Jerry Garcia - Jerry Garcia

Jerry Garcia
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Jerry Garcia en concert en mai 1977, Fox Theatre , Atlanta, Géorgie
Née
Jérôme John Garcia

1er août 1942
San Francisco , Californie , États-Unis
Décédés 9 août 1995 (1995-08-09)(53 ans)
Forest Knolls , Californie, États-Unis
Occupation
  • Guitariste
  • chanteur
  • auteur compositeur
Années actives 1960-1995
Conjoint(s)
Sara Ruppenthal
( M.  1963, simple)

( M.  1981; div.  1994 )

Manasha Matheson
( M.  1990 )

Déborah Koons
( m.  1994;sa mort 1995)
Enfants 4
Carrière musicale
Genres
Instruments
  • Guitare
  • guitare en acier à pédale
  • banjo
  • voix
Étiquettes
Actes associés
Site Internet Jerry Garcia.com [1]

Jerome John Garcia (1er août 1942 - 9 août 1995) était un guitariste, chanteur et auteur-compositeur américain, surtout connu pour être l'auteur-compositeur principal, le guitariste principal et un chanteur du groupe de rock The Grateful Dead , dont il était l'un des membre fondateur et qui a pris de l' importance pendant la contre - culture des années 1960 . Bien qu'il ait désavoué le rôle, Garcia était considéré par beaucoup comme le leader du groupe.

En tant que l'un de ses fondateurs, Garcia a joué avec les Grateful Dead pendant toute leur carrière de 30 ans (1965-1995). Garcia a également fondé et participé à une variété de projets parallèles, notamment le Saunders-Garcia Band (avec son ami de longue date Merl Saunders ), le Jerry Garcia Band , Old & In the Way , les duos acoustiques Garcia/ Grisman et Garcia/ Kahn , Legion of Mary et New Riders of the Purple Sage (qu'il a co-fondé avec John Dawson et David Nelson ). Il a également sorti plusieurs albums solo et a contribué à un certain nombre d'albums d'autres artistes au fil des ans en tant que musicien de session . Il était bien connu pour son jeu de guitare unique, et a été classé 13e dans Rolling Stone " couverture « 100 meilleurs guitaristes de tous temps » s histoire en 2003. Dans la version 2015 de la liste , il a été classé à # 46.

Garcia était également réputé pour ses capacités musicales et techniques, en particulier sa capacité à jouer une variété d'instruments et à soutenir de longues improvisations avec les Grateful Dead. Garcia croyait que l'improvisation enlevait le stress de son jeu et lui permettait de prendre des décisions improvisées qu'il n'aurait pas prises intentionnellement. Dans une interview avec Rolling Stone , Garcia a noté que "mes propres préférences vont à l'improvisation, à l'inventer au fur et à mesure. L'idée de choisir , d'éliminer des possibilités en décidant, c'est difficile pour moi". Originaires de l'époque des "tests à l'acide", ces improvisations étaient une forme d'exploration plutôt que de jouer une chanson déjà écrite.

Plus tard dans la vie, Garcia a lutté contre le diabète et en 1986, est tombé dans un coma diabétique qui lui a presque coûté la vie. Bien que son état de santé général se soit quelque peu amélioré par la suite, il a continué à lutter contre l'obésité, le tabagisme et les dépendances de longue date à l'héroïne et à la cocaïne. Il séjournait dans un centre de désintoxication pour toxicomanes en Californie lorsqu'il est décédé d'une crise cardiaque le 9 août 1995, à l'âge de 53 ans.

Début de la vie

Les ancêtres de Garcia du côté de son père étaient originaires de Galice, dans le nord-ouest de l'Espagne. Les ancêtres de sa mère étaient irlandais et suédois. Il est né dans le district Excelsior de San Francisco, en Californie, le 1er août 1942, de Jose Ramon "Joe" Garcia et Ruth Marie "Bobbie" (née Clifford) Garcia, elle-même née à San Francisco. Ses parents l'ont nommé d'après le compositeur Jerome Kern . Jerome John était leur deuxième enfant, précédé de Clifford Ramon "Tiff", né en 1937. Peu de temps avant la naissance de Clifford, leur père et un partenaire ont loué un immeuble au centre-ville de San Francisco et l'ont transformé en bar, en partie en réponse à Jose être exclu d'un syndicat de musiciens pour avoir travaillé au noir .

Garcia a été influencé par la musique dès son plus jeune âge, prenant des cours de piano pendant une grande partie de son enfance. Son père était un musicien professionnel à la retraite et sa mère aimait jouer du piano. La famille élargie de son père, qui avait immigré d'Espagne en 1919, chantait souvent lors des réunions.

En 1946, les deux tiers du majeur droit de Garcia, quatre ans, ont été coupés par son frère dans un accident de fendage de bois, alors que la famille était en vacances dans les montagnes de Santa Cruz . Garcia a avoué plus tard qu'il l'avait souvent utilisé à son avantage dans sa jeunesse, le montrant à d'autres enfants de son quartier.

Moins d'un an après cet incident, son père est décédé dans un accident de pêche à la mouche alors que la famille était en vacances près d' Arcata en Californie du Nord. Il a glissé après être entré dans la rivière Trinity , qui fait partie de la forêt nationale de Six Rivers , et s'est noyé avant que d'autres pêcheurs ne puissent l'atteindre. Bien que Garcia ait affirmé avoir vu l'incident, Dennis McNally, auteur du livre A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead , affirme que Garcia a formé le souvenir après avoir entendu d'autres répéter l'histoire. Blair Jackson, qui a écrit Garcia: An American Life , note qu'un article de journal local décrivant la mort de Jose n'a pas mentionné la présence de Jerry lors de sa mort.

Quartier Excelsior

Après la mort de son père, la mère de Garcia, Ruth, a repris le bar de son mari, rachetant son partenaire pour la pleine propriété. Elle a commencé à y travailler à temps plein, envoyant Jerry et son frère vivre à proximité avec ses parents, Tillie et William Clifford. Pendant la période de cinq ans où il a vécu avec ses grands-parents, Garcia a bénéficié d'une grande autonomie et a fréquenté l'école primaire Monroe. À l'école, Garcia a été grandement encouragé dans ses capacités artistiques par son professeur de troisième année : à travers elle, il a découvert qu'« être une personne créative était une possibilité viable dans la vie ». Selon Garcia, c'est à peu près à cette époque qu'il s'est ouvert à la musique country et bluegrass par sa grand-mère, dont il se souvient avoir aimé écouter le Grand Ole Opry . Son frère aîné, Clifford, cependant, croyait fermement le contraire, insistant sur le fait que Garcia "fantasmait tout [ça] … elle était allée à Opry, mais elle ne l'avait pas écouté à la radio". C'est à ce moment que Garcia a commencé à jouer du banjo, son premier instrument à cordes.

Le parc Menlo

En 1953, la mère de Garcia a épousé Wally Matusiewicz. Par la suite, Garcia et son frère sont rentrés chez eux avec leur mère et leur nouveau beau-père. Cependant, en raison de la réputation de voyou de leur quartier à l'époque, la mère de Garcia a déménagé sa famille à Menlo Park . Pendant leur séjour à Menlo Park, Garcia a fait la connaissance du racisme et de l' antisémitisme , des choses qu'il n'aimait pas du tout. La même année, Garcia est également initié au rock and roll et au rhythm and blues par son frère, et aime écouter Ray Charles , John Lee Hooker , BB King , Hank Ballard et, plus tard, Chuck Berry . Clifford mémorisait souvent le chant de ses chansons préférées, et faisait ensuite apprendre à Garcia les parties d'harmonie, un mouvement auquel Garcia attribua plus tard une grande partie de sa première formation auditive .

