Jon Lord - Jon Lord
Jon Lord | |
|---|---|
.JPG) Seigneur en 1976
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| Informations d'arrière-plan | |
| Nom de naissance | Seigneur John Douglas |
| Née |
9 juin 1941 Leicester , Angleterre |
| Décédés | 16 juillet 2012 (71 ans) Londres, Angleterre |
| Genres | |
| Profession(s) |
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| Instruments | Claviers |
| Années actives | 1960–2012 |
| Étiquettes | |
| Actes associés | |
John Douglas Lord (9 juin 1941 - 16 juillet 2012) était un compositeur d'orchestre et de rock anglais, pianiste et joueur d' orgue Hammond connu pour son travail de pionnier dans la fusion du rock avec des formes classiques ou baroques , en particulier avec le groupe de rock britannique Deep Purple . Il a également passé du temps dans les groupes Whitesnake , Paice Ashton Lord , The Artwoods , The Flower Pot Men et Santa Barbara Machine Head . En 1968, Lord a cofondé Deep Purple, un groupe de hard rock dont il était considéré comme le leader jusqu'en 1970. Avec les autres membres, il a collaboré à la plupart des chansons les plus populaires de son groupe. Lui et le batteur Ian Paice étaient la seule présence continue dans le groupe entre 1968 et 1976, et aussi depuis son rétablissement, en 1984, jusqu'à la retraite de Lord en 2002. Le 11 novembre 2010, il a été intronisé en tant que membre honoraire de Stevenson College à Édimbourg, en Écosse. Le 15 juillet 2011, il a reçu un doctorat honorifique en musique à De Montfort Hall de l' Université de Leicester . Lord a été intronisé à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame le 8 avril 2016 en tant que membre de Deep Purple.
Début de la vie
Grandir à Leicester
Lord est né à Leicester le 9 juin 1941 de Miriam (1909-1995, née Hudson) et Reginald Lord, ayant grandi au 120 Averil Road et conservant un lien fort avec la ville tout au long de sa vie. Son père était un saxophoniste amateur et a encouragé Lord dès son plus jeune âge. Il a étudié le piano classique dès l'âge de cinq ans, avec un professeur local, Frederick Allt, et cette concentration sur une base classique de son matériel était une marque récurrente dans son travail, à la fois en composition, en arrangement et ses solos instrumentaux au piano, orgue et claviers électroniques. En particulier, ses influences allaient de Johann Sebastian Bach (une référence constante dans sa musique et dans son improvisation au clavier) à la musique populaire médiévale et à la tradition anglaise d' Edward Elgar . Il a fréquenté la Wyggeston Grammar School for Boys entre 1952 et 1958 où il a obtenu des passes de niveau O en français, en musique et en mathématiques, a participé à l'art dramatique amateur et à la chorale de l'école parallèlement à ses études d'orgue et de piano, puis a travaillé comme greffier dans un bureau d'avocat pendant deux années.
Lord a absorbé les sons blues qui ont joué un rôle clé dans sa carrière rock, principalement les sons bruts des grands organistes américains de jazz et de blues, tels que Wild Bill Davis , Jimmy Smith , Jimmy McGriff et "Brother" Jack McDuff ("Rock Candy" ), ainsi que le sens du spectacle de Jerry Lee Lewis et d'interprètes comme Buddy Holly , qu'il a vu se produire au De Montfort Hall à Leicester en mars 1958. Le style d'orgue jazz-blues des organistes noirs de R&B dans les années 1950 et 1960, L'utilisation du son d'orgue blues de l' orgue Hammond (modèles B3 et C3) et sa combinaison avec le système de haut-parleurs Leslie (la combinaison de haut-parleurs Hammond-Leslie bien connue) ont été des influences fondamentales sur Lord. Lord a également déclaré qu'il était fortement influencé par le rock progressif à base d'orgue joué par Vanilla Fudge après avoir vu ce groupe jouer en Grande-Bretagne en 1967, et plus tôt par la direction personnelle qu'il avait reçue du pionnier de l'orgue britannique Graham Bond .
Déménager à Londres
Lord a déménagé à Londres en 1959-1960, avec l'intention de se lancer dans une carrière d'acteur et de s'inscrire à la Central School of Speech and Drama , dans le Swiss Cottage de Londres . À la suite d'une célèbre rébellion étudiante, il est devenu l'un des fondateurs du Drama Centre London , d'où il a obtenu son diplôme en 1964. De petits rôles d'acteur ont suivi, notamment dans la série télévisée britannique, Emergency - Ward 10 et Lord ont continué à jouer du piano et de l'orgue dans des boîtes de nuit et comme un musicien de session pour gagner sa vie. Il a commencé sa carrière d'orchestre à Londres en 1960 avec l'ensemble de jazz The Bill Ashton Combo . Ashton est devenu une figure clé de l'enseignement du jazz en Grande-Bretagne, créant ce qui deviendra plus tard le National Youth Jazz Orchestra . Entre 1960 et 1963, Lord et Ashton sont tous deux passés aux Bluesicians de Red Bludd (également connus sous le nom de The Don Wilson Quartet), ce dernier mettant en vedette le chanteur Arthur "Art" Wood , frère du guitariste Ronnie Wood . Bois avait déjà chanté avec Alexis Korner de Blues Incorporated et était une figure junior dans le mouvement du blues britannique. Au cours de cette période, Lord a modifié l'orthographe de son nom de son nom de naissance "John" en "Jon" et ses crédits de session comprenaient le jeu des claviers dans " You Really Got Me ", le hit numéro un des Kinks de 1964 mais dans un monde de la guitare. interview Ray Davies de The Kinks a déclaré qu'il s'agissait en fait d'Arthur Greenslade jouant du piano sur cette piste particulière.
