John Cale - John Cale

John Cale
Cale joue de l'alto en chantant dans un micro sur scène
Cale en live à De Warande à Bruxelles , Belgique, 2006
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance John Davies Cale
Née ( 1942-03-09 )9 mars 1942 (79 ans)
Garnant , Pays de Galles
Genres
Profession(s)
  • Musicien
  • compositeur
  • chanteur
  • auteur compositeur
  • producteur de disques
Instruments
  • Guitare basse
  • guitare
  • piano
  • organe
  • claviers
  • alto
  • voix
Années actives 1957-présent
Étiquettes
Actes associés
Site Internet john-cale .com

John Davies Cale OBE (né le 9 mars 1942) est un musicien, compositeur, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques gallois qui a été membre fondateur du groupe de rock américain Velvet Underground . Au cours de sa carrière de six décennies, Cale a travaillé dans divers styles à travers le rock , le drone , la musique classique , avant-gardiste et électronique .

Il a étudié la musique à Goldsmiths College , Université de Londres , avant de déménager en 1963 à New York City de musique du centre - ville scène, où il a joué dans le cadre du Théâtre de la musique éternelle et a formé le Velvet Underground. Depuis qu'il a quitté le groupe en 1968, Cale a sorti 16 albums studio solo , dont le très acclamé Paris 1919 et Music for a New Society . Cale a également acquis une réputation de producteur aventureux, travaillant sur les premiers albums de plusieurs artistes innovants, dont les Stooges et Patti Smith .

Jeunesse et carrière

John Davies Cale est né le 9 Mars 1942 à Garnant dans le domaine industriel Amman Valley of Wales à Will Cale, un mineur de charbon , et Margaret Davies, une école primaire enseignant. Bien que son père ne parle que l'anglais, sa mère parlait et enseignait le gallois à Cale, ce qui a entravé sa relation avec son père, bien qu'il ait commencé à apprendre l'anglais à l'école primaire, vers l'âge de sept ans. Cale a été agressé par deux hommes différents pendant sa jeunesse : un prêtre anglican qui l'a agressé dans une église et un professeur de musique. Il a joué de l'orgue à l'église d'Ammanford. La BBC a enregistré Cale jouant une toccata qu'il a composée principalement sur les touches noires du piano dans le style d' Aram Khatchatourian . Sa mère a été internée pour un cancer du sein quand il avait 11 ans.

Après avoir découvert un talent pour alto , a rejoint l'Orchestre Cale des jeunes Gallois à 13 ans Recevoir une bourse, a étudié la musique au Cale Goldsmiths College , Université de Londres . Pendant qu'il y était, il organisa un concert de Fluxus , A Little Festival of New Music , le 6 juillet 1964. Il contribua également au court métrage Police Car et fit publier deux partitions dans Fluxus Preview Review (juillet 1963) pour l'avant-garde naissante. garde collective. Il a dirigé la première représentation au Royaume-Uni du Concert pour piano et orchestre de Cage , avec le compositeur et pianiste Michael Garrett comme soliste. En 1963, il voyage aux États-Unis pour poursuivre sa formation musicale avec l'aide et l'influence d' Aaron Copland .

À son arrivée à New York , Cale a rencontré un certain nombre de compositeurs influents. Le 9 septembre 1963, il participa, avec John Cage et plusieurs autres, à un marathon de jeu de piano de 18 heures et 40 minutes qui fut la première représentation intégrale de " Vexations " d' Erik Satie . Après la performance, Cale est apparu dans l'émission télévisée I've Got a Secret . Le secret de Cale était qu'il avait joué dans un concert de 18 heures et qu'il était accompagné de Karl Schenzer, dont le secret était qu'il était le seul membre du public à être resté pendant toute la durée. Cale attribuera plus tard les écrits de Cage à sa propre vision artistique « détendue », ayant jusqu'ici été élevé à croire que les compositeurs européens étaient obligés de justifier leur travail.

