Kisho Kurokawa - Kisho Kurokawa

Kisho Kurokawa
Kisho Kurokawa.jpg
Née ( 1934-04-08 )8 avril 1934
Kanie, Aichi, Japon
Décédés 12 octobre 2007 (2007-10-12)(73 ans)
Tokyo, Japon
mère nourricière Université de Kyoto, Université de Tokyo
Occupation Architecte
Immeubles Nakagin Capsule Tower, The National Art Centre (Tokyo), Nagoya City Art Museum, Aéroport international de Kuala Lumpur
La tour capsule Nakagin

Kisho Kurokawa (黒川 紀章, Kurokawa Kishō ) (8 avril 1934 - 12 octobre 2007) était un architecte japonais de premier plan et l'un des fondateurs du mouvement métaboliste .

Biographie

Né à Kanie, Aichi , Kurokawa a étudié l'architecture à l'Université de Kyoto , où il a obtenu une licence en 1957. Il a ensuite fréquenté l' Université de Tokyo , sous la direction de Kenzo Tange . Kurokawa a obtenu une maîtrise en 1959. Kurokawa a ensuite étudié pour un doctorat en philosophie , mais a ensuite abandonné en 1964. Kisho Kurokawa a reçu un doctorat honorifique en architecture par le chancelier de l' Universiti Putra Malaysia (UPM), Malaisie en septembre 7, 2002.

Avec des collègues, il a cofondé le Metabolist Movement en 1960, dont les membres étaient connus sous le nom de Metabolists. C'était un mouvement d' avant-garde japonais radical poursuivant la fusion et le recyclage des styles d'architecture dans un contexte asiatique. Le mouvement a connu un grand succès, atteignant son apogée lorsque ses membres ont reçu des éloges pour le Takara Cotillion Beautillion à l' exposition universelle d'Osaka 1970 . Le groupe a été démantelé peu de temps après.

Entrée au musée d'art de la ville de Nagoya

Kurokawa avait une fille, le potier Kako Matsuura, et un fils, le célèbre photographe Mikio, de son premier mariage avec son camarade de classe. Son second mariage était avec l'actrice Ayako Wakao (若尾 文子 Wakao Ayako), l'une des plus grandes stars de cinéma japonaises du 20e siècle. Le frère cadet de Kurokawa travaille dans le design industriel mais a également coopéré avec Kurokawa sur certains projets d' architecture .

Kurokawa était le fondateur et président de Kisho Kurokawa Architect & Associates, créé le 8 avril 1962. Le siège social de l'entreprise est à Tokyo avec des succursales à Osaka , Nagoya , Nur-Sultan , Kuala Lumpur , Pékin et Los Angeles . La société est enregistrée auprès du gouvernement japonais en tant que « Office d'architectes de première classe ».

Bien qu'il ait pratiqué le concept d'architecture durable et respectueuse de l'environnement pendant quatre décennies, Kisho Kurokawa est devenu plus catégorique sur la protection de l'environnement au cours de ses dernières années. En 2007, il s'est présenté comme gouverneur de Tokyo , puis pour un siège à la Chambre des conseillers lors de l' élection de 2007 de la Chambre des conseillers japonaise . Bien qu'il n'ait pas été élu, Kisho Kurokawa a réussi à établir le Parti vert pour aider à assurer la protection de l'environnement. Toujours en 2007, Kurokawa a créé la structure de l'Institut vert Kisho Kurokawa de l'Université d'Anaheim, qui aide à développer des pratiques commerciales respectueuses de l'environnement. Kurokawa était une partie prenante et président fondateur du conseil consultatif exécutif de l'université basée à Anaheim, en Californie, depuis 1998 et son épouse Ayako Wakao-Kurokawa est présidente honoraire de l'institut.

Kurokawa a beaucoup écrit sur la philosophie et l'architecture et a donné de nombreuses conférences. Il a écrit qu'il y a deux traditions inhérentes à toute culture : le visible et l'invisible. Son travail, a-t-il affirmé, portait la tradition invisible du Japon. En 1972, il a reçu une bourse de la Graham Foundation pour donner une conférence au Museum of Science and Industry de Chicago.

En regardant son architecture, en particulier le métabolisme, la tradition peut ne pas sembler être présente, mais, sous la peau dure de la surface, son travail est bien japonais. Cependant, il est difficile d'affirmer que les technologies et les matériaux modernes auxquels il a fait appel ont été hérités de la tradition japonaise et que les formes traditionnelles de l'architecture japonaise peuvent être reconnues dans ses tours contemporaines en béton ou en acier. Pourtant, l'architecture de Kurokawa a évolué à partir de la tradition japonaise, et il y a une esthétique japonaise dans le contexte de son travail. Son architecture visait à garder invisibles les concepts japonais traditionnels, en particulier la matérialité, l'impermanence, la réceptivité et les détails. Kurokawa a spécifiquement fait référence à ces quatre facteurs dans ses discussions sur la nouvelle vague d'architecture japonaise.

