Danse Kandy - Kandyan dance

Article principal: Danses du Sri Lanka
Une des poses de la danse Kandyenne

La danse kandyan ( cinghalais : උඩරට නැටුම් ) englobe diverses formes de danse populaires et originaires de la région appelée Kandy de la région des collines centrales connue sous le nom d' Udarata au Sri Lanka , qui se sont aujourd'hui étendues à d'autres parties du pays. Il montre la culture cinghalaise au Sri Lanka

Histoire

Une orchidée connue sous le nom de Kandyan Dancer en raison de sa ressemblance

Ves Danse

Selon la légende, les origines de la danse se trouvent dans le rituel de danse connu sous le nom de Kohomba kankariya (du nom de la divinité Kohomba), également connu sous le nom de Kohomba yak kankariya ou simplement kankariya . Les maîtres de la danse traditionnelle croient qu'à l'origine le roi d'un endroit appelé "Malaya Rata", et ses deux frères, ont exécuté le premier Kohomba kankariya . Certains pensent que ce "Malaya Rata" était situé en Inde.

Selon la légende, les trois chamans sont venus sur l'île à la suite d'une ruse du dieu Śakra afin de guérir le roi Panduwasdev, qui souffrait d'une mystérieuse maladie. Le roi souffrait d'un rêve récurrent dans lequel un léopard dirigeait sa langue vers le roi, considéré comme une magie noire de Kuweni, la première épouse du roi Vijaya. Après la représentation du Kohomba kankariya, la maladie a disparu et de nombreux indigènes ont adopté la danse.

Il était à l'origine interprété par des danseurs identifiés comme une caste distincte sous le système féodal kandyan. Ils étaient alignés sur le Temple de la Dent et avaient un rôle important à jouer dans la dalada perahera (procession) organisée chaque année par le temple.

La danse a perdu de sa popularité lorsque le soutien aux danseurs des rois de Kandy a pris fin pendant la période britannique. Il a maintenant été relancé et adapté pour la scène, et est la principale exportation culturelle du Sri Lanka.

La danse Ves , la plus populaire, est issue d'un ancien rituel de purification, le Kohomba yakuma ou Kohomba kankariya . La danse était propitiatoire, jamais laïque et exécutée uniquement par des hommes. Le costume élaboré des ves , en particulier le couvre-chef, est considéré comme sacré et appartiendrait à la divinité Kohomba.

Ce n'est que vers la fin du XIXe siècle que les danseurs ves ont été invités pour la première fois à se produire à l'extérieur de l'enceinte du temple de Kankariya lors du festival annuel de Kandy Perahera . Aujourd'hui, la danseuse ves aux costumes élaborés incarne la danse kandyan, qui met en valeur la culture du Sri Lanka.

Danse Naiyandi

Des danseurs en costume de Naiyandi se produisent lors des préparatifs initiaux du festival Kohomba Kankariya, lors de l'allumage des lampes et de la préparation des aliments pour les démons. Le danseur porte un tissu blanc et un turban blanc, des décorations perlées sur la poitrine, une ceinture, des rangées de perles autour du cou, des chaînes en argent, des épaulettes en laiton, des bracelets de cheville et des jingles ; identique au costume de la danseuse Ves à l'exception de la coiffe. Il s'agit d'une danse gracieuse, également exécutée dans les temples Maha Visnu (Vishnu) et Kataragama Devales lors de cérémonies.

danse oudarata

La danse oudarata est un spectacle très prestigieux. Son nom vient de l' udarata , un petit tambour à main laqué en forme de sablier, d'environ 18 cm de haut, qui aurait été donné au peuple par les dieux. On pense que les deux peaux de tambour ont été données par le dieu Iswara et le son par Visnu ; l'instrument aurait été construit selon les instructions de Sakra et aurait été joué dans le palais céleste des dieux. C'est un instrument très difficile à jouer. Le danseur chante tout en jouant en serrant les cordes pour obtenir des variations de hauteur.

danse pahatharata

Le Patharata est un instrument dédié à la déesse Pattini. Il ressemble à un tambourin (sans la peau) et a de petites cymbales attachées à intervalles autour de sa circonférence. On dit que la danse est née à l'époque du prince Siddhartha, qui devint Bouddha. On croyait que les dieux utilisaient cet instrument pour célébrer les victoires de guerre, et les rois cinghalais employaient des danseurs Patharata pour célébrer les victoires sur le champ de bataille. Le costume est similaire à celui de la danseuse udarata , mais la danseuse Patharata ne porte pas de veste perlée et substitue un mouchoir en soie à la taille aux volants élaborés de la danseuse udarata .

Weeramunda Kankariya

Weeramunda Kankariya et Kande Deviyan Pidima (le rituel du soir pour le dieu de la montagne) pourraient être identifiés comme les danses cérémonielles enracinées dans les croyances populaires de Kandyan Dewa (le peuple)

Vannam

A l'origine, un vannam (ou wannam ) était une sorte de récitation. La plupart des vannam décrivent le comportement d'animaux tels que les éléphants, les singes, les lapins, les paons, les coqs, les serpents, etc. Les danseurs ultérieurs ont utilisé le vannam comme chanson de fond pour leur performance. Il y a 18 vannam dans la forme de danse kandyan. Traditionnellement, un danseur devait apprendre à exécuter tous ces vannam avant de recevoir le costume ves . Les plus connus d'entre eux sont le hanuma vannama (singe), le ukusa vannama (aigle) et le gajaga vannama (éléphant).

