John Lennon - John Lennon
John Lennon | |
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Née |
John Winston Lennon
9 octobre 1940
Liverpool , Angleterre
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Décédés | 8 décembre 1980 |
(40 ans)
Cause de décès | Blessures par balle |
Lieu de repos | incinéré; cendres dispersées dans Central Park , New York City |
Autres noms | John Winston Ono Lennon |
Occupation |
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Années actives | 1956-1980 |
Conjoint(s) | |
Les partenaires) | Mai Pang (1973-1975) |
Enfants | |
Parents | |
Les proches | |
Carrière musicale | |
Genres | |
Instruments |
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Étiquettes | |
Actes associés | |
Site Internet | JohnLennon |
Signature | |
John Winston Ono Lennon (né John Winston Lennon , 9 Octobre 1940-8 Décembre 1980) était un chanteur anglais, auteur - compositeur, musicien et activiste de la paix qui a atteint une renommée mondiale en tant que fondateur, co-compositeur-interprète, chanteur co-chef de file et le guitariste rythmique de la Beatles . Il se caractérise par sa nature rebelle et son esprit acerbe dans sa musique, ses écrits, ses dessins, ses films et ses interviews. Son partenariat d'auteur - compositeur avec Paul McCartney reste le plus réussi de l'histoire.
Né à Liverpool , Lennon s'est impliqué dans l' engouement pour le skiff à l'adolescence. En 1956, il a formé son premier groupe, les Quarrymen , qui a évolué pour devenir les Beatles en 1960. Il était d'abord le leader de facto du groupe, un rôle progressivement cédé à McCartney. Au milieu des années 1960, il est l'auteur de deux livres : In His Own Write et A Spaniard in the Works , deux recueils d' écrits absurdes et de dessins au trait. À partir de " All You Need Is Love " de 1967 , ses chansons ont été adoptées comme hymnes par le mouvement anti-guerre et la contre-culture plus large . En 1969, il fonda le Plastic Ono Band avec sa seconde épouse, Yoko Ono , et organisa la manifestation anti-guerre Bed-Ins for Peace pendant deux semaines . Après la dissolution des Beatles en 1970, Lennon a poursuivi sa carrière musicale en tant qu'artiste solo et en tant que collaborateur d'Ono.
De 1968 à 1972, Lennon a produit de nombreux disques avec Ono, dont une trilogie d' albums d' avant-garde , ses premiers LP solo John Lennon/Plastic Ono Band et Imagine , et le top 10 des singles internationaux " Give Peace a Chance ", " Instant Karma ! ", " Imagine " et " Happy Xmas (War Is Over) ". Après avoir déménagé à New York en 1971, sa critique de la guerre du Vietnam a entraîné une tentative de trois ans de l' administration Nixon de l'expulser. Lennon et Ono se sont temporairement séparés au cours de son "week-end perdu" de deux ans, une période qui comprenait des collaborations en tête des charts avec Elton John (" Whatever Gets You thru the Night ") et David Bowie (" Fame "). En 1975, Lennon se désengage du business de la musique pour élever son fils Sean et, en 1980, revient avec la collaboration Ono Double Fantasy . Il a été abattu sous la voûte de son immeuble de Manhattan par un fan des Beatles, Mark David Chapman , trois semaines après la sortie de l'album.
En tant qu'interprète, écrivain ou co-scénariste, Lennon avait 25 singles numéro un dans le palmarès Billboard Hot 100 . Double Fantasy , son album le plus vendu, a remporté le Grammy Award 1981 de l'album de l'année . En 1982, Lennon a reçu le Brit Award for Outstanding Contribution to Music . En 2002, Lennon a été élu huitième dans un sondage de la BBC sur les 100 plus grands Britanniques . Rolling Stone l'a classé cinquième plus grand chanteur et trente-huitième plus grand artiste de tous les temps. Il a été intronisé au Songwriters Hall of Fame (en 1997) et au Rock and Roll Hall of Fame (deux fois, en tant que membre des Beatles en 1988 et en tant qu'artiste solo en 1994).
Premières années : 1940-1957
Lennon est né à la maternité de Liverpool de Julia (née Stanley) (1914-1958) et Alfred Lennon (1912-1976). Alfred était un marin marchand d' origine irlandaise qui était absent au moment de la naissance de son fils. Ses parents l'ont nommé John Winston Lennon en l'honneur de son grand-père paternel, John "Jack" Lennon, et du premier ministre Winston Churchill . Son père était souvent absent de la maison mais envoyait régulièrement des chèques de paie au 9 Newcastle Road, Liverpool, où Lennon vivait avec sa mère; les contrôles ont cessé lorsqu'il s'est absenté sans permission en février 1944. Lorsqu'il est finalement rentré à la maison six mois plus tard, il a proposé de s'occuper de la famille, mais Julia, alors enceinte de l'enfant d'un autre homme, a rejeté l'idée. Après que sa sœur Mimi se soit plainte à deux reprises aux services sociaux de Liverpool, Julia lui a confié la garde de Lennon.
En juillet 1946, le père de Lennon lui rendit visite et emmena son fils à Blackpool , avec l'intention secrète d'émigrer en Nouvelle-Zélande avec lui. Julia les a suivis – avec son partenaire de l'époque, Bobby Dykins – et après une vive dispute, son père a forcé l'enfant de cinq ans à choisir entre eux. Dans un récit de cet incident, Lennon choisit deux fois son père, mais alors que sa mère s'éloignait, il se mit à pleurer et la suivit. Selon l'auteur Mark Lewisohn , cependant, les parents de Lennon ont convenu que Julia devrait le prendre et lui donner une maison. Un témoin présent ce jour-là, Billy Hall, a déclaré que le portrait dramatique d'un jeune John Lennon forcé de prendre une décision entre ses parents est inexact. Lennon n'a plus eu de contact avec Alf pendant près de 20 ans.
Pendant le reste de son enfance et de son adolescence, Lennon a vécu à Mendips, 251 Menlove Avenue , Woolton , avec Mimi et son mari George Toogood Smith , qui n'avaient pas d'enfants. Sa tante lui a acheté des volumes de nouvelles et son oncle, un laitier à la ferme familiale, lui a acheté un orgue à bouche et l'a engagé dans la résolution de mots croisés. Julia rendait régulièrement visite à Mendips et John lui rendait souvent visite au 1 Blomfield Road, Liverpool, où elle lui jouait des disques d' Elvis Presley , lui apprit le banjo et lui montra comment jouer " Ain't That a Shame " de Fats Domino . En septembre 1980, Lennon a commenté sa famille et sa nature rebelle :
Une partie de moi aimerait être acceptée par toutes les facettes de la société et ne pas être ce poète/musicien lunatique et bruyant. Mais je ne peux pas être ce que je ne suis pas... J'étais celui à qui tous les parents des autres garçons – y compris le père de Paul – diraient : « Tenez-vous loin de lui »... Les parents ont instinctivement reconnu que j'étais un fauteur de troubles, c'est-à-dire que je ne se conformaient pas et j'influencerais leurs enfants, ce que j'ai fait. J'ai fait de mon mieux pour perturber la maison de chaque ami... En partie par envie de ne pas avoir cette soi-disant maison... mais je l'ai fait ... Il y avait cinq femmes qui faisaient partie de ma famille. Cinq femmes fortes , intelligentes et belles , cinq sœurs. L'une d'elles était ma mère. [Elle] ne pouvait tout simplement pas faire face à la vie. Elle était la plus jeune et elle avait un mari qui s'est enfui en mer et la guerre était en cours et elle ne pouvait pas faire face à moi, et j'ai fini par vivre avec sa sœur aînée. Maintenant, ces femmes étaient fantastiques... Et ce fut ma première éducation féministe... J'infiltrerais l'esprit des autres garçons. Je pourrais dire : « Les parents ne sont pas des dieux parce que je ne vis pas avec les miens et, par conséquent, je sais.
Il rendait régulièrement visite à son cousin, Stanley Parkes, qui vivait à Fleetwood et l'emmenait dans les cinémas locaux. Pendant les vacances scolaires, Parkes rendait souvent visite à Lennon avec Leila Harvey, une autre cousine, et le trio se rendait souvent à Blackpool deux ou trois fois par semaine pour regarder des émissions. Ils visitaient le Blackpool Tower Circus et voyaient des artistes tels que Dickie Valentine , Arthur Askey , Max Bygraves et Joe Loss , Parkes rappelant que Lennon aimait particulièrement George Formby . Après que la famille de Parkes a déménagé en Écosse, les trois cousins y ont souvent passé leurs vacances scolaires ensemble. Parkes se souvient : « John, la cousine Leila et moi étions très proches. D'Édimbourg, nous nous rendions en voiture jusqu'à la ferme familiale de Durness , à partir du moment où John avait neuf ans jusqu'à ses 16 ans. L'oncle de Lennon, George, est décédé d'une hémorragie du foie le 5 juin 1955, à l'âge de 52 ans.
Lennon a été élevé comme anglican et a fréquenté l'école primaire Dovedale . Après avoir réussi son examen de plus de onze ans , il a fréquenté le Quarry Bank High School à Liverpool de septembre 1952 à 1957 et a été décrit par Harvey à l'époque comme un « garçon joyeux, de bonne humeur, facile à vivre et vivant ». Il a souvent dessiné des dessins animés comiques qui sont apparus dans son propre magazine scolaire autodidacte appelé Daily Howl .
En 1956, Julia achète à John sa première guitare. L'instrument était une acoustique Gallotone Champion bon marché pour laquelle elle a prêté à son fils cinq livres et dix shillings à condition que la guitare soit livrée chez elle et non chez Mimi, sachant bien que sa sœur ne soutenait pas les aspirations musicales de son fils. Mimi était sceptique quant à son affirmation selon laquelle il serait célèbre un jour, et elle espérait qu'il s'ennuierait de la musique, lui disant souvent : « La guitare va très bien, John, mais tu n'en gagneras jamais ta vie. "
Le 15 juillet 1958, Julia Lennon a été heurtée et tuée par une voiture alors qu'elle rentrait chez elle à pied après avoir visité la maison des Smith. La mort de sa mère a traumatisé l'adolescent Lennon, qui, pendant les deux années suivantes, a beaucoup bu et s'est souvent battu, consumé par une « rage aveugle ». La mémoire de Julia servira plus tard d'inspiration créative majeure pour Lennon, inspirant des chansons telles que la chanson des Beatles de 1968 " Julia ".
Les années de lycée de Lennon ont été marquées par un changement dans son comportement. Les enseignants de Quarry Bank High School l'ont décrit ainsi : « Il a trop de mauvaises ambitions et son énergie est souvent mal placée », et « Son travail manque toujours d'effort. Il se contente de « dériver » au lieu d'utiliser ses capacités. La mauvaise conduite de Lennon a créé une rupture dans sa relation avec sa tante.
Lennon a échoué à ses examens de niveau O et a été accepté au Liverpool College of Art après l'intervention de sa tante et de son directeur. Au collège, il a commencé à porter des vêtements Teddy Boy et a été menacé d'expulsion pour son comportement. Dans la description de Cynthia Powell , camarade d'études de Lennon et par la suite sa femme, il a été « jeté hors du collège avant sa dernière année ».
