Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat 1982 par Andy Warhol.png
Basquiat d' Andy Warhol en 1982
Née ( 1960-12-22 )22 décembre 1960
New York , États-Unis
Décédés 12 août 1988 (1988-08-12)(27 ans)
New York, États-Unis
Cause de décès Overdose d'héroïne
Lieu de repos Cimetière Green-Wood , Brooklyn, New York
Nationalité américain
Années actives 1978-1988
Connu pour Peinture, dessin
Travaux notables
Style
Mouvement Néo-expressionnisme
Site Internet basquiat .com

Jean-Michel Basquiat ( français :  [ʒɑ̃ miʃɛl baskja] ; 22 décembre 1960 - 12 août 1988) était un artiste afro-latino nuyorican d' origine portoricaine et haïtienne qui a connu le succès dans les années 1980 dans le cadre du néo-expressionnisme. mouvement.

Basquiat s'est d'abord fait connaître dans le cadre de SAMO , un duo de graffitis aux côtés de son ami de lycée, Al Diaz, qui a écrit des épigrammes énigmatiques dans le foyer culturel du Lower East Side de Manhattan à la fin des années 1970, où le rap , le punk et le street art se sont fusionnés. dans la première culture musicale hip-hop . Au début des années 1980, ses peintures étaient exposées dans des galeries et des musées du monde entier. À 21 ans, Basquiat est devenu le plus jeune artiste à participer à une documenta à Kassel . A 22 ans, il est le plus jeune à exposer à la Whitney Biennial à New York. Le Whitney Museum of American Art a organisé une rétrospective de son œuvre d'art en 1992.

L'art de Basquiat s'est concentré sur les dichotomies telles que la richesse contre la pauvreté, l'intégration contre la ségrégation et l'expérience intérieure contre l'expérience extérieure. Il s'approprie la poésie, le dessin et la peinture, et marie texte et image, abstraction , figuration et information historique mêlée à la critique contemporaine. Il a utilisé le commentaire social dans ses peintures comme un outil d'introspection et d'identification avec ses expériences dans la communauté noire de son temps, ainsi que des attaques contre les structures de pouvoir et les systèmes de racisme. Sa poétique visuelle était intensément politique et directe dans sa critique du colonialisme et son soutien à la lutte des classes .

Depuis la mort de Basquiat à l' âge de 27 ans d'une overdose d' héroïne en 1988, son travail n'a cessé de prendre de la valeur. Lors d'une vente aux enchères de Sotheby's en mai 2017, Sans titre , une peinture de 1982 de Basquiat représentant un crâne noir avec des ruisseaux rouges et jaunes, s'est vendue 110,5 millions de dollars, devenant l'une des peintures les plus chères jamais achetées. Il a également établi un nouveau record pour un artiste américain aux enchères.

Biographie

Première vie : 1960-1977

Jean-Michel Basquiat est né le 22 décembre 1960 à Park Slope , Brooklyn , en tant que deuxième des quatre enfants de Matilde Basquiat (née Andrades, 1934-2008) et Gérard Basquiat (1930-2013). Il avait un frère aîné, Max, décédé peu avant sa naissance, et deux sœurs cadettes : Lisane (née en 1964) et Jeanine (née en 1967). Son père est né à Port-au-Prince , Haïti et sa mère est née à Brooklyn de parents d'origine portoricaine. Il a été élevé catholique .

Matilde a inculqué l'amour de l'art à son jeune fils en l'emmenant dans les musées d'art locaux et en l'inscrivant comme membre junior du Brooklyn Museum of Art . Basquiat était un enfant précoce qui a appris à lire et à écrire dès l'âge de quatre ans. Sa mère a encouragé le talent artistique de son fils et il a souvent essayé de dessiner ses dessins animés préférés. En 1967, Basquiat a commencé à fréquenter la Saint Ann's School , une école privée axée sur les arts. Il y rencontre son ami Marc Prozzo et ils créent ensemble un livre pour enfants, écrit par Basquiat à l'âge de sept ans et illustré par Prozzo.

À l'âge de sept ans en 1968, Basquiat a été renversé par une voiture alors qu'il jouait dans la rue. Son bras était cassé et il a subi plusieurs blessures internes, qui ont nécessité une splénectomie . Pendant qu'il était hospitalisé, sa mère lui a apporté une copie de Gray's Anatomy pour l'occuper. Après la séparation de ses parents cette année-là, Basquiat et ses sœurs ont été élevés par leur père. Sa mère a été internée dans un hôpital psychiatrique quand il avait dix ans et a ensuite passé sa vie dans et hors des institutions. À l'âge de onze ans, Basquiat parlait couramment le français, l'espagnol et l'anglais, et un lecteur avide des trois langues. Sa famille résidait dans le quartier de Brooklyn à Boerum Hill , puis en 1974, ils ont déménagé à Miramar, à Porto Rico . En raison de l'instabilité de sa mère et des troubles familiaux, Basquiat s'est enfui de chez lui à 15 ans. Il a dormi sur des bancs de parc à Washington Square Park et a été arrêté puis remis aux soins de son père dans la semaine. Basquiat a quitté le lycée Edward R. Murrow en 10e année, puis a fréquenté City-As-School , un lycée alternatif à Manhattan, qui abrite de nombreux étudiants artistiques qui ont échoué à l'école conventionnelle.

Arts de la rue : 1978-1980

SAMO (pour « même vieux ») a marqué les paroles pleines d'esprit d'un esprit adolescent précoce et mondain qui, même à ce stade précoce, voyait le monde dans des tons de gris, juxtaposant sans crainte les structures marchandes des entreprises avec le milieu social dans lequel il souhaitait entrer : le monde de l'art à prédominance blanche.

—Franklin Sirmans, In the Cipher : Basquiat et culture hip-hop

En mai 1978, Basquiat et son camarade de classe Al Diaz ont commencé à peindre des graffitis à la bombe sur des bâtiments du Lower Manhattan . Travaillant sous le pseudonyme de SAMO , ils ont inscrit des slogans publicitaires poétiques et satiriques tels que "SAMO © COMME ALTERNATIVE À DIEU". En juin 1978, Basquiat a été expulsé de City-As-School pour avoir commis la faute du principal. À l'âge de dix-sept ans, son père l'a expulsé de la maison après qu'il a décidé d'abandonner l'école. Il a travaillé pour l'Unique Clothing Warehouse à NoHo tout en continuant à écrire des graffitis la nuit. Le 11 décembre 1978, The Village Voice a publié un article sur les graffitis du SAMO.