Après la séparation des Bluesicians de Redd Bludd à la fin de 1963, Wood, Lord et le batteur Red Dunnage forment un nouveau groupe, The Art Wood Combo. Cela comprenait également Derek Griffiths (guitare) et Malcolm Pool (guitare basse). Dunnage est parti en décembre 1964 pour être remplacé par Keef Hartley , qui avait auparavant remplacé Ringo Starr dans Rory Storm and the Hurricanes. Ce groupe, plus tard connu sous le nom de "The Artwoods", s'est concentré sur l'orgue en tant que noyau bluesy et rythmique de leur son, en commun avec les groupes contemporains The Spencer Davis Group ( Steve Winwood à l'orgue) et The Animals (avec Alan Price ). Ils ont fait des apparitions dans l'émission de radio Saturday Club de la BBC et dans des programmes télévisés tels que Ready Steady Go! . Il s'est également produit à l'étranger et est apparu sur le premier Ready Steady Goes Live , faisant la promotion de son premier single, la chanson de Lead Belly "Sweet Mary", mais un succès commercial important lui a échappé. Son seul single dans les charts était "I Take What I Want", qui a atteint le numéro 28 le 8 mai 1966.
Ce groupe s'est regroupé en 1967 sous le nom de "Massacre de la Saint-Valentin". Il s'agissait d'une tentative de tirer profit de l'engouement des gangsters des années 1930 déclenché par le film américain Bonnie and Clyde . Hartley quitte le groupe en 1967 pour rejoindre John Mayall & the Bluesbreakers . Lord fonda ensuite Santa Barbara Machine Head , influencé par le blues , avec le frère d'Art, Ronnie Wood , écrivant et enregistrant trois puissants morceaux instrumentaux au clavier, donnant un aperçu du futur style de Deep Purple . Peu de temps après, Lord a continué à remplacer le claviériste Billy Day dans The Flower Pot Men , où il a rencontré le bassiste Nick Simper avec le batteur Carlo Little et le guitariste Ged Peck . Lord et Simper tournent ensuite avec ce groupe en 1967 pour promouvoir son tube " Let's Go to San Francisco ", mais les deux hommes n'ont jamais enregistré avec ce groupe.
Formation de violet profond
Au début de 1967, par l'intermédiaire de son colocataire Chris Curtis des Searchers , Lord rencontre l'homme d'affaires Tony Edwards qui cherchait à investir dans le secteur de la musique aux côtés de ses partenaires Ron Hire et John Coletta (HEC Enterprises). Le guitariste de session Ritchie Blackmore a été appelé et il a rencontré Lord pour la première fois, mais le comportement erratique de Chris Curtis n'a mené le trio nulle part. Edwards a été suffisamment impressionné par Jon Lord pour lui demander de former un groupe après la disparition de Curtis. Edwards a déclaré: "Je ne pouvais pas vraiment faire face à [Curtis] mais j'avais une excellente relation avec Jon Lord; voici quelqu'un de sensé, quelqu'un avec qui je pouvais communiquer à mon niveau." Simper a été contacté et Blackmore a été rappelé de Hambourg . Bien que le meilleur joueur britannique Bobbie Clarke ait été le premier choix en tant que batteur, lors des auditions pour un chanteur, Rod Evans de "The Maze" est venu avec son propre batteur, Ian Paice . Blackmore, qui avait été impressionné par la batterie de Paice lorsqu'il l'a rencontré en 1967, a également organisé une audition pour Paice. Le groupe s'appelait d'abord le "Roundabout" et commença les répétitions au Deeves Hall dans le Hertfordshire. En mars 1968, c'est devenu le line-up « Mark 1 » de « Deep Purple » : Lord, Simper, Blackmore, Paice et Evans.
Lord a également travaillé en session à la fin des années 1960 avec le groupe "Boz", avec Blackmore (guitare) et Paice (batterie), étant donné que Boz était produit par Derek Lawrence qui a produit les trois premiers albums de Deep Purple. Boz était dirigé par Boz Burrell (chant/guitare, plus tard bassiste pour King Crimson et Bad Company ) et comprenait également Chas Hodges (guitare basse).
