Catherine Dunham - Katherine Dunham

Catherine Dunham
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Katherine Dunham en 1956.
Née
Katherine Mary Dunham

( 1909-06-22 )22 juin 1909
Chicago , Illinois , États-Unis
Décédés 21 mai 2006 (2006-05-21)(96 ans)
New York, États-Unis
mère nourricière Université de Chicago
Occupation Danseur , chorégraphe , auteur , éducateur , militant
Conjoint(s)
Jordis W. McCoo
( M.  1931; div.  1938)

John Pratt
( M.  1941, est mort 1986)
Katherine Dunham dans Tropical Review, Martin Beck Theatre

Katherine Mary Dunham (22 juin 1909 - 21 mai 2006) était une danseuse , chorégraphe , créatrice de la Dunham Technique, auteure, éducatrice, anthropologue et activiste sociale. Dunham a eu l'une des carrières de danse les plus réussies dans le théâtre afro-américain et européen du 20e siècle et a dirigé sa propre compagnie de danse pendant de nombreuses années. Elle a été surnommée la "matriarche et reine mère de la danse noire".

Alors qu'il était étudiant à l' Université de Chicago , Dunham s'est également produit en tant que danseur et a dirigé une école de danse, et a obtenu un premier baccalauréat en anthropologie. Bénéficiant d'une bourse, elle se rend dans les Caraïbes pour étudier la danse et l'ethnographie. Elle est ensuite retournée aux études supérieures et a soumis une thèse de maîtrise en anthropologie. Cependant, elle n'a pas rempli les autres exigences pour ce diplôme. Elle a réalisé que sa vocation professionnelle était la performance.

Au sommet de sa carrière dans les années 1940 et 1950, Dunham était renommée dans toute l'Europe et l'Amérique latine et était très populaire aux États-Unis. Le Washington Post l'a surnommée "la danseuse Katherine la Grande". Pendant près de 30 ans, elle a maintenu la Katherine Dunham Dance Company , la seule troupe de danse noire américaine autofinancée à l'époque. Au cours de sa longue carrière, elle a chorégraphié plus de quatre-vingt-dix danses individuelles. Dunham était un innovateur dans la danse moderne afro-américaine ainsi qu'un chef de file dans le domaine de l' anthropologie de la danse , ou ethnochoréologie . Elle a également développé la Dunham Technique, une méthode de mouvement pour soutenir ses travaux de danse.

Les premières années

Katherine Mary Dunham est née le 22 juin 1909 dans un hôpital de Chicago et emmenée enfant au domicile de ses parents à Glen Ellyn, Illinois , à environ 40 kilomètres à l'ouest de Chicago. Son père, Albert Millard Dunham, était un descendant d'esclaves d'Afrique de l'Ouest et de Madagascar . Sa mère, Fanny June Dunham, qui, selon les mémoires de Dunham, possédait une ascendance indienne, canadienne-française, anglaise et probablement africaine, est décédée lorsque Dunham avait quatre ans. Elle avait un frère aîné, Albert Jr., avec qui elle avait une relation étroite. Après la mort de sa mère, son père a laissé les enfants avec leur tante Lulu dans le South Side de Chicago . À l'époque, le South Side de Chicago subissait les effets de la Grande Migration où les sudistes noirs tentaient d'échapper au Jim Crow South et à la pauvreté. Parallèlement à la Grande Migration, White Flight est arrivé et l'entreprise de sa tante Lulu a souffert et a finalement fermé ses portes. Cela a conduit à une bataille pour la garde de Katherine et de son frère, provoquée par leurs parents maternels. Cela signifiait qu'aucun des enfants n'a pu s'installer dans un foyer pendant quelques années. Cependant, après que son père se soit remarié, Albert Sr. et sa nouvelle épouse, Annette Poindexter Dunham, ont accueilli Katherine et son frère. La famille a déménagé dans un quartier à prédominance blanche à Joliet, dans l'Illinois . Là, son père dirigeait une entreprise de nettoyage à sec.

Dunham s'est intéressé à la fois à l'écriture et à la danse dès son plus jeune âge. En 1921, une nouvelle qu'elle a écrite à l'âge de 12 ans, intitulée "Come Back to Arizona", a été publiée dans le volume 2 de The Brownies' Book .'

Elle est diplômée de la Joliet Central High School en 1928, où elle a joué au baseball, au tennis, au basket-ball et à l'athlétisme. a servi en tant que vice-président du Club français, et était sur le personnel de l'annuaire. Au lycée, elle rejoint le Terpsichorean Club et commence à apprendre une sorte de danse moderne basée sur les idées des européens [Émile Jaques-Dalcroze] et [Rudolf von Laban]. À l'âge de 15 ans, elle a organisé "The Blue Moon Café", un cabaret de collecte de fonds pour recueillir des fonds pour l'église méthodiste Brown à Joliet, où elle a donné sa première représentation publique. Alors qu'elle était encore lycéenne, elle a ouvert une école de danse privée pour les jeunes enfants noirs.

Académique et anthropologie

Après avoir terminé ses études au Joliet Junior College en 1928, Dunham déménage à Chicago pour rejoindre son frère Albert à l' Université de Chicago .

Pendant son séjour à Chicago, Dunham aimait organiser des réunions sociales et inviter des visiteurs dans son appartement. Ces visiteurs comprenaient l'ethnomusicologue Alan Lomax , la romancière et anthropologue Zora Neale Hurston , Robert Redfield , Bronisław Malinowski , AR Radcliffe-Brown , Fred Eggan et bien d'autres qu'elle a rencontrés à l'Université de Chicago et ses environs. Après avoir remarqué que Katherine aimait travailler et socialiser avec les gens, son frère lui a suggéré d'étudier l' anthropologie . Le département d'anthropologie de l'Université de Chicago était assez récent et les étudiants étaient toujours encouragés à apprendre des aspects de la sociologie, ce qui le distinguait des autres départements d'anthropologie des États-Unis qui se concentraient presque exclusivement sur les peuples non occidentaux. Le département d'anthropologie de Chicago dans les années 30 et 40 a été décrit comme holistique, interdisciplinaire, avec une philosophie d'humanisme libéral et des principes d'égalité raciale et de relativité culturelle.