Le mot vannam vient du mot cinghalais varnana (« louange descriptive »). Les anciens textes cinghalais font référence à un nombre considérable de vannam qui n'étaient que chantés ; plus tard, ils ont été adaptés aux danses en solo, chacun exprimant une idée dominante. L'histoire révèle que le roi kandyan Sri Weeraparakrama Narendrasinghe a beaucoup encouragé la danse et la musique. Dans ce kavikara maduwa (une arène de danse décorée), il y avait des concours de chant et de poésie.

On dit que les kavi (poésie chantée en musique) des dix-huit principaux vannam ont été composés par un vieux sage nommé Ganithalankara, avec l'aide d'un prêtre bouddhiste du temple de Kandy. Les vannam ont été inspirés par la nature, l'histoire, la légende, la religion populaire , l'art populaire et les traditions sacrées, et chacun est composé et interprété dans une certaine humeur ( rasaya ) ou expression de sentiment. Les dix-huit vannam classiques sont,

A ceux-ci ont été ajoutés,

  • Samanala Vannama (papillon)
  • Mahabo Vannama (l' arbre bo sacré , Ficus religiosa , à Anuradhapura, dit être un jeune arbre de l' arbre Bodhi original sous lequel Bouddha a atteint l'illumination),
  • Hansa vannama (cygne).

La tradition de la danse vannama comporte sept composantes.

Costume

Danseurs en costume pour une danse traditionnelle kandyan

Les danseurs portent un costume élaboré comprenant une coiffe. La poitrine du danseur n'est recouverte que d'un filet perlé décoratif. Ce costume est connu sous le nom de costume de Ves. La coiffe comprend un devant métallique qui donne au danseur l'air plus grand qu'il ne l'est. Le costume complet comprend également des bracelets de cheville qui produisent chacun un hochet métallique

Le couvre-chef du costume ves ne peut être porté que par les hommes et ne peut être porté qu'après une cérémonie spéciale appelée ves mangalaya au cours de laquelle le danseur masculin porte d'abord le costume ves et danse. La légende dit que si une femme porte le couvre-chef, elle aura beaucoup de malchance ou sera malade. Cela s'applique même aux hommes qui n'ont pas joué au ves mangalaya.

Les mâles ne se produisent qu'au ves mangalaya, mais les femelles ont une cérémonie distincte appelée Kala Eli mangalya.

batteur de tammettam

Musique

La danse kandyan est traditionnellement exécutée aux percussions seulement. Le tambour le plus courant est le Geta Beraya , qui n'est utilisé que dans la danse kandyan. Pour aider le danseur à garder le rythme, une petite paire de cymbales connue sous le nom de Thalampota est également utilisée. Les Vannam ont cependant des paroles chantées en accord avec les mouvements du danseur. Ces paroles chantent les vertus de l'animal que le Vanna représente.

Une autre forme de tambours jumeaux appelée Tammettama utilisée avec des baguettes de canne.

Danse kandyan aujourd'hui

Même si à l'origine, seuls les hommes étaient autorisés à s'entraîner comme danseurs, il existe maintenant plusieurs écoles qui forment également les femmes à la danse kandyan. Cependant, il n'y a pas de costume Ves défini pour les femmes, et de nombreuses danseuses ont adapté le costume masculin de différentes manières.

Il n'y a maintenant que quelques représentations du Kohomba Kankariya pour de nombreuses raisons sociales, économiques et politiques. La danse dans sa forme traditionnelle est toujours exécutée chaque année au Dalada Perhahera à Kandy.

Déguisement Kandy Ves Natuma

La danse Kandyan a été adaptée pour la scène par Chitrasena Dias dans les années 1970. Dans plusieurs ballets qu'il a chorégraphiés, il a utilisé des mouvements et des traits de danse kandyan. À certains égards, sa popularité a également contribué à réduire les barrières de castes entourant la danse et à la rendre plus acceptable pour un public urbain et contemporain. À ce jour, l'une des plus grandes écoles de danse kandyan est l'école de danse Chitrasena. La danse traditionnelle et rituelle de Kandy est encore enseignée dans certaines écoles de danse de village comme Madyama Lanka Nritya Mandalaya, Tittapajjala kalayatanaya dans la région de Kandy. À partir des années 1920 environ, des artistes tels que George Keyt , Harold Peiris , Lionel Wendt et John de Silva ont également contribué à populariser la forme de danse avec le soutien de maîtres contemporains tels que Amunugama Suramba, Ukkuwa, Gunaya, Punchi Gura et Sri Jayana. D'autres incluent AHE Molamure, Dr. Pani Bharatha et Ven. Rambukwelle Siddhartha.

De nombreux danseurs contemporains au Sri Lanka ont emprunté la forme kandyan pour leur travail.

Les références

Liens externes