Jusepe de Ribera - Jusepe de Ribera

Autoportrait de Jusepe de Ribera gravé par Hamlet Winstanley

Jusepe de Ribera ( valencien :  [josep ðe riˈβeɾa] ; 17 février 1591 (bap.) - 2 septembre 1652) était un peintre et graveur espagnol ténébriste valencien , également connu sous les noms de José de Ribera et Josep de Ribera . Il a également été appelé Lo Spagnoletto ("le petit Espagnol") par ses contemporains et les premiers écrivains. Ribera était l'un des principaux peintres de l'école espagnole, bien que son travail de maturité ait été entièrement réalisé en Italie.

Début de la vie

Le martyre de saint André , 1628

Ribera est né à Xàtiva , près de Valence , en Espagne , le deuxième fils de Simón Ribera et de sa première épouse Margarita Cucó. Il fut baptisé le 17 février 1591. Son père était cordonnier ou cordonnier, peut-être à grande échelle. Ses parents le destinaient à une carrière littéraire ou savante, mais il négligea ces études et aurait fait son apprentissage chez le peintre espagnol Francisco Ribalta à Valence, bien qu'aucune preuve de ce lien n'existe. Désireux d'étudier l'art en Italie, il se rend à Rome via Parme , où il peint Saint Martin et le mendiant , aujourd'hui perdu, pour l'église de San Prospero en 1611. Selon une source, un cardinal l'a remarqué en train de dessiner des fresques sur une façade de palais romain, et l'a logé. Les artistes romains lui ont donné le surnom de "Lo Spagnoletto".

Études de figures

Ses premiers biographes le classent généralement parmi les disciples du Caravage . Très peu de documentation subsiste de ses premières années, les érudits spéculant sur l'heure précise et la route par laquelle il est venu en Italie. Ribera a commencé à vivre à Rome au plus tard en 1612, et est documenté comme ayant rejoint l' Académie de Saint-Luc en 1613. Il a vécu pendant un certain temps dans la Via Margutta , et presque certainement associé à d'autres Caravagistes qui ont afflué à Rome à cette époque, tels comme Gerrit van Honthorst et Hendrick ter Brugghen , parmi d'autres peintres d'Utrecht actifs à Rome vers 1615. En 1616, Ribera s'installe à Naples , afin d'éviter ses créanciers (selon Giulio Mancini , qui le décrit comme vivant au-dessus de ses moyens malgré un le revenu). En novembre 1616, Ribera épousa Caterina Azzolino, la fille d'un peintre napolitain d'origine sicilienne, Giovanni Bernardino Azzolino , dont les relations avec le monde de l'art napolitain ont contribué à faire de Ribera une figure majeure dont la présence devait avoir un impact durable sur l'art de la ville.

Période napolitaine

La dame barbue , 1631

Le royaume de Naples faisait alors partie de l'empire espagnol et était dirigé par une succession de vice-rois espagnols. Ribera s'installe définitivement à Naples au milieu de 1616. Sa nationalité espagnole l'aligne sur la petite classe dirigeante espagnole de la ville, ainsi qu'avec la communauté marchande flamande , d'un autre territoire espagnol, qui comprend d'importants collectionneurs et marchands d'art. Ribera a commencé à signer son travail comme « Jusepe de Ribera, español » (« Jusepe de Ribera, espagnol »). Il sut rapidement attirer l'attention du vice-roi, Pedro Téllez-Girón, 3e duc d'Osuna , également récemment arrivé, qui lui confia un certain nombre de commandes importantes, témoignant de l'influence de Guido Reni .

La période après le rappel d'Osuna en 1620 semble avoir été difficile. Peu de peintures survivent de 1620 à 1626 ; mais c'était la période dans laquelle la plupart de ses meilleures estampes ont été produites. Il s'agissait au moins en partie d'une tentative d'attirer l'attention d'un public plus large que Naples. Sa carrière a repris à la fin des années 1620 et il a ensuite été accepté comme le principal peintre de Naples. Il reçut l'Ordre du Christ du Portugal des mains du pape Urbain VIII en 1626.

Tête de Saint Jean-Baptiste , 1644. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madrid.