Dunham a officiellement rejoint le département en 1929 en tant que major en anthropologie, tout en étudiant les danses de la diaspora africaine . En tant qu'étudiante, elle a étudié auprès d'anthropologues tels que AR Radcliffe-Brown, Edward Sapir , Melville Herskovits , Lloyd Warner et Bronisław Malinowski. Sous leur tutelle, elle s'est montrée très prometteuse dans ses études ethnographiques de la danse. Les contributions de Redfield, Herskovits et Sapir à l'anthropologie culturelle ont exposé Dunham à des sujets et à des idées qui l'ont inspirée sur le plan créatif et professionnel. Par exemple, elle a été fortement influencée à la fois par le point de vue de Sapir sur la culture constituée de rituels, de croyances, de coutumes et de formes d'art, et par les études de Herkovits et Redfield mettant en évidence les liens entre l'expression culturelle africaine et afro-américaine. C'est dans une conférence de Redfield qu'elle a appris la relation entre la danse et la culture, soulignant que les Noirs américains avaient conservé une grande partie de leur héritage africain dans les danses. La relation de Dunham avec Redfield en particulier était très influente. Elle a écrit qu'il avait « ouvert les vannes de l'anthropologie » pour elle. Il lui a montré le lien entre la danse et la vie sociale, lui donnant l'élan nécessaire pour explorer un nouveau domaine de l'anthropologie, qu'elle a appelé plus tard « Anthropologie de la danse ».

En 1935, Dunham a reçu des bourses de voyage des fondations Julius Rosenwald et Guggenheim pour mener un travail de terrain ethnographique en Haïti , en Jamaïque , en Martinique et à Trinidad pour étudier les formes de danse des Caraïbes. Un exemple de ceci était l'étude de la façon dont la danse se manifeste dans le vaudou haïtien . Dunham a également reçu une subvention pour travailler avec le professeur Melville Herskovits de la Northwestern University , dont les idées sur la conservation de la culture africaine chez les Afro-Américains ont servi de base à ses recherches dans les Caraïbes.

Après sa tournée de recherche dans les Caraïbes en 1935, Dunham retourna à Chicago à la fin du printemps 1936. En août, elle obtint un baccalauréat, un doctorat, un baccalauréat en philosophie, son principal domaine d'étude étant l'anthropologie sociale . Elle a été l'une des premières femmes afro-américaines à fréquenter ce collège et à obtenir ces diplômes. En 1938, en utilisant des matériaux recueillis sur le terrain ethnographique , Dunham a soumis une thèse, Les danses d'Haïti : une étude de leur aspect matériel, organisation, forme et fonction, . au Département d'anthropologie en remplissant partiellement les exigences d'une maîtrise. Cependant, pleinement consciente de sa passion à la fois pour la danse et la recherche anthropologique, elle sentit qu'elle devait choisir entre les deux. Bien que Dunham se soit vu offrir une autre subvention de la Fondation Rockefeller pour poursuivre ses études universitaires, elle a choisi la danse. Elle l'a fait pour de nombreuses raisons. Cependant, l'une des principales raisons était qu'elle savait qu'elle serait en mesure d'atteindre un public plus large grâce à la danse, par opposition aux institutions inaccessibles du monde universitaire. N'ayant jamais terminé ses cours requis pour son diplôme d'études supérieures, elle est partie pour Broadway et Hollywood .

Malgré son choix de la danse, Dunham a souvent exprimé la reconnaissance de sa dette envers la discipline : « sans [l'anthropologie] je ne sais pas ce que j'aurais fait….En anthropologie, j'ai appris à me sentir moi-même par rapport aux autres…. Vous ne pouvez pas apprendre les danses tant que vous ne connaissez pas les gens. Dans mon esprit, c'est la chose la plus fascinante au monde à apprendre ».

Travail de terrain ethnographique

Son travail de terrain dans les Caraïbes a commencé en Jamaïque , où elle a vécu pendant plusieurs mois dans le village marron isolé d' Accompong , au cœur des montagnes de Cockpit Country . (Elle a écrit plus tard Journey to Accompong , un livre décrivant ses expériences là-bas.) Puis elle a voyagé en Martinique et à Trinité-et-Tobago pour de courts séjours, principalement pour faire une enquête sur Shango , le dieu africain qui était encore considéré comme une présence importante en Occident. Culture religieuse indienne. Au début de 1936, elle est arrivée en Haïti , où elle est restée pendant plusieurs mois, le premier de ses nombreux séjours prolongés dans ce pays tout au long de sa vie.

Pendant son séjour en Haïti, Dunham a enquêté sur les rituels vaudous et a pris des notes de recherche approfondies, en particulier sur les mouvements de danse des participants. Elle a enregistré ses découvertes à travers des notes de terrain ethnographiques et en apprenant des techniques de danse, de musique et de chant, aux côtés de ses interlocuteurs. Ce style de recherche par observation participante n'était pas encore courant dans la discipline de l' anthropologie . Cependant, il est maintenant devenu une pratique courante au sein de la discipline. Elle a été l'une des premières chercheuses en anthropologie à utiliser ses recherches sur la danse et la culture afro-haïtiennes pour remédier à la fausse représentation raciste de la culture africaine dans la mauvaise éducation des Noirs américains. Elle a estimé qu'il était nécessaire d'utiliser les connaissances acquises dans ses recherches pour reconnaître que l'esthétique africaniste est importante pour l'équation culturelle de la danse américaine. Des années plus tard, après de longues études et initiations en Haïti, elle devient mambo dans la religion vaudou. Elle se lie également d'amitié avec, entre autres, Dumarsais Estimé , alors homme politique de haut niveau, qui devient président d'Haïti en 1949. Un peu plus tard, elle l'assiste, au péril de sa vie, lorsqu'il est persécuté pour sa politique progressiste et envoyé en exil en Jamaïque après un coup d'état .

Danseuse et chorégraphe

De 1928 à 1938

Katherine Dunham en 1940, par Carl Van Vechten

La carrière de danseuse de Dunham a commencé à Chicago lorsqu'elle a rejoint la Little Theatre Company de Harper Avenue. En 1928, alors qu'il est encore étudiant, Dunham commence à étudier le ballet avec Ludmilla Speranzeva, une danseuse russe installée à Chicago, après être venue aux États-Unis avec la troupe de vaudeville franco-russe Le Théâtre de la Chauve-Souris, dirigée par l'imprésario Nikita Balieff. Dunham a également étudié le ballet avec Mark Turbyfill et Ruth Page , qui est devenue la danseuse étoile de l' Opéra de Chicago . De plus, elle a travaillé en étroite collaboration avec Vera Mirova qui s'est spécialisée dans la danse « orientale ». Grâce à ses professeurs de ballet, elle a également été exposée aux formes de danse espagnole, indienne de l'Est, javanaise et balinaise.