Cale a également joué dans l'ensemble de La Monte Young , le Theatre of Eternal Music , également connu sous le nom de Dream Syndicate (à ne pas confondre avec le groupe des années 1980 du même nom ). La musique fortement chargée de drones qu'il jouait là-bas s'est avérée être une grande influence dans son travail avec son prochain groupe, le Velvet Underground. L'un de ses collaborateurs sur ces enregistrements était le guitariste du Velvet Underground Sterling Morrison . Trois albums de ses premiers travaux expérimentaux de cette période sont sortis en 2001.

Le Velvet Underground (1964-1968)

Malgré son expérience dans la musique d'art et l'avant-garde, Cale avait apprécié et suivi la musique rock depuis son plus jeune âge ; lors d'une visite en Grande-Bretagne en 1965, il se procure des disques des Kinks , des Who et des Small Faces qui restent indisponibles aux États-Unis.

Au début de cette année, il a cofondé le Velvet Underground avec Lou Reed , recrutant son colocataire Angus MacLise et l'ami de collège de Reed Sterling Morrison pour compléter la formation initiale. Juste avant le premier concert payant du groupe pour 75 $ au Summit High School dans le New Jersey , MacLise a brusquement quitté le groupe parce qu'il considérait qu'accepter de l'argent pour de l'art était une vente ; il a été remplacé par Maureen Tucker en tant que batteur du groupe. Initialement embauchée pour jouer ce spectacle, elle est rapidement devenue un membre permanent et son style de martèlement tribal est devenu une partie intégrante de la musique du groupe, malgré les objections initiales de Cale à ce que le groupe ait une batteuse.

Lors de sa visite susmentionnée en Grande-Bretagne à l'été 1965, Cale a acheté une démo de Velvet Underground à base acoustique grossièrement enregistrée à plusieurs sommités de la scène rock britannique (y compris Marianne Faithfull ) avec l'intention d'obtenir un contrat d'enregistrement. Bien que cela ne se soit pas manifesté, la bande a été diffusée dans tout l' underground britannique au cours des dix-huit mois suivants par des personnalités telles que le producteur Joe Boyd et Mick Farren des Deviants . En conséquence, les Deviants, les Yardbirds et David Bowie avaient tous repris des chansons du Velvet Underground avant la sortie de leur premier album en 1967.

Le tout premier enregistrement disponible dans le commerce du Velvet Underground, une piste instrumentale appelée "Loop" offerte avec Aspen Magazine , était une expérience de rétroaction écrite et menée par Cale. Sa relation créative avec Reed faisait partie intégrante du son des deux premiers albums du Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (enregistré en 1966, sorti en 1967) et White Light/White Heat (enregistré en 1967, sorti en 1968). Sur ces albums, il joue de l' alto , de la guitare basse et du piano , et chante occasionnellement des chœurs . White Light/White Heat présente également Cale à l' orgue (sur " Sister Ray ") ainsi que deux tours vocaux : " Lady Godiva's Operation ", une chanson expérimentale où il partage les tâches vocales principales avec Reed, et " The Gift ", un long pièce de création orale écrite par Reed pendant son séjour à l'Université de Syracuse. Bien que Cale ait co-écrit la musique de plusieurs chansons, sa contribution la plus distinctive est l'alto amplifié électriquement. Il a également joué celesta sur " Sunday Morning ". Cale a également joué sur le premier album de Nico en 1967, Chelsea Girl , qui comprend des chansons co-écrites par les membres de Velvet Underground Cale, Reed et Morrison, qui apparaissent également en tant que musiciens. Cale fait ses débuts en tant que parolier sur "Winter Song", "Wrap Your Troubles in Dreams" et "Little Sister".

En plus d'apparaître sur les deux premiers albums du Velvet Underground, il a également joué de l'orgue sur le morceau "Ocean" pendant les séances d'entraînement pour produire des démos pour le quatrième album du groupe Loaded , près de deux ans après avoir quitté le groupe. Il a été attiré de nouveau dans le studio par le manager du groupe, Steve Sesnick , "dans une tentative timide de réunir d'anciens camarades", comme l'a dit Cale. Bien qu'il n'apparaisse pas sur l'album terminé, l'enregistrement de démonstration de "Ocean" a été inclus dans la réédition du CD Loaded: Fully Loaded Edition de 1997 . Enfin, cinq morceaux inédits enregistrés à la fin de 1967 et au début de 1968 ont été inclus sur les albums VU (1985) et Another View (1986).