En 1979, Basquiat est apparu dans l' émission télévisée en direct TV Party animée par Glenn O'Brien . Basquiat et O'Brien ont formé une amitié et il a fait des apparitions régulières dans la série au cours des années suivantes. Finalement, Basquiat a commencé à passer du temps à écrire des graffitis autour de la School of Visual Arts , où il s'est lié d'amitié avec les étudiants John Sex , Kenny Scharf et Keith Haring . En avril 1979, Basquiat a rencontré Michael Holman à la Canal Zone Party et ils ont fondé le groupe de noise rock Test Pattern, qui a ensuite été rebaptisé Gray . Les autres membres de Gray comprenaient Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford et Vincent Gallo . Le groupe s'est produit dans des boîtes de nuit telles que Max's Kansas City , CBGB , Hurray et le Mudd Club .

À cette époque, Basquiat vivait dans l' East Village avec son ami Alexis Adler, diplômé en biologie de Barnard . Il copiait souvent des diagrammes de composés chimiques empruntés aux manuels scientifiques d'Adler. Elle a documenté les explorations créatives de Basquiat alors qu'il transformait les sols, les murs, les portes et les meubles en œuvres d'art. Il a également réalisé des cartes postales avec son amie Jennifer Stein. Alors qu'il vendait des cartes postales à SoHo, Basquiat a repéré Andy Warhol au restaurant WPA avec le critique d'art Henry Geldzahler . Il a vendu à Warhol une carte postale intitulée Stupid Games, Bad Ideas .

En octobre 1979, à l' open space d' Arleen Schloss appelé A's, Basquiat montra ses montages SAMO en utilisant des copies couleur Xerox de ses œuvres. Schloss a permis à Basquiat d'utiliser l'espace pour créer ses vêtements « MAN MADE », qui étaient des vêtements recyclés peints . En novembre 1979, la créatrice de costumes Patricia Field portait sa ligne de vêtements dans sa boutique haut de gamme de la 8e rue dans l' East Village . Field a également exposé ses sculptures dans la vitrine du magasin.

Affiche SAMO Xerox (1979)

Après que Basquiat et Diaz se soient brouillés, Basquiat a inscrit "SAMO IS DEAD" sur les murs des bâtiments de SoHo en 1980. En juin 1980, Basquiat est apparu dans le magazine High Times , sa première publication nationale dans le cadre d'un article intitulé "Graffiti '80 : L'état de l'art hors-la-loi" de Glenn O'Brien. Plus tard cette année-là, Basquiat a commencé à tourner le film indépendant d'O'Brien Downtown 81 (2000), intitulé à l'origine New York Beat. Le film a présenté certains des enregistrements de Gray sur sa bande originale.

Artiste de la galerie : 1980-1985

En juin 1980, Basquiat a participé au Times Square Show , une exposition multi-artistes parrainée par Collaborative Projects Incorporated (Colab) et Fashion Moda . Il est remarqué par divers critiques et conservateurs, dont Jeffrey Deitch , qui mentionne Basquiat dans un article intitulé « Report from Times Square » dans le numéro de septembre 1980 de Art in America . En février 1981, Basquiat a participé à l' exposition New York/New Wave , organisée par Diego Cortez au MoMA PS1 de New York . L'artiste italien Sandro Chia a recommandé le travail de Basquiat au marchand italien Emilio Mazzoli, qui a rapidement acheté 10 peintures pour Basquiat pour les exposer dans sa galerie de Modène , en Italie, en mai 1981. En décembre 1981, le critique d'art René Ricard a publié "L'enfant radieux". dans le magazine Artforum , le premier article détaillé sur Basquiat. Au cours de cette période, Basquiat a peint de nombreuses pièces sur des objets qu'il a trouvés dans les rues, comme des portes abandonnées.

Basquiat a vendu son premier tableau, Cadillac Moon (1981), à Debbie Harry , chanteuse du groupe punk rock Blondie , pour 200 $. Ils avaient filmé Downtown 81 ensemble. Basquiat est également apparu en tant que disc-jockey dans le clip de Blondie " Rapture " de 1981 , dans un rôle initialement prévu pour Grandmaster Flash . À l'époque, Basquiat vivait avec sa petite amie, Suzanne Mallouk , qui le soutenait financièrement en tant que serveuse . Elle décrira plus tard sa sexualité comme : " ... pas monochromatique. Elle ne reposait pas sur une stimulation visuelle, comme une jolie fille. C'était une sexualité multichromatique très riche. Il était attiré par les gens pour toutes sortes de raisons. Ils pouvaient être des garçons. , les filles, mince, grosse, jolie, moche. C'était, je pense, poussé par l'intelligence. Il était plus attiré par l'intelligence que par tout et par la douleur."

En septembre 1981, la marchande d'art Annina Nosei invite Basquiat à rejoindre sa galerie sur la suggestion de Sandro Chia. Peu de temps après, il a participé à son émission de groupe Public Address . Elle lui a fourni du matériel et un espace pour travailler dans le sous-sol de sa galerie. En 1982, Nosei s'arrangea pour que Basquiat emménage dans un loft qui servait également de studio au 101 Crosby Street à SoHo. Basquiat a eu sa première exposition personnelle américaine à la galerie Annina Nosei en mars 1982. En mars 1982, il peint à Modène pour sa deuxième exposition italienne. Cet été-là, il avait quitté la galerie Annina Nosei et Bruno Bischofberger est devenu son marchand d'art mondial. En juin 1982, à 21 ans, Basquiat devient le plus jeune artiste à participer à une documenta à Kassel , en Allemagne, où ses œuvres sont exposées aux côtés de Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly et Andy Warhol. Bischofberger a donné à Basquiat une exposition personnelle dans sa galerie de Zurich en septembre 1982. Il a pris des dispositions pour que Basquiat rencontre Warhol pour le déjeuner le 4 octobre 1982. Warhol a rappelé que Basquiat « est rentré chez lui et en deux heures, un tableau était de retour, encore humide, de lui et moi ensemble." La peinture, Dos Cabezas (1982), a déclenché une amitié entre eux. Basquiat a été photographié par James Van Der Zee pour une interview avec Henry Geldzahler publiée dans le numéro de janvier 1983 du magazine Warhol's Interview .

De 1983 à 1988, Basquiat a vécu au 57 Great Jones Street à NoHo , où il est décédé. Une plaque commémorative de sa vie a été placée à l'extérieur du bâtiment en 2016.

En décembre 1982, Basquiat a commencé à travailler à partir de l'exposition au rez-de-chaussée et de l'atelier du marchand d'art Larry Gagosian que le marchand d'art Larry Gagosian avait construit sous sa maison de Venise , en Californie. Là, il a commencé une série de peintures pour une exposition de mars 1983 ; son deuxième à la Gagosian Gallery de West Hollywood. Il était accompagné de sa petite amie, la chanteuse alors inconnue Madonna . Gagosian se souvient : « Tout se passait bien. Jean-Michel faisait des tableaux, je les vendais et nous nous amusions beaucoup. ' ... Alors j'ai dit : 'Eh bien, comment est-elle ?' Et il a dit : 'Elle s'appelle Madonna et elle va être énorme .' Je n'oublierai jamais qu'il a dit ça."