En 1931, à l'âge de 21 ans, Dunham forme un groupe appelé Ballets Nègres, l' une des premières compagnies de ballet noir aux États-Unis. Le groupe a interprété Negro Rhapsody de Dunham au Chicago Beaux Arts Ball. Après cette performance bien accueillie en 1931, le groupe est dissous. Encouragée par Speranzeva à se concentrer sur la danse moderne plutôt que sur le ballet, Dunham a ouvert sa première école de danse en 1933, l'appelant le Negro Dance Group. C'était un lieu pour Dunham pour enseigner aux jeunes danseurs noirs leur héritage africain.

En 1934-1936, Dunham se produit en tant qu'artiste invité avec la compagnie de ballet de l'Opéra de Chicago. Ruth page avait écrit un scénario et chorégraphié La Guiablesse ( « The Devil Woman »), basé sur un conte folklorique martiniquais dans Lafcadio Hearn de deux ans dans les Antilles françaises . Il a ouvert ses portes à Chicago en 1933, avec une distribution noire et avec Page dansant le rôle-titre. L'année suivante, la production a été répétée avec Katherine Dunham en tête et avec des étudiants du Negro Dance Group de Dunham dans l'ensemble. Sa carrière de danseuse a été interrompue en 1935 lorsqu'elle a reçu un financement de la Fondation Rosenwald qui lui a permis de voyager en Jamaïque, en Martinique, à Trinidad et en Haïti pendant dix-huit mois pour explorer les cultures de danse respectives de chaque pays. Le résultat de ce voyage a été la thèse de maîtrise de Dunham intitulée « Les danses d'Haïti ».

Après avoir terminé ses études de premier cycle à l'Université de Chicago et décidé de poursuivre une carrière d'interprète plutôt que des études universitaires, Dunham a relancé son ensemble de danse. En 1937, elle se rend avec eux à New York pour participer à A Negro Dance Evening , organisé par Edna Guy au 92nd Street YMHA. La troupe a exécuté une suite de danses antillaises dans la première moitié du programme et un ballet intitulé Tropic Death , avec Talley Beatty , dans la seconde moitié. De retour à Chicago, la compagnie se produit au Goodman Theatre et au Abraham Lincoln Center. Dunham a créé Rara Tonga et Woman with a Cigar à cette époque, qui est devenu bien connu. Avec une chorégraphie caractérisée par une sexualité exotique, les deux sont devenues des œuvres phares du répertoire de Dunham. Après que sa compagnie ait joué avec succès, Dunham a été choisie comme directrice de la danse de la Chicago Negro Theatre Unit du Federal Theatre Project . Dans ce post, elle a chorégraphié la production de Chicago de Run Li'l Chil'lun , jouée au Goodman Theatre. Elle a également créé plusieurs autres œuvres chorégraphiques, dont The Emperor Jones (une réponse à la pièce d' Eugene O'Neill ) et Barrelhouse .

À cette époque, Dunham s'est d'abord associée au designer John Pratt, qu'elle a ensuite épousé. Ensemble, ils ont produit la première version de sa composition de danse L'Ag'Ya , qui a été créée le 27 janvier 1938, dans le cadre du Federal Theatre Project à Chicago. Basée sur ses recherches en Martinique, cette performance en trois parties a intégré des éléments d'une danse de combat martiniquaise au ballet américain.

De 1939 à la fin des années 1950

En 1939, la compagnie de Dunham donna des représentations supplémentaires à Chicago et à Cincinnati, puis retourna à New York. Dunham avait été invité à mettre en scène un nouveau numéro pour la populaire revue musicale de longue date Pins and Needles 1940 , produite par l' International Ladies' Garment Workers Union . Alors que ce spectacle poursuivait sa diffusion au Windsor Theatre, Dunham a réservé sa propre compagnie dans le théâtre pour une représentation le dimanche. Ce concert, présenté sous le nom de Tropics et Le Hot Jazz , comprenait non seulement ses partenaires préférés Archie Savage et Talley Beatty , mais son principal batteur haïtien, Papa Augustin . Initialement prévu pour une seule représentation, le spectacle était si populaire que la troupe l'a répété pendant dix autres dimanches.

Sur la base de ce succès, toute la compagnie fut engagée pour la production de Broadway en 1940 Cabin in the Sky , mise en scène par George Balanchine et mettant en vedette Ethel Waters . Avec Dunham dans le rôle sensuel de la tentatrice Georgia Brown, le spectacle a duré 20 semaines à New York. Il a ensuite déménagé sur la côte ouest pour une longue série de performances là-bas. Le spectacle a créé une controverse mineure dans la presse.

Après la tournée nationale de Cabin in the Sky , la compagnie Dunham séjourne à Los Angeles , où elle apparaît dans le court métrage de Warner Brothers Carnival of Rhythm (1941). L'année suivante, après l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, Dunham apparaît dans le film musical de Paramount Star Spangled Rhythm (1942) dans un numéro spécial, "Sharp as a Tack", avec Eddie "Rochester" Anderson . D'autres films dans lesquels elle a joué en tant que danseuse au cours de cette période comprenaient la comédie d' Abbott et Costello Pardon My Sarong (1942) et la comédie musicale noire Stormy Weather (1943), qui mettait en vedette une gamme stellaire d'acteurs, de musiciens et de danseurs.

La société est retournée à New York. L'entreprise était située sur la propriété qui appartenait autrefois à l'Isadora Duncan Dance à Caravan Hill, mais a ensuite déménagé à W 43rd Street. En septembre 1943, sous la direction de l'imprésario Sol Hurok , sa troupe fait la première partie de Tropical Review au Martin Beck Theatre . Mettant en vedette des danses animées d'Amérique latine et des Caraïbes, des danses de plantation et des danses sociales américaines, le spectacle a été un succès immédiat. L'engagement initial de deux semaines a été prolongé à la demande générale en une période de trois mois, après quoi la société s'est lancée dans une vaste tournée aux États-Unis et au Canada. A Boston, alors bastion du conservatisme, le spectacle est interdit en 1944 après une seule représentation. Bien qu'il ait été bien accueilli par le public, les censeurs locaux craignaient que les costumes révélateurs et les danses provocatrices ne compromettent la moralité publique. Après la tournée, en 1945, la compagnie Dunham est apparue dans l'éphémère Blue Holiday au Belasco Theatre de New York, et dans le Carib Song plus réussi au Adelphi Theatre . Le final du premier acte de ce spectacle était Shango , une interprétation mise en scène d'un rituel vaudou, qui est devenu un élément permanent du répertoire de la compagnie.