Alors que les tensions entre Reed et Cale grandissaient, Reed a lancé un ultimatum à Morrison et Tucker, déclarant qu'à moins que Cale ne soit renvoyé, il quitterait le groupe. Morrison et Tucker ont accepté à contrecœur le projet.

En septembre 1968, Cale a joué son dernier concert avec le Velvet Underground à la Boston Tea Party et selon Tucker, "Quand John est parti, c'était vraiment triste. Je me sentais vraiment mal. Et bien sûr, cela allait vraiment influencer la musique, Parce que John est un fou (rires). Je pense que nous sommes devenus un peu plus normaux, ce qui était bien, c'était de la bonne musique, de bonnes chansons, mais ce n'était jamais pareil. C'était de bonnes choses, beaucoup de bonnes chansons, mais , juste, le facteur de folie était... parti." Après son renvoi du groupe, Cale a été remplacé par le musicien de Boston Doug Yule , qui jouait de la guitare basse, des claviers et qui allait bientôt partager les tâches vocales du groupe avec Reed.

Michael Carlucci, qui était ami avec Robert Quine , a donné cette explication sur le licenciement de Cale, "Lou a dit à Quine que la raison pour laquelle il a dû se débarrasser de Cale dans le groupe était que les idées de Cale étaient tout simplement trop présentes. Cale avait des idées farfelues . Il voulait enregistrer le prochain album avec les amplificateurs sous l'eau, et [Lou] ne pouvait tout simplement pas l'avoir. Il essayait de rendre le groupe plus accessible. "

On peut soutenir que les frictions artistiques entre Cale et Reed sont ce qui a façonné le premier son du groupe bien plus que n'importe quel autre membre. Le couple avait souvent des désaccords passionnés sur la direction du groupe, et cette tension était au cœur de leurs collaborations ultérieures. Quand Cale est parti, il a semblé emporter avec lui les tendances les plus expérimentales, comme on le remarque en comparant le rock proto- noise de White Light/White Heat (que Cale a co-créé) au rock folk relativement doux et influencé par The Velvet Underground. , enregistré après son départ.

Cale comparera plus tard la dissonance qu'il utilise dans ses compositions VU avec le lyrisme indéchiffrable de certaines musiques rap contemporaines du sud des États-Unis : « Si je peux utiliser des trucs faux, [les rappeurs] n'ont pas besoin de mots pour avoir un sens. une lignée".

Carrière solo

années 1970

Après avoir quitté le Velvet Underground, Cale a travaillé comme producteur de disques et arrangeur sur un certain nombre d'albums, notamment le très influent premier album éponyme des Stooges en 1969 et une trilogie de Nico , dont The Marble Index (1969), Desertshore (1970) et La Fin... (1974). Sur ceux-ci, il a accompagné la voix et l' harmonium de Nico en utilisant un large éventail d'instruments pour un effet inhabituel. En rencontrant Joe Boyd (qui a coproduit Desertshore ), il est tombé sur la musique de Nick Drake et a insisté pour collaborer avec l'artiste naissant. Il est apparu sur le deuxième album de Drake, Bryter Layter , jouant de l'alto et du clavecin sur "Fly" et du piano, orgue et célesta sur " Northern Sky ".

En plus de travailler en tant que producteur, Cale a commencé une carrière d'enregistrement solo au début des années 1970. Son premier album studio, Vintage Violence , est un effort de rock roots richement produit , redevable à une gamme d'influences disparates, y compris le groupe , Leonard Cohen , le Byrds , Phil Spector et Brian Wilson . L' église plus expérimentale de l'Anthrax (une collaboration avec le pionnier de la musique minimale Terry Riley ) a suivi en février 1971, bien qu'elle ait été enregistrée près d'un an avant sa sortie. Alors que ses explorations dans la musique artistique se sont brièvement poursuivies avec The Academy in Peril en 1972 , il ne composera plus sur le mode classique par la suite jusqu'à ce qu'il commence à travailler sur des bandes sonores de films dans les années 1980.