À la mi-1957, Garcia a commencé à fumer des cigarettes et a été initié à la marijuana . Garcia se souviendra plus tard de la première fois qu'il a fumé de la marijuana : « Moi et un de mes amis sommes montés dans les collines avec deux joints, les contreforts de San Francisco, et avons fumé ces joints et sommes devenus si hauts et avons ri et rugi et est allé sauter en bas les rues en faisant des choses amusantes et en passant un bon moment". Pendant ce temps, Garcia a également étudié à l'actuel San Francisco Art Institute . Le professeur y était Wally Hedrick , un artiste qui s'est fait connaître dans les années 1960. Pendant les cours, il a souvent encouragé Garcia dans ses compétences en dessin et en peinture. Hedrick a également présenté à Garcia la fiction de Jack Kerouac , que Garcia a cité plus tard comme une influence majeure.

San Francisco

En juin, Garcia est diplômé de l'école locale de Menlo Oaks. Il a ensuite déménagé avec sa famille à San Francisco, où ils ont vécu dans un appartement au-dessus du bar familial, un remplacement nouvellement construit pour l'original, qui avait été démoli pour faire place à une entrée d'autoroute. Deux mois plus tard, le jour du quinzième anniversaire de Garcia, sa mère lui a acheté un accordéon, à sa grande déception. Garcia a longtemps été captivé par de nombreux artistes de rhythm and blues, en particulier Chuck Berry et Bo Diddley , le laissant implorer une guitare électrique. Après quelques supplications, sa mère a échangé l'accordéon contre un Danelectro avec un petit amplificateur chez un prêteur sur gages local. Le beau-père de Garcia, qui était quelque peu compétent avec les instruments, a aidé à accorder sa guitare à un accord ouvert inhabituel .

Cazadero

Après un court passage au Denman Junior High School, Garcia a fréquenté la dixième année du Balboa High School en 1958, où il a souvent eu des ennuis pour avoir sauté des cours et s'être battu. Par conséquent, en 1959, la mère de Garcia a de nouveau déplacé la famille dans un environnement plus sûr, à Cazadero , une petite ville du comté de Sonoma , à 140 km au nord de San Francisco. Cette tournure des événements n'a pas plu à Garcia, qui a dû parcourir en bus une trentaine de miles (50 km) jusqu'au lycée Analy de Sébastopol , l'école la plus proche. Garcia a cependant rejoint un groupe de son école connu sous le nom de Chords. Après avoir joué et remporté un concours, la récompense du groupe était d'enregistrer une chanson. Ils ont choisi " Raunchy " de Bill Justis .

Carrière d'enregistrement

Déménagement et débuts du groupe

Le coin de Haight et Ashbury , centre du quartier de San Francisco où les Grateful Dead ont partagé une maison au 710 Ashbury de l'automne 1966 au printemps 1968.

Garcia a volé la voiture de sa mère en 1960 et a eu la possibilité de rejoindre l' armée américaine au lieu de la prison. Il a reçu une formation de base à Fort Ord . Après une formation, il est transféré à Fort Winfield Scott dans le Presidio de San Francisco . Garcia a passé la plupart de son temps dans l'armée à loisir, manquant l'appel et accumulant de nombreux chefs d'accusation d'être AWOL . En conséquence, Garcia a reçu une décharge générale le 14 décembre 1960.

En janvier 1961, Garcia a conduit à East Palo Alto pour voir Laird Grant, un vieil ami du collège. Il avait acheté une berline Cadillac 1950 à un cuisinier de l'armée, qui se rendit à peine à la résidence de Grant avant qu'elle ne tombe en panne. Garcia a passé les semaines suivantes à dormir là où ses amis le permettraient, utilisant finalement sa voiture comme maison. Grâce à Grant, Garcia a rencontré Dave McQueen en février, qui, après avoir entendu Garcia jouer de la musique blues, l'a présenté à la population locale et au Chateau, une maison de chambres située près de l'Université de Stanford qui était alors un lieu de rencontre populaire.

Le 20 février 1961, Garcia monta dans une voiture avec Paul Speegle, un artiste de seize ans et une connaissance de Garcia ; Lee Adams, le gérant de la maison du Château et conducteur de la voiture ; et Alan Trist, un de leurs compagnons. Après avoir dépassé l'hôpital pour vétérans de Palo Alto, le conducteur a rencontré une courbe et, à une vitesse d'environ 90 miles par heure (140 km/h), s'est écrasé contre le garde-corps, faisant rouler la voiture de manière turbulente. Garcia a été projeté à travers le pare-brise de la voiture dans un champ voisin avec une telle force qu'il a été littéralement jeté hors de ses chaussures et serait plus tard incapable de se souvenir de l'éjection. Lee Adams, le conducteur, et Alan Trist, qui était assis à l'arrière, ont également été éjectés de la voiture, souffrant respectivement de blessures abdominales et d'une fracture de la colonne vertébrale. Garcia s'en est sorti avec une clavicule cassée, tandis que Speegle, toujours dans la voiture, a été mortellement blessé.

La conduite imprudente et l'accident de Lee ont réveillé Garcia, qui a ensuite commenté: "C'est là que ma vie a commencé. Avant cela, je vivais toujours au-dessous de ma capacité. Je tournais au ralenti. C'était la fronde pour le reste de ma vie. Il C'était comme une seconde chance. Puis je suis devenu sérieux". C'est à ce moment-là que Garcia a commencé à réaliser qu'il devait commencer à jouer de la guitare pour de bon, ce qui signifiait abandonner son amour du dessin et de la peinture.

En avril 1961, Garcia rencontre pour la première fois Robert Hunter , qui deviendra un ami de longue date et le parolier des Grateful Dead , collaborant principalement avec Garcia. Les deux se sont impliqués dans les scènes artistiques et musicales de South Bay et de San Francisco, jouant parfois au Kepler's Books de Menlo Park . Garcia a donné son premier concert avec Hunter, gagnant chacun cinq dollars. Garcia et Hunter ont également joué dans des groupes (les Wildwood Boys et les Hart Valley Drifters) avec David Nelson , qui jouera plus tard avec Garcia dans les New Riders of the Purple Sage et contribuera à plusieurs chansons de l'album Grateful Dead.

En 1962, Garcia a rencontré Phil Lesh , l'éventuel bassiste des Grateful Dead, lors d'une soirée dans le quartier bohème de Perry Lane à Menlo Park (où vivait l' auteur Ken Kesey ). Lesh écrira plus tard dans son autobiographie que Garcia lui rappelait des images qu'il avait vues du compositeur Claude Debussy , avec ses « cheveux noirs et bouclés, sa barbiche, ses yeux impressionnistes ». Alors qu'il assistait à une autre fête à Palo Alto, Lesh a approché Garcia pour lui suggérer d'enregistrer Garcia sur le magnétophone de Lesh et de produire une émission de radio pour la station de radio progressiste et soutenue par la communauté de Berkeley KPFA . À l'aide d'un vieux magnétophone Wollensak , ils ont enregistré " Matty Groves " et " The Long Black Veil ", parmi plusieurs autres airs. Les enregistrements sont devenus un élément central d'une émission spéciale de 90 minutes de la KPFA, "The Long Black Veil and Other Ballads: An Evening with Jerry Garcia". Le lien entre KPFA et les Grateful Dead se poursuit à ce jour, ayant inclus de nombreuses collectes de fonds, des interviews, des diffusions de concerts en direct, des performances de groupe enregistrées et des marathons "Dead-only" toute la journée ou tout le week-end.

Garcia a rapidement commencé à jouer et à enseigner la guitare acoustique et le banjo . L'un des étudiants de Garcia était Bob Matthews, qui a ensuite conçu de nombreux albums de Grateful Dead. Matthews a fréquenté le lycée Menlo-Atherton et était ami avec Bob Weir , et le soir du Nouvel An 1963, il a présenté Weir et Garcia.