En 1946, Dunham retourne à Broadway pour une revue intitulée Bal Nègre , qui reçoit des critiques élogieuses de la part des critiques de théâtre et de danse. Au début de 1947, Dunham a chorégraphié la pièce musicale Windy City , qui a été créée au Great Northern Theatre de Chicago. Plus tard dans l'année, elle a ouvert un spectacle de cabaret à Las Vegas , au cours de la première année où la ville est devenue une destination de divertissement et de jeu populaire. Plus tard cette année-là, elle a emmené sa troupe au Mexique, où leurs performances étaient si populaires qu'elles sont restées et ont joué pendant plus de deux mois. Après le Mexique, Dunham a commencé à tourner en Europe, où elle a immédiatement fait sensation. En 1948, elle ouvre A Caribbean Rhapsody , d'abord au Prince of Wales Theatre de Londres, puis au Théâtre des Champs-Élysées à Paris.

Ce fut le début de plus de 20 ans au cours desquels Dunham se produisit avec sa compagnie presque exclusivement en dehors des États-Unis. Au cours de ces années, la société Dunham est apparue dans quelque 33 pays d'Europe, d'Afrique du Nord, d'Amérique du Sud, d'Australie et d'Asie de l'Est. Dunham a continué à développer des dizaines de nouvelles productions au cours de cette période, et la compagnie a rencontré un public enthousiaste dans chaque ville. Malgré ces succès, la compagnie connaît fréquemment des périodes de difficultés financières, car Dunham doit soutenir l'ensemble des 30 à 40 danseurs et musiciens.

Dunham et sa compagnie sont apparues dans le film hollywoodien Casbah (1948) avec Tony Martin , Yvonne De Carlo et Peter Lorre , et dans le film italien Botta e Risposta , produit par Dino de Laurentiis. Cette année-là, ils sont également apparus dans le tout premier spectacle américain d'une heure télévisé par NBC , lorsque la télévision commençait à se répandre à travers l'Amérique. Cela a été suivi par des émissions télévisées spectaculaires filmées à Londres, Buenos Aires, Toronto, Sydney et Mexico.

En 1950, Sol Hurok présente Katherine Dunham and Her Company dans une revue de danse au Broadway Theatre de New York, avec un programme composé de certaines des meilleures œuvres de Dunham. Il a fermé après seulement 38 représentations. La compagnie s'est rapidement lancée dans une tournée de lieux en Amérique du Sud, en Europe et en Afrique du Nord. Ils ont eu un succès particulier au Danemark et en France. Au milieu des années 50, Dunham et sa compagnie apparaissent dans trois films : Mambo (1954), made in Italy ; Die Grosse Starparade (1954), fabriqué en Allemagne ; et Música en la Noche (1955), réalisé à Mexico.

Carrière plus tard

Les tournées internationales de la compagnie Dunham se terminèrent à Vienne en 1960. Ils se retrouvèrent sans argent à cause de la mauvaise gestion de leur impresario. Dunham a sauvé la situation en faisant en sorte que la société soit payée pour apparaître dans une émission spéciale de la télévision allemande, Karibische Rhythmen , après quoi ils sont retournés aux États-Unis. La dernière apparition de Dunham à Broadway remonte à 1962 dans Bamboche ! , qui comprenait quelques anciens danseurs de Dunham dans la distribution et un contingent de danseurs et de batteurs de la Troupe Royale du Maroc. Ce n'était pas un succès, clôturant après seulement huit représentations.

Un point culminant de la carrière ultérieure de Dunham a été l'invitation du Metropolitan Opera de New York à mettre en scène des danses pour une nouvelle production d' Aida , avec la soprano Leontyne Price . En 1963, elle est devenue la première afro-américaine à chorégraphier pour le Met depuis que Hemsley Winfield a créé les danses de The Emperor Jones en 1933. Les critiques ont reconnu les recherches historiques qu'elle a effectuées sur la danse dans l'Égypte ancienne, mais ils n'ont pas apprécié sa chorégraphie comme mis en scène pour cette production.

Par la suite, Dunham a réalisé diverses commandes chorégraphiques dans plusieurs lieux aux États-Unis et en Europe. En 1966, elle a été représentante du département d'État des États-Unis au tout premier Festival mondial des arts nègres à Dakar, au Sénégal. En 1967, elle prend officiellement sa retraite, après avoir présenté un dernier spectacle au célèbre Apollo Theatre de Harlem, New York . Même à la retraite, Dunham a continué à chorégraphier: l'une de ses œuvres majeures a été de diriger la première production complète et posthume de l' opéra Treemonisha de Scott Joplin en 1972, une production conjointe de l' Orchestre symphonique d'Atlanta et du chœur du Morehouse College à Atlanta, dirigé par Robert Shaw . Cette œuvre n'a jamais été produite du vivant de Joplin, mais depuis les années 1970, elle a été produite avec succès dans de nombreux lieux.

En 1978, Dunham a figuré dans l' émission spéciale PBS , Divine Drumbeats : Katherine Dunham and Her People , narrée par James Earl Jones , dans le cadre de la série Dance in America . Alvin Ailey a ensuite produit un hommage pour elle en 1987-1988 au Carnegie Hall avec son American Dance Theatre , intitulé The Magic of Katherine Dunham.

Éducateur et écrivain

Katherine Dunham 1963

En 1945, Dunham ouvre et dirige la Katherine Dunham School of Dance and Theatre près de Times Square à New York. Sa compagnie de danse s'est vue offrir un studio gratuit pendant trois ans par un admirateur et mécène, Lee Shubert ; il avait un effectif initial de 350 étudiants.

Le programme comprenait des cours de danse, de théâtre, d'arts du spectacle, de compétences appliquées, de sciences humaines, d'études culturelles et de recherche sur les Caraïbes. En 1947, il a été agrandi et a obtenu une charte en tant que Katherine Dunham School of Cultural Arts. L'école a été gérée en l'absence de Dunham par Syvilla Fort , l'une de ses danseuses, et a prospéré pendant environ 10 ans. Il était considéré à l'époque comme l'un des meilleurs centres d'apprentissage de ce type. Des écoles inspirées de celle-ci ont ensuite été ouvertes à Stockholm, Paris et Rome par des danseurs formés par Dunham.

Ses anciens élèves comprenaient de nombreuses futures célébrités, telles que Eartha Kitt . Adolescente, elle obtient une bourse d'études à l'école de Dunham et devient plus tard danseuse avec la compagnie, avant d'entamer sa brillante carrière de chanteuse. Dunham et Kitt ont collaboré à nouveau dans les années 1970 dans une production d'équité de la comédie musicale Peg, basée sur la pièce irlandaise, Peg O' My Heart. Le membre de la Dunham Company, Dana McBroom-Manno, a été sélectionné comme artiste vedette de l'émission, qui a été jouée sur le Music Fair Circuit.