Les carriers aux Beatles : 1956-1970
Formation, renommée et tournée : 1956-1966
À l'âge de 15 ans, Lennon forme un groupe de skiffles , les Quarrymen. Nommé d'après Quarry Bank High School, le groupe a été créé par Lennon en septembre 1956. À l'été 1957, les Quarrymen ont joué un « ensemble de chansons fougueux » composé à moitié de skiffle et à moitié de rock and roll . Lennon a rencontré Paul McCartney pour la première fois lors de la deuxième représentation des Quarrymen, qui a eu lieu à Woolton le 6 juillet à la fête du jardin de l' église St Peter . Lennon a ensuite demandé à McCartney de rejoindre le groupe.
McCartney a déclaré que tante Mimi « était très consciente que les amis de John étaient de la classe inférieure », et le fréquentait souvent lorsqu'il arrivait pour rendre visite à Lennon. Selon le frère de McCartney, Mike , leur père désapprouvait également Lennon, déclarant que Lennon causerait des ennuis à son fils. Le père de McCartney a néanmoins permis à l'orchestre naissant de répéter dans la salle de réception de la famille au 20 Forthlin Road . Pendant ce temps, Lennon a écrit sa première chanson, " Hello Little Girl ", qui est devenue un hit du top 10 britannique pour le Fourmost en 1963.
McCartney a recommandé à son ami George Harrison de devenir le guitariste principal. Lennon pensait que Harrison, alors âgé de 14 ans, était trop jeune. McCartney a organisé une audition sur le pont supérieur d'un bus de Liverpool, où Harrison a joué " Raunchy " pour Lennon et a été invité à se joindre. Stuart Sutcliffe , l'ami de Lennon à l'école d'art, l'a rejoint plus tard en tant que bassiste. Lennon, McCartney, Harrison et Sutcliffe devinrent « The Beatles » au début des années 1960. En août de cette année-là, les Beatles étaient fiancés pour une résidence de 48 nuits à Hambourg , en Allemagne de l'Ouest, et avaient désespérément besoin d'un batteur. Ils ont demandé à Pete Best de se joindre à eux. La tante de Lennon, horrifiée quand il lui a parlé du voyage, a supplié Lennon de continuer ses études d'art à la place. Après la première résidence à Hambourg, le groupe en a accepté une autre en avril 1961 et une troisième en avril 1962. Comme les autres membres du groupe, Lennon a été présenté à Preludin alors qu'il était à Hambourg, et a régulièrement pris la drogue comme stimulant pendant leur longue nuit. les performances.
Brian Epstein a dirigé les Beatles de 1962 jusqu'à sa mort en 1967. Il n'avait aucune expérience dans la gestion d'artistes, mais il a eu une forte influence sur le code vestimentaire et l'attitude du groupe sur scène. Lennon a d'abord résisté à ses tentatives d'encourager le groupe à présenter une apparence professionnelle, mais a finalement obtempéré en disant "Je porterai un putain de ballon si quelqu'un veut me payer." McCartney a repris la basse après que Sutcliffe a décidé de rester à Hambourg, et Best a été remplacé par le batteur Ringo Starr ; cela a complété la formation de quatre musiciens qui restera jusqu'à la séparation du groupe en 1970. Le premier single du groupe, " Love Me Do ", est sorti en octobre 1962 et a atteint la 17e place des charts britanniques. Ils ont enregistré leur premier album, Please Please Me , en moins de 10 heures le 11 février 1963, un jour où Lennon souffrait des effets d'un rhume, ce qui est évident dans la voix de la dernière chanson enregistrée ce jour-là, " Twist and Crie ". Le partenariat de composition de chansons Lennon-McCartney a donné huit de ses quatorze pistes. À quelques exceptions près, l'une étant le titre de l'album lui-même, Lennon n'avait pas encore apporté son amour du jeu de mots aux paroles de ses chansons, en disant : « Nous écrivions juste des chansons … des chansons pop sans plus y penser que ça – pour créer un son. Et les mots étaient presque hors de propos". Dans une interview de 1987, McCartney a déclaré que les autres Beatles idolâtraient Lennon : « Il était comme notre propre petit Elvis … Nous admirions tous John. Il était plus âgé et il était vraiment le leader ; il était l'esprit le plus rapide et le plus intelligent."
Les Beatles ont connu un succès grand public au Royaume-Uni au début de 1963. Lennon était en tournée lorsque son premier fils, Julian , est né en avril. Lors de leur représentation au Royal Variety Show , à laquelle assistaient la reine mère et d'autres membres de la royauté britannique, Lennon s'est moqué du public : "Pour notre prochaine chanson, j'aimerais demander votre aide. Pour les personnes occupant les sièges les moins chers, Tapez dans vos mains ... et le reste d'entre vous, si vous voulez juste secouer vos bijoux." Après une année de Beatlemania au Royaume-Uni , la première apparition historique du groupe aux États-Unis en février 1964 au Ed Sullivan Show a marqué leur percée vers la célébrité internationale. Une période de deux ans de tournées constantes, de réalisation de films et d'écriture de chansons a suivi, au cours de laquelle Lennon a écrit deux livres, In His Own Write et A Spaniard in the Works . Les Beatles ont reçu la reconnaissance de l'establishment britannique lorsqu'ils ont été nommés membres de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) lors de l' anniversaire de la reine 1965 .
Lennon s'inquiétait du fait que les fans qui assistaient aux concerts des Beatles ne pouvaient pas entendre la musique au-dessus des cris des fans, et que la musicalité du groupe commençait à en souffrir. « Lennon ! Aide » a exprimé ses propres sentiments en 1965: « Je voulais dire qu'il ... Il me chantait 'aide ». Il avait pris du poids (il l'appellera plus tard sa période de "Fat Elvis") et sentit qu'il cherchait inconsciemment à changer. En mars de la même année, Harrison et lui ont sans le savoir découvert le LSD lorsqu'un dentiste, organisant un dîner auquel assistaient les deux musiciens et leurs épouses, a ajouté de la drogue au café des invités. Lorsqu'ils ont voulu partir, leur hôte a révélé ce qu'ils avaient pris, et leur a fortement conseillé de ne pas quitter la maison en raison des effets probables. Plus tard, dans un ascenseur d'une boîte de nuit, ils ont tous cru qu'il était en feu ; Lennon a rappelé: "Nous criions tous … chauds et hystériques." En Mars 1966 lors d' une interview avec Evening Standard journaliste Maureen Cleave , Lennon a fait remarquer, « le christianisme va disparaître et il va se rétrécir. ... Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant - je ne sais pas qui sera le premier, le rock et rouler ou le christianisme. Le commentaire est passé pratiquement inaperçu en Angleterre, mais a causé une grande offense aux États-Unis lorsqu'il a été cité par un magazine cinq mois plus tard. La fureur qui a suivi, qui comprenait l'incendie des disques des Beatles, l'activité du Ku Klux Klan et les menaces contre Lennon, a contribué à la décision du groupe d'arrêter les tournées.
Années de studio, rupture et travail en solo : 1966-1970
Après le dernier concert du groupe le 29 août 1966, Lennon a tourné la comédie noire anti-guerre How I Won the War – sa seule apparition dans un long métrage non-Beatles – avant de rejoindre ses camarades de groupe pour une longue période d'enregistrement, à partir de novembre. Lennon avait augmenté sa consommation de LSD et, selon l'auteur Ian MacDonald , son utilisation continue de la drogue en 1967 l'a amené « sur le point d' effacer son identité ». L'année 1967 voit la sortie de « Strawberry Fields Forever », salué par le magazine Time pour son « inventivité étonnante », et l'album phare du groupe Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , qui a révélé des paroles de Lennon qui contrastaient fortement avec les simples chansons d'amour des premières années du groupe. Fin juin, les Beatles ont interprété " All You Need Is Love " de Lennon en tant que contribution britannique à la diffusion par satellite Our World , devant une audience internationale estimée à 400 millions de personnes. Volontairement simpliste dans son message, la chanson officialisait sa position pacifiste et offrait un hymne au Summer of Love . Après que les Beatles ont été présentés au Maharishi Mahesh Yogi , le groupe a assisté à un week-end d'août d'instruction personnelle lors de son séminaire de méditation transcendantale à Bangor , au Pays de Galles. Au cours du séminaire, ils ont été informés de la mort d'Epstein. "Je savais que nous étions en difficulté à ce moment-là", a déclaré Lennon plus tard. "Je n'avais pas d'idées fausses sur notre capacité à faire autre chose que jouer de la musique. J'avais peur - je me suis dit:" Nous l'avons putain maintenant. "" McCartney a organisé le premier projet post-Epstein du groupe, l'auto- a écrit, produit et réalisé le téléfilm Magical Mystery Tour , qui est sorti en décembre de la même année. Alors que le film lui-même s'est avéré être leur premier flop critique, sa sortie de la bande originale , mettant en vedette " I Am the Walrus " de Lennon inspiré de Lewis Carroll , a été un succès.
Dirigée par Harrison et l'intérêt de Lennon, les Beatles ont voyagé au Maharishi ashram en Inde en Février 1968 pour plus de conseils. Pendant leur séjour, ils ont composé la plupart des chansons de leur double album The Beatles , mais l'expérience mitigée des membres du groupe avec la méditation transcendantale a signalé une nette divergence dans la camaraderie du groupe. À leur retour à Londres, ils se sont de plus en plus impliqués dans des activités commerciales avec la formation d' Apple Corps , une société multimédia composée d' Apple Records et de plusieurs autres filiales. Lennon a décrit l'entreprise comme une tentative d'atteindre « la liberté artistique au sein d'une structure d'entreprise ». Sorti au milieu des protestations de 1968 , le premier single du groupe pour le label Apple comprenait la face B " Revolution " de Lennon , dans laquelle il appelait à un " plan " plutôt que de s'engager dans la révolution maoïste . Le message pacifiste de la chanson a été ridiculisé par les radicaux politiques dans la presse de la Nouvelle Gauche . Ajoutant aux tensions lors des sessions d'enregistrement des Beatles cette année-là, Lennon a insisté pour avoir sa nouvelle petite amie, l'artiste japonaise Yoko Ono , à ses côtés, contrevenant ainsi à la politique du groupe concernant les femmes et les petites amies en studio. Il était particulièrement satisfait de ses contributions à l'écriture de chansons pour le double album et l'a identifié comme un travail supérieur à Sgt. Poivre . Fin 1968, Lennon participe à The Rolling Stones Rock and Roll Circus , une émission télévisée spéciale qui n'est pas diffusée. Lennon a joué avec les Dirty Mac , un supergroupe composé de Lennon, Eric Clapton , Keith Richards et Mitch Mitchell . Le groupe a également soutenu une performance vocale d'Ono. Une version cinématographique est sortie en 1996.