Basquiat s'est beaucoup intéressé au travail que l'artiste Robert Rauschenberg produisait au Gemini GEL à West Hollywood. Il lui a rendu visite à plusieurs reprises et s'est inspiré de ses réalisations. Pendant son séjour à Los Angeles, Basquiat peint Hollywood Africans (1983), qui se dépeint avec les graffeurs Toxic et Rammellzee . Basquiat a souvent peint des portraits d'autres graffeurs - et parfois de collaborateurs - dans des œuvres telles que Portrait of A-One AKA King (1982), Toxic (1984) et ERO (1984). En 1983, Basquiat produit le disque hip-hop " Beat Bop " avec Rammellzee et le rappeur K-Rob . Il a été pressé en quantités limitées sur le label unique Tartown Record Company. Basquiat a créé la pochette du single, ce qui le rend hautement désirable parmi les collectionneurs de disques et d'art.

Andy Warhol , Jean-Michel Basquiat, Bruno Bischofberger et Francesco Clemente en 1984

En mars 1983, à 22 ans, Basquiat devient le plus jeune artiste à participer à l' exposition d' art contemporain de la Whitney Biennial . Paige Powell, rédactrice en chef du magazine Interview , a organisé une exposition du travail de Basquiat dans son appartement en avril 1983. À cette époque, Basquiat a commencé une relation avec Powell, qui a contribué à favoriser son amitié avec Warhol. En août 1983, Basquiat a emménagé dans un loft appartenant à Warhol au 57 Great Jones Street à NoHo, qui servait également de studio. Cet été-là, Basquiat a invité Lee Jaffe , un ancien musicien du groupe de Bob Marley , à le rejoindre pour un voyage à travers l'Asie et l'Europe. À son retour à New York, il a été profondément affecté par la mort de Michael Stewart , un artiste noir en herbe dans la scène des clubs du centre-ville qui a été tué par la police des transports en septembre 1983. Il a peint Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) en réponse à l'incident. Basquiat a également participé à un bénéfice de Noël avec divers artistes new-yorkais pour la famille de Michael Stewart en 1983. En mai 1984, Basquiat a présenté sa première exposition à la Mary Boone Gallery de SoHo.

Un grand nombre de photographies dépeignent une collaboration entre Warhol et Basquiat en 1984 et 1985. Lorsqu'ils collaboraient, Warhol partait de quelque chose de très concret ou d'une image reconnaissable, puis Basquiat la dégradait dans son style animé. Ils ont rendu hommage aux Jeux olympiques d' été de 1984 avec Olympics (1984). D'autres collaborations incluent Taxi, 45th/Broadway (1984–85) et Zenith (1985). Leur exposition conjointe, Paintings , à la Tony Shafrazi Gallery a provoqué une rupture dans leur amitié après avoir été critiquée par les critiques et Basquiat a été appelé la mascotte de Warhol.

Basquiat peignait souvent dans des costumes Armani coûteux et apparaissait en public dans les mêmes vêtements éclaboussés de peinture. Basquiat était un habitué de la discothèque Area , où il travaillait parfois aux platines en tant que DJ pour le plaisir. Il a également peint des peintures murales pour la discothèque Palladium à New York. Son ascension rapide vers la gloire a été couverte par les médias. Basquiat est apparu sur la couverture du numéro du 10 février 1985 du New York Times Magazine dans un article intitulé « New Art, New Money : The Marketing of an American Artist ». Son travail est apparu dans GQ et Esquire , et il a été interviewé pour le segment "Art Break" de MTV .

Au milieu des années 1980, Basquiat gagnait 1,4 million de dollars par an et il recevait des sommes forfaitaires de 40 000 $ de marchands d'art. Malgré le succès de Basquiat, son instabilité émotionnelle continue de le hanter. "Plus Basquiat gagnait d'argent, plus il devenait paranoïaque et profondément impliqué dans la drogue", a écrit le journaliste Michael Shnayerson . La consommation de cocaïne de Basquiat est devenue si excessive qu'il a fait un trou dans sa cloison nasale . Un ami a affirmé que Basquiat avait avoué qu'il prenait de l' héroïne à la fin des années 1980. Beaucoup de ses pairs ont émis l'hypothèse que sa consommation de drogue était un moyen de faire face aux exigences de sa nouvelle renommée, à la nature exploitante de l'industrie de l'art et aux pressions d'être un homme noir dans le monde de l'art dominé par les blancs.

Dernières années et décès : 1986-1988

Pour ce qui sera sa dernière exposition sur la côte ouest, Basquiat retourne à Los Angeles pour son exposition à la Gagosian Gallery en janvier 1986. En février 1986, Basquiat se rend à Atlanta , en Géorgie, pour une exposition de ses dessins à la Fay Gold Gallery. Ce mois-là, il a participé à Limelight 's Art Against Apartheid. En été, il a eu une exposition personnelle à la Galerie Thaddaeus Ropac à Salzbourg. À l'automne, il a défilé pour Rei Kawakubo au défilé Comme des Garçons Homme Plus à Paris. En octobre 1986, Basquiat s'envole pour la Côte d'Ivoire pour une exposition de son œuvre organisée par Bruno Bischofberger à l'Institut culturel français d' Abidjan . Il était accompagné de sa petite amie Jennifer Goode, qui travaillait dans son lieu de rencontre fréquent, la discothèque Area. En novembre 1986, à 25 ans, Basquiat devient le plus jeune artiste exposé à la Kestner-Gesellschaft à Hanovre .

Au cours de leur relation, Goode a commencé à sniffer de l'héroïne avec Basquiat, car la drogue était à sa disposition. À la fin de 1986, elle réussit à intégrer Basquiat et elle-même dans un programme de traitement à la méthadone à Manhattan, mais il démissionne au bout de trois semaines. Selon Goode, il n'a commencé à tirer de l'héroïne qu'après la fin de leur relation. Au cours des 18 derniers mois de sa vie, Basquiat est devenu une sorte de reclus. On pense que sa consommation continue de drogue a été un moyen de faire face après la mort de son ami Andy Warhol en février 1987.

En 1987, Basquiat expose à la galerie Daniel Templon à Paris, à la galerie Akira Ikeda à Tokyo et à la galerie Tony Shafrazi à New York. Il a conçu une grande roue pour André Heller de Luna Luna , un parc d'attractions éphémère à Hambourg de Juin à Août 1987 avec des promenades conçues par des artistes contemporains de renom.

En janvier 1988, Basquiat se rend à Paris pour son exposition à la galerie Yvon Lambert et à Düsseldorf pour une exposition à la galerie Hans Mayer. Pendant son séjour à Paris, il se lie d'amitié avec l'artiste ivoirien Ouattara Watts . Ils ont fait des plans pour voyager ensemble au lieu de naissance de Watts, Korhogo , cet été. Après une exposition à la Vrej Baghoomian Gallery de New York en avril 1988, Basquiat s'est rendu à Maui en juin 1988. À son retour, Keith Haring a rapporté avoir rencontré Basquiat, qui était heureux de lui dire qu'il avait enfin arrêté sa dépendance à la drogue. Glenn O'Brien s'est également rappelé que Basquiat l'avait appelé et lui avait dit qu'il "se sentait vraiment bien".