Violet foncé
1968-1970
C'est au cours de ces trois années que le son de clavier caractéristique de Lord a émergé. Ignorant l'émergence du synthétiseur Moog , lancé dans le rock par des musiciens tels que Keith Emerson , Lord a commencé à expérimenter un son de clavier produit en faisant passer l'orgue Hammond à travers des amplificateurs Marshall dans le but de correspondre à l'attaque et au volume de la guitare de Blackmore. La version de Lord était plus lourde qu'un son de blues, et elle comportait souvent une distorsion et un son de type industriel beaucoup plus dur qui est devenu le son d'orgue de Jon Lord. Emerson et Rick Wakeman ont tous deux exprimé publiquement leur admiration pour le travail révolutionnaire de Lord sur l'orgue. Cela a fourni une base rythmique pour compléter la vitesse et la virtuosité de Blackmore à la guitare solo. Lord aimait également le son d'un RMI 368 Electra-Piano et Clavecin , qu'il a utilisé sur des chansons telles que "Demon's Eye" et "Space Truckin'".
En 1973, le Hammond C3 original de Lord céda et il en acheta un autre à Christine McVie de Fleetwood Mac . À cette époque également, Lord et son technicien de clavier, Mike Phillips, ont combiné son orgue Hammond C3 avec le RMI. Lord a conservé ce Hammond C3 jusqu'à sa retraite du groupe en 2002, lorsqu'il l'a transmis à son successeur Don Airey . Cet instrument a été retiré de la scène quelques années plus tard, car il était devenu "assez crevé" selon Airey.
En poussant le son Hammond-Leslie à travers l'amplification Marshall, Lord a créé un son mécanique grondant et lourd qui lui a permis de rivaliser avec Blackmore en tant que soliste, avec un orgue qui sonnait aussi proéminent que la guitare principale. Selon un critique, "beaucoup ont essayé d'imiter le style [du Seigneur], et tous ont échoué". Dit Seigneur lui - même, « Il y a une façon de jouer un Hammond [que de] différents. Beaucoup de gens font l'erreur de penser que vous pouvez jouer un Hammond avec une technique de piano. Eh bien, vous pouvez, mais il semble que vous jouez à un Hammond avec une technique de piano. Vraiment, vous devez apprendre à jouer d'un orgue. C'est une technique legato , c'est une technique pour réaliser le legato sur un instrument non legato."
Dans les premiers enregistrements de Deep Purple, Lord semblait être le leader du groupe. Bien que les reprises " Hush " et " Kentucky Woman " soient devenues des tubes en Amérique du Nord, Deep Purple n'a jamais connu de succès au Royaume-Uni jusqu'à ce que l' album Concerto for Group and Orchestra n'entame les charts britanniques au début des années 1970. La volonté de Lord de jouer plus tard beaucoup de les parties rythmiques clés ont donné à Blackmore la liberté de se lâcher à la fois en direct et sur disque.
Sur les deuxième et troisième albums de Deep Purple, Lord a commencé à se livrer à son ambition de fusionner le rock avec la musique classique. Un premier exemple de ceci est la chanson "Anthem" de l'album The Book of Taliesyn (1968), mais un exemple plus important est la chanson "April" du troisième album éponyme du groupe (1969). La chanson est enregistrée en trois parties : (1) Lord et Blackmore uniquement, respectivement aux claviers et à la guitare acoustique ; (2) un arrangement orchestral complet avec des cordes ; et (3) le groupe de rock complet avec voix. L'ambition de Lord a renforcé sa réputation parmi les autres musiciens, mais a provoqué des tensions au sein du groupe. Simper a déclaré plus tard: "La raison pour laquelle la musique manquait de direction était que Jon Lord a tout foutu en l'air avec ses idées classiques." Blackmore a accepté de suivre l'expérimentation de Lord, à condition qu'on lui donne sa tête sur le prochain album du groupe.
Le Concerto pour groupe et orchestre qui en a résulté était l'une des premières tentatives du rock pour fusionner deux idiomes musicaux distincts. Joué en direct au Royal Albert Hall le 24 septembre 1969 (avec les nouveaux membres du groupe Ian Gillan et Roger Glover , Evans et Simper ayant été licenciés), il a été enregistré par la BBC et sorti plus tard sous forme d'album en décembre 1969. Le Concerto a donné Deep Purple son premier avant-goût très médiatisé de la renommée grand public et a donné à Lord la confiance nécessaire pour croire que son expérience et ses compétences en composition avaient un avenir, tout en donnant à Lord l'opportunité de travailler avec des personnalités classiques établies, telles que le chef d'orchestre Sir Malcolm Arnold , qui a apporté ses compétences à supporter en aidant Lord à réaliser l'œuvre et à le protéger du mépris inévitable des membres plus âgés de l'orchestre.
1970-1976
Purple a commencé à travailler sur Deep Purple in Rock , publié par leur nouveau label Harvest en 1970 et maintenant reconnu comme l'une des premières œuvres clés du hard rock . Lord et Blackmore se sont affrontés pour s'éblouir, souvent dans des improvisations "call and answer" de style classique (sur des morceaux comme "Speed King"), quelque chose qu'ils ont utilisé avec beaucoup de succès en direct. Ian Gillan a déclaré que Lord avait fourni l'idée du riff d'orgue principal de " Child in Time ", bien que le riff soit également basé sur la chanson psychédélique à succès de 1969 de It's a Beautiful Day " Bombay Calling ". Le solo expérimental de Lord sur "Hard Lovin' Man" (avec interpolation de la sirène de police) de cet album était son préféré parmi ses performances en studio Deep Purple.