À la fin de 1968, l'augmentation de la consommation de drogue de Lennon et sa préoccupation croissante pour Ono, combinées à l'incapacité des Beatles à se mettre d'accord sur la façon dont l'entreprise devrait être gérée, laissèrent Apple dans le besoin d'une gestion professionnelle. Lennon a demandé à Lord Beeching de jouer le rôle, mais il a refusé, conseillant à Lennon de recommencer à faire des disques. Lennon a été approché par Allen Klein , qui avait dirigé les Rolling Stones et d' autres groupes pendant l' invasion britannique . Au début de 1969, Klein a été nommé directeur général d'Apple par Lennon, Harrison et Starr, mais McCartney n'a jamais signé le contrat de gestion. Lennon et Ono se sont mariés le 20 mars 1969 et ont bientôt publié une série de 14 lithographies intitulée "Bag One" représentant des scènes de leur lune de miel, dont huit ont été jugées indécentes et dont la plupart ont été interdites et confisquées. L'objectif créatif de Lennon a continué à aller au-delà des Beatles, et entre 1968 et 1969, lui et Ono ont enregistré trois albums de musique expérimentale ensemble : Unfinished Music No. 1 : Two Virgins (plus connu pour sa reprise que pour sa musique), Unfinished Music No. 2: La vie avec les Lions et l' album de mariage . En 1969, ils forment le Plastic Ono Band et publient Live Peace à Toronto en 1969 . Entre 1969 et 1970, Lennon a sorti les singles "Give Peace a Chance", qui a été largement adopté comme hymne anti- guerre du Vietnam , " Cold Turkey ", qui a documenté ses symptômes de sevrage après qu'il est devenu accro à l'héroïne, et " Instant Karma ! ".
Pour protester contre l'implication de la Grande-Bretagne dans « l'affaire Nigeria-Biafra » (à savoir, la guerre civile nigériane ), son soutien à l'Amérique dans la guerre du Vietnam et (peut-être en plaisantant) contre la « Turquie froide » qui glisse dans les charts, Lennon a rendu sa médaille MBE à la reine. Ce geste n'a eu aucun effet sur son statut de MBE, auquel on ne pouvait renoncer. La médaille, ainsi que la lettre de Lennon, est conservée à la chancellerie centrale des ordres de chevalerie .
Lennon quitte les Beatles en septembre 1969, mais accepte de ne pas en informer les médias pendant que le groupe renégocie son contrat d'enregistrement. Il était indigné que McCartney ait annoncé son propre départ lors de la sortie de son premier album solo en avril 1970. La réaction de Lennon a été : « Jésus-Christ ! Il en a tout le mérite ! Il écrira plus tard : "J'ai commencé le groupe. Je l'ai dissous. C'est aussi simple que ça." Dans une interview de décembre 1970 avec Jann Wenner du magazine Rolling Stone , il a révélé son amertume envers McCartney, en disant : « J'ai été idiot de ne pas faire ce que Paul a fait, c'est-à-dire l'utiliser pour vendre un disque. Lennon a également parlé de l'hostilité qu'il percevait que les autres membres avaient envers Ono, et de la façon dont lui, Harrison et Starr "en avaient marre d'être les compagnons de Paul … Après la mort de Brian Epstein, nous nous sommes effondrés. Paul a pris le relais et nous a soi-disant dirigés. Mais qu'est-ce qui nous mène quand nous tournons en rond ?"
Carrière solo : 1970-1980
Premiers succès en solo et activisme : 1970-1972
Quand il s'agit d'avoir recours à la violence, alors vous jouez le jeu du système. L'établissement vous irritera – tirez votre barbe, donnez un petit coup de tête – pour vous faire vous battre. Parce qu'une fois qu'ils t'ont rendu violent, alors ils savent comment te gérer. La seule chose qu'ils ne savent pas gérer, c'est la non-violence et l'humour.
-John Lennon
En 1970, Lennon et Ono ont suivi une thérapie primale avec Arthur Janov à Los Angeles, en Californie. Conçue pour libérer la douleur émotionnelle de la petite enfance, la thérapie comportait deux demi-journées par semaine avec Janov pendant quatre mois ; il avait voulu traiter le couple plus longtemps, mais ils n'ont pas ressenti le besoin de continuer et sont retournés à Londres. Le premier album solo de Lennon , John Lennon/Plastic Ono Band (1970), a été accueilli avec éloges par de nombreux critiques musicaux, mais ses paroles très personnelles et son son austère ont limité sa performance commerciale. Le critique Greil Marcus a fait remarquer : « Le chant de John dans le dernier couplet de « Dieu » est peut-être le meilleur de tout le rock. » L'album contenait la chanson " Mother ", dans laquelle Lennon affrontait ses sentiments de rejet d'enfance, et le Dylanesque " Working Class Hero ", une attaque amère contre le système social bourgeois qui, en raison des paroles " vous êtes toujours des putains de paysans ". , est tombé sous le charme des radiodiffuseurs. En janvier 1971, Tariq Ali exprime ses opinions politiques révolutionnaires lorsqu'il interviewe Lennon, qui répond immédiatement en écrivant « Power to the People ». Dans ses paroles de la chanson, Lennon a inversé l'approche non conflictuelle qu'il avait adoptée dans « Revolution », bien qu'il ait plus tard renié « Power to the People », affirmant que cela était né de la culpabilité et du désir d'approbation de radicaux tels que Ali. Lennon s'est impliqué avec Ali dans une manifestation contre les poursuites contre le magazine Oz pour obscénité présumée. Lennon a dénoncé la procédure comme un « fascisme dégoûtant », et lui et Ono (comme Elastic Oz Band) ont sorti le single « God Save Us/Do the Oz » et ont rejoint des marches en soutien au magazine.
La guerre est finie… Si vous le voulez.
Avide d'un grand succès commercial, Lennon adopte un son plus accessible pour son prochain album, Imagine (1971). Rolling Stone a rapporté qu'"il contient une partie substantielle de la bonne musique" mais a mis en garde contre la possibilité que "ses postures sembleront bientôt non seulement ennuyeuses mais hors de propos". L'album de chanson titre est devenu plus tard un hymne pour les mouvements anti-guerre, alors que la chanson « Comment dormez-vous? » Était une attaque musicale sur McCartney en réponse aux paroles sur Ram qui se sentait Lennon et McCartney a confirmé plus tard, ont été dirigé contre lui et Ono. Dans " Jealous Guy ", Lennon a abordé son traitement avilissant des femmes, reconnaissant que son comportement passé était le résultat d'une insécurité de longue date. En guise de gratitude pour ses contributions à la guitare à Imagine , Lennon a d'abord accepté de se produire au concert- bénéfice Harrison's Concert for Bangladesh à New York. Harrison a cependant refusé de permettre à Ono de participer aux concerts, ce qui a entraîné une dispute houleuse du couple et Lennon s'est retiré de l'événement.
Lennon et Ono ont déménagé à New York en août 1971 et ont immédiatement embrassé la politique de la gauche radicale américaine . Le couple a sorti son single « Happy Xmas (War Is Over) » en décembre. Au cours de la nouvelle année, l' administration Nixon a pris ce qu'elle a appelé une « contre-mesure stratégique » contre la propagande anti-guerre et anti-Nixon de Lennon. L'administration s'est lancée dans ce qui allait être une tentative de quatre ans pour l'expulser . Lennon a été impliqué dans une bataille juridique continue avec les autorités d'immigration, et il s'est vu refuser la résidence permanente aux États-Unis ; le problème ne sera résolu qu'en 1976.
Some Time in New York City a été enregistré en collaboration avec Ono et est sorti en 1972 avec le soutien du groupe new-yorkais Elephant's Memory . Un double LP, il contenait des chansons sur les droits des femmes, les relations raciales, le rôle de la Grande-Bretagne en Irlande du Nord et les difficultés de Lennon à obtenir une carte verte. L'album a été un échec commercial et a été décrié par les critiques, qui ont trouvé son slogan politique brutal et implacable. Le NME ' examenl a pris la forme d'une lettre ouverte dans laquelle Tony Tyler a ridiculisé Lennon comme un « pathétique,vieillissement révolutionnaire ». Aux États-Unis, " Woman Is the Nigger of the World " est sorti en single de l'album et a été télévisé le 11 mai, sur The Dick Cavett Show . De nombreuses radios ont refusé de diffuser la chanson à cause du mot « nègre ». Lennon et Ono ont donné deux concerts-bénéfice avec Elephant's Memory et des invités à New York pour venir en aide aux patients de l'établissement psychiatrique dela Willowbrook State School . Mis en scène au Madison Square Garden le 30 août 1972, il s'agissait de ses dernières apparitions en concert. Après que George McGovern ait perdu l'élection présidentielle de 1972 face à Richard Nixon, Lennon et Ono ont assisté à une veillée post-électorale tenue dans la maison new-yorkaise du militant Jerry Rubin . Lennon était déprimé et ivre; il a laissé Ono embarrassé après avoir couché avec une invitée. La chanson d'Ono " Death of Samantha " a été inspirée par l'incident.
"Week-end perdu": 1973-1975
Alors que Lennon enregistrait Mind Games en 1973, lui et Ono ont décidé de se séparer. La période de 18 mois qui a suivi, qu'il a appelée plus tard son "week-end perdu" en référence au film du même nom , s'est déroulée à Los Angeles et à New York en compagnie de May Pang . Mind Games , crédité au "Plastic UFOno Band", est sorti en novembre 1973. Lennon a également contribué " I'm the Greatest " à l'album de Starr Ringo (1973), sorti le même mois. Avec Harrison rejoignant Starr et Lennon lors de la session d'enregistrement de la chanson, cela a marqué la seule occasion où trois anciens Beatles ont enregistré ensemble entre la rupture du groupe et la mort de Lennon.
Au début de 1974, Lennon buvait beaucoup et ses singeries alimentées par l'alcool avec Harry Nilsson ont fait les gros titres. En mars, deux incidents largement médiatisés se sont produits au club Le Troubadour . Lors du premier incident, Lennon a collé une serviette hygiénique inutilisée sur son front et s'est bagarré avec une serveuse. Le deuxième incident s'est produit deux semaines plus tard, lorsque Lennon et Nilsson ont été expulsés du même club après avoir chahuté les Smothers Brothers . Lennon a décidé de produire l'album Pussy Cats de Nilsson , et Pang a loué une maison de plage à Los Angeles pour tous les musiciens. Après un mois de débauche supplémentaire, les sessions d'enregistrement étaient dans le chaos et Lennon est retourné à New York avec Pang pour terminer le travail sur l'album. En avril, Lennon avait produit la chanson de Mick Jagger "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" qui devait, pour des raisons contractuelles, rester inédite pendant plus de 30 ans. Pang a fourni l'enregistrement pour son inclusion éventuelle dans The Very Best of Mick Jagger (2007).
Lennon s'était installé à New York lorsqu'il a enregistré l'album Walls and Bridges . Sorti en octobre 1974, il comprenait " Whatever Gets You thru the Night ", qui mettait en vedette Elton John aux chœurs et au piano, et est devenu le seul single de Lennon en tant qu'artiste solo à figurer en tête du classement américain Billboard Hot 100 de son vivant. Un deuxième extrait de l'album, " #9 Dream ", suivra avant la fin de l'année. Goodnight Vienna (1974) de Starr a de nouveau bénéficié de l'aide de Lennon, qui a écrit la chanson titre et joué du piano. Le 28 novembre, Lennon a fait une apparition surprise au concert de Thanksgiving d'Elton John au Madison Square Garden, en accomplissement de sa promesse de rejoindre le chanteur dans un spectacle en direct si "Whatever Gets You thru the Night", une chanson dont Lennon avait le potentiel commercial douté, atteint le numéro un. Lennon a interprété la chanson avec " Lucy in the Sky with Diamonds " et " I Saw Her Standing There ", qu'il a présenté comme " une chanson d'un vieux fiancé éloigné appelé Paul ".