Malgré des tentatives de sobriété, Basquiat est décédé à 27 ans d'une overdose d'héroïne à son domicile de Great Jones Street à Manhattan le 12 août 1988. Il avait été retrouvé inconscient dans sa chambre par sa petite amie Kelle Inman et avait été emmené au Cabrini Medical Center. , où il a été déclaré mort à son arrivée .

La tombe de Basquiat au cimetière Green-Wood à Brooklyn, New York

Basquiat est enterré au cimetière Green-Wood de Brooklyn . Des funérailles privées ont eu lieu à la chapelle funéraire Frank E. Campbell le 17 août 1988. La famille immédiate et des amis proches ont assisté aux funérailles, dont Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O'Brien et l'ancienne petite amie de Basquiat, Paige Powell. Le marchand d'art Jeffrey Deitch a prononcé un éloge funèbre.

Un mémorial public a eu lieu à l'église Saint-Pierre le 3 novembre 1988. Parmi les orateurs figurait Ingrid Sischy , qui, en tant que rédactrice en chef d' Artforum, a bien connu Basquiat et a commandé un certain nombre d'articles qui ont présenté son travail au monde. L'ancienne petite amie de Basquiat, Suzanne Mallouk, a récité des sections du "Poème pour Basquiat" d' AR Penck et son ami Fab 5 Freddy a lu un poème de Langston Hughes . Les 300 invités comprenaient les musiciens John Lurie et Arto Lindsay , Keith Haring, le poète David Shapiro , Glenn O'Brien et des membres de l'ancien groupe de Basquiat Gray.

À la mémoire du regretté artiste, Keith Haring a créé le tableau Un tas de couronnes pour Jean-Michel Basquiat . Dans la notice nécrologique qu'il a écrite pour Vogue , Haring a déclaré : « Il a vraiment créé une vie d'œuvres en dix ans. Avidement, nous nous demandons ce qu'il aurait pu créer d'autre, de quels chefs-d'œuvre nous avons été trompés par sa mort, mais le fait est qu'il a créé suffisamment d'œuvres pour intriguer les générations à venir. Ce n'est que maintenant que les gens commenceront à comprendre l'ampleur de sa contribution ».

Talent artistique

Le canon de Basquiat tourne autour de figures héroïques uniques : athlètes, prophètes, guerriers, flics, musiciens, rois et l'artiste lui-même. Dans ces images, la tête est souvent le point central, surmontée de couronnes, de chapeaux et de halos. De cette façon, l'intellect est mis en valeur, élevé à l'attention, privilégié sur le corps et la physicalité de ces figures (c'est-à-dire les hommes noirs) représentent couramment dans le monde.

—Kellie Jones, Lost in Translation : Jean-Michel dans le (Re)Mix

Selon le critique d'art Franklin Sirmans , Basquiat s'est approprié la poésie, le dessin et la peinture, et a marié texte et image, abstraction , figuration et informations historiques mélangées à la critique contemporaine. Dans les années 1980, le critique d'art Robert Hughes a qualifié son travail d'absurde. L'historien de l'art Fred Hoffman émet l'hypothèse que l'auto-identification de Basquiat en tant qu'artiste était sa « capacité innée à fonctionner comme quelque chose comme un oracle , distillant ses perceptions du monde extérieur jusqu'à leur essence et, à son tour, les projetant vers l'extérieur à travers ses actes créatifs. ." De plus, poursuivant ses activités de graffeur, Basquiat a souvent incorporé des mots dans ses peintures. Avant le début de sa carrière de peintre, il a produit des cartes postales d'inspiration punk à vendre dans la rue et est devenu connu pour les graffitis politico-poétiques sous le nom de SAMO. Il dessinait souvent sur des objets et des surfaces aléatoires, y compris les vêtements d'autres personnes. La conjonction de divers médiums fait partie intégrante de l'art de Basquiat. Ses peintures sont généralement recouvertes de textes et de codes de toutes sortes : mots, lettres, chiffres, pictogrammes, logos, symboles cartographiques, diagrammes, etc.

L'art de Basquiat s'est concentré sur les « dichotomies suggestives » récurrentes, telles que la richesse contre la pauvreté, l'intégration contre la ségrégation et l'expérience intérieure contre l'expérience extérieure. Une période intermédiaire, de la fin de 1982 à 1985, comprenait des peintures à plusieurs panneaux et des toiles individuelles avec des barres de civière exposées, la surface dense d'écriture, de collage et d'imagerie. Les années 1984 à 1985 sont aussi la période des collaborations Basquiat-Warhol.

Les sources de référence utilisées par Basquiat étaient les livres Gray's Anatomy , Symbol Sourcebook de Henry Dreyfuss , Leonardo da Vinci publié par Reynal & Company et African Rock Art de Burchard Brentjes .

Dessins

Dessin de Basquiat du critique d'art de soutien René Ricard , Sans titre (Axe/Rene) (1984)

Au cours de sa courte mais prolifique carrière, Basquiat a produit environ 1500 dessins, ainsi qu'environ 600 peintures et de nombreuses œuvres de sculpture et de techniques mixtes. Basquiat dessinait constamment et utilisait souvent des objets autour de lui comme surfaces lorsque le papier n'était pas immédiatement à portée de main. Depuis l'enfance, Basquiat a produit des dessins inspirés de la bande dessinée lorsqu'il est encouragé par l'intérêt de sa mère pour l'art, et le dessin est devenu une partie de son expression en tant qu'artiste. Les dessins de Basquiat ont été produits dans de nombreux supports différents, le plus souvent à l'encre, au crayon, au feutre ou au marqueur et au bâton à l'huile. Basquiat utilisait parfois des copies Xerox de fragments de ses dessins à coller sur la toile de peintures plus grandes.

La première exposition publique des peintures et des dessins de Basquiat a eu lieu en 1981 à l' exposition MoMA PS1 New York/New Wave . L'article du magazine Artforum intitulé "Radiant Child" a été écrit par René Ricard après avoir vu le spectacle a attiré l'attention du monde de l'art sur Basquiat. Basquiat a immortalisé Ricard dans deux dessins, Sans titre (Axe/René) (1984) et René Ricard (1984).

Poète et artiste, les mots figuraient fortement dans ses dessins et ses peintures, avec des références directes au racisme, à l'esclavage, aux gens et à la scène de rue du New York des années 1980, à des personnages historiques noirs, à des musiciens et athlètes célèbres, comme ses carnets et de nombreux les dessins montrent. Souvent, les dessins de Basquiat étaient sans titre et, en tant que tels, pour différencier les œuvres, un mot écrit dans le dessin est généralement entre parenthèses après Sans titre . Après la mort de Basquiat, son domaine a été contrôlé par son père Gérard Basquiat, qui a également supervisé le comité d'authentification des œuvres, et a fonctionné de 1994 à 2012 pour examiner plus de 2000 œuvres, dont la majorité étaient des dessins.

