Jennie Augusta Brownscombe - Jennie Augusta Brownscombe

Jennie Augusta Brownscombe
Née	( 1850-12-10 )10 décembre 1850 Honesdale, Pennsylvanie
Décédés	5 août 1936 (1936-08-05)(85 ans) Bayside, New York
Lieu de repos	Cimetière Dyberry, Honesdale, Pennsylvanie 41°34′58.62″N 75°15′26.57″W / 41.5829500°N 75.2573806°W / 41.5829500; -75.2573806 Coordonnées : 41°34′58.62″N 75°15′26.57″W / 41.5829500°N 75.2573806°W / 41.5829500; -75.2573806
Éducation	Cooper Institute School of Design for Women, National Academy of Design , Art Students League of New York , étude privée à Paris
Connu pour	Peinture
Travaux notables	Le premier Thanksgiving , le jeune rêve de l'amour
Mouvement	Genre , Renaissance coloniale , Illustratrice de la nouvelle femme
Récompenses	A la National Academy of Design , elle a remporté : mention honorable premier prix médaille Elliott à l'école antique premier prix Médaille Suydam à l'école d'études de la vie

Jennie Augusta Brownscombe (10 décembre 1850 - 5 août 1936) était une peintre, designer, graveur, artiste commerciale et illustratrice américaine. Brownscombe a étudié l'art pendant des années aux États-Unis et à Paris. Elle a été membre fondatrice, étudiante et enseignante de l' Art Students League of New York . Elle a fait des peintures de genre, y compris l' histoire révolutionnaire et coloniale américaine , notamment The First Thanksgiving qui s'est tenue au Pilgrim Hall à Plymouth, Massachusetts. Elle a vendu les droits de reproduction de plus de 100 peintures, et des images de son travail sont apparues sur des estampes, des calendriers et des cartes de vœux. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et musées. En 1899, elle est décrite par le New York World comme « l'une des meilleures artistes américaines ».

Vie privée

Brownscombe est né le 10 décembre 1850 dans un 1+Ferme de 1 ⁄ 2 étages près d'Irving Cliff à Honesdale , en Pennsylvanie , le seul enfant d'un agriculteur du Devonshire, en Angleterre, William Brownscombe et l'Américaine Elvira Kennedy Brownscombe. On pense que son père a immigré aux États-Unis vers 1840 et a construit la maison dans laquelle elle est née et a grandi. Sa mère, Elvira Kennedy Brownscombe, était une descendante d'un passager de Mayflower et d' Isaac Stearns qui sont arrivés dans les colonies en 1630. Au cours sa vie, Jennie Brownscombe était un membre actif des Daughters of the American Revolution , des Mayflower Descendants et de la Historic and Scenic Preservation Society.

Sa mère, une écrivaine et artiste talentueuse, a favorisé l'intérêt de Brownscombe pour la poésie et l'art. Elle a remporté des prix à la Wayne County Fair pour son travail lorsqu'elle était lycéenne.

Après la mort de son père en 1868, Brownscombe a gagné sa vie en enseignant au lycée de Honesdale et en créant des illustrations de livres et de magazines, inspirées par les ruisseaux et les champs autour de sa maison et à proximité d'Irving Cliff. Elle a été décrite comme « mince, avec un visage mince dans lequel de grands yeux bruns et un menton à fossettes étaient distinctifs, et de manière réservée. Elle vivait simplement avec un compagnon ou un serviteur.

Brownscombe a étudié l'art à New York puis à Paris en 1882. Elle est retournée aux États-Unis et une blessure à l'œil l'a empêchée de peindre jusqu'en 1884 lorsqu'elle a travaillé dans un studio de New York. Elle rendait souvent visite à sa mère à Honesdale, jusqu'à sa mort en 1891.

George Henry Hall , Autoportrait , 1845, Brooklyn Museum of Art, don de Jennie Brownscombe

Entre 1885 et 1896, Brownscombe a passé les hivers à Rome en Italie, où elle a rencontré l'artiste George Henry Hall avec qui était son compagnon et mentor. Pendant les étés, ils partageaient un studio à Palenville dans les Catskill Mountains de New York d'environ 1908 jusqu'à la mort de Hall en 1913. Hall "a profondément influencé le sens du style, de la couleur et de l'artisanat de Brownscombe". À sa mort, Hall a laissé sa maison et ses biens dans les Catskills à Brownscombe, y compris le tableau "Danaë and the Golden Shower" de John Smibert . Son emplacement était inconnu en 1969. Après la mort de Hall, Brownscombe a passé les hivers à Bayside et à New York et l'été dans les Catskills.