En 1972, il a signé avec au courant Reprise Records en tant qu'artiste d'enregistrement et producteur personnel. L'Académie en péril est son premier projet pour Reprise. Le Paris 1919 (1973) qui a suivi est revenu vers le mode auteur-compositeur-interprète de Vintage Violence avec un groupe d'accompagnement comprenant Lowell George de Little Feat et Wilton Felder des Crusaders , ainsi que l'Orchestre symphonique de l'UCLA. Composé de chansons très mélodiques aux paroles obscures et complexes, il a été cité par la critique comme l'un de ses meilleurs.

Alors qu'il était affilié au label, il a produit des albums de Jennifer Warnes (son troisième, Jennifer ), Chunky, Novi & Ernie, et le premier album éponyme des Modern Lovers , que Reprise a choisi de ne pas sortir ; il est ensuite apparu sur Beserkley Records , le dernier d'une série d'importants disques proto-punk produits par Cale . En 1974, il rejoint Island Records , travaillant sur des albums avec une variété d'artistes, dont Squeeze , Patti Smith et Sham 69 . Il a travaillé comme découvreur de talents avec le département A&R d'Island .

1974-1979

Cale en live à Toronto , Canada, 1977

En 1974, Cale est retourné à Londres . Alors que son deuxième mariage commençait à se dissoudre, il a réalisé une série d'albums solo qui ont pris une nouvelle direction. Ses disques présentaient désormais une aura sombre et menaçante, portant souvent un sentiment d'agressivité à peine réprimée. Une trilogie d'albums – Fear (1974), Slow Dazzle (1975) et Helen of Troy (1975) – a été rapidement enregistrée et publiée en l'espace d'environ un an avec d'autres artistes insulaires, dont Phil Manzanera et Brian Eno de Roxy Music. et Chris Spedding , qui a joué dans son groupe live. Une pièce maîtresse de ses concerts de l'époque était sa reprise radicalement transformée de " Heartbreak Hotel " d' Elvis Presley , initialement interprétée par Cale sur Slow Dazzle et l'album live 1 juin 1974 , enregistré avec Kevin Ayers , Nico et Eno. "Leaving It Up to You" et "Fear Is a Man's Best Friend" (de Fear ) commencent comme des chansons relativement conventionnelles qui deviennent progressivement plus paranoïaques avant de se transformer en ce que le critique Dave Thompson appelle "un bourbier de discordance et de cris". .

Cale a sorti Animal Justice en 1977, un EP remarquable en particulier pour l'épopée "Hedda Gabler", basée très librement sur la pièce d'Ibsen . Ses performances live bruyantes, abrasives et conflictuelles correspondaient bien à la scène punk rock se développant des deux côtés de l'océan Atlantique. Cale a commencé à porter un masque de gardien de but de hockey sur scène (comme en témoigne la couverture de Guts (1977), une compilation tirée de la trilogie Island après que le label eut retenu Helen of Troy aux États-Unis); ce look a précédé de plusieurs années la création du méchant du vendredi 13 , Jason Voorhees . Lors d'un concert à Croydon , dans le sud de Londres , Cale a tranché la tête d'un poulet mort avec un couperet à viande, ce qui a conduit son groupe à sortir de la scène en signe de protestation. Le batteur de Cale – un végétarien – était tellement ennuyé qu'il a quitté le groupe. Cale se moque de sa décision sur "Chicken Shit" de l' EP Animal Justice . Cale a admis qu'une partie de sa paranoïa et de son comportement erratique à cette époque étaient associés à une forte consommation de cocaïne .

En 1979, il a commencé une relation avec la groupie /journaliste Margaret Moser , basée à Austin, au Texas . Cale a nommé le groupe de femmes que Moser fréquentait avec les Texas Blondes. Sa relation avec Moser a duré environ cinq ans, chevauchant le début de son troisième mariage.