D' autres qui ont fréquenté son école comprenaient James Dean , Gregory Peck , Jose Ferrer , Jennifer Jones , Shelley Winters , Sidney Poitier , Shirley MacLaine et Warren Beatty . Marlon Brando venait souvent jouer du bongo et le musicien de jazz Charles Mingus organisait régulièrement des jam sessions avec les batteurs. Connue pour ses nombreuses innovations, Dunham a développé une pédagogie de la danse, plus tard appelée Dunham Technique, un style de mouvement et d'exercices basés sur les danses traditionnelles africaines, pour soutenir sa chorégraphie. Cela a gagné une renommée internationale et est maintenant enseigné comme un style de danse moderne dans de nombreuses écoles de danse.

En 1957, Dunham était soumise à de graves pressions personnelles, ce qui affectait sa santé. Elle a décidé de vivre pendant un an dans un isolement relatif à Kyoto, au Japon , où elle a travaillé à la rédaction de mémoires de sa jeunesse. Le premier ouvrage, intitulé A Touch of Innocence : Memoirs of Childhood , a été publié en 1959. Une suite basée sur ses expériences en Haïti , Island Possessed , a été publiée en 1969. Un ouvrage de fiction basé sur ses expériences africaines, Kasamance : A Fantasy , a été publié en 1974. Tout au long de sa carrière, Dunham a parfois publié des articles sur ses recherches anthropologiques (parfois sous le pseudonyme de Kaye Dunn) et a parfois donné des conférences sur des sujets anthropologiques dans des universités et des sociétés savantes.

En 1963, Dunham reçoit une commande pour la chorégraphie d' Aida à la Metropolitan Opera Company de New York , avec Leontyne Price dans le rôle-titre. Les membres de la dernière compagnie new-yorkaise de Dunham ont auditionné pour devenir membres de la Met Ballet Company. Parmi ses danseurs sélectionnés figuraient Marcia McBroom, Dana McBroom, Jean Kelly et Jesse Oliver. Les danseurs de la Met Ballet Company ont étudié la technique Dunham au studio de danse de la 42e rue de Dunham pendant tout l'été jusqu'à l'ouverture de la saison d' Aida. Lyndon B. Johnson était dans le public pour la soirée d'ouverture. L'expérience de Dunham en tant qu'anthropologue a donné aux danses de l'opéra une nouvelle authenticité. Elle a également été consultée sur les costumes pour la robe égyptienne et éthiopienne. Dana McBroom-Manno enseigne toujours la Dunham Technique à New York et est un Master of Dunham Technique.

En 1964, Dunham s'installe à East St. Louis et occupe le poste d'artiste en résidence à la Southern Illinois University à proximité d' Edwardsville . Là, elle a pu réunir des anthropologues, des sociologues, des spécialistes de l'éducation, des scientifiques, des écrivains, des musiciens et des gens du théâtre pour créer un programme d'arts libéraux qui constituerait une base pour la poursuite des travaux universitaires. L'un de ses collègues professeurs, avec qui elle a collaboré, était l'architecte Buckminster Fuller .

L'année suivante, en 1965, le président Lyndon B. Johnson nomma Dunham conseiller culturel technique - une sorte d'ambassadeur culturel - auprès du gouvernement du Sénégal en Afrique de l'Ouest. Sa mission était d'aider à la formation du Ballet national du Sénégal et d'assister le président Léopold Senghor dans les préparatifs du premier Festival panafricain des arts nègres à Dakar (1965-1966). Plus tard, Dunham a établi une résidence secondaire au Sénégal, et elle y est parfois retournée pour rechercher des musiciens et des danseurs africains talentueux.

En 1967, Dunham a ouvert le Performing Arts Training Center (PATC) à East St. Louis dans le but d'utiliser les arts pour lutter contre la pauvreté et les troubles urbains. La restructuration de l'industrie lourde avait causé la perte de nombreux emplois de la classe ouvrière et le chômage était élevé dans la ville. Après les émeutes de 1968 qui ont suivi l' assassinat de Martin Luther King Jr. , Dunham a encouragé les membres de gangs du ghetto à venir au Centre pour utiliser le tambour et la danse pour évacuer leurs frustrations. Le personnel enseignant du PATC était composé d'anciens membres de la compagnie de tournée de Dunham, ainsi que de résidents locaux. Alors qu'il tentait d'aider les jeunes de la communauté, Dunham a été arrêté. Cela a fait la une des journaux internationaux et les responsables de la police locale, embarrassés, l'ont rapidement relâchée. Elle a également continué à perfectionner et à enseigner la technique Dunham pour transmettre ces connaissances aux générations futures d'étudiants en danse. Elle a donné des conférences chaque été jusqu'à sa mort lors des séminaires annuels de maîtrise à St. Louis, qui ont attiré des étudiants en danse du monde entier. Elle a créé les Centres Katherine Dunham pour les arts et les sciences humaines à East St. Louis pour préserver les instruments et artefacts haïtiens et africains de sa collection personnelle.

En 1976, Dunham était artiste en résidence invité et conférencier pour les études afro-américaines à l' Université de Californie à Berkeley . Une exposition photographique honorant ses réalisations, intitulée Kaiso! Katherine Dunham, a été montée au Centre des femmes sur le campus. En 1978, une anthologie d'écrits écrits par et sur elle, également intitulée Kaiso ! Katherine Dunham , a été publié dans une édition limitée et numérotée de 130 exemplaires par l'Institute for the Study of Social Change.

Activisme social

La Katherine Dunham Company a effectué des tournées dans toute l'Amérique du Nord au milieu des années 1940, se produisant également dans le Sud, où la ségrégation raciale était la même . Dunham a refusé d'organiser un spectacle dans un théâtre après avoir découvert que les résidents noirs de la ville n'avaient pas été autorisés à acheter des billets pour le spectacle. À une autre occasion, en octobre 1944, après avoir reçu une ovation debout à Louisville, Kentucky , elle a dit au public entièrement blanc qu'elle et sa compagnie ne reviendraient pas parce que « votre direction ne permettra pas à des gens comme vous de s'asseoir à côté de gens comme nous." Elle a exprimé l'espoir que le temps et la « guerre pour la tolérance et la démocratie » (c'était pendant la Seconde Guerre mondiale) apporteraient un changement. Un historien a noté que "au cours de la tournée, Dunham et la troupe ont eu des problèmes récurrents de discrimination raciale, la conduisant à une posture de militantisme qui devait caractériser sa carrière ultérieure".