Deep Purple a sorti six autres albums studio entre 1971 ( Fireball ) et 1975 ( Come Taste the Band ). Gillan et Glover sont partis en 1973 et Blackmore en 1975, et le groupe s'est désintégré en 1976. Les faits saillants du travail de Lord's Purple au cours de cette période incluent l'album Machine Head de 1972 (avec ses bases rythmiques sur " Smoke on the Water " et " Space Truckin' ", plus les solos d'orgue sur " Highway Star ", " Pictures of Home " et " Lazy "), la grandiloquence sonore de l' album live Made in Japan (1972), un solo prolongé et chargé d'effets sur " Rat Bat Blue " de l' album Who Do We Think We Are (1973), et son interprétation globale sur l' album Burn de 1974.
Roger Glover décrira plus tard Lord comme un véritable "soliste zen-archer", quelqu'un dont la meilleure improvisation au clavier est souvent venue du premier coup. La confiance stricte de Lord dans le son de l'orgue Hammond C3, par opposition à l'expérimentation du synthétiseur de ses contemporains, le place fermement dans la catégorie jazz-blues en tant que musicien de groupe et loin du son de rock progressif de Keith Emerson et Rick Wakeman . Lord s'est rarement aventuré dans le territoire des synthétiseurs sur les albums de Purple, limitant souvent ses expérimentations à l'utilisation du modulateur en anneau avec le Hammond, pour donner aux performances live sur des morceaux comme Space Truckin' un son "spacey" distinctif. Les exemples de son utilisation du synthétiseur Deep Purple (il est devenu un endosseur de l' ARP Odyssey ) incluent "'A' 200", le dernier morceau de Burn et "Love Child" sur l' album Come Taste the Band .
Au début de 1973, Lord déclara : « Nous sommes aussi valables que n'importe quoi de Beethoven ».
En tant que compositeur
Lord a continué à se concentrer sur ses aspirations classiques parallèlement à sa carrière Deep Purple. La BBC , portée par le succès du Concerto, lui a demandé d'écrire une autre pièce et la "Suite Gemini" qui en a résulté a été interprétée par Deep Purple et la Light Music Society sous la direction de Malcolm Arnold au Royal Festival Hall en septembre 1970, puis à Munich. avec le Kammerorchester dirigé par Eberhard Schoener en janvier 1972. Il est ensuite devenu la base du premier album solo de Lord, Gemini Suite , sorti en novembre 1972, avec des voix d' Yvonne Elliman et Tony Ashton et avec le London Symphony Orchestra soutenant un groupe qui comprenait Albert Lee à la guitare.
La collaboration de Lord avec le très expérimental et solidaire Schoener a abouti à une deuxième représentation en direct de la Suite à la fin de 1973 et à un nouvel album de Lord avec Schoener, intitulé Windows , en 1974. Il s'est avéré être l'œuvre la plus expérimentale de Lord et a suscité des réactions mitigées. Cependant, les badinages avec Bach sur Windows et le plaisir de collaborer avec Schoener ont abouti à l'œuvre solo peut-être la plus confiante de Lord et peut-être à son album orchestral le plus puissant, Sarabande , enregistré en Allemagne en septembre 1975 avec la Philharmonia Hungarica dirigée par Schoener. Composé de huit pièces (du premier balayage de Fantasia au Final), au moins cinq pièces forment la construction typique d'une suite de danse baroque. Les pièces clés ( Sarabande , Gigue , Bouree , Pavane et Caprice ) présentent une riche orchestration complétée parfois par l'interpolation de thèmes rock, jouée par un groupe de session composé de Pete York , Mark Nauseef et Andy Summers , avec orgue et synthétiseurs joués par Lord.
En mars 1974, Lord et Paice avaient collaboré avec un ami Tony Ashton sur First of the Big Bands , crédité à 'Tony Ashton & Jon Lord' et mettant en vedette un riche éventail de talents de session, dont Carmine Appice , Ian Paice, Peter Frampton et Pink Floyd. saxophoniste/sessioner, Dick Parry . Ils ont joué une grande partie du set en direct au London Palladium en septembre 1974.
Cela a constitué la base du premier projet post-Deep Purple de Lord , Paice Ashton Lord , qui n'a duré qu'un an et a donné naissance à un seul album, Malice in Wonderland en 1977, enregistré aux Musicland Studios de l'hôtel Arabella à Munich. Un deuxième album est commencé mais abandonné par la suite. Il a créé un groupe informel d'amis et de collaborateurs comprenant Ashton, Paice, Bernie Marsden , Boz Burrell et plus tard, Mick Ralphs de Bad Company , Simon Kirke et d'autres. Au cours de la même période, Lord a été invité sur des albums de Maggie Bell , Nazareth et même de l'artiste folk Richard Digance . Il a également été l'un des nombreux claviéristes sur la performance live de l'Odyssée de David Bedford au Royal Albert Hall en 1977. Désireux de payer une énorme facture d'impôts à son retour au Royaume-Uni à la fin des années 1970 (les excès de Purple comprenaient leurs propres tour jet et une maison que Lord a louée à Malibu à l'actrice Ann-Margret et où il a écrit l'album Sarabande), Lord a rejoint le nouveau groupe de l' ancien membre de Deep Purple David Coverdale , Whitesnake en août 1978 (Ian Paice les a rejoints en 1980 et est resté jusqu'en 1982).