Entre 1962 et 1964, Garcia a chanté et interprété principalement du bluegrass, de la musique ancienne et folklorique . L'un des groupes avec lesquels Garcia a joué était les Sleepy Hollow Hog Stompers, un groupe de bluegrass. Le groupe était composé de Garcia à la guitare, au banjo, au chant et à l'harmonica, Marshall Leicester au banjo, à la guitare et au chant, et Dick Arnold au violon et au chant. Peu de temps après, Garcia, Weir, Ron "Pigpen" McKernan et plusieurs de leurs amis ont formé un groupe de jug appelé Uptown Jug Champions de Mother McCree. À cette époque, la drogue psychédélique LSD gagnait en popularité. Garcia a commencé à utiliser le LSD en 1964 ; plus tard, lorsqu'on lui a demandé comment cela avait changé sa vie, il a fait remarquer : « Eh bien, cela a tout changé [...] l'effet a été que cela m'a libéré parce que j'ai soudain réalisé que ma petite tentative d'avoir une vie droite et de faire cela était vraiment un fiction et n'allait tout simplement pas marcher. Heureusement, je n'étais pas assez avancé pour que ce soit bouleversant ou quoi que ce soit ; c'était comme une prise de conscience qui m'a fait me sentir immensément soulagé.

En 1965, les Uptown Jug Champions de Mother McCree sont devenus les Warlocks, avec l'ajout de Phil Lesh à la guitare basse et de Bill Kreutzmann aux percussions . Cependant, le groupe découvre qu'un autre groupe (qui deviendra plus tard le Velvet Underground ) a récemment choisi le même nom. En réponse, Garcia a proposé "Grateful Dead" en ouvrant un dictionnaire Funk & Wagnalls à une entrée pour " Grateful dead ". La définition de « mort reconnaissant » était « une personne décédée, ou son ange, montrant de la gratitude à quelqu'un qui, par acte de charité, a organisé son enterrement ». La première réaction du groupe a été la désapprobation. Garcia a expliqué plus tard la réaction du groupe : "Je ne l'ai pas vraiment aimé, je l'ai juste trouvé très puissant. [Bob] Weir ne l'a pas aimé, [Bill] Kreutzmann ne l'a pas aimé et personne ne voulait vraiment entendre à propos de ça." Malgré leur aversion pour le nom, il s'est rapidement répandu par le bouche à oreille et est rapidement devenu leur titre officiel.

Carrière avec les Grateful Dead

Jerry Garcia en 1969

Garcia a été guitariste principal, ainsi que l'un des principaux chanteurs et auteurs-compositeurs des Grateful Dead pendant toute sa carrière. Garcia a composé des chansons telles que " Dark Star ", " Franklin's Tower " et " Scarlet Begonias ", parmi beaucoup d'autres. Robert Hunter, un ardent collaborateur du groupe, a écrit les paroles de presque toutes les chansons de Garcia.

Garcia était bien connu pour ses « improvisations à la guitare étendues et souls », qui comportaient fréquemment des interactions entre lui et ses collègues membres du groupe. Sa renommée, ainsi que celle du groupe, reposait sans doute sur leur capacité à ne jamais jouer deux fois une chanson de la même manière. Souvent, Garcia s'inspirait du guitariste rythmique Bob Weir, remarquant qu'« il y a des sortes d'idées qui me feraient vraiment rêver si je devais créer un pont harmonique entre tout ce qui se passe rythmiquement avec deux tambours et Le jeu de basse innovant de Phil [Lesh]. La capacité de Weir à résoudre ce genre de problème est extraordinaire. [...] Harmoniquement, je m'inspire beaucoup de mes solos de Bob. "

Garcia en 1978, au Veterans Memorial Coliseum

Lorsqu'on lui a demandé de décrire son approche du solo, Garcia a commenté : « Cela continue de changer. Je tourne toujours essentiellement autour de la mélodie et de la façon dont elle est divisée en phrases telles que je les perçois. Avec la plupart des solos, j'ai tendance à jouer quelque chose qui façon dont la mélodie le fait ; mes phrases peuvent être plus denses ou avoir une valeur différente, mais elles se produiront aux mêmes endroits dans la chanson. [...]"

Garcia et le groupe ont tourné presque constamment depuis leur formation en 1965 jusqu'à la mort de Garcia en 1995. Périodiquement, il y avait des pauses dues à l'épuisement ou à des problèmes de santé, souvent dus à la consommation de drogue de Garcia. Au cours de leur période de trois décennies, les Grateful Dead ont joué 2 314 spectacles.

Garcia et Mickey Hart en 1987 à l'amphithéâtre Red Rocks

Le jeu de guitare de Garcia était éclectique. Il a mélangé des éléments des différents genres de musique qui l'ont influencé. Des échos de bluegrass (comme Arthur Smith et Doc Watson ) pouvaient être entendus. Il y avait aussi du rock précoce (comme Lonnie Mack , James Burton et Chuck Berry), du blues contemporain ( Freddie King et Lowell Fulsom ), de la country et du western ( Roy Nichols et Don Rich ) et du jazz ( Charlie Christian et Django Reinhardt ). entendu dans le style de Garcia. Don Rich était le brillant guitariste country du groupe " the Buckaroos " de Buck Owens dans les années 1960, mais en plus du style de Rich, le jeu de guitare à pédales de Garcia (sur les disques Grateful Dead et autres) et son travail de guitare électrique standard ont été influencés. par un autre des Buckaroos d'Owens de l'époque, le joueur de pedal steel Tom Brumley . Et en tant que soliste d'improvisation, John Coltrane était l'une de ses plus grandes influences personnelles et musicales.

Plus tard, Garcia a décrit son style de jeu comme étant "descendant du rock and roll de bar, de la guitare country. Juste parce que c'est de là que viennent tous mes trucs. C'est comme ces trucs instrumentaux de blues qui se produisaient à la fin des années 50 et au début des années 60, comme Freddie King ." Le style de Garcia pouvait varier en fonction de la chanson jouée et de l'instrument qu'il utilisait, mais son jeu avait un certain nombre de soi-disant « signatures ». Parmi celles-ci figuraient des lignes principales basées sur des triolets rythmiques (par exemple, les chansons "Good Morning Little School Girl", "New Speedway Boogie", "Brokedown Palace", "Deal", "Loser", " Truckin' ", " That's It for l'Autre", "US Blues", " Sugaree ", et " Don't Ease Me In").

Projets annexes

En plus des Grateful Dead, Garcia avait de nombreux projets parallèles, le plus notable étant le Jerry Garcia Band . Il a également participé à divers projets acoustiques tels que Old & In the Way et d'autres groupes de bluegrass, y compris des collaborations avec le célèbre mandoliniste de bluegrass David Grisman . Le film documentaire Grateful Dawg , coproduit par Gillian Grisman et l'ancienne productrice de NBC Pamela Hamilton raconte l'amitié profonde et à long terme entre Garcia et Grisman. Lorsque Garcia et Grisman ont sorti Not For Kids Only, Hamilton a produit leur interview et leur concert pour NBC. Après plusieurs années à produire des histoires sur les Grateful Dead et les projets parallèles des membres du groupe, Hamilton a interviewé Bob Weir pour un reportage sur la mort de Garcia marquant la fin d'une époque.

D'autres groupes dont Garcia a été membre à un moment ou à un autre incluent les Black Mountain Boys, Legion of Mary , Reconstruction et le Jerry Garcia Acoustic Band . Garcia était également un fan d'artistes de jazz et d' improvisation : il a joué avec les claviéristes de jazz Merl Saunders et Howard Wales pendant de nombreuses années dans divers groupes et jam sessions, et il est apparu sur l' album de 1988 du saxophoniste Ornette Coleman , Virgin Beauty . Sa collaboration avec Merl Saunders et Muruga Booker sur l'album de musique du monde Blues From the Rainforest a lancé le Rainforest Band .