Elle a fait don d'un large éventail d'œuvres d'art au Brooklyn Museum of Art. En 1912, elle avait fait don d'un autoportrait réalisé par George Henry Hall, d'une aquarelle réalisée par Hall d'une fresque pompéienne , de brocarts du XVIIIe siècle et d'un carnet de croquis de Sanford Robinson Gifford . En 1917, elle avait fait don d'autres textiles, d'une broche en filigrane d'argent et d'une tapisserie flamande du XVIIe siècle représentant le mariage d' Alexandre le Grand et de Roxane . Elle a également fait don d'un carnet de croquis de George Henry Hall, d'un textile du XVe siècle et d'une paire de boucles d'oreilles étrusques.

Éducation

Art Students League of New York Building, West 57th Street, New York, New York. Brownscome était membre fondateur, étudiant et instructeur de l'école.

En 1871, elle se rend à New York, étudie auprès de Victor Nehlig et obtient son diplôme de la Cooper Institute School of Design for Women en 1872. Elle étudie à la National Academy of Design pendant quelques années auprès de Lemuel Wilmarth jusqu'à ce qu'elle devienne membre fondatrice. et étudiant de l' Art Students League de New York . Elle a fait des illustrations, écrit de courts articles sur l'art pour les journaux et enseigné des cours d'art à l'Art Students League pour couvrir les frais de scolarité et d'autres dépenses et y a étudié jusqu'en 1878, date à laquelle elle a poursuivi ses études à la National Academy of Design jusqu'en 1881. Au L'Académie Brownscombe a remporté une mention honorable, le premier prix Elliott Medal à l'Antique School et le premier prix Suydam Medal à l'école d'études de la vie. Après avoir terminé ses études à l'Académie, elle voyage en Europe et étudie à Paris auprès d' Henry Mosler , peintre de genre dans ses ateliers de Bretagne et de Paris.

Carrière

Jennie Augusta Brownscombe, Les Retrouvailles , 1885

Jennie Augusta Brownscombe, Love's Young Dream, 1887, National Museum of Women in the Arts

Jennie Augusta Brownscombe, Washington saluant Lafayette à Mount Vernon , peinture à l'huile, début du 20e siècle, Lafayette College , Easton, Pennsylvanie

Jennie Augusta Brownscombe, dimanche matin à Sleepy Hollow, en 1902

Jennie Augusta Brownscombe, Le premier Thanksgiving à Plymouth , 1914, Pilgrim Hall Museum , Plymouth, Massachusetts

Jennie Augusta Brownscombe, Détail du premier Thanksgiving , 1914

Jennie Augusta Brownscombe, Jeunes filles et roses , 1906

Jennie Brownscombe, Le débarquement des pèlerins , copie en noir et blanc d'une lithographie, v. 1920

Aperçu

Brownscome a travaillé comme aquarelliste et peintre à l'huile, illustrateur, graveur, designer et artiste commercial. Elle réalise des portraits et des peintures de genre. L'historienne de l'art Eleanor Tufts a déclaré que Brownscombe avait un « penchant pour la peinture narrative rendue avec réalisme ». Ses peintures, qui représentaient à la fois des scènes émotionnelles et historiques, ont été exposées à New York, Philadelphie, Chicago et Londres. Elle a vendu les droits de reproduction de plus de 100 de ses œuvres, qui ont été produites pour des cartes de vœux, des calendriers et des gravures à la fin du XIXe siècle. Certaines de ses peintures populaires sont la « vision idéalisée de la vie rurale traditionnelle et de la famille » dans Love's Young Dream (1887) et The First Thanksgiving at Plymouth (1914) , dans la collection du Pilgrim Hall Museum de Plymouth, Massachusetts. En 1899, elle est décrite par le New York World comme « l'une des meilleures artistes américaines ».

Elle était membre de la New York Women Painters Society, de la American Artists Professional League , du National Arts Club et de la Municipal Art Society .

Peintures de genre

Son premier tableau vendu était Grandmother's Treasures, réalisé en 1876. Exposé au salon de la National Academy of Design de 1876, il était décrit comme un « intérieur grand et intelligemment peint... avec des personnages ». La peinture qu'elle a réalisée en 1879, The New Scholar, est répertoriée dans le livre Index to Reproductions of American Paintings: A Guide to Pictures Occurring in More Than Eight Hundred Books . Bien qu'elle ait principalement réalisé des peintures de genre, elle a également réalisé des portraits et expérimenté l'impressionnisme, comme dans le tableau de 1885, Apple Orchards in May, où elle a parsemé de peinture verte et blanche "pour donner l'impression de la belle floraison vaporeuse des pommiers au printemps ."