Lennon a co-écrit " Fame ", le premier numéro un américain de David Bowie , et a fourni la guitare et les chœurs pour l'enregistrement de janvier 1975. Le même mois, Elton John a dominé les charts avec sa reprise de "Lucy in the Sky with Diamonds", mettant en vedette Lennon à la guitare et aux chœurs; Lennon est crédité sur le single sous le surnom de "Dr. Winston O'Boogie". Lui et Ono ont été réunis peu de temps après. Lennon a sorti Rock 'n' Roll (1975), un album de reprises, en février. " Stand by Me ", extrait de l'album et d'un tube américain et britannique, est devenu son dernier single depuis cinq ans. Il a fait ce qui serait sa dernière apparition sur scène dans l'émission spéciale ATV A Salute to Lew Grade , enregistrée le 18 avril et télévisée en juin. Jouant de la guitare acoustique et soutenu par un groupe de huit musiciens, Lennon a interprété deux chansons de Rock 'n' Roll ("Stand by Me", qui n'a pas été diffusée, et "Slippin' and Slidin'") suivies de "Imagine". Le groupe, connu sous le nom d'Etc., portait des masques derrière la tête, une fouille de Lennon, qui pensait que Grade avait deux visages.
Pause et retour : 1975-1980
Sean était le seul enfant de Lennon avec Ono. Sean est né le 9 octobre 1975 (le trente-cinquième anniversaire de Lennon) et John a assumé le rôle de mari au foyer. Lennon a commencé ce qui allait être une interruption de cinq ans de l'industrie de la musique, au cours de laquelle, a-t-il dit plus tard, il « faisait du pain » et « s'occupait du bébé ». Il se consacrait à Sean, se levant tous les jours à 6 heures du matin pour planifier et préparer ses repas et passer du temps avec lui. Il a écrit "Cookin' (In the Kitchen of Love)" pour Starr's Ringo's Rotogravure (1976), jouant sur le morceau en juin dans ce qui serait sa dernière session d'enregistrement jusqu'en 1980. Il a officiellement annoncé sa rupture avec la musique à Tokyo en 1977, en disant: "nous avons essentiellement décidé, sans grande décision, d'être avec notre bébé autant que nous le pouvons jusqu'à ce que nous sentions que nous pouvons prendre du temps pour nous adonner à la création de choses en dehors de la famille." Au cours de sa pause dans sa carrière, il a créé plusieurs séries de dessins et rédigé un livre contenant un mélange de matériel autobiographique et de ce qu'il a appelé "des trucs fous", qui seraient tous publiés à titre posthume.
Lennon est sorti de son interruption de cinq ans dans l'enregistrement de musique en octobre 1980, lorsqu'il a sorti le single " (Just Like) Starting Over ". Le mois suivant vit la sortie de Double Fantasy , qui contenait des chansons écrites au cours de l'été 1980, passées aux Bermudes . Lennon a navigué sur un voilier de 43 pieds avec son fils cadet en juin 1980 pour se rendre dans la colonie britannique, où ils ont brièvement vécu à Knapton Hill avant que l'homme d'affaires local Rolf Oskar Luthi ne quitte son Undercliff , sa maison à Fairylands, pour permettre aux Lennon de prendre le relais. résidence temporaire.
La musique reflétait l'épanouissement de Lennon dans sa nouvelle vie de famille stable. Suffisamment de matériel supplémentaire a été enregistré pour un album de suivi prévu Milk and Honey , qui a été publié à titre posthume, en 1984. Double Fantasy a été publié conjointement par Lennon et Ono très peu de temps avant sa mort; l'album n'a pas été bien reçu et a attiré des commentaires tels que Melody Maker ' « stérilité indulgente s ... un bâillement godawful ».
Meurtre : 8 décembre 1980
Vers 17h00 le 8 décembre 1980, Lennon a dédicacé une copie de Double Fantasy pour le fan Mark David Chapman avant de quitter The Dakota avec Ono pour une session d'enregistrement au Record Plant . Après la séance, Lennon et Ono sont retournés à leur appartement de Manhattan en limousine vers 22h50 . EST. Ils sont sortis du véhicule et ont traversé l'arche du bâtiment lorsque Chapman a tiré sur Lennon deux fois dans le dos et deux fois dans l'épaule à bout portant. Lennon a été transporté d'urgence dans une voiture de police aux urgences de l'hôpital Roosevelt , où il a été déclaré mort à son arrivée à 23h15 . (EST).
Ono a publié une déclaration le lendemain, disant « Il n'y a pas d'enterrement pour John », la terminant par les mots « John aimait et priait pour la race humaine. S'il vous plaît, faites de même pour lui. Ses restes ont été incinérés au cimetière Ferncliff à Hartsdale, New York . Ono a dispersé ses cendres dans Central Park à New York , où le mémorial de Strawberry Fields a ensuite été créé. Chapman a évité d'être jugé lorsqu'il a ignoré les conseils de son avocat et a plaidé coupable de meurtre au deuxième degré et a été condamné à 20 ans de prison.
Dans les semaines qui ont suivi le meurtre, "(Just Like) Starting Over" et Double Fantasy ont dominé les charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. Dans un autre exemple de l'effusion publique de chagrin, "Imagine" a atteint le numéro un au Royaume-Uni en janvier 1981 et "Happy Xmas" a culminé au numéro deux. "Imagine" a été remplacé au sommet du classement britannique par " Woman ", le deuxième single de Double Fantasy . Plus tard cette année-là, la reprise de " Jealous Guy " par Roxy Music , enregistrée en hommage à Lennon, était également numéro un au Royaume-Uni.
Relations personnelles
Cynthia Lennon
Lennon a rencontré Cynthia Powell (1939-2015) en 1957, alors qu'ils étaient camarades de classe au Liverpool College of Art . Bien que Powell ait été intimidée par l'attitude et l'apparence de Lennon, elle a entendu dire qu'il était obsédé par l'actrice française Brigitte Bardot , alors elle s'est teint les cheveux en blond. Lennon lui a demandé de sortir, mais quand elle a dit qu'elle était fiancée, il a crié : "Je ne t'ai pas demandé de m'épouser, n'est-ce pas ?" Elle l'accompagnait souvent aux concerts de Quarrymen et se rendait à Hambourg avec la petite amie de McCartney pour lui rendre visite.
Lennon était jaloux par nature et est finalement devenu possessif, terrifiant souvent Powell avec sa colère. Dans ses mémoires de 2005 , John , Powell a rappelé que, lorsqu'ils sortaient ensemble, Lennon l'avait une fois frappée après l'avoir vue danser avec Stuart Sutcliffe. Elle a mis fin à leur relation en conséquence, jusqu'à trois mois plus tard, lorsque Lennon s'est excusé et a demandé à se réunir. Elle l'a repris et a noté plus tard qu'il n'avait plus jamais été violent physiquement envers elle, bien qu'il puisse toujours être « verbalement coupant et méchant ». Lennon a déclaré plus tard que jusqu'à ce qu'il rencontre Ono, il n'avait jamais remis en question son attitude chauvine envers les femmes. Il a dit que la chanson des Beatles " Getting Better " racontait sa propre histoire, " J'avais l'habitude d'être cruel envers ma femme, et physiquement - n'importe quelle femme. J'étais un frappeur. Je ne pouvais pas m'exprimer et j'ai frappé. J'ai combattu des hommes et Je frappe les femmes. C'est pourquoi je parle toujours de paix."
Rappelant sa réaction de juillet 1962 lorsqu'il a appris que Cynthia était enceinte, Lennon a déclaré: "Il n'y a qu'une seule chose pour cela Cyn. Nous devrons nous marier." Le couple s'est marié le 23 août au Mount Pleasant Register Office à Liverpool, avec Brian Epstein comme témoin. Son mariage a commencé juste au moment où la Beatlemania prenait son envol à travers le Royaume-Uni. Il se produisit le soir de son mariage et continuerait à le faire presque quotidiennement à partir de ce moment. Epstein craignait que les fans ne soient aliénés par l'idée d'un Beatle marié, et il a demandé aux Lennon de garder leur mariage secret. Julian est né le 8 avril 1963 ; Lennon était en tournée à l'époque et n'a vu son bébé que trois jours plus tard.
Cynthia a attribué le début de la rupture du mariage à la consommation de LSD de Lennon , et elle a estimé qu'il a lentement perdu tout intérêt pour elle à la suite de sa consommation de drogue. Lorsque le groupe s'est rendu en train à Bangor , au Pays de Galles en 1967 pour le séminaire de Méditation Transcendantale du Maharishi Yogi , un policier ne l'a pas reconnue et l'a empêchée de monter à bord. Elle a rappelé plus tard comment l'incident semblait symboliser la fin de leur mariage. Après avoir passé des vacances en Grèce, Cynthia est arrivée chez elle à Kenwood pour trouver Lennon assis par terre avec Ono dans des robes en éponge et a quitté la maison, choquée et humiliée, pour rester avec des amis. Quelques semaines plus tard, Alexis Mardas a informé Powell que Lennon demandait le divorce et la garde de Julian. Elle a reçu une lettre indiquant que Lennon le faisait en raison de son adultère avec l'hôtelier italien Roberto Bassanini, une accusation que Powell a nié. Après des négociations, Lennon a capitulé et a accepté de la laisser divorcer pour les mêmes motifs. L'affaire a été réglée à l'amiable en novembre 1968, Lennon lui donnant 100 000 £ (240 000 $ en dollars américains à l'époque), un petit paiement annuel et la garde de Julian.
Brian Epstein
Les Beatles se produisaient au Cavern Club de Liverpool en novembre 1961 lorsqu'ils ont été présentés à Brian Epstein après un concert de midi. Epstein était homosexuel et cloîtré , et selon le biographe Philip Norman , l'une des raisons pour lesquelles Epstein voulait gérer le groupe était qu'il était attiré par Lennon. Presque dès la naissance de Julian, Lennon est parti en vacances en Espagne avec Epstein, ce qui a conduit à des spéculations sur leur relation. Lorsqu'il a ensuite été interrogé à ce sujet, Lennon a déclaré: "Eh bien, c'était presque une histoire d'amour, mais pas tout à fait. Elle n'a jamais été consommée. Mais c'était une relation assez intense. C'était ma première expérience avec un homosexuel dont j'étais conscient. était homosexuel. Nous avions l'habitude de nous asseoir dans un café à Torremolinos en regardant tous les garçons et je leur disais: "Est-ce que tu aimes celui-là? Est-ce que tu aimes celui-ci?" J'appréciais plutôt l'expérience, pensant tout le temps comme un écrivain : je vis ça." Peu de temps après leur retour d'Espagne, lors de la fête du vingt et unième anniversaire de McCartney en juin 1963, Lennon a physiquement attaqué le maître de cérémonie du Cavern Club Bob Wooler pour avoir dit "Comment s'est passé ta lune de miel, John?" Le MC, connu pour ses jeux de mots et ses remarques affectueuses mais tranchantes, faisait une blague, mais dix mois s'étaient écoulés depuis le mariage de Lennon, et la lune de miel différée était encore dans deux mois. Lennon était ivre à ce moment-là et l'affaire était simple: "Il m'a traité de pédé alors je lui ai enfoncé ses foutus côtes."