Garcia a également passé beaucoup de temps dans le studio d'enregistrement à aider ses amis musiciens dans le travail de session, ajoutant souvent de la guitare, du chant, de l'acier à pédales, parfois du banjo et du piano et même de la production. Il a joué sur plus de 50 albums studio, dont les styles étaient éclectiques et variés, notamment bluegrass, rock, folk, blues, country, jazz, musique électronique, gospel, funk et reggae. Parmi les artistes qui ont demandé l'aide de Garcia figuraient Jefferson Airplane (notamment Surrealistic Pillow , Garcia étant répertorié comme leur "conseiller spirituel"). Garcia lui-même a rappelé dans une interview au milieu de 1967 qu'il avait joué le rôle principal sur "Today", joué sur "Plastic Fantastic Lover" et "Comin' Back to Me" sur cet album. D'autres incluent Tom Fogerty , David Bromberg , Robert Hunter ( Liberty , sur Relix Records), Paul Pena , Peter Rowan , Warren Zevon , Country Joe McDonald , Pete Sears , Ken Nordine , Ornette Coleman, Bruce Hornsby , Bob Dylan , It's a Beautiful Day , et beaucoup plus. En 1995, Garcia a joué sur trois morceaux pour le CD Blue Incantation du guitariste Sanjay Mishra , ce qui en fait sa dernière collaboration en studio.

Au début des années 1970, Garcia, Lesh, le batteur de Grateful Dead Mickey Hart et David Crosby ont collaboré par intermittence avec le compositeur et biologiste formé au MIT Ned Lagin sur plusieurs projets dans le domaine de la musique ambiante ancienne ; ceux-ci incluent l'album Seastones (publié par Ned Lagin sur la filiale Round Records ) et L , une œuvre de danse inachevée composée par Ned Lagin. En 1970, Garcia participe à la bande originale du film Zabriskie Point .

Garcia a également joué de la pedal steel guitar pour les nouveaux musiciens de San Francisco New Riders of the Purple Sage depuis leurs dates initiales en 1969 jusqu'en octobre 1971, lorsque des engagements accrus avec les Dead l'ont forcé à se retirer du groupe. Il apparaît en tant que membre du groupe sur leur premier album New Riders of the Purple Sage , et produit Home, Home on the Road , un album live du groupe en 1974. Il a également contribué à la guitare à pédales en acier au succès durable "Teach Your Children" de Crosby, Stills, Nash et Young . Garcia a également joué des licks de guitare en acier sur l' album Tarkio de Brewer & Shipley en 1970 . Bien qu'il se considère comme un novice sur l'acier à pédales, Garcia se classe régulièrement en tête des sondages auprès des joueurs. Après une longue période sans jouer de la pedal steel, il la rejoua lors de plusieurs concerts de Dead avec Bob Dylan à l'été 1987.

En 1988, Garcia a accepté de se produire lors de plusieurs événements majeurs, dont le concert "Soviet American Peace Walk" au Band Shell, au Golden Gate Park, à San Francisco, qui a attiré 25 000 personnes. Il a été invité à jouer par un ami de longue date et collègue musicien, Pete Sears, qui a joué du piano avec tous les groupes ce jour-là, et a également recruté tous les autres musiciens. Garcia, Mickey Hart et Steve Parish ont joué le spectacle, puis ont été escortés par la police pour un spectacle de Grateful Dead de l'autre côté de la baie plus tard dans la nuit. Garcia a également joué avec Nick Gravenites et Pete Sears lors d'un avantage offert au vétéran du Vietnam et militant pour la paix Brian Willson , qui a perdu les deux jambes sous le genou lorsqu'il a tenté de bloquer un train transportant des armes vers des dictatures militaires au Salvador.

Après avoir étudié au San Francisco Art Institute à l'adolescence, Garcia entame une deuxième carrière dans les arts visuels à la fin des années 1980. Il a créé un certain nombre de dessins, de gravures et d'aquarelles . Les efforts artistiques de Garcia ont été représentés par la Weir Gallery à Berkeley, en Californie de 1989 à 1996. Au cours de cette période, Roberta Weir (sans lien avec le camarade de groupe de Garcia, Bob Weir) a fourni à Garcia de nouvelles techniques artistiques à utiliser, a parrainé sa première exposition personnelle en 1990, et préparé des plaques de gravure vierges sur lesquelles il peut dessiner. Ceux-ci seraient ensuite traités et imprimés par le personnel de la galerie et ramenés à Garcia pour approbation et signature, généralement avec un passage de piles de papier dans les coulisses d'un spectacle de Dead. Ses expositions annuelles à la Weir Gallery ont attiré beaucoup d'attention, ce qui a conduit à d'autres expositions à New York et dans d'autres villes. Garcia a été l'un des premiers à adopter les médias d' art numérique ; son style artistique était aussi varié que sa production musicale, et il emportait de petits carnets pour des croquis à la plume et à l'encre partout où il faisait ses tournées. Roberta Weir continue de conserver des archives des œuvres d'art de Jerry Garcia. Les pièces d'art de Jerry Garcia les plus vues sont peut-être les nombreuses éditions de cravates pour hommes produites par Stonehenge Ltd. et Mulberry Neckware. Certains ont commencé comme des gravures, d'autres sont issus de ses dessins, peintures et art numérique. Les œuvres de Garcia se sont depuis étendues à tout, des chambres d'hôtel, des combinaisons de plongée, des chemises de sport pour hommes, une ligne de vêtements pour femmes, des caleçons, des accessoires pour cheveux, des ceintures de smoking, des foulards en soie et des tapis en laine.

Vie privée

Garcia a rencontré sa première femme, Sara Ruppenthal, en 1963. Elle travaillait au café à l'arrière de Kepler's Books , où Garcia, Hunter et Nelson se produisaient régulièrement. Ils se sont mariés le 23 avril 1963 et le 8 décembre de la même année, leur fille Heather est née.

Carolyn Adams , une Merry Prankster également connue sous le nom de "Mountain Girl" ou "MG", a eu une fille, Sunshine, avec Ken Kesey. Mountain Girl a épousé un autre farceur, George Walker, mais ils se sont rapidement séparés. Elle et Sunshine ont ensuite emménagé au 710 Ashbury avec Garcia à la fin de 1966 où ils vivront finalement ensemble jusqu'en 1975. En 1967, Sara et Jerry ont officiellement divorcé après une longue séparation. Adams a donné naissance aux deuxième et troisième filles de Garcia, Annabelle Walker Garcia (2 février 1970) et Theresa Adams "Trixie" Garcia (21 septembre 1974).

En août 1970, la mère de Garcia, Ruth, a été impliquée dans un accident de voiture près de Twin Peaks à San Francisco. Garcia, qui enregistrait à l'époque l'album American Beauty , quittait souvent les séances pour rendre visite à sa mère avec son frère Clifford. Elle est décédée le 28 septembre 1970.

Au milieu d'un engagement de Grateful Dead en mars 1973 au Nassau Coliseum de Long Island , Garcia a rencontré Deborah Koons, une cinéaste en herbe d'une riche famille basée à Cincinnati, dans l'Ohio, qui l'épousera beaucoup plus tard et deviendra sa veuve. Après une brève correspondance, il a commencé sa relation avec elle à la mi-1974. Cela a progressivement tendu sa relation avec Adams et a culminé avec le départ de Garcia d'Adams pour Koons à la fin de 1975. La fin de sa relation avec Koons en 1977 a précipité une brève réconciliation avec Adams, y compris le rétablissement de leur foyer. Cependant, elle n'était pas d'accord avec l'utilisation persistante de stupéfiants par le guitariste et a déménagé avec les enfants dans la région d' Eugene, dans l'Oregon , vivant près de Kesey, en 1978.