Illustratrice "Nouvelle Femme"

Au fur et à mesure que les possibilités d'éducation se sont multipliées au XIXe siècle, les femmes artistes sont devenues membres d'entreprises professionnelles, notamment en fondant leurs propres associations artistiques. Les œuvres d'art réalisées par des femmes étaient considérées comme inférieures et, pour aider à surmonter ce stéréotype, les femmes devenaient « de plus en plus vocales et confiantes » dans la promotion du travail des femmes, et faisaient ainsi partie de l'image émergente de la « Nouvelle Femme » instruite, moderne et plus libre . Les artistes « ont joué un rôle crucial dans la représentation de la nouvelle femme, à la fois en dessinant des images de l'icône et en illustrant ce type émergent à travers leur propre vie ». À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, environ 88 % des abonnés de 11 000 magazines et périodiques étaient des femmes. Lorsque les femmes sont entrées dans la communauté des artistes, les éditeurs ont embauché des femmes pour créer des illustrations qui dépeignent le monde du point de vue d'une femme. Le travail de Brownscombe exprimait un point de vue sentimental, comme dans Love's Young Dream et une perspective féminine est évidente dans The First Thanksgiving at Plymouth qui représente une femme au premier plan avec ses deux enfants. Jessie Wilcox Smith , Rose O'Neill , Elizabeth Shippen Green et Violet Oakley sont d'autres illustratrices à succès .

Elle a vendu les droits de reproduction de plus de 100 de ses œuvres, qui ont été produites pour des cartes de vœux, des calendriers et des gravures à la fin du XIXe siècle. Vers 1882, les reproductions de ses peintures devinrent populaires et les imprimeurs recherchèrent Brownscombe pour ses peintures, qui étaient bien faites mais devinrent également « guindées et répétitives ».

Dans Love's Young Dream, Brownscombe dépeint une mère regardant avec un intérêt affectueux une femme dont l'attention est captivée par un homme qui approche à cheval, son père étant concentré sur sa lecture. "Brownscombe met en contraste le côté droit de l'image, où les trois personnages ont été placés, avec le côté gauche, où une vue dégagée du paysage s'étend jusqu'aux collines enveloppées de brume." Le critique d'art du Washington Post, Paul Richard, a commenté que la peinture de 1887 d'une jeune femme, avec l'enfance derrière elle, aspire à fonder un foyer avec un homme, plutôt qu'une carrière. Il a dit : "Ce n'est pas facile d'imaginer - scènes de harem mises à part - une image moins libérée."

Renaissance coloniale

Brownscombe faisait partie d'un groupe d'artistes du Colonial Revival Movement qui admirait les héros coloniaux comme George Washington et l'histoire coloniale, inspirée par le centenaire de 1876. Parmi les autres artistes figuraient Howard Pyle , Jean Leon Gerome Ferris , Henry Alexander Ogden , Edward Percy Moran et John Ward Dunsmore. Leurs œuvres, inspirées d'œuvres d'art antérieures et de biographies de George Washington, ont été publiées en couleur dans des livres, des magazines, des calendriers et d'autres produits commerciaux, en utilisant les avancées contemporaines de l'impression lithographique. Beaucoup ont également été vendus dans des collections privées. Elle devenait également plus consciente des racines coloniales de la famille de sa mère. Parmi les peintures qu'elle a faites de personnages historiques, elle a réalisé au moins 20 peintures de George Washington, dont certaines ont été reproduites par Gerlach Barklow Company , y compris le mariage de George et Martha Washington et la première réunion du colonel Washington et de Mme Curtis , qui ont été achetés à Brownscombe en 1919 et 1920. Elle a peint d'autres scènes coloniales dans les années 1890; Entre 1895 et 1897, elle réalise The Peace Ball qui représente Washington présentant sa mère à Gilbert du Motier, marquis de Lafayette et Jean-Baptiste Donatien de Vimeur, comte de Rochambeau . Elle a peint des scènes de Dolley Madison organisant un bal, la Liberty Bell étant sonnée par un homme et Betsy Ross cousant le drapeau américain.

Jennie Augusta Brownscombe, Thanksgiving à Plymouth , 1925, National Museum of Women in the Arts

Le premier Thanksgiving , 1914, dépeint l'événement historique où les colonialistes et les Amérindiens, dirigés par Massasoit , se sont réunis en 1621 pour célébrer la générosité de leur première récolte conformément à une tradition anglaise. Cette peinture de Thanksgiving de 1914 comporte quelques inexactitudes historiques : les Amérindiens sont habillés en Indiens des Plaines et la présence de la cabane en rondins. Les coiffes anachroniques des Indiens des Plaines représentées dans sa peinture de 1914 n'ont pas été répétées lorsque Brownscombe a recréé la première scène de Thanksgiving dans sa peinture de 1925 "Thanksgiving at Plymouth".