À Hollywood, Dunham a refusé de signer un contrat de studio lucratif lorsque la productrice a déclaré qu'elle devrait remplacer certains de ses membres à la peau plus foncée. Elle et sa compagnie ont souvent eu des difficultés à trouver un logement convenable pendant leur tournée car dans de nombreuses régions du pays, les Noirs américains n'étaient pas autorisés à séjourner dans les hôtels.

Alors que Dunham a été reconnue comme représentant « officieusement » la vie culturelle américaine dans ses tournées à l'étranger, elle a reçu très peu d'aide de quelque nature que ce soit par le département d'État américain. Elle avait encouru le mécontentement des responsables départementaux lorsque sa compagnie jouait Southland , un ballet qui dramatisait le lynchage d'un homme noir dans le sud raciste des États-Unis. Sa première représentation le 9 décembre 1950, au Teatro Municipal de Santiago, au Chili , a suscité un intérêt public considérable dans les premiers mois de 1951. Le Département d'État a été consterné par la vision négative de la société américaine que le ballet présentait au public étranger. En conséquence, Dunham connaîtra plus tard quelques « difficultés » diplomatiques lors de ses tournées. Le département d'État subventionnait régulièrement d'autres groupes moins connus, mais il refusait systématiquement de soutenir sa compagnie (même lorsqu'elle recevait des troupes de l'armée américaine), bien qu'en même temps il n'hésitât pas à les considérer comme « des artistes non officiels et représentants culturels.

La loi Afonso Arinos au Brésil

En 1950, lors d'une visite au Brésil , Dunham et son groupe se sont vu refuser des chambres dans un hôtel de première classe à São Paulo , l'hôtel Esplanada, fréquenté par de nombreux hommes d'affaires américains. Comprenant que le fait était dû à la discrimination raciale, elle s'est assurée que l'incident était médiatisé. L'incident a été largement discuté dans la presse brésilienne et est devenu un sujet politique brûlant. En réponse, la loi Afonso Arinos a été adoptée en 1951 qui a fait de la discrimination raciale dans les lieux publics un crime au Brésil.

Grève de la faim

En 1992, à 83 ans, Dunham a entamé une grève de la faim très médiatisée pour protester contre la politique étrangère discriminatoire des États-Unis contre les boat-people haïtiens . Le temps a rapporté que, « elle a fait une grève de la faim de 47 jours pour protester contre le rapatriement forcé des réfugiés haïtiens aux États - Unis. « Mon travail », dit - elle, « est de créer un héritage utile. » Au cours de sa protestation, Dick Gregory a mené une non -arrêt de la veillée chez elle, où de nombreuses personnalités disparates sont venues témoigner leur respect, telles Debbie Allen , Jonathan Demme , et Louis Farrakhan , leader de la Nation of Islam .

Cette initiative a attiré l'attention internationale sur le sort des boat-people haïtiens et la discrimination des États-Unis à leur encontre. Dunham a mis fin à son jeûne seulement après que le président haïtien en exil Jean-Bertrand Aristide et Jesse Jackson soient venus la voir et lui ont personnellement demandé de cesser de risquer sa vie pour cette cause. En reconnaissance de sa position, le président Aristide lui a décerné plus tard une médaille de la plus haute distinction d'Haïti.

Vie privée

Dunham a épousé Jordis McCoo, un postier noir, en 1931, mais il ne partageait pas ses intérêts et ils se sont progressivement séparés, pour finalement divorcer en 1938. À cette époque, Dunham a rencontré et a commencé à travailler avec John Thomas Pratt, un Canadien devenu l'un des créateurs de costumes et de décors de théâtre les plus renommés d'Amérique. Pratt, qui était blanc, partageait les intérêts de Dunham pour les cultures afro-caribéennes et était heureux de mettre ses talents à son service. Après qu'il soit devenu son collaborateur artistique, ils sont devenus amoureux. À l'été 1941, après la fin de la tournée nationale de Cabin in the Sky , ils se rendent au Mexique, où les mariages interraciaux sont moins controversés qu'aux États-Unis, et se livrent le 20 juillet à une cérémonie d'engagement qu'ils donnent ensuite comme date de leur mariage. En fait, cette cérémonie n'était pas reconnue comme un mariage légal aux États-Unis, un point de droit qui viendrait les troubler quelques années plus tard. Katherine Dunham et John Pratt se sont mariés en 1949 pour adopter Marie-Christine, un bébé français de 14 mois. Dès le début de leur association, vers 1938, Pratt a conçu les décors et tous les costumes que Dunham a jamais portés. Il a continué comme son collaborateur artistique jusqu'à sa mort en 1986.

Lorsqu'elle ne se produisait pas, Dunham et Pratt se rendaient souvent en Haïti pour des séjours prolongés. Lors d'une de ces visites, à la fin des années 1940, elle a acheté une grande propriété de plus de sept hectares (environ 17,3 acres) dans la banlieue de Carrefours à Port-au-Prince, connue sous le nom d'Habitation Leclerc. Dunham a utilisé Habitation Leclerc comme une retraite privée pendant de nombreuses années, amenant fréquemment des membres de sa compagnie de danse pour récupérer du stress des tournées et pour travailler au développement de nouvelles productions de danse. Après l'avoir géré comme un lieu touristique, avec la danse vaudou comme divertissement, au début des années 1960, elle l'a vendu à un entrepreneur français au début des années 1970.

En 1949, Dunham revient d'une tournée internationale avec sa compagnie pour un bref séjour aux États-Unis, où elle souffre d'une dépression nerveuse temporaire après la mort prématurée de son frère bien-aimé Albert. Il avait été un professeur de philosophie prometteur à l'Université Howard et un protégé d' Alfred North Whitehead . Pendant ce temps, elle a développé une amitié chaleureuse avec le psychologue et philosophe Erich Fromm , qu'elle avait connu en Europe. Il n'était que l'une des nombreuses célébrités internationales qui étaient les amis de Dunham. En décembre 1951, une photo de Dunham dansant avec le leader musulman ismaili le prince Ali Khan lors d'une soirée privée qu'il avait organisée pour elle à Paris est apparue dans un magazine populaire et a alimenté les rumeurs selon lesquelles les deux étaient liés de manière romantique. Dunham et le prince ont nié la suggestion. Le prince était alors marié à l'actrice Rita Hayworth , et Dunham était maintenant légalement marié à John Pratt ; une cérémonie discrète à Las Vegas avait eu lieu plus tôt dans l'année. Le couple avait officiellement adopté leur fille adoptive, une fillette de 14 mois qu'ils avaient trouvée enfant dans une pépinière de couvent catholique à Fresnes, en France. Nommée Marie-Christine Dunham Pratt, elle était leur unique enfant.