Serpent blanc, 1978-1984
Le travail de Lord dans Whitesnake se limitait en grande partie à ajouter de la couleur (ou, selon ses propres mots, un "halo") pour compléter un son blues-rock qui accueillait déjà deux guitaristes principaux, Bernie Marsden et Micky Moody . Il a ajouté un piano électrique Yamaha CP-70 à son installation et enfin une énorme banque de synthétiseurs sur scène avec l'aimable autorisation de Moog ( Minimoog , Opus, Polymoog ) afin qu'il puisse jouer le blues à 12 mesures dont le groupe avait souvent besoin et recréer la section des cordes et d'autres effets. Un travail aussi varié est évident sur des morceaux comme " Here I Go Again ", " Wine, Women and Song ", " She's a Woman " et " Till the Day I Die ". Un certain nombre de singles sont entrés dans les charts britanniques, emmenant le Lord aujourd'hui âgé de 30 ans au Top of the Pops avec régularité entre 1980 et 1983. Il a ensuite exprimé sa frustration d'être un mercenaire mal payé, mais les fans ont peu vu cette discorde et Le succès commercial de Whitesnake l'a maintenu à l'avant-garde des sondages des lecteurs en tant que principal maestro du clavier du heavy rock. Son insatisfaction (et l'empressement de Coverdale à réorganiser la formation du groupe et à abaisser la moyenne d'âge pour aider à percer le marché américain) a ouvert la voie à la reformation de Deep Purple Mk II en 1984.
Le dernier concert de Jon Lord à Whitesnake a eu lieu dans l' émission de télévision suédoise Måndagsbörsen le 16 avril 1984.
Au cours de son mandat à Whitesnake, Lord a eu l'occasion d'enregistrer deux albums solo très différents. Les années 1982 Before I Forget comportaient une gamme de huit chansons en grande partie conventionnelle, sans orchestre et la majeure partie des chansons étant soit des morceaux de rock grand public ("Hollywood Rock And Roll", "Chance on a Feeling"), soit - spécifiquement sur le côté deux - une série de ballades au piano classiques très anglaises chantées par le duo mère-fille Vicki Brown et Sam Brown (épouse et fille de l'artiste Joe Brown ) et le chanteur Elmer Gantry ainsi que des instrumentaux de piano et de synthétiseur tels que Burntwood, du nom de Lord's Stately La maison de l'Oxfordshire à l'époque. L'album contenait également la crème des talents du rock britannique, dont le batteur de session (et ancien élève du National Youth Jazz Orchestra ) Simon Phillips , Cozy Powell , Neil Murray , Simon Kirke , Boz Burrell et Mick Ralphs .
De plus, Lord a été chargé par le producteur Patrick Gamble pour Central Television d'écrire la bande originale de leur série télévisée de 1984, Country Diary of an Edwardian Lady , basée sur le livre d' Edith Holden , avec un orchestre dirigé par Alfred Ralston et avec une douceur distincte, série pastorale de thèmes composés par le Seigneur. Lord s'est fermement établi en tant que membre de "l' aristocratie du manoir d' Oxfordshire " du rock britannique - avec une maison, Burntwood Hall, située sur 23,5 acres (9,5 ha) à Goring-on-Thames , avec son propre terrain de cricket et un Challen peint à la main piano à queue bébé , anciennement détenue par Shirley Bassey . Il a été invité sur des albums d'amis George Harrison ( Gone Troppo de 1982) et David Gilmour de Pink Floyd ( About Face de 1984 ), Cozy Powell ( Octopuss en 1983) et de jouer sur une adaptation du classique de Kenneth Grahame , Wind in les Saules . Il a composé et produit la partition de White Fire (1984), qui consistait en grande partie en deux chansons interprétées par Limelight. En 1985, il a fait une brève apparition en tant que membre du groupe de The Singing Rebel (qui comprenait également Eric Clapton , George Harrison et Ringo Starr ) dans le film scénarisé de Dick Clement et Ian La Frenais Water (1985) ( Handmade Films ).
Dans les années 1980, il était également membre d'un groupe de stars appelé Olympic Rock & Blues Circus dirigé par Pete York et mettant en vedette une formation tournante comme Miller Anderson , Tony Ashton , Brian Auger , Zoot Money , Colin Hodgkinson , Chris Farlowe et bien d'autres. Olympic Rock & Blues Circus a tourné principalement en Allemagne entre 1981 et 1989. Certains musiciens, dont Lord, ont participé à l'extravagance musicale télévisée Superdrumming de York entre 1987 et 1989.
