaient associés à des orchestres à l'étranger. Jacques Pelzer a travaillé en Italie, en tournée avec Chet Baker ; Toots Thielemans a travaillé en Allemagne et en Suède , a composé son tube Bluesette , puis est retourné aux États-Unis en 1964 ; René Thomas monte un nouveau quatuor avec Jaspar, joue avec Pelzer et Lee Konitz dans des festivals européens, avant de retomber dans une période creuse en 1966.

Pourtant, malgré ces temps difficiles pour le jazz, quelques jeunes musiciens ont réussi à se faire remarquer : Jean-Pierre Gebler (sax baryton), Robert Graham (guitare), Marc Moulin (piano), John Linsman (trompette), Robert Pernet (batterie) , Bruno Castellucci (batterie) et Snowy Struvay (trompette). Ouverture de nouveaux clubs : le Blue Note et le Pol's Jazz Club à Bruxelles, le Jazz Inn à Liège et le Jazz Clu Hnita à Heist-Op-Den-Berg.

De grands rassemblements en plein air appelés « festivals » ont été organisés. Comblain-la-Tour est la plus ancienne : la première édition a eu lieu en 1959.

Les années 1970

Bien que le rock dominait encore dans les années 1970, les styles musicaux ont commencé à s'interpénétrer. Avec Miles Davis, le jazz électrise et flirte avec le rock. Aux États-Unis, le nouveau style a été baptisé "jazz-rock", donnant naissance à des groupes européens comme le groupe britannique Soft Machine . De nombreux artistes belges sont associés à ce style, également appelé « Fusion » : Philip Catherine, Jack Van Poll, Jacques Pelzer, Richard Rousselet, Robert Jeanne et Félix Simtaine. Quelques musiciens de la nouvelle génération en ont fait leur créneau : Marc Moulin, Michel Herr (piano), Charles Loos (piano), Paolo Radoni (guitare), Steve Houben (sax alto, flûte), Janot Buchem (basse électrique) et Micheline Pelzer (tambours). Typique du jazz rock est le remplacement des instruments acoustiques (guitare, basse et piano) par leur version électrique. Ces nouveaux sons avaient l'avantage de rapprocher le public du rock du jazz. L'enregistrement de musique jazz a pris un nouveau départ, souvent par des labels indépendants. Les groupes populaires à l'époque étaient Placebo (Marc Moulin), Cosa Nostra (Jack Van Poll), Open Sky Unit (Pelzer), Kleptomania et Arkham (Radoni), Solis Lacus (Herr), Cos et Abraxis (Loos). En 1971, René Thomas revient sur le devant de la scène en rejoignant le nouveau quatuor de Stan Getz. Pendant ce temps, Toots Thielemans était en tournée et enregistrait aux États-Unis, avec Quincy Jones , Paul Simon , Bill Evans et d'autres. En Flandre, Etienne Verschueren a tourné avec son sextuor.

Jusqu'aux années 1970 environ, l'histoire du jazz était plus ou moins une succession de périodes stylistiques, une évolution qui se situait entièrement en Amérique. Le jazz était devenu une langue internationale. À partir de la fin des années 1980, il est devenu difficile de décrire la direction que le jazz a prise. Il existe tellement de styles et de tendances jazz différents que l'étudiant en jazz n'a pas une vision claire de ce paysage musical fragmenté.

Les années 1980

Au tournant des années 1980, le jazz revient en force, même s'il ne trouve pas son chemin vers le grand public. Ce retour est dû en partie à l'émergence vers 1984 du disque compact, permettant la réédition de nombreux classiques du jazz ; les labels illustres (Blue Note, Pacific, Verve, Impulse !..) étaient à nouveau largement disponibles. Cependant, les ventes totales de disques de jazz (environ 3-5%) sont restées faibles et la fréquentation des clubs n'a pas profité des nouveaux médias. Le thème du jazz revient plus régulièrement dans la publicité et dans la presse quotidienne et hebdomadaire, ainsi qu'à la radio. La télévision n'accordait toujours pas beaucoup d'attention au jazz. Le meilleur signe de cette santé retrouvée, au niveau européen, fut l'apparition - et même, dans certains pays comme la France, la multiplication - de nouveaux festivals à la fin des années 1970, et surtout dans les années 1980.

Les festivals issus de cette période sont : les festivals de Gouvy, Franchimont, Mortroux, Ostende, Brosella, Rossignol (Gaume Jazz Festival), Oupeye (Jazz au Château), le Belga Jazz Festival, le Festival des Lundis d'Hortense.