Après le départ d'Adams, Garcia a eu une liaison avec Amy Moore. Elle était un membre né dans le Kentucky de la "famille Grateful Dead", et la maîtresse de l'héritier du pétrole du Texas Roy Cullen. Leur liaison a duré vers 1980-1981 et a inspiré la chanson de Garcia-Hunter "Run for the Roses".

Adams et Garcia se sont mariés le 31 décembre 1981, en grande partie à cause d'exigences fiscales mutuelles. Malgré la codification légale de leur union, elle est restée dans l'Oregon, tandis que Garcia a continué à vivre près des bureaux des Grateful Dead à San Rafael, en Californie . Garcia a vécu avec une variété de colocataires, y compris l'employé de longue date de Grateful Dead et le directeur du Jerry Garcia Band, Rock Scully . Scully, qui a co-géré les Grateful Dead du milieu à la fin des années 1960 avant de servir d'"homme d'avance" et de publiciste du groupe, a été licencié par le groupe en 1984 pour avoir permis la dépendance de Garcia et pour avoir prétendument détourné les bénéfices du Garcia Band. Une autre colocataire était Nora Sage, une Deadhead qui est devenue la gouvernante de Garcia alors qu'elle étudiait à la Golden Gate University School of Law . La nature exacte de leur relation reste incertaine, même si on pense qu'elle a été platonique en raison des dépendances de Garcia. Elle devint plus tard sa représentante artistique.

Alors qu'ils se réunissaient brièvement après son coma diabétique, Garcia et Adams ont finalement divorcé en 1994. Phil Lesh a par la suite déclaré qu'il avait rarement vu Adams lors des tournées du groupe. Dans une interview accordée à Rolling Stone en 1991 , Garcia a déclaré que « nous n'avons pas vraiment vécu ensemble depuis les années 70 ».

À l'automne 1978, Garcia s'est lié d' amitié avec Manasha Matheson, étudiante au Shimer College , artiste et passionnée de musique. Ils sont restés amis au cours des neuf années suivantes avant d'entamer une relation amoureuse à Hartford, Connecticut lors de la tournée du printemps 1987 des Grateful Dead. Jerry et Manasha sont devenus parents avec la naissance de leur fille, Keelin Noel Garcia, le 20 décembre 1987. Le 17 août 1990, Jerry et Manasha se sont mariés dans leur maison de San Anselmo, en Californie , lors d'une cérémonie spirituelle sans convention légale. En 1991, Garcia a exprimé sa joie de trouver le temps de « vraiment être un père » pour Keelin, contrairement à ses relations passées avec ses enfants. Un an plus tard, Garcia dédie son premier livre d'art, Paintings, Drawings and Sketches , "For Manasha, with love, Jerry".

En janvier 1993, Barbara "Brigid" Meier, une ancienne petite amie du début des années 1960, réintègre la vie de Garcia. Selon Meier, il l'avait considérée comme "l'amour de sa vie" et lui avait proposé pendant des vacances hawaïennes peu de temps après la reprise de leur relation. Le sentiment de "l'amour de sa vie" de Garcia n'était pas réservé à un seul amant, car il a exprimé les mêmes sentiments à plusieurs autres femmes de sa vie. Lors des funérailles de Garcia en 1995, Koons a déclaré qu'elle était "l'amour de sa vie" tout en lui rendant un dernier hommage, après quoi Meier et Ruppenthal, qui étaient tous les deux présents, se sont exclamés simultanément: "Il m'a dit ça!"

L'affaire avec Meier a marqué la rupture de la vie de famille de Jerry avec Manasha et Keelin. Cependant, Garcia a mis fin à sa liaison avec Meier quarante-cinq jours plus tard à Chicago lors d'une tournée avec les Grateful Dead après qu'elle l'ait confronté à sa consommation de drogue.

Peu de temps après, Garcia a renoué avec Deborah Koons au printemps 1993. Ils se sont mariés le 14 février 1994 à Sausalito , en Californie. Garcia et Koons étaient mariés au moment de sa mort.

Mode de vie et santé

En raison de leur profil public, Garcia et ses collaborateurs ont parfois été pointés du doigt dans la guerre du gouvernement américain contre la drogue . Le 2 Octobre 1967, 710 , rue Ashbury à San Francisco (où le Grateful Dead avait pris résidence l'année précédente) a été perquisitionné après la police rancard . Les membres de Grateful Dead, Phil Lesh, Bob Weir et Ron "Pigpen" McKernan, ont été appréhendés pour des accusations de marijuana qui ont ensuite été abandonnées, bien que Garcia lui-même n'ait pas été arrêté. L'année suivante, la photo de Garcia a été utilisée dans un contexte diffamatoire dans une publicité de campagne pour Richard Nixon .

La plupart des membres du groupe sont à nouveau arrêtés en janvier 1970, après s'être envolés pour la Nouvelle-Orléans depuis Hawaï. De retour à leur hôtel après une représentation, le groupe s'est enregistré dans leurs chambres, pour être rapidement perquisitionné par la police. Une quinzaine de personnes ont été arrêtées sur place, dont une grande partie de l'équipe de route, de la direction, et la quasi-totalité des Grateful Dead à l'exception de Garcia, arrivé plus tard, du claviériste sortant Tom Constanten , qui s'est abstenu de toute drogue en tant que membre de l' Église de Scientologie , et McKernan, qui a évité les drogues illégales en faveur de l'alcool.

Selon Bill Kreutzmann, la consommation de cocaïne par le groupe s'est accélérée au début des années 1970. Après avoir consommé de l'héroïne dans un bordel en 1974 (probablement lors de la deuxième tournée européenne du groupe), Garcia a découvert une forme fumable de la drogue (initialement annoncée comme de l' opium raffiné ) familièrement connue sous le nom de "Persian" ou "Persian Base" pendant la période 1975 du groupe. hiatus. Influencé par le stress de la création et de la sortie de The Grateful Dead Movie et par l'effondrement acrimonieux des maisons de disques indépendantes du groupe au cours des deux années suivantes, Garcia est devenu de plus en plus dépendant des deux substances. Ces facteurs, combinés à l'abus d'alcool et de drogues de plusieurs autres membres des Grateful Dead, ont créé une atmosphère turbulente. En 1978, la chimie du groupe a commencé à « se fissurer et à s'effondrer », entraînant une mauvaise cohésion du groupe. En conséquence, Keith et Donna Jean Godchaux quittent le groupe en février 1979.

Avec l'ajout du claviériste / chanteur Brent Mydland cette année-là au milieu de la fusion continue de la sous-culture Deadhead , le groupe a atteint de nouveaux sommets commerciaux en tant que groupe de tournée sur le circuit américain des arènes au début des années 1980, leur permettant d'abandonner l'enregistrement en studio pendant plusieurs années. Néanmoins, cela a été compensé par des facteurs tels que la masse salariale inhabituellement élevée du groupe et la toxicomanie de 700 $ par jour de Garcia (équivalent à 1 900 $ en 2020), ce qui a amené le guitariste à entreprendre une série frénétique de tournées en solo en dehors du calendrier rigoureux de Grateful Dead. , y compris des concerts en duo acoustique abrégés avec le bassiste du Jerry Garcia Band, John Kahn, qui, selon la rumeur, étaient un canal de financement pour leurs dépendances respectives.

Bien que les choses semblaient s'améliorer pour le groupe, la santé de Garcia déclinait. En 1983, le comportement de Garcia sur scène avait semblé changer. Bien qu'il jouait toujours de la guitare avec beaucoup de passion et d'intensité, il y avait des moments où il semblait désengagé; en tant que tels, les spectacles étaient souvent incohérents. Des années de tabagisme intense avaient affecté sa voix et il avait pris un poids considérable. En 1984, il posait souvent son menton sur le microphone pendant les représentations. La soi-disant « tournée sans fin » – le résultat d'années de risques financiers, de consommation de drogue et de mauvaises décisions commerciales – avait fait des ravages.