Parmi les amis et collègues les plus proches de Dunham figuraient Julie Robinson, ancienne interprète de la Katherine Dunham Company, et son mari, chanteur et plus tard militant politique Harry Belafonte . Tous deux sont restés des amis proches de Dunham pendant de nombreuses années, jusqu'à sa mort. Glory Van Scott et Jean-Léon Destiné étaient parmi d'autres anciens danseurs de Dunham qui sont restés ses amis de toujours.

Décès

Le 21 mai 2006, Dunham est décédée dans son sommeil de causes naturelles à New York . Elle est décédée un mois avant son 97e anniversaire. Elle a souhaité à sa famille une vie heureuse.

Héritage

Anthropologie

Katherine Dunham a précédé, pionnière et démontré de nouvelles façons de faire et d'envisager l'anthropologie six décennies avant la discipline.

Dans les années 1970, des spécialistes de l'anthropologie tels que Dell Hymes et William S. Willis ont commencé à discuter de la participation de l'anthropologie au colonialisme scientifique . Cette vague s'est poursuivie tout au long des années 1990 avec la publication d'ouvrages par des universitaires (tels que Decolonizing Anthropology: Moving Further in Anthropology for Liberation , Decolonizing Methodologies et, plus récemment, The Case for Letting Anthropology Burn ) qui critiquent l'anthropologie et les rôles de la discipline dans la production et le pouvoir des connaissances coloniales. structure. Une grande partie de la littérature demande aux chercheurs d'aller au-delà des protocoles bureaucratiques pour protéger les communautés contre les dommages, mais plutôt d'utiliser leurs recherches au profit des communautés avec lesquelles ils travaillent.

Six décennies avant le début de cette nouvelle vague de discours anthropologique, les travaux de Katherine Dunham démontraient que l'anthropologie était utilisée comme une force pour contester les idéologies racistes et coloniales. Après avoir récupéré des épistémologies cruciales de la danse pertinentes pour les personnes de la diaspora africaine au cours de ses recherches ethnographiques , elle a appliqué ses connaissances anthropologiques au développement de sa propre pédagogie de la danse (Dunham Technique) qui a travaillé pour se réconcilier avec l'héritage de la colonisation et du racisme et corriger les injustices socioculturelles. Son éducation à la danse , tout en offrant des ressources culturelles pour faire face aux conséquences et aux réalités de la vie dans un environnement raciste, a également suscité des sentiments d'espoir et de dignité pour inspirer ses élèves à contribuer positivement à leurs propres communautés et à diffuser un capital culturel et spirituel essentiel au sein de les Etats Unis

Tout comme sa collègue Zora Neale Hurston , l'anthropologie de Dunham a inspiré le brouillage des frontières entre les disciplines créatives et l'anthropologie. Au début de ses études supérieures , Dunham a été forcée de choisir entre terminer sa maîtrise en anthropologie et poursuivre sa carrière dans la danse. Elle le décrit lors d'une interview en 2002 : « Mon problème – ma forte motivation à l'époque était de rester dans cette position académique que l'anthropologie m'a donnée, et en même temps de continuer avec cette forte envie de mouvement – ​​le mouvement rythmique ». Elle a finalement choisi de poursuivre sa carrière en danse sans sa maîtrise en anthropologie. L'une des principales raisons de ce choix était qu'elle savait que grâce à la danse, son travail serait accessible à un plus large éventail de publics ; plus que si elle continuait à limiter son travail au sein du milieu universitaire .

Cependant, cette décision ne l'a pas empêchée de s'engager et d'influencer fortement la discipline pour le reste de sa vie et au-delà. Comme l'a écrit l'une de ses biographes, Joyce Aschenbrenner : « L'anthropologie est devenue un mode de vie » pour Dunham. Sa chorégraphie et ses performances ont utilisé un concept au sein de l' anthropologie de la danse appelé « recherche à la performance ». La plupart des travaux de Dunham prévoyaient de nombreuses questions essentielles au tournant postmoderne de l'anthropologie , telles que la critique des compréhensions de la modernité , de l' interprétation , de l' ethnocentrisme et du relativisme culturel . Pendant ce temps, en plus de Dunham, de nombreuses femmes noires telles que Zora Neal Hurston, Caroline Bond Day , Irene Diggs et Erna Brodber travaillaient également à transformer la discipline en une anthropologie de la libération : employant une production culturelle critique et créative.

De nombreux chercheurs décrivent Dunham comme un pivot dans les domaines de l'éducation à la danse, de l'anthropologie appliquée , de l'anthropologie humaniste, de l'anthropologie diasporique africaine et de l'anthropologie libératrice. De plus, elle a été nommée l'une des anthropologues afro-américaines les plus influentes . Elle a été une pionnière de l'anthropologie de la danse, des méthodologies établies d' ethnochoréologie , et son travail donne un contexte historique essentiel aux conversations et pratiques actuelles de décolonisation au sein et en dehors de la discipline de l'anthropologie. Son héritage au sein de l'anthropologie et de l'anthropologie de la danse continue de briller chaque jour.

Danser

Anna Kisselgoff , critique de danse pour le New York Times , a qualifié Dunham de « pionnière majeure de la danse théâtrale noire… en avance sur son temps ». "En présentant des mouvements de danse africains authentiques à sa compagnie et à son public, Dunham, peut-être plus que tout autre chorégraphe de l'époque, a fait exploser les possibilités d'expression de la danse moderne."

Comme l'a écrit l'une de ses biographes, Joyce Aschenbrenner : « Aujourd'hui, il est sûr de dire qu'il n'y a pas de danseur noir américain qui n'ait pas été influencé par la Dunham Technique, à moins qu'il ne travaille entièrement dans un genre classique », et le La Dunham Technique est toujours enseignée à quiconque étudie la danse moderne.

Le très respecté magazine Dance a fait une couverture sur Dunham en août 2000 intitulée "One-Woman Revolution". Comme l'a écrit Wendy Perron , « la danse jazz, la « fusion » et la recherche de notre identité culturelle ont toutes leurs antécédents dans le travail de Dunham en tant que danseuse, chorégraphe et anthropologue. Elle a été la première danseuse américaine à présenter des formes indigènes sur une scène de concert. , la première à soutenir une compagnie de danse noire... Elle a créé et joué dans des œuvres pour la scène, des clubs et des films hollywoodiens ; elle a fondé une école et une technique qui continuent de prospérer ; elle s'est battue sans relâche pour la justice raciale.