Il est décédé d'une insuffisance cardiaque le 12 octobre 2007 ; il avait 73 ans.

Concepts architecturaux clés

Impermanence

Le Centre National des Arts , Tokyo

Kurokawa a noté qu'à l'exception de Kyoto et Kanazawa , la plupart des villes japonaises ont été détruites pendant la Seconde Guerre mondiale . Lorsque les villes occidentales sont détruites, la brique et la pierre sont restées comme preuve de leur existence passée. Malheureusement, remarque Kurokawa, les villes japonaises étaient principalement construites en bois et en éléments naturels, elles ont donc été réduites en cendres et ont complètement disparu. Il a également noté qu'Edo (aujourd'hui Tokyo) et Kyoto ont été presque entièrement détruits au cours de plusieurs batailles de la période des Royaumes combattants aux XVe et XVIe siècles. Le changement de pouvoir a causé la destruction de certaines parties du Japon. Dans le même ordre d'idées, historiquement parlant, les villes japonaises ont été frappées presque chaque année par des catastrophes naturelles telles que des tremblements de terre , des typhons , des inondations et des éruptions volcaniques . Cette destruction continue de bâtiments et de villes a donné à la population japonaise, selon les mots de Kurokawa, « une incertitude quant à l'existence, un manque de foi dans le visible, un soupçon de l'éternel ».

De plus, les quatre saisons sont très clairement marquées au Japon, et les changements au cours de l'année sont spectaculaires. Le temps, donc, dans la culture japonaise est une entité précieuse qui force chaque bougie, chaque être, chaque entité à disparaître à un moment donné. L'idée que les bâtiments et les villes doivent sembler aussi naturels que possible et qu'ils doivent être en harmonie avec le reste de la nature, puisqu'elle n'est là que temporairement, a contribué à créer la tradition de faire des bâtiments et des villes de structure « temporaire ».

Cette idée d'impermanence s'est reflétée dans le travail de Kurokawa pendant le mouvement métabolique . Les bâtiments ont été construits pour être amovibles, interchangeables et adaptables. Le concept d'impermanence influence son travail pour être dans des systèmes ouverts, à la fois dans le temps et dans l'espace.

Matérialité

Le musée d'art moderne, Wakayama

Kurokawa explique que les Japonais ont essayé d'exploiter les textures et les couleurs naturelles des matériaux utilisés dans un bâtiment. Le salon de thé traditionnel a été intentionnellement construit uniquement avec des matériaux naturels tels que de la terre et du sable, du papier, des tiges et des feuilles de plantes et de petits arbres. Les arbres de la propre cour d'une personne étaient préférés pour le bois nécessaire. Toutes les couleurs artificielles ont été évitées et les couleurs naturelles et la texture des matériaux ont été mises en valeur. Cette honnêteté dans les matériaux découle de l'idée que la nature est déjà belle en soi. Les Japonais pensent que la nourriture a meilleur goût, que le bois est meilleur, que les matériaux sont meilleurs lorsqu'ils sont naturels. Il y a une croyance que le plaisir maximum vient de l'état naturel.

Cette tradition sur la matérialité était vivante dans le travail de Kurokawa qui traitait le fer comme le fer, l'aluminium comme l'aluminium, et tirait le meilleur parti de la finition inhérente au béton. La tradition d'honnêteté de la matérialité est présente dans la construction capsule de Kurokawa. Il y montrait une technologie sans « couleurs artificielles ». La capsule, l'escalier roulant, l'ascenseur, les tuyaux et les conduits étaient tous extérieurs et exposés. chacune des parties individuelles.Cette approche audacieuse a créé une texture d'éléments qui est devenue la véritable matérialité de l'ensemble.

Réceptivité

La notion de réceptivité est une idée japonaise cruciale, peut-être une "tradition". Kurokawa a déclaré que le Japon est un petit pays. , la Grande-Bretagne et l'Amérique, pour n'en nommer que quelques-uns. La seule façon pour un petit pays comme le Japon d'éviter d'être attaqué par ces empires était de faire des efforts continus pour absorber les cultures étrangères pour l'étude et, tout en établissant des relations amicales avec les plus grandes nations, préserver sa propre identité. Cette réceptivité est l'aspect qui a permis au Japon de passer d'une île agricole à une nation impériale, en utilisant d'abord les systèmes politiques chinois et l'avancement chinois, puis les techniques et les connaissances occidentales. Le Japon a finalement dépassé la Chine et est tombé sur lui-même pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, le Japon, utilisant cette même perspective, a absorbé la culture et la technologie américaines.

L'architecture de Kurokawa suit la chaîne de la réceptivité mais, à un moment donné, essaie de diverger et de trouver sa propre identité. Au début, le travail de Kurokawa suivait le mouvement moderne introduit au Japon par Tange, Isozaki et leurs pairs. Tange a montré au monde que le Japon pouvait construire des bâtiments modernes. Ses pairs ont suivi et continué le style. Puis, à un moment donné dans les années 1960, Kurokawa et un petit groupe d'architectes ont lancé une nouvelle vague d'architecture japonaise contemporaine, estimant que les solutions et imitations précédentes n'étaient pas satisfaisantes pour la nouvelle ère : la vie n'était pas présente dans le modernisme. Ils ont qualifié leur approche de « métabolisme ». Le travail de Kurokawa est devenu réceptif « à sa propre philosophie, le Principe de Vie ». (Il considérait l'architecture et les villes comme un processus dynamique où les pièces devaient être prêtes au changement. Il utilisait principalement de l'acier dans des cadres ouverts et des unités préfabriquées et interchangeables.)

Détail

Kurokawa a expliqué que l'attention portée aux détails dans le travail japonais découlait essentiellement de la tentative typique d'exprimer l'individualité et l'expertise. Au Japon, l'exécution des détails était un processus de travail non pas du tout vers les parties, mais des parties vers le tout. Chaque connexion en bois dans une maison a été soigneusement conçue de l'intérieur vers l'extérieur. Le Japon est un pays qui est passé d'un pays non industriel à une nation pleinement industrielle en moins de 50 ans, lors de la révolution Meiji. Ce saut brusque de la production artisanale à la production réalisée industriellement a été si rapide que la tradition profondément enracinée de l'artisanat d'art en tant que déclaration du créateur n'a pas disparu. En conséquence, le fabricant japonais continue d'être inculqué d'un souci méticuleux pour les détails fins, qui peut être vu dans l'architecture, l'art et l'industrie contemporains. L'attention portée aux détails, partie intégrante de la tradition japonaise, forme une esthétique indigène unique.

De même, l'architecture de Kurokawa présente des connexions et des finitions soigneusement détaillées. Il a avoué : « Ce souci du détail est également une clé importante pour comprendre ma propre architecture. La croyance en l'importance des détails suggère également la nouvelle hiérarchie. Kurokawa croyait que, alors que l'architecture et les villes occidentales étaient organisées selon une hiérarchie allant de l'infrastructure aux pièces et aux détails, sa nouvelle approche de l'architecture japonaise contemporaine se concentrait sur l'autonomie des pièces.

Durabilité

En 1958, Kisho Kurokawa a prédit une « Transition de l'âge de la machine à l'âge de la vie » et a continuellement utilisé des mots clés des principes de la vie tels que métabolisme (métaboliser et recycler), écologie, durabilité, symbiose, zones intermédiaires (ambiguïté ) et Hanasuki (Splendeur de Wabi) afin d'appeler à la mise en œuvre de nouveaux styles par la société. Pendant quatre décennies, Kisho Kurokawa a créé des projets architecturaux respectueux de l'environnement et durables. En 2003, il a reçu le Prix ​​international Dedalo-Minosse (Grand Prix) pour sa création de l'aéroport international de Kuala Lumpur en Malaisie et KLIA est le premier et le seul aéroport au monde à recevoir la certification Green Globe 21 des Nations Unies pour la engagement envers la responsabilité environnementale chaque année depuis 2004. En 2008, le Kisho Kurokawa Green Institute a été fondé en son honneur.

Projets

(organisé par année d'achèvement)

années 1970

années 1980

Musée d'art moderne de la préfecture de Saitama

années 90

Nouvelle aile du musée Van Gogh à Amsterdam , Pays - Bas

années 2000

Stade Krestovsky à Saint-Pétersbourg

Récompenses

  • Médaille d'Or, Académie d'Architecture, France (1986)
  • Prix ​​Richard Neutra , California State Polytechnic University, Pomona (1988)
  • 48e Art Academy Award, la plus haute distinction décernée aux artistes et architectes au Japon (1992)
  • Renommer l'Art Institute of Chicago en Kisho Kurokawa Gallery of Architecture (1994)
  • Pacific Rim Award, American Institute of Architects, chapitre de Los Angeles (première récompense, 1997)
  • Membre honoraire, Royal Institute of British Architects, Royaume-Uni
  • Membre honoraire, Union des architectes, Bulgarie
  • Doctorat honorifique en architecture par Universiti Putra Malaysia (UPM), Malaisie (2002)
  • Prix ​​international Dedalo-Minosse (Grand Prix) pour l'aéroport international de Kuala Lumpur, Malaisie (2003-2004)
  • Certification pour un aéroport durable, Green Globe 21, Nations Unies, pour l'aéroport international de Kuala Lumpur (2003)
  • Médaille d'excellence Walpole, Royaume-Uni (2005)
  • Prix ​​de l'amitié Shungdu, Chine (2005)
  • Prix ​​international d'architecture, The Chicago Athenaeum Museum (2006)

Notes et références

Liens externes