Bien que Ribera ne soit jamais revenu en Espagne, nombre de ses peintures ont été ramenées par des membres de retour de la classe dirigeante espagnole, par exemple le duc d'Osuna, et ses gravures ont été apportées en Espagne par des marchands. Son influence peut être vue dans les œuvres de Velázquez , Murillo , et la plupart des autres peintres espagnols de la période.

Il a été dépeint comme protégeant égoïstement sa prospérité, et est réputé pour avoir été le chef de la soi-disant Cabale de Naples , ses complices étant un peintre grec, Belisario Corenzio et le napolitain Giambattista Caracciolo .

On dit que ce groupe visait à monopoliser les commandes d'art napolitain, en utilisant l'intrigue, le sabotage des travaux en cours et même des menaces personnelles de violence pour effrayer des concurrents extérieurs tels qu'Annibale Carracci , le Cavalier d'Arpino , Reni et Domenichino . Tous ont été invités à travailler à Naples, mais ont trouvé l'endroit inhospitalier. La cabale a pris fin au moment de la mort de Domenichino en 1641.

Les élèves de Ribera comprenaient le peintre flamand Hendrick de Somer , Francesco Fracanzano , Luca Giordano et Bartolomeo Passante . Il a été suivi par Giuseppe Marullo et a influencé les peintres Agostino Beltrano , Paolo Domenico Finoglio , Giovanni Ricca et Pietro Novelli .

La vie plus tard

Vers 1644, sa fille épousa un noble espagnol de l'administration, qui mourut peu après. A partir de 1644, Ribera semble avoir souffert d'une grave maladie, ce qui a considérablement réduit sa capacité de travail, bien que son atelier ait continué à produire des œuvres sous sa direction. En 1647-1648, lors du soulèvement de Masaniello contre la domination espagnole, il se sentit obligé pendant quelques mois d'emmener sa famille avec lui se réfugier dans le palais du vice-roi. En 1651, il vendit la grande maison qu'il avait possédée depuis de nombreuses années et, à sa mort le 2 septembre 1652, il était en proie à de sérieuses difficultés financières.

Travail

Sens du goût

Dans son style antérieur, fondé tantôt sur le Caravage et tantôt sur la méthode tout à fait diverse du Corrège , on peut retracer l'étude des maîtres espagnols et vénitiens. Parallèlement à ses ombres massives et prédominantes, il a conservé du début à la fin une grande force dans la coloration locale. Ses formes, bien qu'ordinaires et parfois grossières, sont correctes ; l'impression de ses œuvres sombre et saisissante. Il se plaisait aux sujets d'horreur. Au début des années 1630, son style a changé, passant de forts contrastes d'obscurité et de lumière à un éclairage plus diffus et doré, comme on peut le voir dans The Clubfoot de 1642.

Salvator Rosa et Luca Giordano étaient ses disciples les plus distingués, qui ont peut-être été ses élèves ; d'autres étaient aussi Giovanni Do , le peintre flamand Hendrick de Somer (connu en Italie sous le nom d'Enrico Fiammingo), Michelangelo Fracanzani et Aniello Falcone , qui fut le premier peintre considérable de pièces de bataille.

Le Christ parmi les docteurs , v. 1613

Parmi les œuvres principales de Ribera, on pourrait citer Saint Januaire sortant de la fournaise de la cathédrale de Naples ; la Descente de Croix dans la Chartreuse de Naples ; l' Adoration des bergers (œuvre tardive ; 1650) au Louvre ; le Martyre de Saint-Barthélemy au Museu Nacional d'Art de Catalunya , Barcelone ; et la Pieta dans la sacristie de San Martino, Naples. Ses sujets mythologiques sont souvent aussi violents que ses martyres : par exemple, Apollon et Marsyas , avec des versions à Bruxelles et à Naples, ou les Tityos au Prado . Le Prado possède cinquante-six tableaux et six autres attribués à Ribera, aux côtés de onze dessins, comme le Rêve de Jacob (1639) ; le Louvre contient quatre de ses peintures et sept dessins ; la National Gallery, Londres , trois ; et La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando possède un bel ensemble de cinq peintures dont L'Assomption de Marie-Madeleine de l' Escurial , et un ancien Ecce Homo ou La tête de Saint-Jean-Baptiste . Il a exécuté plusieurs beaux portraits masculins et un autoportrait. Saint Jérôme écrivant au Prado lui est désormais crédité par Gianni Papi, un expert du Caravage . Il était un aquafortiste important , le plus important graveur espagnol avant Goya , produisant une quarantaine d'estampes, presque toutes dans les années 1620. Le martyre de saint Philippe (1639 ; souvent décrit comme saint Barthélemy , martyrisé de la même manière, mais maintenant reconnu comme saint Philippe) se trouve au Prado , à Madrid.