La dépendance à l'héroïne de Garcia depuis une décennie a culminé lorsque le reste du groupe a organisé une intervention en janvier 1985. Étant donné le choix entre le groupe ou la drogue, Garcia a accepté de s'inscrire dans un centre de réadaptation à Oakland, en Californie. Quelques jours plus tard, en janvier, avant le début de son programme à Oakland, Garcia est arrêté pour possession de drogue au Golden Gate Park ; il a ensuite participé à un programme de détournement de drogues. Tout au long de 1985, il a réduit sa consommation de drogue en tournée et à la maison avec l'aide de Nora Sage; au printemps 1986, il était complètement abstinent.

Précipité par un poids malsain, une déshydratation, de mauvaises habitudes alimentaires et une récente rechute lors de la première tournée du stade des Grateful Dead, Garcia s'est effondré dans un coma diabétique en juillet 1986, se réveillant cinq jours plus tard. Plus tard, il a qualifié cette période d'inconscience de surréaliste : « Eh bien, j'ai eu des expériences très étranges. Mon expérience principale était une activité furieuse et une lutte énorme dans une sorte de vaisseau spatial futuriste avec des présences insectoïdes. Après que je sois sorti de mon coma, j'avais cette image de moi-même comme ces petits morceaux de protoplasme qui étaient collés ensemble un peu comme des timbres avec des perforations entre eux que l'on pouvait casser." Le coma de Garcia l'a profondément marqué : il l'a obligé à réapprendre à jouer de la guitare, ainsi que d'autres compétences plus basiques. En quelques mois, il s'était rétabli, jouant à nouveau avec le Jerry Garcia Band et les Grateful Dead plus tard dans l'année.

Après le rétablissement de Garcia, le groupe a sorti un album de retour In the Dark en 1987, qui est devenu leur album studio le plus vendu. Inspiré par l'amélioration de la santé de Garcia, un album à succès et l'émergence continue de Mydland en tant que troisième leader, l'énergie et la chimie du groupe ont atteint un nouveau sommet à la fin des années 1980.

Au milieu d'une litanie de problèmes personnels, Mydland est décédé d'une overdose de speedball en juillet 1990. Sa mort a grandement affecté Garcia, l'amenant à croire que la chimie du groupe ne serait plus jamais la même. Avant de commencer la tournée d'automne, le groupe a acquis les claviéristes Vince Welnick et Bruce Hornsby. La puissance des performances de Hornsby a conduit Garcia vers de nouveaux sommets sur scène. Cependant, alors que le groupe continuait jusqu'en 1991, Garcia s'inquiéta de l'avenir du groupe. Il était épuisé par cinq années consécutives de tournée. Il pensait qu'une pause était nécessaire, principalement pour que le groupe puisse revenir avec du nouveau matériel. L'idée a été repoussée par les pressions de la direction, et la tournée a continué. Garcia a recommencé à consommer de l'héroïne après plusieurs années de consommation intermittente d'opiacés sur ordonnance. Bien que sa rechute ait été brève, le groupe n'a pas tardé à réagir. Peu de temps après le dernier spectacle de la tournée à Denver, Garcia a été confronté par le groupe à une autre intervention. Après une réunion désastreuse, Garcia a invité Phil Lesh chez lui à San Rafael, en Californie, où il a expliqué qu'après la réunion, il commencerait à fréquenter une clinique de méthadone . Garcia a dit qu'il voulait nettoyer à sa manière et retourner à la musique.

Après son retour de la tournée estivale du groupe en 1992, Garcia est tombé malade, un retour à son coma diabétique en 1986. Manasha Garcia a soigné Jerry et a organisé une équipe de professionnels de la santé qui comprenait l' acupuncteur Yen Wei Choong et Randy Baker, MD, un médecin holistique. médecin de famille pour le soigner à domicile. Garcia a récupéré au cours des jours suivants, bien que les Grateful Dead aient dû annuler leur tournée d'automne pour lui laisser le temps de récupérer. Garcia a réduit sa consommation de cigarettes et a commencé à perdre du poids. Il est également devenu végétarien.

Malgré ces améliorations, l'état physique et mental de Garcia a continué à décliner en 1993 et ​​1994. Il a recommencé à utiliser des narcotiques pour atténuer la douleur.

À la lumière de sa deuxième rechute de drogue et de son état actuel, Garcia s'est enregistré au centre Betty Ford en juillet 1995. Son séjour a été limité, ne durant que deux semaines. Motivé par l'expérience, il s'est ensuite rendu au centre de traitement Serenity Knolls à Forest Knolls , en Californie, où il est décédé.

Décès

Garcia est décédé dans sa chambre à la clinique de réadaptation le 9 août 1995. La cause du décès était une crise cardiaque. Garcia a longtemps lutté contre la toxicomanie , les problèmes de poids, l'apnée du sommeil , le tabagisme excessif et le diabète, qui ont tous contribué à son déclin physique. Lesh a fait remarquer qu'en apprenant la mort de Garcia, "J'ai été frappé par l'engourdissement. J'avais perdu mon plus vieil ami survivant, mon frère." Les funérailles de Garcia ont eu lieu le 12 août à l'église épiscopale Saint-Étienne de Belvédère . Sa famille, les autres membres de Grateful Dead et leurs amis, dont l'ancien joueur de basket-ball professionnel Bill Walton et le musicien Bob Dylan , y ont assisté . Deborah Koons a exclu certaines des anciennes épouses de Garcia de la cérémonie.

Le 13 août, environ 25 000 personnes ont assisté à un mémorial public sanctionné par la municipalité au Polo Fields du Golden Gate Park de San Francisco. Les foules ont produit des centaines de fleurs, de cadeaux, d'images et une interprétation de cornemuse de « Amazing Grace » en souvenir. À Haight, une seule rose blanche aurait été attachée à un arbre près de l'ancienne maison des Morts à Haight-Ashbury, où un groupe d'adeptes s'est réuni pour pleurer.

Le matin du 4 avril 1996, après une éclipse lunaire totale plus tôt dans la journée, Weir et Deborah Koons accompagnés de Sanjay Mishra, ont répandu la moitié des cendres de Garcia dans le Gange dans la ville sainte de Rishikesh, en Inde , un site sacré pour les hindous. Les cendres restantes ont été déversées dans la baie de San Francisco . Koons n'a pas permis à son ancienne épouse Carolyn Garcia d'assister à la propagation des cendres.

Matériel musical

Garcia a joué de nombreuses guitares au cours de sa carrière, allant des modèles étudiants et économiques aux instruments sur mesure. Au cours de sa carrière de trente-cinq ans en tant que musicien professionnel, Garcia a utilisé environ 25 guitares.

En 1965, alors que Garcia jouait avec les Warlocks, il utilisa une Guild Starfire , qu'il utilisa également sur le premier album des Grateful Dead . À partir de la fin de 1967 et jusqu'à 1968, Garcia a joué sur des guitares Gibson Les Paul noires ou dorées du milieu des années 1950 avec des micros P-90 . En 1969, il a acheté la Gibson SG et l'a utilisée pendant la majeure partie de cette année et en 1970, à l'exception d'une petite période intermédiaire où il a utilisé une Fender Stratocaster sunburst .

Au cours de la "période de flirt en acier à pédales" de Garcia (comme Bob Weir l'appelait dans Anthem to Beauty ), de 1969 à 1972 environ, il a d'abord joué d'un instrument Fender avant de passer au ZB Custom D-10, en particulier lors de ses premières performances publiques. Bien qu'il s'agisse d'une guitare à double manche, Garcia a utilisé le "manche E9 et les trois pédales pour augmenter le ton et deux leviers pour le baisser". Il a utilisé un Emmons D-10 lors des dernières apparitions des Grateful Dead et des New Riders of the Purple Sage au Fillmore East en avril 1971.