En décembre 1979, l'adhésion de Cale à l'éthique punk rock qu'il a contribué à inspirer a culminé avec la sortie de Sabotage/Live . Ce disque, enregistré en direct pendant trois nuits, au CBGB en juin, présente des performances vocales et instrumentales agressives. L'album se compose entièrement de nouvelles chansons, dont beaucoup sont aux prises avec la politique mondiale, le militarisme et la paranoïa.

Le groupe comprenait Deerfrance au chant et aux percussions. Un précédent set live, composé principalement de nouveau matériel, a été enregistré au CBGB l'année précédente. Il est sorti en 1987 sous le nom de Even Cowgirls Get the Blues . Le groupe sur cet enregistrement comprend Ivan Kral (mieux connu pour son travail avec Patti Smith) à la basse et l'associée de longue date de Brian Eno Judy Nylon au chant.

années 1980

Cale en live à Toronto , Canada, 1980

En 1980, Cale signe avec A&M Records et s'oriente vers une direction plus commerciale avec l'album Honi Soit . Il a travaillé avec le producteur Mike Thorne à cette fin. Andy Warhol a fourni la pochette, en noir et blanc, mais contre la volonté de Warhol, Cale l'a colorisée. Cependant, la nouvelle direction n'a pas réussi commercialement et sa relation avec A&M a pris fin. Il a signé avec ZE Records , une société dont il avait influencé la création et qui avait absorbé SPY Records , le label qu'il avait co-fondé avec Jane Friedman. En 1982, Cale a sorti le rare Music for a New Society . Semblant mélanger la musique raffinée de ses premiers travaux en solo avec la musique menaçante qui est venue plus tard, c'est à tous points de vue un disque sombre et déchirant. Il a été qualifié de "simple, et peut-être un chef-d'œuvre".

Il enchaîne avec l'album Caribbean Sunset , également sur ZE Records. Cette œuvre, à la production beaucoup plus accessible que Music for a New Society , était encore extrêmement militante à certains égards. Il n'a jamais vu de sortie sur CD. Un album live, John Cale Comes Alive , l'a suivi et comprenait deux nouvelles chansons en studio, "Ooh La La" et "Never Give Up on You". Différents mixages des deux morceaux studio sont apparus des deux côtés de l'Atlantique. Au cours de cette période, Eden Cale est née de Cale et de sa troisième épouse Risé Irushalmi en juillet 1985.

Dans un dernier effort vers le succès commercial, Cale a enregistré Artificial Intelligence , son seul album pour Beggars Banquet Records . Écrit en collaboration avec l' éditeur de High Times / National Lampoon Larry "Ratso" Sloman , l'album était un effort pop caractérisé par des synthétiseurs et des boîtes à rythmes . Il n'a pas eu beaucoup plus de succès que ses prédécesseurs, malgré le succès relatif du single "Satellite Walk". Cependant, "Dying on the Vine" est généralement considéré comme l'une des meilleures chansons de Cale. La même année, il incarne un organisateur néo-nazi dans un épisode de The Equalizer et écrit la musique d'une dramatisation de la nouvelle de Kurt Vonnegut, "Who Am I This Time?", diffusée sur PBS et mettant en vedette Christopher Walken et Susan Sarandon.

Cale est de nouveau revenu à la production, cette fois pour Happy Mondays sur leur premier album studio : Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) en 1987.

En partie à cause de sa jeune fille, Cale a pris une longue pause d'enregistrement et de performance. Il fait un retour en 1989 avec l'album Words for the Dying produit par Brian Eno . L'album se compose principalement d'œuvres orales, lues ou chantées par Cale. Il a été écrit en 1982 en réponse à la guerre anglo-argentine des Malouines , en utilisant des poèmes écrits par son compatriote gallois Dylan Thomas . Il y a aussi deux intermèdes orchestraux, deux autres pièces pour piano solo "Songs Without Words", et enfin une chanson de Cale, "The Soul of Carmen Miranda ".

années 90

Après la mort de Warhol en 1987, Cale a de nouveau collaboré avec Lou Reed sur l'album Songs for Drella (1990), un cycle de chansons sur Warhol, leur mentor. L'album a marqué la fin d'une séparation de 18 ans avec Reed. Dans son autobiographie, Cale a révélé qu'il n'aimait pas laisser Reed prendre en charge le projet Songs for Drella . La friction de longue date entre Reed et Cale a contribué à la passion et à la frustration évidente dans le son de l'album, tout comme la relation ambivalente que Reed avait avec Warhol.