Lennon se plaisait à se moquer d'Epstein pour son homosexualité et pour le fait qu'il était juif. Quand Epstein a invité des suggestions pour le titre de son autobiographie, Lennon a proposé Queer Jew ; en apprenant le titre éventuel, A Cellarful of Noise , il a parodié, "More like A Cellarful of Boys ". Il a demandé à un visiteur de l'appartement d'Epstein : "Es-tu venu pour le faire chanter ? Sinon, tu es le seul connard à Londres qui ne l'a pas fait." Lors de l'enregistrement de " Baby, You're a Rich Man ", il a chanté les refrains altérés de " Baby, you're a rich fag Jew ".
Julien Lennon
Lors de son mariage avec Cynthia, le premier fils de Lennon, Julian, est né en même temps que ses engagements avec les Beatles s'intensifiaient au plus fort de la Beatlemania . Lennon était en tournée avec les Beatles lorsque Julian est né le 8 avril 1963. La naissance de Julian, comme le mariage de sa mère Cynthia avec Lennon, a été gardée secrète parce qu'Epstein était convaincu que la connaissance publique de telles choses menacerait le succès commercial des Beatles. Julian s'est souvenu qu'en tant que petit enfant à Weybridge environ quatre ans plus tard, "j'ai été ramené de l'école à la maison et je suis venu avec une de mes aquarelles. C'était juste un groupe d'étoiles et cette fille blonde que je connaissais à l'école. Et papa dit, 'Qu'est-ce que c'est?' J'ai dit : « C'est Lucy dans le ciel avec des diamants. » Lennon l'a utilisé comme titre d'une chanson des Beatles , et bien qu'il ait été rapporté plus tard qu'il était dérivé des initiales LSD , Lennon a insisté : « Ce n'est pas une chanson acide. " Lennon était éloigné de Julian, qui se sentait plus proche de McCartney que de son père. Lors d'un voyage en voiture pour rendre visite à Cynthia et Julian pendant le divorce de Lennon, McCartney a composé une chanson, "Hey Jules", pour le réconforter. Il deviendrait la chanson des Beatles " Hey Jude ". Lennon a déclaré plus tard : "C'est sa meilleure chanson. Au départ, c'était une chanson sur mon fils Julian ...
La relation de Lennon avec Julian était déjà tendue, et après que Lennon et Ono ont déménagé à New York en 1971, Julian n'a pas revu son père avant 1973. Avec les encouragements de Pang, des dispositions ont été prises pour que Julian et sa mère rendent visite à Lennon à Los Angeles, où ils sont allés à Disneyland . Julian a commencé à voir son père régulièrement, et Lennon lui a donné une partie de batterie sur un morceau de Walls and Bridges . Il a acheté à Julian une guitare Gibson Les Paul et d'autres instruments, et a encouragé son intérêt pour la musique en démontrant les techniques d'accords de guitare. Julian se souvient que lui et son père "s'entendaient beaucoup mieux" pendant le temps qu'il a passé à New York : "Nous nous sommes beaucoup amusés, avons beaucoup ri et avons passé un bon moment en général."
Dans une interview de Playboy avec David Sheff peu de temps avant sa mort, Lennon a déclaré : « Sean est un enfant planifié, et c'est là que réside la différence. Je n'aime pas moins Julian quand j'étais enfant. Il est toujours mon fils, qu'il soit bouteille de whisky ou parce qu'ils n'avaient pas de pilules à l'époque. Il est ici, il m'appartient, et il le sera toujours." Il a dit qu'il essayait de rétablir un lien avec le jeune homme de 17 ans, et a prédit avec confiance : "Julian et moi aurons une relation à l'avenir." Après sa mort, il a été révélé qu'il avait très peu laissé Julian dans son testament.
Yoko Ono
Lennon a rencontré Yoko Ono pour la première fois le 9 novembre 1966 à la Indica Gallery de Londres, où Ono préparait son exposition d'art conceptuel. Ils ont été présentés par le galeriste John Dunbar . Lennon a été intrigué par « Hammer A Nail » d'Ono : les clients ont enfoncé un clou dans une planche de bois, créant ainsi l'œuvre d'art. Bien que l'exposition n'ait pas encore commencé, Lennon a voulu enfoncer un clou dans la planche propre, mais Ono l'a arrêté. Dunbar lui a demandé : « Vous ne savez pas qui c'est ? C'est un millionnaire ! Il pourrait l'acheter. Selon les souvenirs de Lennon en 1980, Ono n'avait pas entendu parler des Beatles, mais elle a cédé à condition que Lennon lui paie cinq shillings , ce à quoi Lennon a dit qu'il a répondu : « Je vais vous donner cinq shillings imaginaires et enfoncer un clou imaginaire dans ." Ono a ensuite raconté que Lennon avait pris une bouchée de la pomme exposée dans son travail Apple , à sa grande fureur.
Ono a commencé à téléphoner et à rendre visite à Lennon chez lui. Lorsque Cynthia lui a demandé une explication, Lennon a expliqué qu'Ono essayait seulement d'obtenir de l'argent pour ses « conneries d'avant-garde ». Alors que sa femme était en vacances en Grèce en mai 1968, Lennon a invité Ono à lui rendre visite. Ils ont passé la nuit à enregistrer ce qui allait devenir l' album Two Virgins , après quoi, dit-il, ils ont "fait l'amour à l'aube". Lorsque la femme de Lennon est rentrée chez elle, elle a trouvé Ono portant son peignoir et buvant du thé avec Lennon qui a simplement dit: "Oh, salut." Ono est tombée enceinte en 1968 et a fait une fausse couche d'un enfant de sexe masculin le 21 novembre 1968, quelques semaines après le divorce de Lennon avec Cynthia.
Deux ans avant la dissolution des Beatles, Lennon et Ono ont commencé à manifester publiquement contre la guerre du Vietnam . Ils se sont mariés à Gibraltar le 20 mars 1969 et ont passé leur lune de miel au Hilton Amsterdam , faisant campagne avec un Bed-In for Peace d'une semaine . Ils ont prévu un autre Bed-In aux États-Unis, mais l'entrée leur a été refusée. Ils en ont donc organisé un à l' hôtel Queen Elizabeth à Montréal, où ils ont enregistré " Give Peace a Chance ". Ils combinaient souvent le plaidoyer avec l'art de la performance, comme dans leur " Bagism ", présenté pour la première fois lors d'une conférence de presse à Vienne. Lennon a détaillé cette période dans la chanson des Beatles « The Ballad of John and Yoko ». Lennon a changé son nom par acte de vote le 22 avril 1969, ajoutant « Ono » comme deuxième prénom. La brève cérémonie a eu lieu sur le toit de l' immeuble Apple Corps , où les Beatles avaient donné leur concert sur le toit trois mois plus tôt. Bien qu'il ait utilisé le nom John Ono Lennon par la suite, certains documents officiels l'appelaient John Winston Ono Lennon. Le couple s'est installé à Tittenhurst Park à Sunninghill dans le Berkshire . Après qu'Ono ait été blessé dans un accident de voiture, Lennon s'est arrangé pour qu'un lit king-size soit apporté au studio d'enregistrement alors qu'il travaillait sur le dernier album des Beatles, Abbey Road .
Ono et Lennon ont déménagé à New York, dans un appartement sur Bank Street , Greenwich Village . À la recherche d'un endroit avec une meilleure sécurité, ils ont déménagé en 1973 dans le Dakota, plus sécurisé, surplombant Central Park au 1 West 72nd Street .
Mai Pang
ABKCO Industries a été créée en 1968 par Allen Klein en tant que société faîtière d' ABKCO Records . Klein a embauché May Pang comme réceptionniste en 1969. En participant à un projet avec ABKCO, Lennon et Ono l'ont rencontrée l'année suivante. Elle est devenue son assistant personnel. En 1973, après avoir travaillé avec le couple pendant trois ans, Ono a confié qu'elle et Lennon étaient en train de se séparer. Elle a ensuite suggéré que Pang devrait commencer une relation physique avec Lennon, en lui disant: "Il t'aime beaucoup." Abasourdi par la proposition d'Ono, Pang accepta néanmoins de devenir le compagnon de Lennon. Le couple est rapidement parti pour Los Angeles, commençant une période de 18 mois qu'il a appelée plus tard son « week-end perdu ». À Los Angeles, Pang encouragea Lennon à développer des contacts réguliers avec Julian, qu'il n'avait pas vu depuis deux ans. Il a également ravivé des amitiés avec Starr, McCartney, le roadie des Beatles Mal Evans et Harry Nilsson . Pendant que Lennon buvait avec Nilsson, il a mal compris quelque chose que Pang avait dit et a tenté de l'étrangler. Lennon n'a cédé qu'après avoir été physiquement retenu par Nilsson.
En juin, Lennon et Pang sont retournés à Manhattan dans leur appartement penthouse nouvellement loué où ils ont préparé une chambre d'amis pour Julian lorsqu'il leur a rendu visite. Lennon, qui avait été inhibé par Ono à cet égard, a commencé à rétablir le contact avec d'autres parents et amis. En décembre, lui et Pang envisageaient d'acheter une maison et il refusa d'accepter les appels téléphoniques d'Ono. En janvier 1975, il accepte de rencontrer Ono, qui prétend avoir trouvé un remède contre le tabagisme. Après la réunion, il n'a pas réussi à rentrer chez lui ou à appeler Pang. Lorsque Pang a téléphoné le lendemain, Ono lui a dit que Lennon n'était pas disponible parce qu'il était épuisé après une séance d'hypnothérapie. Deux jours plus tard, Lennon est réapparu à un rendez-vous dentaire commun; il était stupéfait et confus à un point tel que Pang a cru qu'il avait subi un lavage de cerveau. Lennon a dit à Pang que sa séparation d'avec Ono était maintenant terminée, bien qu'Ono lui permette de continuer à la voir comme sa maîtresse .
Sean Lennon
Ono avait déjà fait trois fausses couches dans sa tentative d'avoir un enfant avec Lennon. Lorsque Ono et Lennon ont été réunis, elle est redevenue enceinte. Elle a d'abord dit qu'elle voulait avorter, mais a changé d'avis et a accepté de permettre la poursuite de la grossesse à condition que Lennon adopte le rôle de mari au foyer , ce qu'il a accepté de faire.
Après la naissance de Sean, la pause subséquente de Lennon dans l'industrie de la musique durera cinq ans. Il a demandé à un photographe de prendre des photos de Sean tous les jours de sa première année et a créé de nombreux dessins pour lui, qui ont été publiés à titre posthume sous le titre Real Love: The Drawings for Sean . Lennon déclara plus tard fièrement : « Il n'est pas sorti de mon ventre mais, par Dieu, j'ai fait ses os, parce que j'ai assisté à chaque repas, et à la façon dont il dort, et au fait qu'il nage comme un poisson ."