En 1969, Garcia a joué du pedal steel sur trois enregistrements extérieurs notables : le morceau « The Farm » sur l' album Volunteers de Jefferson Airplane , le morceau « Oh Mommy » de Brewer et Shipley et le single à succès « Teach Your Children » de Crosby, Stills, Nash & Young de leur album Déjà Vu , sorti en 1970. Garcia a joué sur ce dernier album en échange de cours d'harmonie pour les Grateful Dead, qui enregistraient à l'époque Workingman's Dead .

En 1971, Garcia a commencé à jouer une Sunburst Les Paul. En mars et avril 1971 - période au cours de laquelle les Grateful Dead ont enregistré leur deuxième album live, Grateful Dead - Garcia a joué de la "Peanut", une guitare qu'il avait reçue de Rick Turner, qui avait construit le corps de la guitare et incorporé le manche. , micros et matériel d'une Les Paul du début des années 60. En mai, Garcia a commencé à utiliser une Stratocaster à finition naturelle de 1957 qui lui avait été offerte par Graham Nash . Garcia a ajouté un autocollant alligator au pickguard à l'automne de cette année. "Alligator" restera la guitare électrique principale de Garcia jusqu'en août 1973. Au cours de l'été 1971, Garcia a également joué sur une Les Paul TV Junior à double coupe . Alors qu'Alligator était dans le magasin à l'été 1972, il est brièvement revenu à la Stratocaster Sunburst. ; cela peut être vu dans Sunshine Daydream .

À la fin de 1972, Garcia a acheté la première guitare (Eagle) fabriquée par le luthier alambic Doug Irwin pour 850 $ (équivalent à 5 300 $ en 2020). Amoureux des talents d'Irwin, il a immédiatement commandé son propre instrument sur mesure. Cette guitare, surnommée Wolf pour un autocollant mémorable Garcia ajouté sous le cordier, a été livrée en mai 1973 et a remplacé Alligator sur scène en septembre. Il a coûté 1 500 $ (équivalent à 8 700 $ en 2020), un prix extrêmement élevé pour l'époque.

Wolf a été fabriqué avec une touche en ébène et comportait de nombreux embellissements tels que des motifs de grain alternés dans la tête , des incrustations en ivoire et des points de marqueur de frette en argent sterling . Le corps était composé de bois d'érable de l'Ouest qui avait un noyau de Purpleheart . Plus tard, Garcia a demandé à Irwin (qui a finalement quitté Alembic pour créer sa propre entreprise) de remplacer l'électronique à l'intérieur de la guitare, auquel cas il a ajouté son propre logo sur la poupée à côté du logo Alembic. Le système comprenait deux plaques interchangeables pour la configuration des micros : l'une était conçue pour des bobinages strictement simples , tandis que l'autre accueillait des humbuckers . Peu de temps après avoir reçu l'instrument modifié, Garcia a commandé une autre guitare personnalisée à Irwin avec une mise en garde : "Ne vous retenez pas."

Au cours de la tournée européenne des Grateful Dead en 1974 , Wolf a été abandonné à plusieurs reprises, dont l'une a causé une fissure mineure dans la poupée. Après le tournage de The Grateful Dead Movie (dans lequel la guitare est bien visible) un mois plus tard, Garcia l'a renvoyée à Irwin pour réparation. Tout au long de son absence, Garcia a principalement joué sur plusieurs guitares Travis Bean , dont la TB1000A (1975) et la TB500 (1976-1977). Le 28 septembre 1977, Irwin livra le Wolf remis à neuf à Garcia. L'autocollant de loup qui a donné son nom à la guitare était maintenant incrusté dans l'instrument ; il comportait également une boucle d'effets entre les micros et les commandes (ainsi les effets en ligne "voyaient" le même signal à tout moment) qui était contournable. Irwin a également mis un nouveau visage sur la tête avec uniquement son logo (il a affirmé plus tard avoir construit la guitare lui-même, bien que les images au fil du temps montrent clairement la progression des logos, d'Alembic à Alembic & Irwin, en passant par Irwin uniquement).

Près de sept ans après l'avoir commandé, Garcia a reçu sa deuxième guitare personnalisée ( Tiger ) d'Irwin à l'été 1979. Il a d'abord utilisé l'instrument en concert lors d'une performance de Grateful Dead à l' Oakland Auditorium Arena le 4 août 1979. Son nom a été dérivé de l'incrustation sur le couvercle du préampli. Le corps de Tiger était d'une riche qualité : la couche supérieure était en cocobolo , les couches précédentes étant l'érable rayé, le vermillon et l' érable flammé , dans cet ordre. Le manche était en érable occidental avec une touche en ébène. Les micros se composaient d'un simple bobinage DiMarzio SDS-1 et de deux humbucker DiMarzio Super II qui étaient facilement amovibles en raison de la préférence de Garcia pour le remplacement de ses micros tous les ans ou tous les deux ans. L'électronique était composée d'une boucle de dérivation d'effets, qui permettait à Garcia de contrôler le son de ses effets via les commandes de tonalité et de volume de la guitare, et d'un préamplificateur/tampon qui reposait derrière une plaque à l'arrière de la guitare. Entièrement équipé, Tiger pesait 13+12 livres (6,1 kg). Ce fut la guitare principale de Garcia pendant les onze années suivantes, et la plus jouée.

À la fin des années 1980, Garcia, Weir et CSN (avec beaucoup d'autres) ont approuvé les guitares acoustiques d'Alvarez Yairi. De nombreuses photographies circulent (principalement promotionnelles) de Garcia jouant un DY99 Virtuoso Custom avec un manche Modulus Graphite. Il a choisi de jouer avec le modèle le moins décoré, mais la photo promotionnelle du catalogue Alvarez Yairi lui montre le modèle "arbre de vie". Cette guitare fabriquée à la main était remarquable pour la collaboration entre le luthier japonais Kazuo Yairi et Modulus Graphite de San Rafael. Comme pour la plupart des choses Garcia, avec son décès, le modèle DY99 est très apprécié des collectionneurs.

En 1990, Irwin a terminé Rosebud, la quatrième guitare personnalisée de Garcia. Elle était similaire à sa précédente guitare Tiger à bien des égards, mais comportait des incrustations et des composants électroniques différents, des commandes de tonalité et de volume et un poids. Rosebud, contrairement à Tiger, était configuré avec trois humbuckers ; les micros manche et chevalet partageaient un contrôle de tonalité, tandis que le milieu avait le sien. Au sommet de la guitare se trouvait un micro Roland GK-2 qui alimentait le contrôleur à l'intérieur de la guitare. Le GK2 a été utilisé en association avec le synthétiseur Roland GR-50 monté en rack. Le synthétiseur GR-50 pilotait à son tour un synthétiseur Korg M1R produisant les effets MIDI entendus lors des performances live de cette période, comme ceux entendus sur l'enregistrement de Grateful Dead Without a Net . Des sections de la guitare ont été creusées pour ramener le poids à 11+12 livres (5,2 kg). L'incrustation, un squelette dansant tenant une rose , recouvre une plaque juste en dessous du pont . Le coût final de l'instrument était de 11 000 $ (équivalent à 21 800 $ en 2020).