En 1990, après une interruption de 20 ans, le Velvet Underground se reforme pour un spectacle-bénéfice de la Fondation Cartier en France. Il a de nouveau collaboré avec Eno la même année sur Wrong Way Up , un album commun caractérisé par une accessibilité up-tempo en contradiction avec la description de Cale de la relation tendue entre le couple.

Un an plus tard, Cale a contribué une chanson, " Hallelujah ", à l'album hommage à Leonard Cohen, I'm Your Fan . La version acoustique mid-tempo de Cale a été jouée au piano, et son arrangement a constitué la base de la plupart des reprises ultérieures de la chanson, qui est depuis devenue un standard .

En 1992, Cale a chanté sur deux chansons, "Hunger" et "First Evening", sur l' album Sahara Blue du compositeur et producteur français Hector Zazou . Toutes les paroles de l'album sont basées sur la poésie d' Arthur Rimbaud . En 1994, Cale a interprété un duo de créations orales avec Suzanne Vega sur la chanson "The Long Voyage" de l'album Chansons des mers froides de Zazou . Les paroles étaient basées sur le poème "Les Silhouettes" d' Oscar Wilde , et Cale a co-écrit la musique avec Zazou. Il est ensuite sorti en single (rebaptisé "The Long Voyages" car il comportait plusieurs remix de Zazou, Mad Professor et plus).

En 1996, Cale a sorti Walking on Locusts qui s'est avéré être son seul album solo de la décennie. Le record en vedette des apparitions par Talking Heads de David Byrne , le soldat Quatuor à cordes et Velvet originale métro batteur Moe Tucker .

Cale a composé une partition instrumentale pour un ballet intitulé Nico , interprété par le Scapino Ballet à Rotterdam en octobre 1997 et sorti en tant que Dance Music . Cale a écrit un certain nombre de bandes originales de films , utilisant souvent une instrumentation d'influence plus classique .

En 1998, Cale passe principalement l'année en tournée avec la chanteuse Siouxsie Sioux . En février, il a été le commissaire d'un festival d'une journée intitulé "With a Little Help from My Friends" qui a eu lieu au Paradiso d' Amsterdam , aux Pays-Bas, en présence du Metropole Orchestra . Le concert a été diffusé à la télévision nationale néerlandaise et comportait une chanson spécialement composée pour l'événement et encore inédite, "Murdering Mouth", chantée en duo avec Siouxsie et son deuxième groupe The Creatures . Cale et Siouxsie ont ensuite fait une double tournée aux États-Unis pendant deux mois de fin juin à mi-août, les deux artistes collaborant sur scène sur plusieurs chansons dont une version de "Venus in Furs".

L'autobiographie de Cale, What's Welsh for Zen? , a été écrit en collaboration avec Victor Bockris et publié en 1999 par Bloomsbury Publishing .

des années 2000 à nos jours

Cale en direct à l' exécution UCLA de Royce Hall à Los Angeles , Californie , 2010

Cale a enregistré une reprise de " Hallelujah " de Leonard Cohen pour l'album " I'm Your Fan " de 1991. La version originale de Cohen de la chanson n'avait pas suscité beaucoup d'intérêt ; ce n'est que grâce à l'arrangement et à l'enregistrement de Cale (et à la reprise ultérieure de l'arrangement de Cale par Jeff Buckley ) qu'il a atteint sa popularité. Il a été utilisé dans le film d'animation Shrek en 2001 , bien qu'il n'apparaisse pas dans la bande originale du film en raison de problèmes de licence.