Temps présent

La Belgique a produit un nombre relativement élevé de musiciens de jazz de classe mondiale : Philip Catherine , Steve Houben , Bert Joris , Charles Loos , Jean-Louis Rassinfosse , Michel Herr , Philippe Aerts , Peter Hertmans , Erwin Vann , Nathalie Loriers , Ivan Paduart , Phil Abraham , David Linx , Diederik Wissels , le Brussels Jazz Orchestra , Aka Moon ... Et la tradition est perpétuée par une nouvelle génération de jeunes musiciens prometteurs dans une variété de styles de jazz : old-style mainstream , big band, bebop, toutes les formes de jazz moderne comme le '' jazz rock '', l'avant-garde et l'improvisation libre, le latin jazz et la fusion électrique brésilienne, l' acid jazz , le world jazz, etc. font des disques remarquables et se produisent à un niveau élevé. Toots Thielemans, pour sa part, est toujours en vue sur la scène du jazz. En 2009, il était l'une des principales attractions de la Night of the Proms à Anvers, et en mars 2010, il a joué huit spectacles au Blue Note Festival à New York. Le compositeur/pianiste Jef Neve , né en 1977, est rapidement devenu une figure marquante du jazz belge, et sa réputation internationale ne cesse de grandir. Le célèbre critique de jazz britannique Stuart Nicholson a écrit à son sujet : « Son approche très personnelle du trio avec piano annonce l'arrivée d'un immense jeune musicien prometteur qui a le potentiel de devenir une voix importante sur la scène jazz européenne à venir.

En 2012, il existait trois grands magazines de jazz belges : Jazz'halo , Jazz Around (le partenaire français de Jazz'halo) et Jazzmozaïek , parrainé par le gouvernement flamand. Une organisation importante pour la promotion du jazz était le Centrum De Werf à Bruges, dirigé par Rik Bevernage. De Werf organise des concerts de jazz, principalement pour des musiciens de jazz américains et belges. Selon l'impresario de jazz Jos Demol, l'éditeur de Jazz'halo, la scène jazz belge est en général très tournée vers le jazz américain. Seuls quelques musiciens ont fait leur propre truc et ont trouvé leur propre voie : Fred van Hove , Kris Defoort et Gilbert Isbin par exemple. Demol a également noté peu d'interaction réelle entre les clubs de différents pays, bien que les différences soient parfois marquées par des stéréotypes tels que "les Italiens clownesques", "les Français romantiques", "les Hollandais ironiques" et "les Allemands simples". Selon Demol, le jazz belge pourrait bénéficier d'une influence mutuelle des styles.

L' orchestre big band du Brussels Jazz Orchestra a écrit l'histoire du jazz belge en étant invité fin mars 2012 à une série de concerts dans le célèbre Blue Note Jazz Club de New York . Jusqu'à cette date, un seul Belge en avait eu le privilège, et ce Belge était bien entendu Toots Thielemans.

Sur le plan éducatif, l'auto-éducation qui caractérisait les générations précédentes est désormais de plus en plus remplacée par une formation dans les écoles, lors d'ateliers et de séminaires. Plusieurs musiciens belges se rendent aux États-Unis pour suivre des cours au Berklee College de Boston, la plus célèbre école de jazz au monde. De nos jours, l'enseignement du jazz est également organisé en Belgique. A l'initiative d'Henri Pousseur, le Conservatoire de Liège organise un Séminaire de Jazz, qui se déroulera de 1979 à 1985. De nombreux jeunes musiciens émergents s'y forment ainsi que dans la classe d'Improvisation de Garrett List. Aujourd'hui, le Jazz Studio d'Anvers et le Conservatoire de Bruxelles dispensent un enseignement du jazz de niveau avancé.

Le concours international pour jeunes ensembles et compositeurs de jazz à Hoeilaart , "Europ Jazz Contest Hoeilaart" a longtemps été le seul concours de jazz belge significatif, mais il existe aujourd'hui aussi le concours "Jong Jazz Talent" (Young Jazz Talent) à Gand.

Prix ​​du jazz belge

  • Django d'Or
  • Référendum Jazz RTBF/VRT avec un « Prix de l'auditeur » et un « Prix de la critique »
  • Prix ​​Nicolas Dor SABAM du meilleur groupe de jazz belge interprétant sa propre musique composée au Festival de Jazz de Liège
  • Octaves de la Musique / Jazz , organisé par "Le Conseil de la Musique", RTL et SABAM ; uniquement pour la Belgique francophone
  • Klara Muziekprijzen / Jazz (Klara Music Awards) / Jazz, présenté par Radio Klara ( VRT ) avec le "Prijs van de Luisteraar voor het beste album van het jaar" (Prix de l'auditeur du meilleur album de l'année)
  • Prix ​​de jazz Toots Thielemans

Voir également

Les références

  • Jazz dans la petite Belgique, de collectie Robert Pernet ; Koning Boudewijnstichting, novembre 2003. ISBN  90-5130-444-7
  • Jazzinbelgium, Tout sur la scène jazz belge (Anglais)
  • Un aperçu du jazz belge sur CD, compilé par l'historien du jazz belge, Robert Pernet (néerlandais)
  • Zone vidéo Cobra.be : Jazz en Belgique (néerlandais)
  • Kim De Brabander : Jazz en Belgique - Het belang van het ontstaan ​​van het jazzonderwijs. Eindverhandeling Universiteit Gent (néerlandais)