Anciens Beatles
Alors que Lennon est resté constamment ami avec Starr pendant les années qui ont suivi la rupture des Beatles en 1970, ses relations avec McCartney et Harrison ont varié. Il était initialement proche de Harrison, mais les deux se sont éloignés après que Lennon a déménagé aux États-Unis en 1971. Lorsque Harrison était à New York pour sa tournée Dark Horse en décembre 1974 , Lennon a accepté de le rejoindre sur scène mais n'a pas comparu après une dispute sur Le refus de Lennon de signer un accord qui finirait par dissoudre le partenariat légal des Beatles. Harrison a dit plus tard que lorsqu'il a rendu visite à Lennon pendant ses cinq années loin de la musique, il a senti que Lennon essayait de communiquer, mais son lien avec Ono l'en a empêché. Harrison a offensé Lennon en 1980 lorsqu'il a publié une autobiographie qui faisait peu mention de lui. Lennon a déclaré à Playboy : "J'en ai été blessé. Par omission flagrante ... mon influence sur sa vie est absolument nulle ... il se souvient de chaque saxophoniste ou guitariste qu'il a rencontré au cours des années suivantes. Je ne suis pas dans le livre."
Les sentiments les plus intenses de Lennon étaient réservés à McCartney. En plus de l'attaquer avec les paroles de " How Do You Sleep? ", Lennon s'est disputé avec lui par le biais de la presse pendant trois ans après la séparation du groupe. Les deux ont ensuite commencé à rétablir quelque chose de l'amitié étroite qu'ils avaient connue autrefois, et en 1974, ils ont même joué à nouveau de la musique ensemble avant de se séparer à nouveau. Lors de la dernière visite de McCartney en avril 1976, Lennon a déclaré avoir regardé l'épisode de Saturday Night Live dans lequel Lorne Michaels a fait une offre de 3 000 $ pour que les Beatles se réunissent dans la série. Selon Lennon, le couple a envisagé d'aller au studio pour faire une blague, essayant de réclamer leur part de l'argent, mais ils étaient trop fatigués. Lennon a résumé ses sentiments envers McCartney dans une interview trois jours avant sa mort : "Tout au long de ma carrière, j'ai choisi de travailler avec ... seulement deux personnes : Paul McCartney et Yoko Ono ... Ce n'est pas un mauvais choix."
Parallèlement à son éloignement de McCartney, Lennon a toujours ressenti une compétitivité musicale avec lui et a gardé une oreille attentive à sa musique. Pendant la pause de sa carrière de 1975 jusqu'à peu de temps avant sa mort, selon Fred Seaman, l'assistant de Lennon et Ono à l'époque, Lennon se contentait de rester assis tant que McCartney produisait ce que Lennon considérait comme du matériel médiocre. Lennon a remarqué quand McCartney a sorti " Coming Up " en 1980, qui était l'année où Lennon est revenu au studio. "Ça me rend des crackers !" se plaignit-il en plaisantant, parce qu'il n'arrivait pas à se sortir l'air de la tête. La même année, on a demandé à Lennon si le groupe était des ennemis redoutés ou les meilleurs amis, et il a répondu qu'ils n'étaient ni l'un ni l'autre et qu'il n'en avait vu aucun depuis longtemps. Mais il a aussi dit : "J'aime toujours ces gars. Les Beatles sont finis, mais John, Paul, George et Ringo continuent."
Activisme politique
Lennon et Ono ont utilisé leur lune de miel comme Bed-In for Peace à l' hôtel Hilton d'Amsterdam ; l'événement de mars 1969 a attiré le ridicule des médias du monde entier. Lors d'un deuxième Bed-In trois mois plus tard à l'hôtel Reine Elizabeth à Montréal, Lennon a écrit et enregistré "Give Peace a Chance". Sorti en single, la chanson a été rapidement interprétée comme un hymne anti-guerre et chantée par un quart de million de manifestants contre la guerre du Vietnam à Washington, DC, le 15 novembre, le deuxième Vietnam Moratorium Day . En décembre, ils ont payé des panneaux d'affichage dans 10 villes à travers le monde qui déclaraient, dans la langue nationale, "La guerre est finie ! Si vous le voulez".
Au cours de l'année, Lennon et Ono ont commencé à soutenir les efforts de la famille de James Hanratty pour prouver son innocence. Hanratty avait été pendu en 1962. Selon Lennon, ceux qui avaient condamné Hanratty étaient « les mêmes personnes qui dirigent des armes vers l'Afrique du Sud et tuent des Noirs dans les rues… Les mêmes salauds contrôlent, les mêmes personnes dirigent tout. , c'est toute la scène bourgeoise de conneries." À Londres, Lennon et Ono ont organisé une marche de banderoles "Britain Murdered Hanratty" et une "Protestation silencieuse pour James Hanratty", et ont produit un documentaire de 40 minutes sur l'affaire. Lors d'une audience d'appel plus de trente ans plus tard, la condamnation de Hanratty a été confirmée après que des preuves ADN se soient avérées correspondre.
Lennon et Ono ont montré leur solidarité avec les Clydeside UCS des travailleurs du travail en 1971 en envoyant un bouquet de roses rouges et un chèque de £ 5000. En déménageant à New York en août de la même année, ils se sont liés d'amitié avec deux des Chicago Seven , les militants pour la paix Yippie Jerry Rubin et Abbie Hoffman . Un autre militant politique, John Sinclair , poète et co-fondateur du White Panther Party , purgeait dix ans de prison pour avoir vendu deux joints de marijuana après des condamnations antérieures pour possession de drogue. En décembre 1971 à Ann Arbor, Michigan , 15 000 personnes ont assisté au « John Sinclair Freedom Rally », un concert de protestation et de bienfaisance avec des contributions de Lennon, Stevie Wonder , Bob Seger , Bobby Seale du Black Panther Party et d'autres. Lennon et Ono, soutenus par David Peel et Jerry Rubin, ont interprété un ensemble acoustique de quatre chansons de leur prochain album Some Time in New York City, dont « John Sinclair », dont les paroles appelaient à sa sortie. La veille du rassemblement, le Sénat du Michigan a adopté un projet de loi qui réduisait considérablement les sanctions pour possession de marijuana et quatre jours plus tard, Sinclair a été libéré sous caution d'appel. La performance a été enregistrée et deux des morceaux sont apparus plus tard sur John Lennon Anthology (1998).
À la suite de l' incident du Bloody Sunday en Irlande du Nord en 1972, au cours duquel quatorze manifestants des droits civiques non armés ont été abattus par l'armée britannique, Lennon a déclaré qu'étant donné le choix entre l'armée et l' IRA (qui n'étaient pas impliqués dans l'incident), il se rangerait du côté avec ce dernier. Lennon et Ono ont écrit deux chansons protestant contre la présence et les actions britanniques en Irlande pour leur album Some Time in New York City : " The Luck of the Irish " et " Sunday Bloody Sunday ". En 2000, David Shayler , un ancien membre du service de sécurité intérieure britannique MI5, a suggéré que Lennon avait donné de l'argent à l'IRA, bien que cela ait été rapidement démenti par Ono. Le biographe Bill Harry rapporte qu'à la suite de Bloody Sunday, Lennon et Ono ont soutenu financièrement la production du film The Irish Tapes , un documentaire politique à tendance républicaine irlandaise .
Notre société est dirigée par des fous pour des objectifs fous. Je pense que nous sommes dirigés par des maniaques à des fins maniaques et je pense que je suis susceptible d'être mis de côté comme fou pour avoir exprimé cela. C'est ça qu'il y a de fou.
-John Lennon
Selon les rapports de surveillance du FBI, et confirmés par Tariq Ali en 2006, Lennon était sympathique à l' International Marxist Group , un groupe trotskyste formé en Grande-Bretagne en 1968. Cependant, le FBI considérait que Lennon avait une efficacité limitée en tant que révolutionnaire, car il était " constamment sous l'emprise de stupéfiants".
En 1973, Lennon a contribué à un limerick intitulé "Pourquoi le rendre triste d'être gay?" à The Gay Liberation Book de Len Richmond . Le dernier acte d'activisme politique de Lennon était une déclaration de soutien aux travailleurs de l'assainissement minoritaires en grève à San Francisco le 5 décembre 1980. Lui et Ono avaient prévu de se joindre à la protestation des travailleurs le 14 décembre.
Tentative d'expulsion
Suite à l'impact de « Give Peace a Chance » et « Happy Xmas (War Is Over) » sur le mouvement anti-guerre, l'administration Nixon a entendu des rumeurs de l'implication de Lennon dans un concert qui se tiendrait à San Diego en même temps que le Convention nationale républicaine et a tenté de le faire expulser. Nixon croyait que les activités anti-guerre de Lennon pourraient lui coûter sa réélection ; Le sénateur républicain Strom Thurmond a suggéré dans un mémo de février 1972 que « l'expulsion serait une contre-mesure stratégique » contre Lennon. Le mois suivant, le Service d'immigration et de naturalisation des États-Unis (INS) a entamé une procédure d'expulsion, arguant que sa condamnation pour un délit en 1968 pour possession de cannabis à Londres l'avait rendu inadmissible à l'admission aux États-Unis. Lennon a passé les trois années et demie suivantes dans et hors des audiences d'expulsion jusqu'au 8 octobre 1975, lorsqu'une cour d'appel a interdit la tentative d'expulsion, déclarant que « les tribunaux ne toléreront pas une expulsion sélective fondée sur des motifs politiques secrets ». Alors que la bataille juridique se poursuivait, Lennon assista à des rassemblements et fit des apparitions à la télévision. Lui et Ono ont co-organisé le Mike Douglas Show pendant une semaine en février 1972, présentant des invités tels que Jerry Rubin et Bobby Seale à la mi-Amérique. En 1972, Bob Dylan a écrit une lettre à l'INS pour défendre Lennon, déclarant :
John et Yoko ajoutent une voix et un dynamisme formidables à la soi-disant institution artistique du pays. Ils inspirent, transcendent et stimulent et, ce faisant, aident seulement les autres à voir la lumière pure et, ce faisant, mettent fin à ce goût terne de petit mercantilisme qui est fait passer pour de l'art d'artiste par les médias de masse accablants. Hourra pour John et Yoko. Qu'ils restent et vivent ici et respirent. Le pays a beaucoup d'espace et d'espace. Laisse John et Yoko rester !
Le 23 mars 1973, Lennon reçut l'ordre de quitter les États-Unis dans les 60 jours. Ono, quant à lui, a obtenu une résidence permanente. En réponse, Lennon et Ono ont tenu une conférence de presse le 1er avril 1973 à la New York City Bar Association , où ils ont annoncé la formation de l'État de Nutopia ; un endroit sans « pas de terre, pas de frontières, pas de passeports, seulement des gens ». Agitant le drapeau blanc de Nutopia (deux mouchoirs), ils ont demandé l'asile politique aux États-Unis. La conférence de presse a été filmée et est apparue dans un documentaire de 2006, The US vs. John Lennon . Peu de temps après la conférence de presse, l'implication de Nixon dans un scandale politique a été révélée et, en juin, les audiences du Watergate ont commencé à Washington, DC. Ils ont conduit à la démission du président 14 mois plus tard. En décembre 1974, alors que lui et des membres de son entourage visitaient la Maison Blanche , Harrison demanda à Gerald Ford , le successeur de Nixon, d'intercéder dans cette affaire. L'administration de Ford a montré peu d'intérêt à poursuivre la bataille contre Lennon, et l'arrêté d'expulsion a été annulé en 1975. L'année suivante, Lennon a reçu sa carte verte certifiant sa résidence permanente , et lorsque Jimmy Carter a été inauguré en tant que président en janvier 1977, Lennon et Ono a assisté au bal inaugural.