Héros et saints

Un thème important dans le travail de Basquiat est la représentation de figures noires historiquement importantes, qui ont été identifiées comme des héros et des saints. Ses premières œuvres comportaient souvent la représentation iconographique de couronnes et de halos pour distinguer les héros et les saints dans son panthéon spécialement choisi. "La couronne de Jean-Michel a trois sommets, pour ses trois lignées royales : le poète, le musicien, le grand champion de boxe. Jean mesurait son habileté à tous ceux qu'il jugeait forts, sans préjuger de leurs goûts ou de leur âge", a déclaré son ami et l'artiste Francesco Clemente. Passant en revue l'exposition de Basquiat au Guggenheim de Bilbao , Art Daily a noté que « la couronne de Basquiat est un symbole changeant : tantôt un halo et tantôt une couronne d'épines, soulignant le martyre qui va souvent de pair avec la sainteté. Pour Basquiat, ces héros et les saints sont des guerriers, parfois rendus triomphants avec les bras levés en signe de victoire."

Basquiat était particulièrement fan de bebop et a cité le saxophoniste Charlie Parker comme un héros. Il a fréquemment fait référence à Parker et à d'autres musiciens de jazz dans des peintures telles que Charles Ier (1982) et Horn Players (1983) et King Zulu (1986). L'historienne de l'art Jordana Moore Saggese a déclaré que « Basquiat s'est tourné vers la musique de jazz pour l'inspiration et l'enseignement, de la même manière qu'il s'est tourné vers les maîtres modernes de la peinture ».

Anatomie et têtes

Une source de référence majeure utilisée par Basquiat tout au long de sa carrière était le livre Gray's Anatomy , que sa mère lui avait donné alors qu'il était à l'hôpital à l'âge de sept ans. Il est resté influent dans ses représentations de l' anatomie humaine et dans son mélange d'image et de texte comme on le voit dans Flesh and Spirit (1982-1983). L'historien de l'art Olivier Berggruen situe dans les sérigraphies anatomiques de Basquiat Anatomy (1982) une affirmation de vulnérabilité, celle qui « crée une esthétique du corps comme abîmé, cicatrisé, fragmenté, incomplet ou déchiré, une fois l'ensemble organique disparu. Paradoxalement, c'est l'acte même de créer ces représentations qui évoque une valence corporelle positive entre l'artiste et son sens de soi ou d'identité. »

Les têtes et les crânes sont considérés comme des points focaux importants de bon nombre des œuvres les plus marquantes de Basquiat. Les têtes dans des œuvres comme Untitled (Two Heads on Gold) (1982) et Philistines (1982) rappellent les masques africains , ce qui suggère une récupération culturelle. Les crânes font allusion au vaudou haïtien , qui est rempli de symbolisme de crâne. Les peintures Red Skull (1982) et Untitled (1982 ) peuvent être considérées comme des exemples primaires. En référence à l'image puissante décrite dans Untitled (Skull) (1981 ) , Fred Hoffman écrit que Basquiat était probablement « pris au dépourvu, peut-être même effrayé, par la puissance et l'énergie émanant de cette image inattendue ». Une enquête plus approfondie de Hoffman dans son livre L'art de Jean-Michel Basquiat révèle un intérêt plus profond pour la fascination de l'artiste pour les têtes qui prouve une évolution dans l'œuvre de l'artiste d'une puissance brute à une connaissance plus raffinée.

Patrimoine

Le patrimoine culturel diversifié de Basquiat a été l'une de ses nombreuses sources d'inspiration. Il a souvent incorporé des mots espagnols dans ses œuvres comme Sans titre (Pollo Frito) (1982) et Sabado por la Noche (1984). La Hara de Basquiat (1981), portrait menaçant d'un policier blanc, combine le terme d'argot nuyorican pour police (la jara) et le nom de famille irlandais O'Hara. La figure au chapeau noir qui apparaît dans ses peintures La culpabilité des dents d'or (1982) et Despues De Un Pun (1987) représenterait Baron Samedi , le chef de la famille des esprits Guédé dans le vaudou haïtien.

Basquiat a diverses œuvres dérivées de l'histoire afro-américaine , à savoir Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) et Jim Crow (1986). Un autre tableau, Irony of Negro Policeman (1981), illustre comment les Afro-Américains ont été contrôlés par une société majoritairement caucasienne . Basquiat a cherché à dépeindre que les Afro-Américains sont devenus complices des « formes institutionnalisées de la blancheur et des régimes de pouvoir blancs corrompus » des années après la fin de l' ère Jim Crow . Ce concept a été réitéré dans d'autres ouvrages de Basquiat, dont Created Equal (1984).

Dans l'essai « Lost in Translation : Jean-Michel in the (Re)Mix », Kellie Jones pose que le « côté espiègle, complexe et néologiste de Basquiat , en ce qui concerne le façonnage de la modernité et l'influence et l'influence de la culture noire » sont souvent éludé par les critiques et les téléspectateurs, et donc "perdu dans la traduction".

Accueil

Comme un DJ, Basquiat a habilement retravaillé le langage cliché du geste, de la liberté et de l'angoisse du néo-expressionnisme et a réorienté la stratégie d'appropriation du Pop art pour produire un corpus d'œuvres qui célébrait parfois la culture et l' histoire noires, mais révélait également sa complexité et contradictions.

—Lydia Lee

Peu de temps après sa mort, le New York Times a indiqué que Basquiat était « le plus célèbre d'un petit nombre de jeunes artistes noirs qui ont obtenu une reconnaissance nationale ». Traditionnellement, l'interprétation des œuvres de Basquiat au niveau visuel vient du ton émotionnel tamisé de ce qu'elles représentent par rapport à ce qui est réellement représenté. Par exemple, les personnages de ses peintures, comme l'a déclaré l'écrivain Stephen Metcalf , "sont montrés de face, avec peu ou pas de profondeur de champ, et les nerfs et les organes sont exposés, comme dans un manuel d'anatomie. Ces créatures sont-elles mortes et disséquées cliniquement , se demande-t-on, ou vivant et dans une immense douleur ?"

Une deuxième référence récurrente à l'esthétique de Basquiat vient de l'intention de l'artiste de partager, selon les mots du galeriste Niru Ratnam, une « vision du monde hautement individualiste et expressive ». Le musicien David Bowie , qui était un collectionneur des œuvres de Basquiat, a déclaré qu'« il semblait digérer le flux frénétique de l'image et de l'expérience qui passaient, les soumettre à une sorte de réorganisation interne et habiller la toile avec ce réseau de hasard résultant. » Basquiat semble nous inviter à, selon les mots de l'historien de l'art Luis Alberto Mejia Clavijo, "peindre comme un enfant, ne pas peindre ce qui est en surface... Enfin chaque énergie que vous laissez tomber marque un territoire, est un panneau de signalisation , c'est diriger et nourrir les esprits. Ce qui semble être un bordel pour certains d'entre nous dans la logique cartésienne, c'est peut-être une voie spirituelle claire pour d'autres." L'historien de l'art Fred Hoffman a déclaré qu'une peinture de Basquiat « montre généralement que la vitalité et l'énergie de l'artiste sont continuellement mises à l'épreuve par des organismes qui drainent la vie ».