Travaux ultérieurs, 1984-2006
La réapparition de Lord avec Deep Purple en 1984 a entraîné un énorme public pour la formation Mk II réformée, y compris la deuxième tournée la plus rentable de 1985 aux États-Unis et une apparition devant 80 000 fans trempés de pluie en tête d'affiche de Knebworth le 22 juin 1985, tous pour soutenir l' album Perfect Strangers . Jouer avec un Mk rajeuni. II Purple line-up (y compris des sorts dans une ferme de santé pour mettre le groupe en forme, y compris Lord) et être sur scène et en studio avec Blackmore, a donné à Lord la chance de se surpasser une fois de plus. Sa séquence d'ouverture classique " rubato " à l'ouverture de l'album, " Knocking at Your Back Door " (avec une séquence d'harmonie polycordale de fa mineur à sol), a donné à Lord la chance de faire son travail le plus puissant depuis des années, y compris la chanson " Perfect Des étrangers ". D'autres albums de Deep Purple ont suivi, souvent de qualité variable, et à la fin des années 1990, Lord était clairement désireux d'explorer de nouvelles voies pour sa carrière musicale.
En 1997, il crée peut-être son œuvre la plus personnelle à ce jour, Pictured Within , sortie en 1998 avec une tournée européenne pour la soutenir. La mère de Lord, Miriam, était décédée en août 1995 et l'album est influencé à toutes les étapes par le sentiment de chagrin de Lord. Enregistré en grande partie dans le second chez-soi de Lord, la ville de Cologne , les thèmes de l'album sont à parts égales elgariens et alpins. Lord a signé avec Virgin Classics pour le sortir, et l'a peut-être considéré comme la première étape de son éventuel départ de Purple pour se lancer dans une carrière solo discrète et tout à fait plus douce. Une chanson de Pictured Within , intitulée "Wait A While", a ensuite été reprise par la chanteuse norvégienne Sissel Kyrkjebø sur son album My Heart de 2003/2004 . Lord a finalement pris sa retraite à l'amiable de Deep Purple en 2002, précédé d'une blessure au genou qui s'est finalement résolue sans chirurgie et qui a amené le claviériste Don Airey dans le groupe, initialement comme remplaçant temporaire. Il a déclaré par la suite: "Quitter Deep Purple était tout aussi traumatisant que je l'avais toujours soupçonné et plus encore - si vous voyez ce que je veux dire". Il lui a même dédié une chanson sur l'effort solo de 2004, Beyond the Notes , intitulé "De Profundis". L'album a été enregistré à Bonn avec le producteur Mario Argandoña entre juin et juillet 2004.
Pictured Within and Beyond the Notes fournit le travail le plus personnel de Lord. Il a collaboré avec l'ancienne superstar d' ABBA et amie de la famille Frida ( Anni-Frid Lyngstad ) sur le morceau de 2004, "The Sun Will Shine Again" (avec des paroles de Sam Brown ), et a joué avec elle à travers l'Europe. Par la suite, il a également donné des concerts européens pour créer la pièce orchestrale Boom of the Tingling Strings prévue en 2007 .
En 2003, il est également revenu à son héritage R&B et blues bien-aimé pour enregistrer un album de standards à Sydney, avec l'Australien Jimmy Barnes , intitulé Live in the Basement , de Jon Lord and the Hoochie Coochie Men . Lord était également heureux de soutenir le Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust et en septembre 2006, il s'est produit lors d'un événement prestigieux pour soutenir l'association caritative dirigée par la femme de Ian Paice, Jacky (soeur jumelle de la femme de Lord Vicky). Les artistes présentés sur scène avec Lord comprenaient Paul Weller , Robert Plant , Phil Manzanera , Ian Paice et Bernie Marsden.
Travail final, après 2006
Deux compositions de Lord, Boom of the Tingling Strings et "Disguises (Suite for String Orchestra)", ont été enregistrées au Danemark en 2006 et publiées en avril 2008 sur EMI Classics . Les deux présentaient l' Odense Symfoniorkester, dirigé par Paul Mann. De plus, un deuxième album de Hoochie Coochie Men a été enregistré en juillet 2006 à Londres. Cet album, Danger – White Men Dancing , est sorti en octobre 2007. Son Concerto de Durham , commandé par l' Université de Durham pour les célébrations de son 175e anniversaire, a été créé le 20 octobre 2007 dans la cathédrale de Durham par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , et des solistes y sont présentés. Lord à l'orgue Hammond, Kathryn Tickell aux tuyaux de Northumbrie , Matthew Barley au violoncelle et Ruth Palmer au violon. Il est devenu un succès dans le "Hall of Fame" de Classic FM , aux côtés de son concerto pour piano Boom of the Tingling Strings .
Lord a joué du piano sur l' album Brainwashed de George Harrison publié à titre posthume (2002) et est devenu un membre important du cercle social de Harrison dans l'Oxfordshire (Lord vit maintenant à Hill House, à Fawley, Henley-On-Thames), les deux s'étant rencontrés pour la première fois. dans les studios d'Abbey Road à la fin des années 1960. Il était également un ami proche de Sir John Mortimer , l'avocat anglais, dramaturge, scénariste, auteur et créateur de la série télévisée britannique Rumpole of the Bailey , qu'il avait accompagné à de nombreuses reprises lors des représentations de Mortimer "Mortimer Miscellany". En 2007, Lord a rejoint Derek Griffiths, Colin Martin et Malcolm Pool lors d'une réunion Artwoods lors de la soirée ART Tribute, à York House à Twickenham. Ali Mackenzie a repris le rôle d'Art Wood au chant et Chris Hunt a joué de la batterie. Ils ont été rejoints sur scène par le guitariste Ronnie Wood et le chanteur Geno Washington. Lord a sorti son album solo To Notice Such Things le 29 mars 2010. Intitulé d'après l'œuvre principale—une suite de six mouvements pour flûte solo, piano et orchestre à cordes—l'album a été inspiré par, et a été dédié à la mémoire du cher ami de Jon John Mortimer, décédé en janvier 2009. Le premier jour de sa sortie, l'album est entré dans l' index Movers And Shakers d' Amazon , se situant au 12e rang à la fin de la journée. Six jours plus tard, il est entré dans le classement officiel du Royaume-Uni au n°4. Lord avait été chargé de composer un concerto pour orgue et orchestre Hammond avec des parties spéciales pour tympans. La pièce devait être créée avec l' Orchestre Philharmonique d' Oslo avec Tom Vissgren sur tympanique à Oslo, en Norvège au printemps 2012. Avec Vladimir Ashkenazy et Josef Suk , Seigneur était l' un des trois sponsors artistiques de Toccata Classics .