Le spécialiste des arts Harold Cruse a écrit en 1964 : « Sa recherche précoce et permanente de sens et de valeurs artistiques pour les Noirs, ainsi que pour tous les peuples, a motivé, créé des opportunités et lancé des carrières pour des générations de jeunes artistes noirs. La danse afro-américaine était généralement à l'avant-garde de la danse moderne... Toute la carrière de Dunham s'étend sur la période de l'émergence de la danse afro-américaine en tant qu'art sérieux."

L'écrivain noir Arthur Todd l'a décrite comme "l'un de nos trésors nationaux". À propos de son impact et de son effet, il a écrit : « L'essor de la danse noire américaine a commencé … lorsque Katherine Dunham et sa compagnie ont monté en flèche au Windsor Theatre de New York, de Chicago en 1940, et ont laissé une empreinte indélébile sur le monde de la danse. . Miss Dunham a ouvert les portes qui ont rendu possible l'essor rapide de cette danse pour la génération actuelle." "Ce que Dunham a donné à la danse moderne était un lexique cohérent des styles de mouvement africains et caribéens - un torse et une colonne vertébrale flexibles, un bassin articulé et l'isolement des membres, une stratégie polyrythmique de mouvement - qu'elle a intégré aux techniques de ballet et de danse moderne." "Sa maîtrise des mouvements du corps était considérée comme "phénoménale". Elle a été saluée pour sa chorégraphie fluide et fluide et a dominé une scène avec ce qui a été décrit comme "une force rayonnante sans équivoque offrant à la beauté une touche féminine pleine de variété et de nuances".

Richard Buckle, historien et critique du ballet, a écrit : « Sa compagnie de magnifiques danseurs et musiciens... a rencontré le succès qu'elle a et qu'elle-même en tant qu'exploratrice, penseuse, inventrice, organisatrice et danseuse aurait dû atteindre une place dans l'estimation de le monde, a fait plus d'un million de brochures pour le service de son peuple."

"Le succès européen de Dunham a conduit à une imitation considérable de son travail dans les revues européennes ... il est sûr de dire que les perspectives de la danse de concert-théâtre en Europe ont été profondément affectées par les performances de la troupe de Dunham."

Pendant son séjour en Europe, elle a également influencé les styles de chapeaux sur le continent ainsi que les collections de mode de printemps, avec la ligne Dunham et Caribbean Rhapsody, et la Chiroteque Française a fait un moulage en bronze de ses pieds pour un musée de personnalités importantes. »

La Katherine Dunham Company est devenue un incubateur pour de nombreux artistes bien connus, dont Archie Savage, Talley Beatty , Janet Collins, Lenwood Morris, Vanoye Aikens, Lucille Ellis, Pearl Reynolds, Camille Yarbrough , Lavinia Williams et Tommy Gomez.

Alvin Ailey , qui a déclaré qu'il s'était d'abord intéressé à la danse en tant que carrière professionnelle après avoir assisté à une représentation de la Katherine Dunham Company alors qu'il était un jeune adolescent de 14 ans à Los Angeles, a qualifié la Dunham Technique de « ce qui se rapproche le plus d'un Afro-Américain unifié. danse existant."

Pendant plusieurs années, l'assistante personnelle et promotrice de presse de Dunham était Maya Deren , qui s'est également intéressée plus tard au vaudou et a écrit The Divine Horseman: The Voodoo Gods of Haiti (1953). Deren est maintenant considéré comme un pionnier du cinéma américain indépendant. Dunham elle-même était discrètement impliquée dans les communautés vaudou et orisa des Caraïbes et des États-Unis, en particulier avec la tradition Lucumi .

Non seulement Dunham a mis en lumière la valeur culturelle de la danse noire, mais elle a clairement contribué à changer les perceptions des Noirs en Amérique en montrant à la société qu'en tant que femme noire, elle pouvait être une érudite intelligente, une belle danseuse et une chorégraphe talentueuse. Comme Julia Foulkes l'a souligné, « la voie du succès de Dunham consistait à créer du grand art aux États-Unis à partir de sources africaines et caribéennes, en capitalisant sur un héritage de la danse au sein de la diaspora africaine et en augmentant la perception des capacités afro-américaines ».

Récompenses et honneurs

Au fil des ans, Katherine Dunham a reçu de nombreux prix spéciaux, dont plus d'une douzaine de doctorats honorifiques de diverses universités américaines.

Lectures complémentaires

  • Das, Joanna Dee (2017). Katherine Dunham : la danse et la diaspora africaine . ISBN 978-0190264871.</ref>

Les références

Sources

  • Aschenbrenner, Joyce. Katherine Dunham : Danser une vie. États-Unis : University of Illinois Press, 2002.
  • Menton, Elisabeth. "La danse de Katherine Dunham comme anthropologie publique." Anthropologue américain 112, no. 4 (décembre 2010) : 640-42. https://www.jstor.org/stable/40931251 .
  • Menton, Elisabeth. Katherine Dunham : Récupérer un héritage anthropologique, chorégraphier les futurs ethnographiques. Série de séminaires avancés. Santa Fe, NM : School for Advanced research Press, 2014. Biographie
  • Cruz Banks, Ojeya. "Katherine Dunham: décoloniser l'anthropologie à travers la pédagogie de la danse afro-américaine." Transformer l'anthropologie 20 (2012) : 159-68.
  • Dunham, Catherine. Une touche d'innocence . Chicago : University of Chicago Press, 1994.
  • Dunham, Catherine. Île possédée . Chicago : Presse de l'Université de Chicago, 1994
  • Haskins, James, Katherine Dunham . New York : Coward, McCann et Geoghegan, 1982.
  • « Kaiso ! : Écrits de et sur Katherine Dunham. » Avis de choix en ligne 44, no. 01 (2006) : 44-0233. https://doi.org/10.5860/CHOICE.44-0233 .
  • Katherine Dunham sur l'anthropologie de la danse. Vidéo. https://www.loc.gov/item/ihas.200003840/ .
  • Katherine Dunham sur ses films anthropologiques. Vidéo. https://www.loc.gov/item/ihas.200003841/
  • Kraut, Anthea, « Entre le primitivisme et la diaspora : les performances de danse de Josephine Baker , Zora Neale Hurston et Katherine Dunham », Theatre Journal 55 (2003) : 433-50.
  • Long, Richard A., La tradition noire dans la danse américaine . New York : Smithmark Publications, 1995.

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Liens externes