Surveillance du FBI et documents déclassifiés
Après la mort de Lennon, l'historien Jon Wiener a déposé une demande de Freedom of Information Act pour les fichiers du FBI qui documentaient le rôle du Bureau dans la tentative d'expulsion. Le FBI a admis qu'il avait 281 pages de fichiers sur Lennon, mais a refusé de divulguer la plupart d'entre eux au motif qu'ils contenaient des informations sur la sécurité nationale. En 1983, Wiener a poursuivi le FBI avec l'aide de l' American Civil Liberties Union of Southern California . Il a fallu 14 ans de litige pour forcer le FBI à publier les pages retenues. L'ACLU, représentant Wiener, a obtenu une décision favorable dans son procès contre le FBI dans le neuvième circuit en 1991. Le ministère de la Justice a fait appel de la décision devant la Cour suprême en avril 1992, mais le tribunal a refusé d'examiner l'affaire. En 1997, respectant la nouvelle règle du président Bill Clinton selon laquelle les documents ne devraient être retenus que si leur divulgation impliquait un « dommage prévisible », le ministère de la Justice a réglé la plupart des questions en suspens à l'extérieur du tribunal en publiant tous les documents contestés sauf 10.
Wiener a publié les résultats de sa campagne de 14 ans en janvier 2000. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files contenait des fac-similés des documents, y compris « de longs rapports d'informateurs confidentiels détaillant la vie quotidienne des militants anti-guerre, des mémos au White House, des transcriptions d'émissions de télévision sur lesquelles Lennon est apparu, et une proposition que Lennon soit arrêté par la police locale pour trafic de drogue". L'histoire est racontée dans le documentaire The US vs. John Lennon . Les 10 derniers documents du dossier du FBI de Lennon, qui faisaient état de ses liens avec des militants anti-guerre de Londres en 1971 et avaient été retenus comme contenant « des informations de sécurité nationale fournies par un gouvernement étranger sous une promesse explicite de confidentialité », ont été publiés en décembre 2006. Ils ne contenaient aucune indication que le gouvernement britannique avait considéré Lennon comme une menace sérieuse ; un exemple du matériel publié était un rapport selon lequel deux éminents gauchistes britanniques avaient espéré que Lennon financerait une librairie et une salle de lecture de gauche.
L'écriture et l'art
Le biographe des Beatles, Bill Harry, a écrit que Lennon a commencé à dessiner et à écrire de manière créative dès son plus jeune âge avec les encouragements de son oncle. Il a rassemblé ses histoires, sa poésie, ses dessins animés et ses caricatures dans un cahier d'exercices de Quarry Bank High School qu'il a appelé le Daily Howl . Les dessins représentaient souvent des personnes paralysées et les écrits satiriques, et tout au long du livre, il y avait une abondance de jeux de mots. Selon son camarade de classe Bill Turner, Lennon a créé le Daily Howl pour amuser son meilleur ami et plus tard son camarade de groupe de Quarrymen Pete Shotton , à qui il montrerait son travail avant de laisser quelqu'un d'autre le voir. Turner a déclaré que Lennon "avait une obsession pour Wigan Pier . Cela n'arrêtait pas de surgir", et dans l'histoire de Lennon A Carrot in a Potato Mine , "la mine était au bout de Wigan Pier". Turner a décrit comment l'un des dessins animés de Lennon montrait un panneau d'arrêt de bus annoté de la question « Pourquoi ? » Au-dessus se trouvait une crêpe volante, et en dessous, "un aveugle portant des lunettes conduisant un chien aveugle - portant également des lunettes".
L'amour de Lennon pour les jeux de mots et les bêtises avec une touche a trouvé un public plus large quand il avait 24 ans. Harry écrit que In His Own Write (1964) a été publié après « Un journaliste qui traînait autour des Beatles est venu me voir et j'ai fini par lui montrer le trucs. Ils ont dit : 'Ecris un livre' et c'est ainsi que le premier est né". Comme le Daily Howl, il contenait un mélange de formats comprenant des nouvelles, de la poésie, des pièces de théâtre et des dessins. Une histoire, "Good Dog Nigel", raconte l'histoire d'"un chien heureux, urinant sur un lampadaire, aboyant, remuant la queue - jusqu'à ce qu'il entende soudainement un message qu'il sera tué à trois heures". Le Times Literary Supplement considérait les poèmes et les histoires "remarquables... aussi très drôles... le non-sens continue, les mots et les images s'enchaînent dans une chaîne de pure fantaisie". Book Week a rapporté : « C'est une écriture absurde, mais il suffit de passer en revue la littérature sur l'absurdité pour voir à quel point Lennon l'a bien réussi. Alors que certains de ses homonymes sont des jeux de mots gratuits, beaucoup d'autres ont non seulement un double sens mais un double sens. bord." Lennon a été non seulement surpris par l'accueil positif, mais aussi par le fait que le livre a été examiné du tout, et a suggéré que les lecteurs "prennent le livre plus au sérieux que moi-même. Cela a commencé comme un rire pour moi".
En combinaison avec A Spaniard in the Works (1965), In His Own Write a formé la base de la pièce de théâtre The Lennon Play: In His Own Write , co-adaptée par Victor Spinetti et Adrienne Kennedy . Après des négociations entre Lennon, Spinetti et le directeur artistique du Théâtre national , Sir Laurence Olivier , la pièce a été ouverte à The Old Vic en 1968. Lennon et Ono ont assisté à la représentation de la soirée d'ouverture, leur deuxième apparition publique ensemble. En 1969, Lennon a écrit "Four in Hand", un sketch basé sur ses expériences adolescentes de masturbation en groupe , pour la pièce de Kenneth Tynan Oh! Calcutta ! Après la mort de Lennon, d'autres travaux ont été publiés, notamment Skywriting by Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1992), avec les illustrations de Lennon des définitions des mots japonais, et Real Love: The Drawings pour Sean (1999). The Beatles Anthology (2000) a également présenté des exemples de ses écrits et dessins.
La musicalité
Instruments joués
Lennon a joué de l'orgue à bouche lors d'un voyage en bus pour rendre visite à son cousin en Écosse ; la musique a attiré l'oreille du conducteur. Impressionné, le chauffeur a parlé à Lennon d'un harmonica qu'il pourrait avoir s'il venait à Édimbourg le lendemain, où un avait été stocké dans le dépôt de bus depuis qu'un passager l'avait laissé dans un bus. L'instrument professionnel a rapidement remplacé le jouet de Lennon. Il continuerait à jouer de l'harmonica, en utilisant souvent l'instrument pendant les années hambourgeoises des Beatles, et c'est devenu une signature sonore dans les premiers enregistrements du groupe. Sa mère lui a appris à jouer du banjo, lui achetant plus tard une guitare acoustique. A 16 ans, il joue de la guitare rythmique avec les Quarrymen.
Au fur et à mesure que sa carrière progressait, il a joué une variété de guitares électriques, principalement la Rickenbacker 325 , Epiphone Casino et Gibson J-160E , et, dès le début de sa carrière solo, la Gibson Les Paul Junior . Le producteur de Double Fantasy , Jack Douglas, a affirmé que depuis l'époque des Beatles, Lennon avait l'habitude d'accorder sa corde en D légèrement à plat, afin que sa tante Mimi puisse dire quelle guitare était la sienne sur les enregistrements. Occasionnellement, il jouait d'une guitare basse à six cordes, la Fender Bass VI , fournissant de la basse sur certains numéros des Beatles (« Back in the USSR », « The Long and Winding Road », « Helter Skelter » ) qui occupaient McCartney avec un autre instrument. Son autre instrument de prédilection était le piano, sur lequel il a composé de nombreuses chansons, dont "Imagine", décrite comme son œuvre solo la plus connue. Son jam sur un piano avec McCartney en 1963 a conduit à la création du premier numéro un américain des Beatles, " I Want to Hold Your Hand ". En 1964, il est devenu l'un des premiers musiciens britanniques à acquérir un clavier Mellotron , bien qu'il n'ait pas été entendu sur un enregistrement des Beatles avant "Strawberry Fields Forever" en 1967.
Style vocal
Le critique britannique Nik Cohn a observé à propos de Lennon : « Il possédait l'une des meilleures voix pop de tous les temps, râpée et écrasée et maussade, toujours féroce. Cohn a écrit que Lennon, interprétant " Twist and Shout ", " se frayerait un chemin dans l'incohérence totale, se romprait à moitié ". Lorsque les Beatles ont enregistré la chanson, le dernier morceau de la session gigantesque d'une journée qui a produit le premier album du groupe en 1963, Please Please Me , la voix de Lennon, déjà compromise par un rhume, a failli céder. Lennon a déclaré: "Je ne pouvais pas chanter cette fichue chose, je criais juste." Selon les mots du biographe Barry Miles, "Lennon a simplement déchiqueté ses cordes vocales dans l'intérêt du rock'n'roll". Le producteur des Beatles, George Martin , raconte comment Lennon "avait une aversion innée pour sa propre voix que je n'ai jamais pu comprendre. Il me disait toujours : 'Fais quelque chose avec ma voix ! ... mets quelque chose dessus ... Rendez-le différent . '" Martin a obligé, en utilisant souvent la double piste et d'autres techniques.
Au fur et à mesure que son ère des Beatles entrait dans sa carrière solo, sa voix de chanteur a trouvé une gamme d'expression de plus en plus large. Le biographe Chris Gregory écrit à propos de Lennon « commençant provisoirement à exposer ses insécurités dans un certain nombre de ballades « confessionnelles » acoustiques, commençant ainsi le processus de « thérapie publique » qui finira par aboutir aux cris primitifs de « Dinde froide » et de la cathartique. John Lennon/Plastic Ono Band ." Le critique musical Robert Christgau a qualifié cette chanson de "la plus grande performance vocale ... du cri au gémissement, est modulée électroniquement ... en écho, filtrée et à double piste". David Stuart Ryan a décrit la prestation vocale de Lennon comme allant de « une vulnérabilité extrême, une sensibilité et même de la naïveté » à un style « râpeux » dur. Wiener a également décrit les contrastes, affirmant que la voix du chanteur peut être « au début modérée ; bientôt elle craque presque de désespoir ». L'historien de la musique Ben Urish s'est souvenu d'avoir entendu la performance de " This Boy " des Beatles au Ed Sullivan Show à la radio quelques jours après le meurtre de Lennon : "Alors que la voix de Lennon atteignait son apogée ... ça faisait trop mal de l'entendre crier avec une telle angoisse et l'émotion. Mais ce sont mes émotions que j'ai entendues dans sa voix. Tout comme je l'ai toujours eu. "
Héritage
Les historiens de la musique Schinder et Schwartz ont écrit sur la transformation des styles de musique populaire qui a eu lieu entre les années 1950 et 1960. Ils ont dit que l'influence des Beatles ne peut pas être surestimée : après avoir « révolutionné le son, le style et l'attitude de la musique populaire et ouvert les portes du rock and roll à un raz-de-marée d'actes de rock britannique », le groupe « a ensuite passé le reste des années 1960 élargir les frontières stylistiques du rock". Liam Gallagher et son groupe Oasis étaient parmi les nombreux à reconnaître l'influence du groupe ; il a identifié Lennon comme un héros. En 1999, il a nommé son premier fils Lennon Gallagher en hommage. Lors de la Journée nationale de la poésie en 1999, la BBC a mené un sondage pour identifier les paroles de la chanson préférée du Royaume-Uni et a annoncé "Imagine" comme gagnant.