Des critiques sur son travail ont été écrites sur la relation directe de la peinture et du graffiti. L'écrivain Olivia Laing a déclaré: "Les mots lui ont sauté aux yeux, du dos des boîtes de céréales ou des publicités dans le métro, et il est resté attentif à leurs propriétés subversives, à leur double sens caché."

Le critique d'art René Ricard a écrit dans l'article de 1981 « L'enfant radieux » :

Je suis toujours étonné de voir comment les gens arrivent avec les choses. Comme Jean-Michel. Comment a-t-il trouvé les mots qu'il met partout, sa façon de faire valoir sans exagérer, en un ou deux mots il révèle une acuité politique, fait aller le spectateur dans le sens qu'il veut, l'illusion du mur bombardé. Un ou deux mots contenant un corps entier. Un ou deux mots sur un Jean-Michel contiennent toute l'histoire du graffiti. Ce qu'il incorpore dans ses images, qu'elles soient trouvées ou réalisées, est spécifique et sélectif. Il a une idée parfaite de ce qu'il fait passer, utilisant tout ce qui correspond à sa vision.

Pour reprendre les mots du conservateur Marc Mayer dans l'essai de 2005 "Basquiat in History":

Basquiat parle de manière articulée tout en esquivant le plein impact de la clarté comme un matador . Nous pouvons lire ses images sans effort intense — les mots, les images, les couleurs et la construction — mais nous ne pouvons pas tout à fait comprendre à quel point elles portent. Nous garder dans cet état de demi-connaissance, de mystère dans la familiarité, était la technique de base de sa marque de communication depuis son adolescence en tant que poète graffiti SAMO. Pour en profiter, nous ne sommes pas censés analyser les images trop attentivement. Quantifier l'ampleur encyclopédique de ses recherches aboutit certes à un inventaire intéressant, mais la somme ne peut expliquer adéquatement ses tableaux, ce qui nécessite un effort hors du cadre de l' iconographie ... des images chargées pourraient finalement signifier.

Selon Sirmans, la poétique visuelle de Basquiat était extrêmement politique et directe dans sa critique du colonialisme et son soutien à la lutte des classes . Comme l'a examiné Hoffman, Basquiat a utilisé le commentaire social dans ses peintures comme « tremplin vers des vérités plus profondes sur l'individu ». La critique d'art Bonnie Rosenberg a comparé l'œuvre de Basquiat à l'émergence du hip hop américain à la même époque. Elle a également mentionné comment Basquiat a connu un bon avant-goût de la gloire au cours de ses dernières années, alors qu'il était un "phénomène artistique acclamé par la critique et populairement célébré". Rosenberg a fait remarquer que certaines personnes se sont concentrées sur "l'exotisme superficiel de son travail" en ignorant le fait qu'il "avait des liens importants avec des précurseurs expressifs".

Critique

Dans une critique pour The Telegraph , le critique d'art Hilton Kramer commence son premier paragraphe en déclarant que Basquiat n'avait aucune idée de ce que signifiait le mot « qualité ». Les critiques qui suivent étiquettent sans relâche Basquiat comme un « arnaqueur sans talent » et « intelligent dans la rue mais par ailleurs invinciblement ignorant », arguant que les marchands d'art de l'époque étaient « aussi ignorants de l'art que Basquiat lui-même ». En disant que le travail de Basquiat ne s'est jamais élevé au-dessus de « cette modeste station artistique » du graffiti « même lorsque ses peintures se vendaient à des prix énormes », Kramer a soutenu que l'art du graffiti « a acquis un statut culte dans certains cercles artistiques new-yorkais ». Kramer a ajouté qu'« grâce à la campagne menée par ces entrepreneurs du monde de l'art au nom de Basquiat - et le leur, bien sûr - il n'y avait aucun doute que les musées, les collectionneurs et les médias s'aligneraient » en parlant sur la commercialisation du nom Basquiat.

Des expositions

La première exposition publique de Basquiat a eu lieu au Times Square Show à New York en juin 1980. En mai 1981, il a eu sa première exposition personnelle à la Galleria d'Arte Emilio Mazzoli à Modène. Fin 1981, Basquiat rejoint la Annina Nosei Gallery à New York, où il présente sa première exposition personnelle américaine du 6 mars au 1er avril 1982. En 1982, il expose également à la Gagosian Gallery de West Hollywood, Galerie Bruno Bischofberger à Zurich et la Fun Gallery dans l'East Village. Les principales expositions du travail de Basquiat ont inclus Jean-Michel Basquiat : Peintures 1981–1984 à la Fruitmarket Gallery , Édimbourg en 1984, qui a voyagé à l' Institute of Contemporary Arts de Londres ; Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam en 1985. En 1985, le University Art Museum de Berkeley a accueilli la première exposition solo de Basquiat dans un musée américain. Son travail a été présenté à Kestner-Gesellschaft , Hanovre en 1987 et 1989.

La première rétrospective de son œuvre fut celle de Jean-Michel Basquiat au Whitney Museum of American Art de New York d'octobre 1992 à février 1993 ; sponsorisé par AT&T , MTV et Madonna. Il a ensuite voyagé à la Menil Collection au Texas; le Des Moines Art Center dans l'Iowa ; et le Montgomery Museum of Fine Arts en Alabama, de 1993 à 1994. Le catalogue de cette exposition a été édité par Richard Marshall et comprenait plusieurs essais de différentes perspectives.

En mars 2005, la rétrospective Basquiat est montée par le Brooklyn Museum de New York. Il a voyagé au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et au Museum of Fine Arts de Houston . D'octobre 2006 à janvier 2007, la première exposition Basquiat à Porto Rico a eu lieu au Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) ; produit par ArtPremium , Corinne Timsit et Eric Bonici.

Basquiat reste une importante source d'inspiration pour une jeune génération d'artistes contemporains du monde entier tels que Rita Ackermann et Kader Attia, comme le montre, par exemple, l'exposition Street and Studio: From Basquiat to Séripop co-organisée par Cathérine Hug et Thomas Mießgang et a déjà exposé à la Kunsthalle Wien , en Autriche, en 2010. Basquiat and the Bayou , une exposition de 2014 présentée par l' Ogden Museum of Southern Art à la Nouvelle-Orléans, s'est concentrée sur les œuvres de l'artiste avec des thèmes du sud américain. Le Brooklyn Museum a exposé Basquiat: The Unknown Notebooks en 2015. En 2017, Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 a exposé sous le nom de Museum of Contemporary Art Denver , qui présentait des œuvres créées au cours de l'année où Basquiat a vécu avec son ami Alexis Adler. Plus tard cette année-là, le Barbican Centre de Londres expose Basquiat : Boom for Real .

