Joseph Koerner - Joseph Koerner
Joseph Koerner | |
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| Née |
17 juin 1958
Pittsburgh , Pennsylvanie, États-Unis
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| Occupation | Historien d'art |
| Conjoint(s) | Margaret Lendia Koster (2003-présent) |
| Récompenses | Prix Jan Mitchell (1992), Guggenheim Fellowship (2006), Mellon Distinguished Achievement Award (2009), CAA Distinguished Lifetime Achievement Award for Writing on Art (2020) |
| Formation universitaire | |
| Éducation |
Université de Yale Université de Cambridge Université de Heidelberg Université de Californie, Berkeley |
| Travail académique | |
| Établissements |
Harvard University Goethe University Frankfurt Courtauld Institute of Art University College London Oxford University Cambridge University Sciences Po |
| Œuvres remarquables | Caspar David Friedrich et le sujet du paysage (1990), Le moment de l'autoportrait (1993), La réforme de l'image (2004), Bosch et Bruegel (2016) |
Joseph Leo Koerner (né le 17 juin 1958) est un historien de l'art et cinéaste américain. Il est actuellement professeur Victor S. Thomas d'histoire de l'art et de l'architecture et, depuis 2008, Senior Fellow à la Society of Fellows de l'Université Harvard . Spécialisé dans l' art de la Renaissance du Nord et du XIXe siècle, Koerner est surtout connu pour son travail sur l'art allemand et la peinture des premiers Pays-Bas . Après avoir enseigné à Harvard de 1989 à 1999 (en tant que professeur depuis 1991), il s'est installé à Francfort, où il a été professeur d'histoire de l'art moderne à l' Université Goethe , et à Londres, où il a occupé des postes de professeur à l' University College London et au Courtauld Institute avant retour à Harvard en 2007. Son long métrage The Burning Child , un documentaire mêlant histoire personnelle et culturelle, est sorti en 2019.
Éducation
Fils du peintre juif américain né à Vienne Henry Koerner , Joseph Koerner a grandi dans la région de Squirrel Hill à Pittsburgh , en Pennsylvanie , et à Vienne , en Autriche. Il est diplômé de l'école secondaire Taylor Allderdice en 1976. Il a fréquenté l'Université de Yale où il a obtenu son baccalauréat en histoire, arts et lettres en 1980. Sa thèse de fin d'études, publiée en 1983 en allemand et intitulée Die Suche nach dem Labyrinth ("En quête de the Labyrinth"), a traité le mythe de Dédale et d'Icare de l'art et de la littérature de la Grèce antique à travers James Joyce , avec des chapitres sur Ben Jonson , John Milton et John Keats . Après une maîtrise ès arts en anglais à l'université de Cambridge (MA 1982), où sous la direction de Frank Kermode il écrit sur Finnegans Wake de Joyce , puis une année d'études en philosophie et littérature allemande à l' université d'Heidelberg (1983), Koerner obtient une maîtrise (1985) et Ph.D. dans l' histoire de l' art à l' Université de Californie, Berkeley en 1988. Dans des articles sur des sujets allant des premiers bronzes chinois à travers la Renaissance peinture au romantisme et l' art contemporain, Koerner a porté sur les problèmes de sens et mis au point une technique particulière: analyse grains fins de l'effet les images ont sur le spectateur combinées avec des récits historiques de comment et pourquoi cet effet a été conçu.
Carrière
Koerner a utilisé sa technique caractéristique le plus largement dans les premiers chapitres de son premier livre d'histoire de l'art, Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape (1990, lauréat du prix Mitchell 1992) - écrit alors que l'auteur était Junior Fellow à la Harvard's Society of Fellows . Koerner a été membre du groupe de recherche Poetik und Hermeneutik à Constance dans sa phase ultérieure, 1987-1994, écrivant sur les thèmes du festival et de la contingence, ou de l'accident.
Caspar David Friedrich et le sujet du paysage sont devenus le troisième volume de la trilogie de Koerner sur l'art allemand. Le premier volume, Le moment de l'autoportrait dans l'art de la Renaissance allemande (1993), a étudiéles autoportraits d' Albrecht Dürer et leur déformation par le disciple de Dürer, Hans Baldung Grien . Le deuxième volume, La Réforme de l'image (2004), s'est concentré sur les œuvres de Lucas Cranach et a traité de l' iconoclasme protestantet de ses conséquences dans la peinture et l'architecture. L'une de ses affirmations était qu'avant le protestantisme, l'art chrétien avait intégré l'iconoclasme, le plus central dans l'image du Christ ruiné en tant que Dieu barré. Tout en écrivant ce dernier livre, Koerner a collaboré avec Bruno Latour et Peter Weibel sur l'exposition 2002 "Iconoclash" au ZKM à Karlsruhe . Par la suite, il a organisé une collaboration entre le ZKM et la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , en collaboration avec l'exposition 2020-21 de Latour et Weibel « Zones critiques ». Il a également contribué aux expositions du ZKM « Making Things Public » (2005) et « Reset Modernity » (2016). Koerner a également organisé des expositions sur le travail de son père, dont une rétrospective en 1997 à la Galerie nationale autrichienne. Dans les années 1990, il a souvent collaboré au Frankfurter Allgemeine Zeitung et à The New Republic . Il a publié des non-fictions créatives dans le Granta Magazine et des critiques de livres et d'expositions dans The New York Review of Books . Il a également écrit et enseigné sur des artistes modernes et contemporains, dont Lucien Freud , Francesco Clemente , Vivienne Koorland, Luc Tuymans et, plus largement, William Kentridge .