En juillet 2011, Lord a joué son dernier concert en direct, le Sunflower Jam au Royal Albert Hall, où il a créé sa composition conjointe avec Rick Wakeman . À ce stade, ils avaient entamé une discussion informelle sur l'enregistrement d'un album ensemble. Jusqu'en 2011, Lord avait également travaillé sur du matériel avec le supergroupe de rock récemment formé WhoCares , avec également le chanteur Ian Gillan de Deep Purple , le guitariste Tony Iommi de Black Sabbath , le deuxième guitariste Mikko Lindström de HIM , le bassiste Jason Newsted anciennement de Metallica et le batteur Nicko. McBrain d' Iron Maiden , en particulier la composition "Out of My Mind", en plus de nouvelles compositions avec Steve Balsamo et un concerto pour orgue de Hammond. Lord a par la suite annulé une représentation de son Concerto de Durham à Hagen, en Allemagne, pour ce que son site Web a déclaré être la poursuite de son traitement médical (le concert, prévu pour le 6 juillet 2012, aurait été son retour au spectacle après le traitement).
Le Concerto pour groupe et orchestre de Lord a été effectivement recommandé par lui, enregistré à Liverpool et aux studios Abbey Road en 2011 et en post-production en 2012 avec le Liverpool Philharmonic Orchestra , dirigé par son collaborateur de longue date, le chef d'orchestre Paul Mann. L'enregistrement était terminé au moment de la mort de Lord, Lord ayant pu revoir les enregistrements principaux finaux. L'album et le DVD sont ensuite sortis en 2012.
Vie privée
Lord a un frère cadet, Steven. Le premier mariage de Lord, de 1969 à 1975, était avec Judith Feldman, avec qui il avait une fille, Sara. La deuxième épouse de Lord, Vickie Gibbs, était une ancienne petite amie du membre du groupe Purple Glenn Hughes et la sœur jumelle de l'épouse de Ian Paice, Jacky Paice (fondatrice de l'association caritative Sunflower Jam). Le père des sœurs était Frank Gibbs, propriétaire du Oakley House Country Club à Brewood , dans le South Staffordshire . Jon et Vickie ont également eu une fille, Amy.
La maladie et la mort
En juillet 2011, Lord souffre d' un cancer du pancréas . Après un traitement à la fois en Angleterre et en Israël, il est décédé le 16 juillet 2012 à la London Clinic des suites d'une embolie pulmonaire . Son inhumation a eu lieu au nouveau cimetière de l'église Sainte-Marie-la-Vierge à Hambleden .
Influence et héritage
Lars Ulrich , membre fondateur et batteur de Metallica, a commenté : « Depuis que mon père m'a emmené les voir en 1973 à Copenhague, à l'âge impressionnable de 9 ans, Deep Purple a été la présence musicale la plus constante, continue et inspirante de ma vie. Ils ont compté plus pour moi que n'importe quel autre groupe existant, et ont joué un rôle énorme dans la formation de qui je suis. pionnier" quand nous voulons décrire nos héros et les personnes qui nous ont émus, mais il n'y a pas de mots plus appropriés que ceux-là en ce moment et il n'y a tout simplement pas eu de musicien comme Jon Lord dans l'histoire du hard rock. Personne. Point final. Il n'y avait personne qui jouait comme lui. Il n'y avait personne qui sonnait comme lui. Il n'y avait personne qui écrivait comme lui. Il n'y avait personne qui lui ressemblait. s'est approché d'un clavier. Ce qu'il a fait était tout son propre."
Interviewé en 2012 pour Blabbermouth.net , le leader de Motörhead, Lemmy, a déclaré : "C'est juste dommage, parce que Jon Lord était, dans une large mesure, responsable du fait que je sois dans le rock and roll. Il était dans un groupe appelé les Artwoods il y a des années, avec Le frère de Ronnie Wood, Arthur. C'était une sorte de groupe de jazz-blues, je suppose. Ils jouaient à l'endroit où je vivais au Pays de Galles, ce petit ivrogne crasseux, et je parlais à Jon et, comme un idiot, il m'a donné son adresse à Londres. Alors, bien sûr, je suis allé là-bas et il n'était pas là, mais il vivait dans la maison de la mère d'Art où vivait Ronnie Wood qui faisait partie d'un groupe appelé The Birds et ils m'ont laissé m'écraser sur le canapé .... Je l'ai vu à la fin de l'année dernière dans un hôtel en Allemagne à Cologne . Il était là-bas en train de faire des trucs d'orchestre, et nous avons discuté au bar pendant un moment... Je suis content de l'avoir vu, puisqu'il est parti depuis. ."