En 2019, la Fondation Brant à New York a accueilli une vaste exposition des œuvres de Basquiat avec entrée gratuite. Les 50 000 billets ont été réclamés avant l'ouverture de l'exposition, des billets supplémentaires ont donc été libérés. En juin 2019, le Solomon R. Guggenheim Museum de New York présentait « Defacement » de Basquiat : The Untold Story . Plus tard cette année-là, la National Gallery of Victoria de Melbourne a inauguré l'exposition Keith Haring et Jean-Michel Basquiat : Crossing Lines . Le Lotte Museum of Art a accueilli la première grande exposition de Jean-Michel Basquiat à Séoul d'octobre 2020 à février 2021. Le Museum of Fine Arts de Boston a exposé Writing the Future : Basquiat and the Hip-Hop Generation d'octobre 2020 à juillet 2021.

Marché de l'art

Basquiat a vendu son premier tableau à la chanteuse Debbie Harry pour 200 $ en 1981. Conseillé par l'artiste italien Sandro Chia, le galeriste Emilio Mazzoli a acheté dix œuvres de Basquiat pour 10 000 $ et a organisé une exposition dans sa galerie à Modène en mai 1981. Sous l'impulsion du néo-expressionniste boom de l'art, son travail était très demandé en 1982, qui est considérée comme son année la plus précieuse. La majorité de ses tableaux les plus vendus aux enchères datent de 1982. Se rappelant cette année-là, Basquiat a déclaré : « J'avais de l'argent, j'ai fait les meilleurs tableaux de tous les temps. En 1984, il a été rapporté qu'en deux ans, son travail s'est apprécié de 500 %. Au milieu des années 1980, Basquiat gagnait 1,4 million de dollars par an en tant qu'artiste. En 1985, ses peintures se vendaient entre 10 000 $ et 25 000 $ chacune. L'ascension de Basquiat vers la gloire sur le marché de l'art international l'a amené à faire la couverture du New York Times Magazine en 1985, ce qui était sans précédent pour un jeune artiste afro-américain.

Depuis la mort de Basquiat en 1988, le marché de son travail n'a cessé de se développer, conformément aux tendances générales du marché de l'art, avec un pic spectaculaire en 2007 lorsque, au plus fort du boom du marché de l'art, le volume mondial des enchères pour son travail dépassait 115 $. million. Brett Gorvy, vice-président de Christie's , décrit le marché de Basquiat comme "à deux niveaux... Le matériau le plus convoité est rare, datant généralement de la meilleure période, 1981-1983". Jusqu'en 2002, le montant le plus élevé payé pour une œuvre originale de Basquiat était de 3,3 millions de dollars pour Self-Portrait (1982), vendu chez Christie's en 1998. En 2002, Basquiat's Profit I (1982) a été vendu chez Christie's par le batteur Lars Ulrich du heavy groupe de métal Metallica pour 5,5 millions de dollars. Le déroulement de la vente aux enchères a été documenté dans le film de 2004 Metallica: Some Kind of Monster .

En juin 2002, l' escroc new-yorkais Alfredo Martinez a été accusé par le Federal Bureau of Investigation d'avoir tenté de tromper deux marchands d'art en leur vendant pour 185 000 $ de faux dessins de Basquiat. Les accusations portées contre Martinez, qui l'ont conduit au Metropolitan Correction Center de Manhattan pendant 21 mois, concernaient un stratagème visant à vendre des dessins qu'il a copiés à partir d'œuvres d'art authentiques, accompagnés de faux certificats d'authenticité. Martinez a affirmé qu'il s'en était tiré en vendant de faux dessins de Basquiat pendant 18 ans.

En 2007, le tableau de Basquiat Hannibal (1982) a été saisi par les autorités fédérales dans le cadre d'un plan de détournement de fonds par le blanchisseur d'argent et ancien banquier brésilien Edemar Cid Ferreira . Ferreira avait acheté le tableau avec des fonds acquis illégalement alors qu'il contrôlait Banco Santos au Brésil. Il a été expédié à un entrepôt de Manhattan, via les Pays-Bas, avec une fausse facture d'expédition indiquant qu'il valait 100 $. Le tableau a ensuite été vendu chez Sotheby 's pour 13,1 millions de dollars.

Entre 2007 et 2012, le prix de l'œuvre de Basquiat a continué d'augmenter régulièrement jusqu'à 16,3 millions de dollars. La vente de Untitled (1981) pour 20,1 millions de dollars en 2012 a élevé son marché dans une nouvelle stratosphère. Bientôt, d'autres œuvres de son œuvre ont dépassé ce record. Une autre œuvre, Untitled (1981), représentant un pêcheur, s'est vendue 26,4 millions de dollars en novembre 2012. En mai 2013, Dustheads (1982) s'est vendu 48,8 millions de dollars chez Christie's. En mai 2016, Sans titre (1982), représentant un diable, vendu chez Christie's pour 57,3 millions de dollars à l'homme d'affaires japonais Yusaku Maezawa . En mai 2017, Maezawa a acheté Untitled (1982) de Basquiat , une représentation puissante d'un crâne noir avec des ruisseaux rouges et jaunes, aux enchères pour un montant record de 110,5 millions de dollars. C'est l'œuvre d'art américaine la plus payée jamais, et la sixième œuvre d'art la plus chère vendue aux enchères, dépassant Silver Car Crash (Double Disaster) d' Andy Warhol , qui s'est vendue 105 millions de dollars en 2013. Les deux achats records d'œuvres d'art de Basquiat par Maezawa totalisent près de 170 millions de dollars.

En mai 2018, Flexible (1984) s'est vendu pour 45,3 millions de dollars, devenant ainsi le premier tableau de Basquiat post-1983 à dépasser la barre des 20 millions de dollars. En juin 2020, Untitled (Head) (1982), vendu pour 15,2 millions de dollars; un record pour une vente en ligne Sotheby's et un record pour une œuvre de Basquiat sur papier. En juillet 2020, l'application Fair Warning de Loïc Gouzer annonçait qu'un dessin sur papier sans titre s'était vendu 10,8 millions de dollars, un record pour un achat in-app. Plus tôt cette année-là, l'homme d'affaires américain Ken Griffin a acheté Boy and Dog in a Johnnypump (1982) pour plus de 100 millions de dollars au collectionneur d'art Peter Brant. En mars 2021, Basquiat's Warrior (1982) s'est vendu 41,8 millions de dollars chez Christie's à Hong Kong, qui est l'œuvre d'art occidentale la plus chère vendue aux enchères en Asie. En mai 2021, In This Case de Basquiat (1983), vendu 93,1 millions de dollars chez Christie's à New York.