Héritage

Le travail de Ribera est resté à la mode après sa mort, en grande partie à travers les représentations hyper-naturalistes de sujets cruels dans les peintures d'élèves tels que Luca Giordano . Il a peint les horreurs et la réalité de la cruauté humaine et a montré qu'il préférait la vérité à l'idéalisme. La réhabilitation progressive de sa réputation internationale a été favorisée par des expositions à Princeton en 1973, de ses estampes et dessins, et d'œuvres sur tous supports à Londres à la Royal Academy en 1982 et à New York au Metropolitan Museum of Art en 1992. Depuis puis son œuvre a attiré plus d'attention de la part des critiques et des universitaires. Malheureusement, en raison du reflux de l'intérêt pour son travail depuis si longtemps, un catalogue raisonné complet de son travail fait toujours défaut. De nombreuses œuvres qui lui sont attribuées ont été altérées, jetées, endommagées et négligées pendant sa période d'obscurité.

Remarques

Vidéo externe
José de Ribera 054.jpg
icône vidéo Le Martyre de Ribera de Saint Philippe , Smarthistory
  1. ^ un b Grovier, Kelly. « Ribera : Était-ce la vision d'un sadique ? . Récupéré le 4 octobre 2018 .
  2. ^ A b c d Finaldi, Gabriele (1992). "Un regard documentaire sur la vie et l'œuvre de Jusepe de Ribera". À Pérez Sánchez, Alfonso E.; Spinosa, Nicola (éd.). Jusepe de Ribera 1591-1652 . New York, NY : Metropolitan Museum of Art. p. 3. ISBN 9780870996474.
  3. ^ "Jusepe de Ribera (espagnol/italien, espagnol/italien, 1591 – 1652) (Getty Museum)" . Le J. Paul Getty à Los Angeles . Récupéré le 4 octobre 2018 .
  4. ^ A b c d e f g "artiste Info" . www.nga.gov . Récupéré le 4 octobre 2018 .
  5. ^ Spinosa, Nicola (2012). "Peintres napolitains à Rome (1600-1630)". Dans Rosella Vodret (éd.). La Rome du Caravage : 1600-1630 (broché). Milan : Skira Editore SpA pp. 331-343. ISBN 978-88-572-1387-3.
  6. ^ Fernando, Real Academia de BBAA de San. "Borbon, Francisco de Paula Antonio de" . Academia Colecciones (en espagnol) . Récupéré le 28 mars 2020 .
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  8. ^ "Giuseppe Ribera", dans Chisholm, Hugh, éd. (1911). Encyclopædia Britannica (11e éd.)
  9. ^ [Voir Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, p. 315, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, ISBN  84-87317-53-7 ]
  10. ^ un b Johnson, Paul. Art : une nouvelle histoire , Weidenfeld & Nicolson, 2003.
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  13. ^ "Le pénitent Saint Jérôme - La Collection - Museo Nacional del Prado" . www.museodelprado.es . Récupéré le 28 mars 2020 .
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Les références

  • Source principale : Scholz-Hänsel, Michael. (2000). Jusepe de Ribera, 1591-1652 . Cologne : Könemann. ISBN  3-8290-2872-5

Lectures complémentaires

  • Brun, Jonathan. (1973). Jusepe de Ribera : gravures et dessins ; [catalogue d'une exposition] The Art Museum, Princeton University, octobre-novembre 1973 . Princeton, New Jersey : Université de Princeton. OCLC  781367 l'ouvrage de référence sur ses estampes et dessins.
  • Sanchez, Alfonso E. Pérez (1992). Jusepe de Ribera, 1591-1652 . Le Metropolitan Museum of Art . ISBN 9780870996474. [ressource en texte intégral]
  • Williamson, Mark A. « Les peintures du martyre de Jusepe de Ribera : catharsis et transformation » ; Thèse de doctorat, Binghamton University, Binghamton, New York 2000 (disponible en ligne sur myspace.com/markwilliamson13732) (lien rompu)

Liens externes