En signant chez EMI en 2003 avec l'EP 5 Tracks et l'album HoboSapiens , Cale est de nouveau revenu en tant qu'artiste d'enregistrement régulier, cette fois avec une musique influencée par l' électro moderne et le rock alternatif . L'album bien reçu a été coproduit avec Nick Franglen de Lemon Jelly . Il a été suivi de son album de 2005 blackAcetate .

En 2005, Cale a produit le huitième album de l' auteur-compositeur-interprète d' Austin Alejandro Escovedo , The Boxing Mirror , qui est sorti en mai 2006. En juin 2006, Cale a sorti un single radio et numérique, "Jumbo in tha Modernworld", qui était un Célibataire. Une vidéo a également été créée pour la chanson.

En mars 2007, une rétrospective live de 23 chansons, Circus Live , est sortie en Europe. Cet album de deux disques, composé d'enregistrements des tournées de 2004 et 2006, présentait de nouveaux arrangements et des remaniements de chansons de toute sa carrière. L' Amsterdam Suite est particulièrement intéressant , un ensemble de chansons d'une performance au Amsterdam Paradiso en 2004. Un drone créé en studio a été édité dans ces chansons. L'ensemble comprenait également un DVD, avec du matériel de répétition électrique et un court ensemble acoustique, ainsi que la vidéo de « Jumbo in tha Modernworld », un single de 2006.

En mai 2007, Cale a contribué une reprise de la chanson LCD Soundsystem « All My Friends » aux versions vinyles et singles numériques de l'original LCD Soundsystem. Cale a continué à travailler avec d'autres artistes, contribuant à l'alto de Replica Sun Machine , le deuxième album produit par Danger Mouse par le trio psychédélique londonien Shortwave Set et produisant le deuxième album du groupe indépendant américain Ambulance LTD .

Le 11 octobre 2008, Cale a organisé un événement pour rendre hommage à Nico appelé "Life Along the Borderline" pour célébrer ce qui, cinq jours plus tard, aurait été son 70e anniversaire. L'événement a été repris au Teatro Communale de Ferrara , en Italie, le 10 mai 2009.

Cale a représenté le Pays de Galles à la Biennale de Venise 2009 , collaborant avec des artistes, des cinéastes et des poètes, et concentrant l'œuvre sur sa relation avec la langue galloise .

En janvier 2010, Cale a été invité à être le premier Eminent Art in Residence (EAR) au festival MONA FOMA organisé par Brian Ritchie à Hobart , Tasmanie , Australie. Son travail pour la Biennale de Venise 2009 'Dyddiau Du (jours sombres)' a été présenté au festival, ainsi qu'un certain nombre de performances live dans des lieux autour de Hobart.

Cale en live au Urban SimpleLife Festical en 2010

L' album Paris 1919 a été joué, dans son intégralité, au Coal Exchange de Cardiff le 21 novembre 2009, au Royal Festival Hall de Londres le 5 mars 2010, et au Theatre Royal de Norwich le 14 mai 2010. Ces performances ont été reprises en Paris , France, le 5 septembre 2010 ; Brescia , Italie, le 11 septembre 2010 ; Los Angeles , Californie , le 30 septembre 2010 au Royce Hall de l' UCLA ; Melbourne , Australie, le 16 octobre 2010 ; Barcelone , Espagne, le 28 mai 2010 et Essen , Allemagne, le 6 octobre 2011.

En février 2011, Cale a signé un contrat d'enregistrement avec la filiale de Domino Records Double Six et a sorti un EP, Extra Playful , en septembre 2011.

En mai 2011, lui et son groupe sont apparus au Brighton Festival , interprétant des chansons sur le thème Émigré/Lost & Found . Cale est apparu à l'invitation du Prix Nobel de la paix vainqueur Aung San Suu Kyi , qui était le directeur invité du festival.

À l'automne 2012, Cale a sorti Shifty Adventures in Nookie Wood , son premier album studio complet depuis 2005. L'album présente une collaboration avec Danger Mouse , " I Wanna Talk 2 U ". La réception critique de l'album a été mitigée à positive, le journal The Guardian le décrivant comme "un album qui combine l'expérience de 70 ans avec la joie d'un petit enfant".