Elle a fait une peinture du débarquement à Plymouth Rock vers 1920 intitulée Landing of the Pilgrims avec une femme de « qualité Botticelli » comme figure centrale dans une composition en forme de pyramide. Selon l'auteur et historien John D. Seelye, « la sienne est une tendre présence gardée par les figures avançantes de Miles Standish avec une hampe et une épée et un pèlerin (probablement John Carver ) avec un tromblon, mais cela nous rappelle qu'à l' âge du tricentenaire , les femmes en Amérique rassemblaient de la force politique."

Portraits

Dans les années 1920, elle a réalisé des portraits de juges de la Cour d'appel fédérale, de l' administrateur de l'Université Rutgers William Hopkins Leupp et du médecin de l' hôpital Flushing et parent éloigné, le Dr Charles Story. Brownscombe a créé des illustrations pour Harpers Weekly , Scribner et Tales of the Mayflower Children de Pauline Bouvé , qui a été publié en 1927.

Des années plus tard

Elle a terminé Enfants jouant dans le verger pour Lincoln School à Honesdale en 1932 après avoir eu un accident vasculaire cérébral. Brownscombe a peint jusqu'en 1934, alors qu'elle avait 84 ans. Elle est décédée le 5 août 1936 à Bayside, New York et a été enterrée au cimetière Glen Dyberry à Honesdale à côté de ses parents. Elle ne s'était jamais mariée ni n'avait eu d'enfants.

Héritage

Ses œuvres ont continué à être vendues avec succès aux États-Unis et en Europe pendant la Grande Dépression . En 1982, elle faisait partie des « dames légendaires » de la région des montagnes du Nord-Est, un programme parrainé par le gouverneur de Pennsylvanie , Ed Rendell . Les femmes incluses dans ce groupe sont décrites comme suit : « Dans l'ensemble du Commonwealth, il existe des centaines d'endroits où les femmes ont marqué l'histoire - des femmes qui se sont battues contre les stéréotypes, les préjugés et une abondance d'obstacles, devenant ainsi une partie du patrimoine de la Pennsylvanie. » La Wayne County Historical Society à Honesdale, en Pennsylvanie, a organisé une exposition rétrospective de ses œuvres en 1996. Au début de 2011, une exposition solo de son travail a eu lieu à la Hope Horn Gallery de Scranton, en Pennsylvanie . Certaines des peintures de l'exposition provenaient de la collection de la Wayne County Historical Society, en Pennsylvanie. Le premier Thanksgiving a été prêté par le Pilgrim Hall et le Musée national des femmes dans les arts a prêté Love's Young Dream.

Collections

Les œuvres de Brownscombe sont dans les collections de :

Travaux

Les références

Lectures complémentaires

• "Nécrologie de Jennie Brownscome", New York Times , 6 août 1936.
• "Nécrologie de Jennie Brownscome", Scranton Republican , 6 août 1936.
• EB Callaway, "Jennie Brownscombe". Dans le comté de Wayne illustré , 1900.
• EB Callaway, "Jennie Brownscombe". Dans Wayne County Citizen, 3 août 1929, supplément historique.
• Encyclopédie de la biographie américaine, 1914-1915
• Clara Erksine Clement et Laurence Hutton, Artistes du XIXe siècle, 1879.
• Florence W. Hazzard. "Jennie Augusta Brownscombe." Dans Femmes américaines notables, 1607-1950. Cambridge, Massachusetts : Belknap Press de Harvard University Press, 1971. p. 259.
• Jules Heller et Nancy G. Heller. "Jennie Brownscombe: American History Painter," Woman's Art Journal, automne 1980-hiver 1981. 1 :2. p. 25-29.
• Arthur Hoeber, "Famous American Women Painters", Mentor, 16 mars 1914.
• Edith K. Jette et Ellerton M. Jette, éditeurs. Les peintres américains de la période impressionniste redécouverts. Waterville, Maine : Colby College Press, 1975.
• National Cyclopedia American Biography, New York : James T. White and Company, 1918. XVI, p. 425.
• Walter Shaw Sparrow, Femmes peintres du monde, 1905.
• Eleanor Touffes. Femmes artistes américaines, 1830-1930. Washington, DC : Musée national des femmes dans les arts, 1987.
• Frances E. Willard et Mary A. Livermore, éditeurs. Une femme du siècle, 1893.
• Qui était qui en Amérique, I, 1942.

Liens externes