En 1997, Yoko Ono et la Fondation BMI ont établi un programme annuel de concours de musique pour les auteurs-compositeurs de genres musicaux contemporains afin d'honorer la mémoire de John Lennon et son vaste héritage créatif. Plus de 400 000 $ ont été remis par le biais des bourses John Lennon de la BMI Foundation à de jeunes musiciens talentueux aux États-Unis.
Dans un article du Guardian de 2006 , Jon Wiener a écrit : « Pour les jeunes en 1972, c'était passionnant de voir le courage de Lennon à tenir tête au [président américain] Nixon. Cette volonté de prendre des risques avec sa carrière et sa vie, est l'une des raisons pourquoi les gens l'admirent encore aujourd'hui." Pour les historiens de la musique Urish et Bielen, l'effort le plus important de Lennon était « les autoportraits… dans ses chansons [qui] parlaient de, pour et à propos de la condition humaine ».
En 2013, Downtown Music Publishing a signé un accord d'administration de l'édition pour les États-Unis avec Lenono Music et Ono Music, qui hébergent respectivement les catalogues de chansons de John Lennon et Yoko Ono . Selon les termes de l'accord, Downtown représente les œuvres solo de Lennon, dont « Imagine », « Instant Karma (We All Shine On) », « Power to the People », « Happy Xmas (War Is Over) », « Jealous Guy » , " (Juste comme) Recommencer " et d'autres.
Lennon continue d'être pleuré dans le monde entier et a fait l'objet de nombreux mémoriaux et hommages . En 2002, l'aéroport de la ville natale de Lennon a été rebaptisé Liverpool John Lennon Airport . À l'occasion de ce qui aurait été le 70e anniversaire de Lennon en 2010, Cynthia et Julian Lennon ont dévoilé le monument de la paix John Lennon à Chavasse Park , à Liverpool. La sculpture, intitulée Peace & Harmony , présente des symboles de paix et porte l'inscription « Peace on Earth for the Conservation of Life · In Honor of John Lennon 1940–1980 ». En décembre 2013, l' Union astronomique internationale a nommé l'un des cratères de Mercure du nom de Lennon.
Distinctions
Le partenariat de composition de chansons Lennon-McCartney est considéré comme l'un des plus influents et des plus réussis du XXe siècle. En tant qu'interprète, écrivain ou co-scénariste, Lennon avait 25 singles numéro un dans le classement US Hot 100. Ses ventes d'albums aux États-Unis s'élèvent à 14 millions d'unités. Double Fantasy était son album le plus vendu, avec trois millions d'expéditions aux États-Unis. Sorti peu de temps avant sa mort, il remporte le Grammy Award 1981 de l'album de l'année . L'année suivante, le BRIT Award for Outstanding Contribution to Music a été décerné à Lennon.
Les participants à un sondage de la BBC en 2002 l'ont élu huitième des « 100 plus grands Britanniques ». Entre 2003 et 2008, Rolling Stone a reconnu Lennon dans plusieurs critiques d'artistes et de musique, le classant cinquième des « 100 plus grands chanteurs de tous les temps » et 38e des « 100 plus grands artistes de tous les temps », et ses albums John Lennon/Plastic Ono Band et Imagine , respectivement 22e et 76e des " 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone ". Il a été nommé membre de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) avec les autres Beatles en 1965 (revenu en 1969). Lennon a été intronisé à titre posthume au Songwriters Hall of Fame en 1987 et au Rock and Roll Hall of Fame en 1994.
Discographie
Solo
- John Lennon/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
- Imaginez (Pomme, 1971)
- Jeux d'esprit (Apple, 1973)
- Murs et ponts (Apple, 1974)
- Rock 'n' Roll (Pomme, 1975)
Avec Yoko Ono
- Musique inachevée n° 1 : Deux vierges (Apple, 1968)
- Musique inachevée n°2 : La vie avec les lions (Zapple, 1969)
- Album de mariage (Pomme, 1969)
- Yoko Ono/Bande Ono en plastique (Pomme, 1970)
- Quelque temps à New York (Apple, 1972)
- Double Fantaisie (Geffen, 1980)
- À titre posthume
- Lait et miel (Polydor, 1984)
Filmographie
Toutes les sorties après sa mort en 1980 utilisent des images d'archives.
Film
Année | Titre | Rôle | Remarques |
---|---|---|---|
1964 | Nuit d'une dure journée | Lui-même | |
1965 | Aider! | Lui-même | |
1967 | Bas | Lui-même | Documentaire |
1967 | Comment j'ai gagné la guerre | Gripweed | |
1967 | Visite Mystère Magique | Lui-même / Vendeur de billets / Magicien avec café | Également narrateur, scénariste et réalisateur (producteur non crédité) |
1967 | Pink Floyd : Londres '66-'67 | Lui-même (non crédité) | Court métrage documentaire |
1968 | Sous-marin jaune | Lui-même | Camée à la fin |
1968 | deux vierges | Lui-même | Court métrage, scénariste, producteur, réalisateur |
1968 | n ° 5 | Lui-même | Court métrage, scénariste, producteur, réalisateur |
1969 | Lit Paix | Lui-même | Écrivain, producteur, réalisateur |
1969 | Voyage de noces | Lui-même | Écrivain, producteur, réalisateur |
1969 | Autoportrait | Lui-même | Court métrage, scénariste, producteur, réalisateur |
1969 | Walden (Journaux, notes et croquis) | Lui-même | Documentaire |
1969 | Muhammad Ali, le plus grand | Lui-même | Documentaire |
1970 | Apothéose | Lui-même | Court métrage, scénariste, producteur, réalisateur |
1970 | Qu'il en soit ainsi | Lui-même | Documentaire (producteur exécutif – comme les Beatles) |
1970 | Mouche | N / A | Court métrage, scénariste, producteur, réalisateur |
1970 | Liberté | N / A | Court métrage, musique, scénariste, producteur, réalisateur |
1970 | 3 jours dans la vie | Lui-même | Documentaire |
1971 | Respirer ensemble : la révolution de la famille électrique | Lui-même | Documentaire |
1971 | Levez vos jambes pour toujours | N / A | Producteur, réalisateur |
1971 | Érection | N / A | Court métrage, producteur, réalisateur |
1971 | L'horloge | Lui-même / Chanteur | Musique, scénariste, producteur, réalisateur |
1971 | Douce Toronto | Lui-même | Film-concert |
1971 | L'exposition du Musée d'Art Moderne | Lui-même | Court métrage documentaire |
1972 | Dix pour deux : le rallye de la liberté John Sinclair | Lui-même | Documentaire |
1972 | Mangez le document | Lui-même | Documentaire |
1976 | Chelsea Girls avec Andy Warhol | Lui-même | Documentaire |
1977 | Le jour où la musique est morte | Lui-même | Documentaire |
1982 | Les Beatles Compleat | Lui-même | Documentaire |
1988 | Imaginez : John Lennon | Lui-même | Documentaire |
1990 | Les Beatles : la première visite aux États-Unis | Lui-même | Documentaire |
1996 | Le cirque rock and roll des Rolling Stones | Lui-même | Film-concert de 1968 |
2003 | Légende de Lennon : Le meilleur de John Lennon | Lui-même | Collection de clips musicaux remasterisés |
2006 | Les États-Unis contre John Lennon | Lui-même | Documentaire |
2006 | John & Yoko : Donnez une chanson à la paix | Lui-même | Documentaire |
2007 | J'ai rencontré le morse | Lui-même (voix) | Court métrage, enregistré en 1969 |
2008 | Tous ensemble maintenant | Lui-même | Documentaire |
2010 | LennoNYC | Lui-même | Documentaire |
2016 | Les Beatles : huit jours par semaine | Lui-même | Documentaire |
2021 | Les Beatles : Revenez | Lui-même | Documentaire |
Télévision
Année | Titre | Rôle | Remarques |
---|---|---|---|
1963-1964 | À vos marques, prêt? Partez! | Lui-même | Programme musical, 4 épisodes |
1964 | Autour des Beatles | Lui-même | Spécial concerts |
1964 | Ce qui se passe! Les Beatles aux USA | Lui-même | Documentaire |
1964-1965 | Le spectacle d'Ed Sullivan | Lui-même | Spectacle de variétés, 4 épisodes |
1965 | La musique de Lennon et McCartney | Lui-même | Spécial hommage aux variétés |
1965-1966 | Pas seulement mais aussi | Préposé aux toilettes / Invité | Épisodes : "Episode #1.1" (1965) et "Spécial Noël" (1966) |
1966 | Les Beatles au Shea Stadium | Lui-même | Spécial concerts |
1966 | Les Beatles au Japon | Lui-même | Spécial concerts |
1969 | Râpé | Lui-même | Drame/thriller, son, monteur, scénariste, producteur, réalisateur |
1971-1972 | Le spectacle de Dick Cavett | Lui-même | Talk-show, 3 épisodes |
1972 | John Lennon et Yoko Ono présentent le concert en tête-à-tête | Lui-même | Spécial concerts |
1972 | Imaginer | Lui-même | Spécial film musical |
1975 | Un hommage aux Beatles : Il était une fois | Lui-même | Documentaire |
1977 | Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'amour : l'histoire de la musique populaire | Lui-même | Mini-série documentaire |
1987 | C'était il y a vingt ans aujourd'hui | Lui-même | Documentaire |
1995 | L'anthologie des Beatles | Lui-même | Mini-série documentaire |
2000 | Gimme Some Truth : La réalisation de l'album Imagine de John Lennon | Lui-même | Documentaire |
2000 | L'année de la paix de John et Yoko | Lui-même | Documentaire |
2008 | Albums classiques : John Lennon/Plastic Ono Band | Lui-même | Documentaire |
2018 | John & Yoko : Au-dessus de nous, seul le ciel | Lui-même | Documentaire |
Bibliographie
- Dans sa propre écriture (1964)
- Un Espagnol en chantier (1965)
- Skywriting par bouche à oreille (1986)
Voir également
Remarques
Les références
Citations
Sources
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- "John Lennon - Billboard Singles" . AllMusic . Récupéré le 13 novembre 2010 .
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- Burger, Jeff, éd: Lennon on Lennon: Conversations With John Lennon (2017) Chicago Review Press, ISBN 978-1-61374-824-4
Liens externes
- Discographie de John Lennon sur Discogs
- John Lennon à AllMusic
- John Lennon dans le répertoire du Hollywood Walk of Fame
- "John Lennon" . Temple de la renommée du rock and roll .
- John Lennon chez IMDb
- John Lennon à la base de données de films TCM
- Archives de la BBC sur John Lennon
- Archives NPR sur John Lennon
- Dossier du FBI sur John Lennon
- John Lennon hébergé par EMI Group Limited