En 2014, il est apparu en tant que vendeur dans un épisode « Sorrowsworn » de la série télévisée dramatique policière The Bridge .

Cale a sorti son seizième album solo M:FANS en janvier 2016. Il présente de nouvelles versions de chansons de son album de 1982 Music for a New Society .

En juillet 2016, Cale a interprété les chansons « Valentine's Day », « Sorrow » et « Space Oddity » lors d'un concert nocturne de la BBC Prom au Royal Albert Hall de Londres, célébrant la musique de David Bowie .

Lors de la cérémonie des Grammy Salute to Music Legends 2017, Cale a joué avec, entre autres, Moe Tucker, deux classiques du Velvet Underground, "Sunday Morning" et "I'm Waiting for the Man". Le Velvet Underground a également reçu le Merit Award 2017.

En février 2019, Cale a collaboré avec Marissa Nadler sur son nouveau single "Poison".

En septembre 2019, il donne trois concerts intitulés 1964-2019 Futurespective à la Philharmonie de Paris, invitant sa compatriote Cate Le Bon à rejoindre le groupe.

Cale figure sur le morceau "Corner of My Sky" de l'album Inner Song de Kelly Lee Owens qui sortira le 28 août 2020.

Le 6 octobre 2020, Cale a sorti un nouveau morceau et une vidéo d'accompagnement intitulé "Lazy Day".

Honneurs et héritage

Cale a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre du Velvet Underground en 1996. Lors de la cérémonie, Cale, Reed et Tucker ont interprété une chanson intitulée "Last Night I Said Goodbye to My Friend", dédiée à Sterling Morrison. , décédé au mois d'août précédent.

Cale a été nommé Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) lors des honneurs d'anniversaire de 2010.

Vie privée

Cale a épousé la créatrice de mode Betsey Johnson en 1968. Le couple a divorcé en 1971 après avoir été marié pendant trois ans.

En 1971, Cale a rencontré Cynthia "Cindy" Wells, mieux connue sous le nom de Miss Cindy des GTO , et ils se sont mariés peu de temps après. Leur mariage a été difficile et ils ont divorcé en 1975.

Le 6 décembre 1981, Cale a épousé sa troisième femme, Risé Irushalmi. Ils ont eu une fille ensemble, Eden Cale . Ils ont divorcé en 1997.

Pour son apparition en 2004 sur Desert Island Discs sur BBC Radio 4, Cale a choisi « She Belongs to Me » de Bob Dylan comme son morceau préféré ; il a également choisi Répétition d' Alain Robbe-Grillet comme livre de prédilection et une machine à café expresso comme objet de luxe.

Abus de substance

Enfant, Cale souffrait de graves problèmes bronchiques , ce qui a conduit un médecin à lui prescrire des opiacés . Il s'en remettait à la drogue pour s'endormir. Le biographe Tim Mitchell affirme que la dépendance précoce de Cale vis-à-vis de la médecine était une « expérience formatrice ». Cale a déclaré plus tard à un intervieweur que « Quand je suis arrivé à New York, les drogues étaient partout et elles sont rapidement devenues une partie de mon expérience artistique ».

Il était fortement impliqué dans la scène de la drogue à New York dans les années 1960 et 1970, avec la cocaïne comme drogue de prédilection. Il aurait « pris la plupart des médicaments disponibles aux États-Unis ». Cale a déclaré : "Dans les années 60, pour moi, la drogue était une expérience sympa... Dans les années 70, j'ai pris le dessus."

Cale pense que sa toxicomanie a affecté négativement sa musique dans les années 1980. Il a décidé de faire le ménage suite à une série de concerts embarrassants et à la naissance de sa fille. Selon une interview de la BBC en 2009, la « drogue la plus forte » qu'il prenait alors était le café. Cale a également accueilli un documentaire intitulé Heroin, Wales and Me pour promouvoir la sensibilisation aux problèmes de dépendance à l'héroïne , la disponibilité facile et le faible coût de la drogue dans son pays de Galles natal et des milliers de toxicomanes.

Discographie

Les références

Sources

Liens externes