En 1993, le menuisier devenu luthier Stephen Cripe s'essaye à la fabrication d'un instrument pour Garcia. Après avoir fait des recherches sur Tiger à travers des images et des films, Cripe s'est lancé dans ce qui allait bientôt devenir connu sous le nom de Lightning Bolt, encore nommé pour son incrustation. La guitare utilisait du palissandre brésilien pour la touche et du palissandre des Indes orientales pour le corps, qui, avec l'ironie admise de Cripe, provenait d'un lit du XIXe siècle utilisé par les fumeurs d'opium. Construit uniquement à partir de conjectures, Lightning Bolt a été un succès auprès de Garcia, qui a commencé à utiliser exclusivement la guitare. Peu de temps après, Garcia a demandé à Cripe de créer une sauvegarde de la guitare. Cripe, qui n'avait ni mesuré ni photographié l'original, a simplement reçu l'ordre de « l'ailer ».

Cripe a ensuite livré la sauvegarde, connue sous le nom de Top Hat. Garcia lui a acheté 6 500 $, ce qui en fait la première guitare jamais vendue par Cripe. Cependant, épris de Lightning Bolt, Garcia utilisait rarement la sauvegarde.

Après la mort de Garcia, la propriété de son loup et de son tigre a été remise en question. Selon le testament de Garcia, ses guitares ont été léguées à Doug Irwin, qui les avait construites. Les autres membres de Grateful Dead n'étaient pas d'accord - ils considéraient que ses guitares étaient la propriété du groupe, ce qui a conduit à un procès entre les deux parties. En 2001, Irwin a gagné le procès. Cependant, presque sans ressources suite à un accident de la circulation en 1998, il décide de mettre les guitares aux enchères dans l'espoir de pouvoir démarrer un autre atelier de guitare.

Le 8 mai 2002, Wolf et Tiger, entre autres souvenirs, ont été mis aux enchères au Studio 54 à New York. Tiger a été acheté pour 957 500 $, tandis que Wolf a été acheté pour 789 500 $. Ensemble, la paire s'est vendue 1,74 million de dollars, établissant un nouveau record du monde. Wolf est entré dans la collection privée de Daniel Pritzker qui l'a conservé dans une pièce sécurisée et climatisée dans une résidence privée à Utica, NY Tiger est allé à la collection privée du propriétaire des Indianapolis Colts , Jim Irsay . En mai 2017, Wolf a de nouveau été mis aux enchères, mais cette fois à des fins caritatives. Pritzker a décidé de vendre la guitare et faire un don tous les produits à la Montgomery, Alabama basé Southern Poverty Law Center . Brian Halligan a placé l'enchère gagnante totalisant 1,9 M$.

Pendant la majorité de 2019, Wolf et Tiger ont été inclus dans l' exposition Play it Loud au Metropolitan Museum of Art de New York. Le 23 juin 2019, John Mayer a joué Wolf avec Dead & Co. au Citi Field.

Héritage

Garcia a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre des Grateful Dead en 1994. Il a refusé d'assister à la cérémonie; le groupe a apporté en plaisantant une découpe en carton de Garcia sur scène en son absence.

En 1987, le fabricant de crème glacée du Vermont Ben & Jerry's a présenté sa saveur Cherry Garcia qui lui est dédiée. C'était la première saveur de crème glacée dédiée à un musicien.

En 2003, Rolling Stone a classé Jerry Garcia 13e dans sa liste des « 100 plus grands guitaristes de tous les temps ».

Selon un autre guitariste de la Bay Area, Henry Kaiser , Garcia est "le guitariste le plus enregistré de l'histoire. Avec plus de 2 200 concerts de Grateful Dead et 1 000 concerts du Jerry Garcia Band enregistrés sur bande - ainsi que de nombreuses sessions en studio - il y a environ 15 000 heures de son travail de guitare préservé pour les âges."

Le 30 juillet 2004, Melvin Seals a été le premier membre du Jerry Garcia Band (JGB) à animer un festival de musique et de camping en plein air appelé « The Grateful Garcia Gathering ». Le batteur du Jerry Garcia Band, David Kemper, a rejoint Melvin Seals et JGB en 2007. Les autres musiciens et amis de Garcia incluent Donna Jean Godchaux, Mookie Siegel , Pete Sears, GE Smith , Chuck Hammer , Barry Sless , Jackie Greene , Brian Lesh, Sanjay Mishra et Marc Karan .

Le 21 juillet 2005, la Commission des loisirs et des parcs de San Francisco a adopté une résolution pour nommer l'amphithéâtre de McLaren Park "The Jerry Garcia Amphitheatre ". L'amphithéâtre est situé dans le quartier Excelsior , où Garcia a grandi. Le premier spectacle à avoir lieu à l'amphithéâtre Jerry Garcia était Jerry Day 2005 le 7 août 2005. Le frère de Jerry, Tiff Garcia, a été la première personne à accueillir tout le monde à l'"amphithéâtre Jerry Garcia". Jerry Day est une célébration annuelle de Garcia dans son quartier d'enfance. La cérémonie d'inauguration (Jerry Day 2) le 29 octobre 2005 a été présidée par le maire Gavin Newsom .

Le 24 septembre 2005, le concert hommage Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry Garcia a eu lieu au Hearst Greek Theatre à Berkeley, en Californie. Le concert mettait en vedette Bob Weir, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Bruce Hornsby, Trey Anastasio , Warren Haynes , Jimmy Herring , Michael Kang , Jay Lane , Jeff Chimenti , Mark Karan, Robin Sylvester , Kenny Brooks, Melvin Seals, Merl Saunders, Marty Holland , Stu Allen, Gloria Jones et Jackie LaBranch.

Le compositeur géorgien Lee Johnson a sorti un hommage orchestral à la musique des Grateful Dead, enregistré avec l'Orchestre national de Russie, intitulé "Dead Symphony: Lee Johnson Symphony No. 6". Johnson a été interviewé sur NPR lors de l'émission Weekend Edition du 26 juillet 2008 et a accordé beaucoup de crédit au génie et à l'artisanat de l'écriture de chansons de Garcia. Une représentation en direct avec l' Orchestre symphonique de Baltimore , dirigée par Johnson lui-même, a eu lieu le vendredi 1er août.

En 2010, le Santa Barbara Bowl en Californie a ouvert Jerry Garcia Glen le long de la promenade jusqu'au lieu. Il y a une statue de la main droite de Garcia le long du chemin.

Le groupe de rock de Seattle Soundgarden a écrit et enregistré la chanson instrumentale " Jerry Garcia's Finger ", dédiée au chanteur, qui est sortie en face B avec leur single " Pretty Noose ".

De nombreux festivals de musique à travers les États-Unis et Uxbridge, Middlesex, Royaume-Uni organisent des événements annuels à la mémoire de Jerry Garcia.

Le 14 mai 2015, une équipe de stars a organisé un concert hommage à Garcia au Merriweather Post Pavilion à Columbia, Maryland. L'événement s'appelait "Dear Jerry".

En 2015, Hunter et Garcia ont été intronisés au Panthéon des auteurs - compositeurs . Hunter a accepté le prix avec la fille de Garcia, Trixie Garcia, qui a accepté au nom de son père.

En 2015, l'épouse de Jerry Garcia, Manasha Garcia et leur fille, Keelin Garcia, ont lancé la Fondation Jerry Garcia, une organisation caritative à but non lucratif qui soutient des projets pour des causes artistiques, environnementales et humanitaires. Les membres du conseil d'administration de la Fondation sont Bob Weir, Peter Shapiro, Glenn Fischer, Irwin Sternberg, Daniel Shiner, le PDG de TRI Studios , Christopher McCutcheon et la directrice exécutive de la Fender Music Foundation , Lynn Robison. Keelin Garcia a déclaré : "C'est un immense honneur de participer à un travail à but non lucratif conforme aux valeurs de mon père."

En 2018, les membres de la famille Jerry Garcia, Keelin Garcia et Manasha Garcia ont lancé le label de musique indépendant Jerry Garcia Music Arts.

Discographie

Remarques

Les références

Sources

Liens externes

Récompenses
Précédé par
Prix ​​des présidents de l'AMA
2008
succédé par