En Grande-Bretagne, Koerner est connu pour son travail d'écrivain et de présentateur de Northern Renaissance (2006) et du long métrage Vienna: City of Dreams (2007), tous deux produits en Écosse par la BBC et diffusés pour la première fois sur BBC. Quatre . Conférencier populaire, Koerner a prononcé les conférences Slade à Cambridge (2003) et à Oxford (2013), les conférences Getty à l'USC (2005), les conférences Bross à l'Université de Chicago (2007), les conférences AW Mellon à la National Gallery ( 2008), les conférences Tanner sur les valeurs humaines à Cambridge (2012) et les conférences EH Gombrich sur la tradition classique au Warburg Institute (2016). Ses conférences en tant que chaire Avenali en sciences humaines à l'UC Berkeley (2018) ont traité Bosch et William Kentridge sous le titre, emprunté à Kentridge, "Art in a State of Siege". Les publications les plus récentes de Koerner concernent le thème de l' inimitié dans l'art de Hieronymus Bosch , dont le livre, basé sur les conférences Mellon de Koerner à Washington et largement commenté, Bosch et Bruegel : From Enemy Painting to Everyday Life (2016). Dans ce document, il a revisité le format à double artiste du moment de l'autoportrait dans l'art de la Renaissance allemande, mais avec une trajectoire différente : d'un art spécialisé dans la haine (Bosch) à un qui prédit une perspective ethnographique moderne sur l'humain. Pionnier « d'une sortie de la monographie », ce cadre s'accorde avec la conception de Koerner de l'œuvre d'art comme « intrinsèquement doublée », à la fois ancrée dans son contexte historique et anticipant ses réceptions ultérieures.
Membre de l' Académie américaine des arts et des sciences (depuis 1995) et de l' American Philosophical Society (depuis 2008). Koerner a siégé aux conseils d'administration du musée Isabella Stewart Gardner , de la galerie d'art de l'université de Yale , de la bibliothèque de référence d'art Frick , du Warburg Institute , du Ralston College et de l' Académie américaine de Berlin . Il a reçu une bourse Guggenheim pour 2006-7 et a été professeur invité à l' Université de Constance (1991) et au Kunsthistorisches Institut de Florenz . En 2009, Koerner a été l'un des trois récipiendaires du Distinguished Achievement Award de la Fondation Andrew W. Mellon, qui a financé un projet académique et créatif sur l'entretien ménager (géographique, architectural et psychique) à Vienne d'Otto Wagner à nos jours. Basé à Harvard, le projet a produit la série de conférences Slade 2013 "City of Dreams" et le film documentaire écrit, produit et réalisé par Koerner, The Burning Child . En 2020, la College Art Association lui a décerné son prix 2020 Distinguished Lifetime Achievement Award pour l'écriture sur l'art.
Vie privée
En 2003, Koerner a épousé Margaret K Koerner (née Margaret Lendia Koster), également historienne de l'art ; un précédent mariage s'est soldé par un divorce.
Travaux
- Die Suche nach dem Labyrinth—Der Mythos von Daidalos und Ikarus , 1983 ISBN 978-3-518-03499-6
- Caspar David Friedrich et le sujet du paysage , 1990 ; 2e éd. tour. et élargi, 2008 ISBN 978-1-86189-439-7
- Paul Klee: Legends of the Sign (avec Rainer Crone ), 1992 ISBN 978-02310-7034-8
- Le moment de l'autoportrait dans l'art de la Renaissance allemande , 1993 ISBN 978-0-226-44999-9
- Unheimliche Heimat—Henry Koerner 1915-1991, 1997 ISBN 978-1-86189-439-7
- La Réforme de l'image , 2004 ISBN 978-0-226-44837-4
- Les mains de Dürer , 2006 ISBN 978-0-912114-35-4
- Bosch et Bruegel : De la peinture ennemie à la vie quotidienne , 2016 ISBN 978-0691172286
Filmographie
- Northern Renaissance (2006) Écrivain/Présentateur, série en 3 parties, 180 minutes. Premier : BBC Four (2006).
- Vienne : City of Dreams (2007) Écrivain/Présentateur, 88 minutes. Première : BBC Four (2007).
- The Burning Child (terminé en 2018, sorti en 2019) Scénariste/présentateur/producteur/réalisateur (avec le co-réalisateur Christian Bruun). 111 minutes.