Toujours en 2012, le critique musical Terence Towles Canote écrivait peu après la mort de Lord : « Alors que nombre de ses contemporains se tournaient vers le synthétiseur Moog, Jon Lord continuait à s'appuyer principalement sur l'orgue Hammond. Bien sûr, il faut souligner que Jon Lord pouvait faire faire à un orgue Hammond des choses dont les autres claviéristes ne pouvaient que rêver. Le jeu de Jon Lord ne se démarquait pas seulement du lot, il tenait aussi dans le temps. En tant que jeune dans les années 80, je pouvais écouter de vieilles chansons de Deep Purple et ils pas du tout daté. C'est une réussite incroyable pour tout artiste de créer des œuvres qui sont essentiellement intemporelles, et c'est précisément ce que Jon Lord a fait. "
Ancien claviériste du groupe de rock Yes , Rick Wakeman , qui était un ami de Lord's, a déclaré qu'il était "un grand fan" et a ajouté "Nous allions écrire et enregistrer un album avant qu'il ne tombe malade. Sa contribution à la musique et à le rock classique était incommensurable et il me manquera terriblement." À la mi-2013, Wakeman a présenté une émission télévisée produite par BBC One East Midlands sur Lord et son lien avec sa ville natale.
La chanteuse Anni-Frid Lyngstad ( ABBA ), qui a décrit Jon Lord comme son "ami le plus cher", lui a rendu hommage lors de l'édition 2013 de Zermatt Unplugged, le festival de musique annuel dont lui et elle ont été les mécènes. "Il était gracieux, intelligent, poli, avec une forte intégrité", a-t-elle déclaré. "(Il) avait une forte empathie et beaucoup d'humour pour ses propres faiblesses et celles des autres."
Le claviériste Keith Emerson a déclaré à propos de la mort de Lord : " Jon nous a quittés maintenant, mais sa musique et son inspiration vivront pour toujours. Je suis profondément attristé par son départ. " Dans une interview ultérieure en novembre 2013, il a ajouté : « Dans les premières années, je me souviens avoir été assez jaloux de Jon Lord – qu'il repose en paix. En septembre 1969, j'ai entendu dire qu'il faisait ses débuts avec son « Concerto For Group & Orchestra » au Royal Albert Hall , avec nul autre que Malcolm Arnold à la direction. Wow ! Je devais y aller et voir ça. Jon et moi nous sommes côtelés, nous étions à peu près copains, mais je me suis éloigné et j'ai pensé : « Merde, dans quelques semaines «temps je vais être l' enregistrement de Nice 'de Five Bridges Suite ... pas à l'Albert hall , mais au Fairfield Halls , Croydon ! Un lieu beaucoup plus prosaïque. Plus tard, Jon a voulu que je joue sur son album solo, Gemini Suite , mais c'était à peu près à l'époque où ELP faisait son apparition et que nous tournions. C'était un gars adorable, un vrai gentleman. "
Un concert hommage à Lord a eu lieu le 4 avril 2014 au Royal Albert Hall. Les interprètes et les présentateurs comprenaient Deep Purple , Paul Weller , Bruce Dickinson , Alfie Boe , Jeremy Irons , Rick Wakeman , Joe Brown , Glenn Hughes , Kasia Laska , Miller Anderson et Steve Balsamo , l'événement mettant en vedette un orchestre dirigé par Paul Mann.
En décembre 2012, le maire de Leicester, Sir Peter Soulsby , s'est joint à la campagne pour honorer Lord avec une plaque bleue dans sa maison d'enfance au 120 Averill Road, où il a vécu jusqu'à l'âge de vingt ans, affirmant que ce serait « un rappel important de la contribution au monde de la musique contemporaine."
Lord a été intronisé à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Deep Purple en avril 2016.
En mai 2019, Lord a reçu à titre posthume un Ivor Novello Award for International Achievement avec les membres survivants de la formation Deep Purple MK II, lors d'une cérémonie à l' hôtel Grosvenor House de Londres.
Discographie
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Les références
Lectures complémentaires
- Deep Purple : Charlesworth, Chris (Omnibus Press, 1983) ISBN 9780711901742
- Livre photo Deep Purple, Heavy Metal : Welch, Chris avec Hasebe, Koh (Omnibus Press, 1984)
- Deep Purple : Tomasz Szmajter, Roland Bury (In Rock, 1998, 2003, 2009, 2013)
- Deep Purple : Sailor, Michael (Hannibal Verlag, 2005)
- Smoke on the Water, The Deep Purple Story : Thompson, Dave (ECW Press, 2004)
- The Complete Deep Purple : Heatley, Michael (Reynolds & Hearn, 2005)
- The Gemini Man: an Introduction to the Orchestral Works of Jon Lord, Vincent Budd (Gnosis Press, 2003)