Commission d'authentification

Le comité d'authentification de la succession de Jean-Michel Basquiat a été formé par la galerie Robert Miller, la galerie qui a été chargée de gérer la succession de Basquiat après sa mort, en partie pour lutter contre le nombre croissant de faux et de faux sur le marché Basquiat. Le coût de l'avis du comité était de 100 $. Le comité était dirigé par le père de Basquiat, Gérard Basquiat. Les membres variaient selon qui était disponible au moment où une pièce était authentifiée, mais ils comprenaient les conservateurs et galeristes Diego Cortez , Jeffrey Deitch , Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman et l'éditeur Larry Warsh.

En 2008, le comité d'authentification a été poursuivi par le collectionneur Gerard De Geer, qui a affirmé que le comité avait rompu son contrat en refusant de donner un avis sur l'authenticité du tableau Fuego Flores (1983). Après le rejet de la poursuite, le comité a jugé que le travail était authentique. En janvier 2012, le comité a annoncé qu'après dix-huit ans, il se dissoudrait en septembre de la même année et n'examinerait plus les demandes.

Héritage

Place Jean-Michel Basquiat à Paris, France

En 2015, Basquiat a fait la couverture de l' édition spéciale Art and Artists de Vanity Fair . En 2016, la Greenwich Village Society for Historic Preservation a placé une plaque commémorative de la vie de Basquiat à l'extérieur de son ancienne résidence au 57 Great Jones Street à Manhattan.

Avant l'exposition Basquiat : Boom for Real au Barbican Centre de Londres en 2017, le graffeur Banksy a créé deux œuvres inspirées de Basquiat sur les murs du Barbican. La première œuvre représente la peinture de Basquiat Boy and Dog in a Johnnypump (1982) en cours de fouille par deux policiers. La deuxième œuvre représente un carrousel avec les chariots remplacés par des couronnes, motif signature de Basquiat.

En 2018, une place publique du 13e arrondissement de Paris a été nommée place Jean-Michel Basquiat en sa mémoire. Pour la saison NBA 2020-21 , les Brooklyn Nets ont honoré Basquiat avec un maillot de basket inspiré de son art. En 2021, la Fondation Joe et Clara Tsai a financé un programme d'arts éducatifs Basquiat développé en partenariat entre les Brooklyn Nets, le New York City Department of Education et le Fund for Public Schools.

Mode

En 2007, Basquiat a été classé parmi les 50 hommes les plus stylés des 50 dernières années par GQ . Basquiat peignait souvent dans des costumes Armani coûteux et il a fait une séance photo pour Issey Miyake . Comme des Garçons était l'une de ses marques préférées ; il a été mannequin pour le défilé Comme des Garçons Homme Plus Printemps/Été 1987. Pour commémorer l'apparition de Basquiat sur le podium, Comme des Garçons a présenté ses imprimés dans la collection automne-hiver 2018 de la marque. En 2015, Basquiat a fait la couverture du numéro de T: The New York Times Style Magazine Men's Style.

La collection Automne/Hiver 2006 de Valentino rendait hommage à Basquiat. Sean John a créé une collection capsule pour le 30e anniversaire de la mort de Basquiat en 2018. Les entreprises de vêtements et d'accessoires qui ont présenté le travail de Basquiat incluent Uniqlo , Urban Outfitters , Supreme , Herschel Supply Co. , Alice + Olivia , Olympia Le-Tan, DAEM, Coach New York et Saint Laurent . Des entreprises de chaussures telles que Dr. Martens , Reebok et Vivobarefoot ont également collaboré avec la succession de Basquiat.

Film

Basquiat a joué dans Downtown 81 , un film vérité écrit par Glenn O'Brien et tourné par Edo Bertoglio en 1981, mais pas sorti avant 2000. En 1996, un film biographique intitulé Basquiat est sorti, réalisé par Julian Schnabel . L'acteur Jeffrey Wright a joué le rôle de Basquiat et David Bowie a joué Andy Warhol. Schnabel a été interviewé pendant le développement du scénario du film en tant que connaissance personnelle de Basquiat. Schnabel a ensuite acheté les droits du projet, estimant qu'il pourrait faire un meilleur film.

Le film documentaire de 2009 Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , réalisé par Tamra Davis , a été présenté en première au Festival du film de Sundance en 2010 et a été diffusé dans la série Independent Lens de PBS en 2011. Davis a parlé de son amitié avec Basquiat dans une vidéo de Sotheby's, "Basquiat : À travers les yeux d'un ami". En 2017, Sara Driver a réalisé le film documentaire Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat , présenté en première au Festival international du film de Toronto 2017 . En 2018, PBS a diffusé un documentaire de 90 minutes sur Basquiat dans le cadre de la série American Masters , intitulé Basquiat : Rage to Riches .

Un graffito représentant Jean-Michel Basquiat

Littérature

En 1991, le poète Kevin Young a publié un livre, To Repel Ghosts , un recueil de 117 poèmes relatifs à la vie de Basquiat, des peintures individuelles et des thèmes sociaux trouvés dans le travail de l'artiste. Il a publié un "remix" du livre en 2005. En 1993, un livre pour enfants est sorti intitulé La vie ne me fait pas peur , qui combine un poème écrit par Maya Angelou avec l'art de Basquiat.

En 1998, la journaliste Phoebe Hoban a publié la biographie non autorisée Basquiat: A Quick Killing in Art . En 2000, l'auteur Jennifer Clement a écrit les mémoires Widow Basquiat: A Love Story , basé sur les récits que lui a raconté l'ancienne petite amie de Basquiat, Suzanne Mallouk.

En 2005, le poète MK Asante a publié le poème "SAMO", dédié à Basquiat, dans son livre Beautiful. Et laid aussi . Le livre pour enfants Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat , écrit et illustré par Javaka Steptoe , est sorti en 2016. Le livre d'images a remporté la médaille Caldecott en 2017. En 2019, l'illustrateur Paolo Parisi a écrit le roman graphique Basquiat : Un roman graphique , suivant le parcours de Basquiat de la légende du street-art SAMO au chouchou de la scène artistique internationale, jusqu'à sa mort.

Musique

Peu de temps après la mort de Basquiat, le guitariste Vernon Reid du métal funk band Living Color a écrit une chanson intitulée "People" Desperate, sorti sur leur album Vivid . La chanson s'adresse principalement à la scène de la drogue de New York à cette époque. Reid a été inspiré pour écrire la chanson après avoir reçu un appel téléphonique de Greg Tate l' informant de la mort de Basquiat.

En août 2014, Apocalypse 13:18 sort le single "Old School" avec Jean-Michel Basquiat, ainsi que l'album éponyme Apocalypse 13:18 x Basquiat . La date de sortie de "Old School" a coïncidé avec l'anniversaire de la mort de Basquiat. En 2020, le groupe de rock new-yorkais The Strokes a utilisé la peinture de Basquiat Bird on Money (1981) comme pochette pour leur album The New Abnormal .

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes