Klezmer - Klezmer

Le klezmer ( yiddish : קלעזמער ‎) est une tradition musicale instrumentale des Juifs ashkénazes d' Europe centrale et orientale . Les éléments essentiels de la tradition comprennent des airs de danse, des mélodies rituelles et des improvisations virtuoses jouées pour l'écoute ; ceux-ci auraient été joués lors de mariages et d'autres fonctions sociales. Le genre musical incorporait des éléments de nombreux autres genres musicaux, notamment la musique ottomane (en particulier grecque et roumaine ), la musique baroque , les danses folkloriques allemandes et slaves et la musique juive religieuse. Lorsque la musique est arrivée aux États-Unis , elle a perdu certains de ses éléments rituels traditionnels et a adopté des éléments du big band américain et de la musique populaire. Parmi les klezmers d'origine européenne qui ont popularisé le genre aux États-Unis dans les années 1910 et 1920 figurent Dave Tarras et Naftule Brandwein ; ils ont été suivis par des musiciens d'origine américaine tels que Max Epstein, Sid Beckerman et Ray Musiker.

Après la destruction de la vie juive en Europe de l'Est pendant l' Holocauste et une chute générale de la popularité de la musique klezmer aux États-Unis, la musique a recommencé à être popularisée à la fin des années 1970 dans le soi-disant Klezmer Revival. Au cours des années 1980 et au-delà, les musiciens ont expérimenté des formes traditionnelles et expérimentales du genre, publiant des albums de fusion combinant le genre avec le jazz , le punk et d'autres styles.

Étymologie

Le terme klezmer , tel qu'utilisé dans la langue yiddish , a une étymologie hébraïque : klei , signifiant « outils, ustensiles ou instruments de » et zemer , « mélodie » ; menant à k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר ‎, signifiant « instruments de musique ». Cette expression aurait été familière aux Juifs lettrés à travers la diaspora, non seulement les Juifs ashkénazes en Europe de l' Est . Au fil du temps, l'usage du « klezmer » dans un contexte yiddish a évolué pour décrire les musiciens au lieu de leurs instruments, d'abord en Bohême dans la seconde moitié du XVIe siècle, puis en Pologne , peut-être en réponse au nouveau statut des musiciens qui étaient à cette époque formant des guildes professionnelles. Auparavant , le musicien peut avoir été appelé permet ( לץ ) ou d' autres termes. Après que le terme klezmer soit devenu le terme préféré pour ces musiciens professionnels en Europe de l'Est de langue yiddish, d'autres types de musiciens étaient plus communément appelés muziker ou muzikant .

Ce n'est qu'à la fin du 20e siècle que le mot « Klezmer » est devenu un terme couramment connu en anglais . Pendant ce temps, à travers la métonymie, il en est venu à désigner non seulement le musicien mais aussi le genre musical qu'il jouait, un sens qu'il n'avait pas en yiddish. Les documents de l'industrie du disque du début du 20e siècle et d'autres écrits l'avaient appelée musique de danse hébraïque, juive ou yiddish, ou parfois en utilisant le terme yiddish musique Freilech (« musique joyeuse »).

Les érudits russes du vingtième siècle utilisaient parfois le terme klezmer ; Ivan Lipaev ne l'a pas utilisé, mais Moisei Beregovsky l'a fait lors de la publication en yiddish ou en ukrainien . Les premiers enregistrements d' après - guerre à utiliser le terme « Klezmer » pour désigner la musique étaient la Klezmorim d » East Side de mariage et rues pavées d'or en 1977/78, suivi par Andy Statman et de Zev Feldman juive Klezmer Musique en 1979.

Éléments musicaux

Style

Le style traditionnel de la musique Klezmer, y compris le ton, les cadences typiques et l'ornementation, la distingue des autres genres. Bien que la musique klezmer ait émergé d'une plus grande culture musicale juive d'Europe de l'Est qui comprenait la musique cantoriale, les hassidiques Nigns et la musique de théâtre yiddish , elle a également emprunté aux musiques folkloriques environnantes d'Europe centrale et orientale et aux formes musicales cosmopolites européennes. Par conséquent, il a évolué vers un style global qui contient des éléments reconnaissables de tous ces autres genres.

Peu de musiciens klezmer avant la fin du XIXe siècle avaient une formation musicale formelle, mais ils ont hérité d'une riche tradition avec ses propres techniques musicales avancées, y compris des ornements appelés dreydlekh ; chaque musicien avait sa compréhension de la façon dont le style devait être « correctement » exécuté. L'utilisation de ces ornements n'était pas aléatoire ; les questions de "goût", d'expression de soi, de variation et de retenue étaient et restent des éléments importants de la façon d'interpréter la musique.

Les musiciens Klezmer appliquent le style général aux techniques spécifiques disponibles sur chaque instrument mélodique. Ils incorporent et élaborent les mélodies vocales de la pratique religieuse juive, y compris les khazones , les davenen et les chants paraliturgiques, étendant la gamme de la voix humaine à l'expression musicale possible sur les instruments. Parmi les éléments stylistiques considérés comme typiquement « juifs » dans la musique klezmer figurent ceux qui sont partagés avec les ornements vocaux cantoraux ou hassidiques , notamment une « larme dans la voix » et des imitations de soupirs ou de rires (« rire à travers les larmes »). Divers termes yiddish ont été utilisés pour ces ornements vocaux tels que קרעכץ ( Krekhts , « gémir » ou « gémir »), קנײטש ( kneytsh , « ride » ou « pli »), et קװעטש ( kvetsh , « pression » ou « stress "). D' autres ornements tels que trilles , appoggiatures , appoggiatures , notes de pédales , mordants , diapositives et Klezmer typiques sont les cadences aussi importantes pour le style. En particulier, les cadences qui s'inspirent de la musique juive religieuse identifient plus fortement un morceau comme un air klezmer, même si sa structure plus large a été empruntée à une source non juive. Contrairement à la musique classique , le vibrato est utilisé avec plus de parcimonie et est traité comme un autre type d'ornement.

Le style d'accompagnement de l'accompagnateur ou de l'orchestre peut être assez impromptu, appelé צוהאַלטן ( tsuhaltn , s'accrocher).

Répertoire historique

Le répertoire des musiciens klezmer était très diversifié et lié à des fonctions sociales et des danses spécifiques, en particulier du mariage traditionnel. Ces mélodies peuvent avoir une origine non juive ou avoir été composées par un Klezmer, mais elles ne sont que rarement attribuées à un compositeur spécifique. Généralement, la musique klezmer peut être divisée en deux grandes catégories : la musique pour des danses spécifiques et la musique pour l'écoute (à table, en procession, de cérémonie, etc.)

Danses

  • Freylekhs . Les airs de danse klezmer les plus simples et les plus répandus sont ceux joués dans2
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    et destiné aux danses en cercle de groupe. Selon l'endroit, cette danse de base peut également avoir été appelée Redl (cercle), Hopke , Karahod (danse en rond), Dreydl , Rikudl , etc.
  • Bulgare
  • Sher est une danse Contra dans2
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    . Beregovsky, écrivant dans les années 1930, a noté que bien que la danse soit très couramment jouée sur une vaste zone, et qu'il soupçonnait qu'elle avait ses racines dans une danse allemande plus ancienne. Cette danse a continué à être connue aux États-Unis même après que d'autres danses complexes Klezmer européennes aient été oubliées.
  • Khosidl , ou khusidl , du nom des Juifs hassidiques qui l'ont dansée, est une danse embellie plus digne dans2
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    ou 4
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    . Les pas de danse peuvent être exécutés en cercle ou en ligne.
  • Hora ou zhok est une danse de style roumain dans un boitillant3
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    temps avec des temps sur 1 et 3, et est encore plus embelli. La hora israélienne tire ses racines de la hora roumaine. Le nom yiddish zhok vient du terme roumain joc (littéralement « danse »)
  • Broygez-tants
  • Kolomeike est une danse rapide et entraînante dans2
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    temps, qui est originaire d'Ukraine, et est important dans la musique folklorique de ce pays.
  • Skotshne est généralement considéré comme un Freylekhs plus élaboré qui peut être joué pour danser ou écouter.
  • Nigun , un terme très large qui peut désigner des mélodies à écouter, à chanter ou à danser. Habituellement une chanson au rythme moyen dans2
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    .
  • Les valses étaient très populaires, qu'elles soient classiques, russes ou polonaises. Un padespan était une sorte de valse russo-espagnole connue des klezmers.
  • Mazurka et polka , les danses polonaises et tchèques, respectivement, étaient souvent jouées pour les Juifs et les Gentils.
  • Sirba  – une danse roumaine en2
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    ou 2
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    ( sârbă roumain ). Il comporte des pas sautillants et de courtes rafales de course, accompagnés de triolets dans la mélodie .

Répertoire hors danse

  • Le Doyne est une forme instrumentale de forme libre empruntée à la Doina du berger roumain . Bien qu'il existe de nombreux types régionaux de Doina en Roumanie et en Moldavie, la forme juive est généralement plus simple, avec un thème de tonalité mineur qui est ensuite répété dans une tonalité majeure, suivi d'un Freylekhs . Un Volekhl est un genre apparenté.
  • Tish-nign (air de table)
  • Moralish , un type de Nigun , appelé Devekut en hébreu , qui inspire l'éveil spirituel ou une humeur pieuse.
  • A Vals ( Valse ), pièces en3
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    en particulier dans le contexte hassidique , peuvent être plus lentes que les valses non juives et destinées à être écoutées pendant que les noces sont assises à leurs tables.
  • Formes centrées sur les rituels nuptiales, y compris Kale-bazetsn (assise de la mariée)
  • Un marais ( mars ) peut être composé de mélodies de marche non juives adaptées à des contextes de chant ou de jeu joyeux.
  • Mélodies processionnelles, dont Gas-nigunim (airs de rue), Tsum tish (à table). Selon Beregovski, le Gas-nign était toujours en3
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    temps.
  • Le Taksim , dont le nom est emprunté au Taqsim ottoman/arabe, est une fantaisie de forme libre sur un motif particulier, agrémentée de trilles, roulades , etc. il se termine généralement par un Freylekhs . Au XXe siècle, il est devenu pour la plupart obsolète et a été remplacé par le Doina.
  • Fantazi ou fantasy est une chanson de forme libre, traditionnellement jouée lors des mariages juifs aux invités pendant qu'ils dînaient. Cela ressemble à la fantaisie de la musique classique "légère".
  • Un Terkisher est un type de pièce solo virtuose en4
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    interprété par des klezmorim de premier plan tels que Dave Tarras et Naftule Brandwein . Il n'y a pas de danse pour ce type de mélodie, elle fait plutôt référence à un style ottoman ou « oriental », et les mélodies peuvent incorporer des références au grec Hasapiko dans une esthétique musicale ashkénaze.
  • Des mélodies d'adieu jouées au début ou à la fin d'un jour de mariage, comme le Zay gezunt (être en bonne santé), Gas-nign , Dobriden (bonne journée), Dobranotsh ou A gute nakht (bonne nuit) etc. Ces types de morceaux étaient parfois dans3
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    ce qui a pu donner un air de dignité et de sérieux.

Orchestration

La musique klezmer est une tradition instrumentale, sans grande histoire de chansons ou de chant. En Europe de l'Est, les Klezmers accompagnaient traditionnellement les styles vocaux du Badchen (artiste de mariage), bien que leurs performances étaient généralement des distiques improvisés et l'appel de cérémonies plutôt que des chansons. (L'importance des Badchen a progressivement diminué au XXe siècle, bien qu'ils aient continué dans certaines traditions.)

Quant à l'orchestre klezmer, sa taille et sa composition variaient selon les époques et les lieux. Les groupes klezmer du XVIIIe et du début du XIXe siècle étaient petits, avec environ trois à cinq musiciens jouant des instruments à vent ou à cordes . Une autre configuration courante à cette époque était similaire aux groupes hongrois d' aujourd'hui, généralement un violoniste principal, un deuxième violon, un violoncelle et un Cimbalom . Au milieu du XIXe siècle, la clarinette a également commencé à apparaître dans ces petits ensembles klezmer. Dans les dernières décennies du siècle, en Ukraine, les orchestres s'étaient agrandis, comptant en moyenne de sept à douze membres, et incorporant des cuivres et jusqu'à vingt pour une occasion prestigieuse. (Cependant, pour les mariages médiocres, un grand ensemble klezmer peut n'envoyer que trois ou quatre de ses membres juniors.) Dans ces grands orchestres, en plus de l'instrumentation de base des cordes et des bois, des cornets , des clarinettes en ut , des trombones , une contrebasse , un grand Tambour turc et plusieurs violons supplémentaires. L'inclusion de Juifs dans les fanfares de l'armée tsariste au cours du XIXe siècle peut également avoir conduit à l'introduction d'instruments de fanfare militaires typiques dans le klezmer. Avec de si grands orchestres, la musique était arrangée pour que le soliste chef d'orchestre puisse encore être entendu aux moments clés. En Galicie et en Biélorussie , le petit ensemble à cordes avec cymbalum est resté la norme jusqu'au vingtième siècle. Le klezmer américain tel qu'il s'est développé dans les salles de danse et les banquets de mariage du début du XXe siècle avait une orchestration plus complète, semblable à celle utilisée dans les orchestres populaires de l'époque. Ils utilisent une clarinette , un saxophone ou une trompette pour la mélodie et font un grand usage du trombone pour les diapositives et autres fioritures.

Musiciens juifs de Rohatyn (ouest de l'Ukraine)

La mélodie dans la musique Klezmer est généralement attribuée au violon principal, bien qu'occasionnellement à la flûte et éventuellement à la clarinette. Les autres instrumentistes assurent l'harmonie, le rythme et un certain contrepoint (ce dernier provenant généralement du deuxième violon ou alto). La clarinette jouait maintenant souvent la mélodie. Les cuivres, tels que le cornet à pistons français et la trompette allemande à touches, ont finalement hérité d'un rôle de contre-voix. L'instrumentation klezmer moderne est plus souvent influencée par les instruments des fanfares militaires du XIXe siècle que par les orchestres antérieurs.

Les percussions dans les enregistrements klezmer du début du XXe siècle étaient généralement minimes, pas plus qu'un bloc de bois ou une caisse claire . En Europe de l'Est, les percussions étaient souvent assurées par un batteur qui jouait d'un tambour sur cadre , ou poyk , parfois appelé baraban . Un poyk est similaire à une grosse caisse et a souvent une cymbale ou un morceau de métal monté sur le dessus, qui est frappé par un batteur ou une petite cymbale attachée à la main.

Modes mélodiques

Terminologie de la musique occidentale, cantoriale et ottomane

La musique klezmer est un genre qui s'est développé en partie dans la tradition musicale occidentale mais aussi dans l' Empire ottoman , et est avant tout une tradition orale qui ne dispose pas d'une littérature bien établie pour expliquer ses modes et sa progression modale. Mais, comme pour d'autres types de musique juive ashkénaze, elle possède un système complexe de modes qui ont été utilisés dans ses compositions. Beaucoup de ses mélodies ne correspondent pas bien à la terminologie majeure et mineure utilisée dans la musique occidentale, et la musique n'est pas non plus systématiquement microtonale comme la musique du Moyen-Orient . La terminologie nusach , telle qu'elle a été développée pour la musique cantoriale au XIXe siècle, est souvent utilisée à la place, et en effet de nombreuses compositions klezmer s'appuient fortement sur la musique religieuse. Mais il incorpore également des éléments de musiques folkloriques baroques et d'Europe de l'Est, rendant la description basée uniquement sur la terminologie religieuse incomplète. Pourtant, depuis le renouveau klezmer des années 1970, les termes pour les modes de prière juifs sont les plus courants pour décrire ceux utilisés en klezmer. Les termes utilisés en yiddish pour ces modes incluent Nusach ( נוסח ); shteyger ( שטײגער ), "manière, mode de vie" qui décrit le caractère mélodique typique, les notes importantes et la gamme; et rafale ( גוסט ), un mot signifiant "goût" qui était couramment utilisé par Moisei Beregovsky .

Beregovsky, qui écrivait à l' époque stalinienne et était contraint de minimiser les aspects religieux de Klezmer, n'a pas utilisé la terminologie des modes Synagogue, sauf dans certains premiers travaux de 1929. Au lieu de cela, il s'est appuyé sur la terminologie musicale d'inspiration allemande de major, modes mineurs et « autres », qu'il a décrits en termes techniques. Dans ses œuvres des années 1940, il a noté que la majorité du répertoire klezmer semblait être dans une tonalité mineure, qu'elle soit mineure naturelle ou autres, qu'environ un quart du matériel était en Freygish et qu'environ un cinquième du répertoire était en majeur. clé .

Un autre ensemble de terminologie parfois utilisé pour décrire la musique klezmer est celui des Makams utilisé dans les musiques ottomanes et du Moyen-Orient . Cette approche remonte à Idelsohn au début du XXe siècle, qui était très familier avec la musique du Moyen-Orient , et a été développée au cours de la dernière décennie par Joshua Horowitz.

Enfin, certaines musiques Klezmer, et notamment celles composées aux États-Unis à partir du milieu du XXe siècle, peuvent ne pas être composées avec ces modes traditionnels, mais plutôt construites autour d' accords .

La description

Parce qu'il n'y a pas de système complet convenu pour décrire les modes dans la musique Klezmer, cette liste est imparfaite et peut confondre des concepts que certains chercheurs considèrent comme séparés. Un autre problème dans la liste de ces termes comme de simples échelles de huit notes ( heptatoniques ) est qu'il est plus difficile de voir comment les structures mélodiques Klezmer peuvent fonctionner comme des tétracordes à cinq notes , comment des parties de différents modes interagissent généralement et quelle est la signification culturelle d'un mode donné peut être dans un contexte klezmer traditionnel.

  • Freygish , Ahavo Rabboh , ou échelle dominante phrygienne ressemble au mode phrygien , ayant une seconde plate mais aussi une troisième surélevée permanente . Il fait partie des modes les plus courants en klezmer et est étroitement identifié à l'identité juive ; Beregovsky a estimé qu'environ un quart de la musique klezmer qu'il avait rassemblée était en freygish. Parmi les pièces les plus connues composées dans ce mode figurent Hava Nagila et Ma yofus . Il est comparable au Maqam Hijaz que l'on trouve dans la musique arabe .
  • Adonoy Molokh ou Adoyshem Molokh un mode synagogue avec un septième aplati . Il est parfois appelé le « juif majeur ». Il présente quelques similitudes avec le mode mixolydien .
  • Mogen Ovos est un mode de synagogue qui ressemble au mineur naturel occidental . Dans la musique klezmer, on le retrouve souvent dans les morceaux de salutation et d'adieu, ainsi que dans les airs de danse. Il présente quelques similitudes avec le maqam Bayati utilisé dans la musique arabe et turque.
  • Yishtabakh est lié à Mogen Ovos et Freygish .

Histoire

L'Europe 

Développement du genre

La Bible contient plusieurs descriptions d'orchestres et de Lévites faisant de la musique, mais après la destruction du Second Temple en 70 EC , de nombreux rabbins ont découragé les instruments de musique. Par conséquent, alors qu'il peut y avoir eu des musiciens juifs à différentes époques et lieux depuis lors, le "Klezmer" est apparu beaucoup plus récemment. La première trace écrite de l'utilisation du mot a été identifiée par Isaac Rivkind comme étant lors d'une réunion du conseil juif de Cracovie en 1595. Ils ont peut-être existé encore plus tôt à Prague , car des références à eux ont été trouvées dès 1511 et 1533. C'est dans les années 1600 que la situation des musiciens juifs en Pologne s'est améliorée, car ils ont obtenu le droit de former des guildes ( Kevre ), et donc de fixer leurs propres honoraires, d'embaucher des chrétiens, etc. Par conséquent, au fil du temps, cette nouvelle forme de musicien professionnel a développé de nouvelles formes de musique et élaboré cette tradition dans un vaste domaine de la vie juive d'Europe de l'Est. La montée du judaïsme hassidique au XVIe siècle et au-delà a également contribué au développement du klezmer, en raison de l'accent mis sur la danse et les mélodies sans paroles en tant que composante de la pratique juive.

Procession de mariage juif médiéval (date inconnue)

La profession klezmer d'Europe de l'Est (1700-1930)

Portrait de Pedotser (AM Kholodenko), virtuose du klezmer du XIXe siècle

Le XIXe siècle a également vu l'essor d'un certain nombre de virtuoses du violon klezmer qui ont combiné les techniques de violonistes classiques tels qu'Ivan Khandoshkin et de violonistes folkloriques de Bessarabie , et qui ont composé des pièces de danse et d'affichage qui se sont répandues même après le départ des compositeurs. Parmi ces personnalités figuraient Aron-Moyshe Kholodenko « Pedotser », Yosef Drucker « Stempenyu », Alter Goyzman « Alter Tshudovner » et Josef Gusikov .

Contrairement aux États-Unis, où il existait une industrie du disque klezmer robuste, il y en avait relativement moins en Europe au début du XXe siècle. La majorité des enregistrements européens de musique juive consistaient en musique cantoriale et théâtre yiddish , avec seulement quelques dizaines de musique klezmer connue. Il s'agit notamment de pièces pour violon d'artistes tels qu'Oscar Zehngut, H. Steiner , Leon Ahl et Josef Solinski ; des pièces pour flûte de S. Kosch et des enregistrements d'ensemble par l'Orchestre roumain de Belf , l'Orchestre juif russe, l'Orchestre de mariage juif et l'Orchestre de Titunshnayder.

Klezmer à la fin de l'empire russe et à l'ère soviétique

L'assouplissement des restrictions imposées aux Juifs dans l' Empire russe et leur nouvel accès à la formation universitaire et au conservatoire ont créé une classe d'érudits qui ont commencé à réexaminer et à évaluer le klezmer en utilisant des techniques modernes. Abraham Zevi Idelsohn était l'une de ces figures, qui cherchait à trouver une ancienne origine moyen-orientale pour la musique juive de la diaspora. Il y avait aussi un nouvel intérêt pour la collection et l'étude de la musique et du folklore juifs, y compris les chansons yiddish, les contes populaires et la musique instrumentale. Une première expédition a été menée par Joel Engel , qui a collecté des mélodies folkloriques dans sa ville natale de Berdyansk en 1900. Le premier personnage à collecter de grandes quantités de musique klezmer était Susman Kiselgof , qui a fait plusieurs expéditions à Pale of Settlement de 1907 à 1915. Il a été bientôt suivi par d'autres savants tels que Moisei Beregovsky et Sofia Magid , savants soviétiques de musique yiddish et klezmer. La plupart des documents collectés lors de ces expéditions sont désormais détenus par la Bibliothèque nationale Vernadsky d'Ukraine .

Musiciens klezmer lors d'un mariage, Ukraine, ca. 1925

Beregovsky, écrivant à la fin des années 1930, déplorait le peu de connaissances des érudits sur l'éventail des techniques de jeu et le contexte social des Klezmers des époques passées, à l'exception de la fin du XIXe siècle qui pouvait être étudiée par des musiciens âgés qui s'en souvenaient encore.

La musique juive en Union soviétique et l'utilisation continue de la musique klezmer ont connu plusieurs phases de soutien officiel ou de censure. La culture musicale juive soviétique des années 1920, officiellement soutenue, impliquait des œuvres basées sur ou faisant la satire de mélodies et de thèmes traditionnels, tandis que celles des années 1930 étaient souvent des œuvres culturelles « russes » traduites dans un contexte yiddish. Après 1948, la culture juive soviétique est entrée dans une phase de répression, ce qui signifie que les concerts de musique juive, qu'ils soient liés à l'hébreu, au yiddish ou au klezmer instrumental, n'étaient plus autorisés. Les travaux universitaires de Moisei Beregovsky ont été interrompus en 1949 et il a été arrêté et déporté en Sibérie en 1951. La répression a été atténuée au milieu des années 1950, car certains spectacles juifs et yiddish ont été autorisés à revenir sur scène. Cependant, le lieu principal du Klezmer a toujours été les événements communautaires traditionnels, les mariages, et non la scène de concert ou l'institut universitaire ; ces lieux traditionnels ont été réprimés avec la culture juive en général, conformément à la politique soviétique anti-religieuse.

États Unis

Premier klezmer américain (années 1880-1910)

Les premiers klezmers arrivés aux États-Unis ont suivi les premières grandes vagues d'immigration juive d'Europe de l'Est qui ont commencé après 1880, s'installant principalement dans les grandes villes comme New York, Philadelphie et Boston. Les klezmers, souvent des membres plus jeunes de familles klezmer ou des musiciens moins établis, ont commencé à arriver de l'empire russe, du royaume de Roumanie et d' Autriche-Hongrie . Certains d'entre eux ont trouvé du travail dans des restaurants, des salles de danse, des rassemblements syndicaux, des caves à vin et d'autres lieux modernes dans des endroits comme le Lower East Side de New York . Mais la principale source de revenus des musiciens klezmer semble être restée les mariages et les Simchas , comme en Europe. Ces premières générations de klezmers sont beaucoup plus mal documentées que celles qui travaillaient dans les années 1910 et 1920 ; beaucoup n'ont jamais enregistré ou publié de musique, bien que certains soient connus à travers l'histoire familiale ou communautaire, comme la famille klezmer lemish de Iași , en Roumanie, qui est arrivée à Philadelphie dans les années 1880 et y a établi une dynastie klezmer.

Orchestres klezmer big band (années 1910-1920)

Orchestre Max Leibowitz de 1921

La vitalité de l'industrie musicale juive dans les grandes villes américaines a attiré de plus en plus de klezmers d'Europe dans les années 1910. Cela a coïncidé avec le développement de l'industrie du disque, qui a enregistré un certain nombre de ces orchestres klezmer. Au moment de la Première Guerre mondiale , l'industrie s'est tournée vers la musique de danse ethnique et un certain nombre de chefs d'orchestre ont été embauchés par des maisons de disques telles qu'Edison Records , Emerson Records , Okeh Records et Victor Recording Company pour enregistrer des disques 78 tours. Le premier d'entre eux était Abe Elenkrig , un barbier et joueur de cornet d'une famille klezmer en Ukraine dont l'enregistrement de 1913 Fon der Choope (Du mariage) a été reconnu par la Bibliothèque du Congrès .

Parmi les klezmers d'origine européenne enregistrés au cours de cette décennie, certains provenaient du territoire ukrainien de l' Empire russe (Abe Elenkrig, Dave Tarras , Shloimke Beckerman , Joseph Frankel et Israel J. Hochman ), certains de Galicie austro-hongroise ( Naftule Brandwein , Harry Kandel et Berish Katz), et certains de Roumanie ( Abe Schwartz , Max Leibowitz , Joseph Moskowitz ).

Le milieu des années 1920 a également vu un certain nombre de groupes de nouveautés populaires « Klezmer » qui se sont produits sur les scènes de la radio ou du Vaudeville . Ceux-ci comprenaient le Yiddish-American Jazz Band de Joseph Cherniavsky , dont les membres s'habillaient comme des parodies de cosaques ou de hassidim . Un autre groupe de ce type était le Boibriker Kapelle, qui se produisait à la radio et lors de concerts essayant de recréer un son nostalgique et à l'ancienne galicien klezmer. Avec l'adoption de la loi sur l' immigration de 1924 qui a considérablement restreint l'immigration juive en provenance d'Europe, puis le début de la Grande Dépression en 1930, le marché des enregistrements yiddish et klezmer aux États-Unis a connu une forte baisse, ce qui a essentiellement mis fin à la carrière d'enregistrement. de nombreux chefs d'orchestre populaires des années 1910 et 1920, et a rendu le Grand orchestre klezmer moins viable.

Clarinettistes célèbres

Parallèlement à la montée des « big bands » klezmer dans les années 1910 et 1920, une poignée de clarinettistes juifs qui avaient dirigé ces groupes sont devenus des célébrités à part entière, avec un héritage qui a duré les décennies suivantes. Les plus populaires d'entre eux étaient Naftule Brandwein , Dave Tarras et Shloimke Beckerman .

Le renouveau klezmer

Du milieu à la fin des années 1970, il y a eu un renouveau klezmer aux États-Unis et en Europe, dirigé par Giora Feidman , The Klezmorim , Zev Feldman, Andy Statman et le Klezmer Conservatory Band . Ils ont puisé leur répertoire dans des enregistrements et des musiciens survivants du klezmer américain. En particulier, des clarinettistes tels que Dave Tarras et Max Epstein sont devenus les mentors de cette nouvelle génération de musiciens klezmer. En 1985, Henry Sapoznik et Adrienne Cooper fondent KlezKamp pour enseigner le klezmer et d'autres musiques yiddish.

Elane Hoffman Watts, batteuse klezmer, en 2007

Les années 1980 ont vu une deuxième vague de renouveau, alors que l'intérêt s'est accru pour des performances d'inspiration plus traditionnelle avec des instruments à cordes, en grande partie avec des non-Juifs des États-Unis et d'Allemagne. Les musiciens ont commencé à traquer les anciens klezmer européens, en écoutant des enregistrements, en trouvant des transcriptions et en enregistrant sur le terrain les quelques klezmorim restants en Europe de l'Est. Les principaux interprètes de ce style sont Joel Rubin , Budowitz , Khevrisa, Di Naye Kapelye, Yale Strom, The Chicago Klezmer Ensemble, The Maxwell Street Klezmer Band, les violonistes Alicia Svigals , Steven Greenman, Cookie Segelstein et Elie Rosenblatt , la flûtiste Adrianne Greenbaum et le joueur de tsimbl Pete Rushefsky . Des groupes comme Brave Old World, Hot Pstromi et The Klezmatics ont également émergé au cours de cette période.

Dans les années 1990, des musiciens de la région de la baie de San Francisco ont contribué à approfondir l'intérêt pour la musique klezmer en l'emmenant sur un nouveau territoire. Des groupes tels que le New Klezmer Trio ont inspiré une nouvelle vague de groupes fusionnant le klezmer avec d'autres formes de musique, tels que Masada de John Zorn , Naftule's Dream, le projet Mickey Katz de Don Byron et le groupe de fusion klezmer/jazz/Middle-Eastern du violoniste Daniel Hoffman Davka. Les New Orleans Klezmer All-Stars se sont également formés en 1991 avec un mélange de styles funk, jazz et klezmer de la Nouvelle-Orléans.

L'intérêt pour le klezmer a été soutenu et soutenu par des musiciens de jazz d' avant-garde bien connus comme John Zorn et Don Byron , qui mélangent parfois le klezmer avec le jazz .

À partir de 2008, le projet "Les autres Européens", financé par plusieurs institutions culturelles de l'UE, a passé un an à effectuer des recherches intensives sur le terrain en Moldavie sous la direction d'Alan Bern et du chercheur Zev Feldman. Ils voulaient explorer les racines klezmer et lautari , et fusionner la musique des deux groupes "autres européens". Le groupe résultant se produit maintenant à l'échelle internationale.

Une tradition klezmer distincte s'était développée en Israël au 20e siècle. Les clarinettistes Moshe Berlin et Avrum Leib Burstein sont des représentants connus du style klezmer en Israël. Afin de préserver et de promouvoir la musique klezmer en Israël, Burstein a fondé la Jerusalem Klezmer Association, qui est devenue un centre d'apprentissage et d'interprétation de la musique klezmer dans le pays.

La culture populaire

En musique

Alors que les performances traditionnelles ont pu être en déclin, de nombreux compositeurs juifs qui ont connu un succès général, tels que Leonard Bernstein et Aaron Copland , ont continué à être influencés par les idiomes klezmériques entendus pendant leur jeunesse (comme Gustav Mahler l' avait été). George Gershwin était familier avec la musique klezmer, et le premier glissando de clarinette de Rhapsody in Blue suggère cette influence, bien que le compositeur n'ait pas composé directement le klezmer. Certains styles de clarinette des chefs d'orchestre de jazz swing Benny Goodman et Artie Shaw peuvent être interprétés comme étant dérivés du klezmer, tout comme le jeu "freilach swing" d'autres artistes juifs de l'époque comme le trompettiste Ziggy Elman .

Dans le même temps, les compositeurs non juifs se tournaient également vers le klezmer pour une source prolifique de matériel thématique fascinant. Dmitri Chostakovitch en particulier admirait la musique klezmer pour embrasser à la fois l'extase et le désespoir de la vie humaine, et a cité plusieurs mélodies dans ses chefs-d'œuvre de chambre , le Quintette avec piano en sol mineur, op. 57 (1940), le Piano Trio n° 2 en mi mineur, op. 67 (1944), et le Quatuor à cordes n° 8 en ut mineur, op. 110 (1960).

Les compositions du compositeur d'origine israélienne Ofer Ben-Amots incorporent des aspects de la musique klezmer, notamment sa composition de 2006 Klezmer Concerto . La pièce est pour clarinette klezmer (écrite pour le clarinettiste juif David Krakauer ), orchestre à cordes, harpe et percussions.

En arts visuels

Issachar Ber Ryback - Cérémonie de mariage

La figure du klezmer, en tant que symbole romantique de la vie juive du XIXe siècle, est apparue dans l'art d'un certain nombre d'artistes juifs du XXe siècle tels qu'Anatoli Lvovich Kaplan , Issachar Ber Ryback , Marc Chagall et Chaim Goldberg . Kaplan, faisant son art en Union soviétique , a été très impressionné par les images romantiques du Klezmer dans la littérature, et en particulier dans le Stempenyu de Sholem Aleichem , et les a dépeints avec une grande richesse de détails.

Au cinéma

Dans la littérature

Dans la littérature juive, le klezmer était souvent représenté comme une figure romantique et quelque peu peu recommandable. Cependant, dans les œuvres du XIXe siècle d'écrivains tels que Mendele Mocher Sforim et Sholem Aleichem, ils étaient également décrits comme de grands artistes et virtuoses qui ravissaient les masses. Klezmers est également apparu dans la littérature non juive d'Europe de l'Est, comme dans le poème épique Pan Tadeusz , qui dépeint un personnage nommé Jankiel Cymbalist, ou dans les nouvelles de Leopold von Sacher-Masoch . Dans George Eliot de Daniel Deronda (1876), le juif allemand professeur de musique est nommé M. Julius Klesmer. Le roman a ensuite été adapté en une comédie musicale yiddish par Avram Goldfaden intitulée Ben Ami (1908).

Voir également

Les références

Liens externes