Len Lye - Len Lye

Len Lye
Len Lye en 1966.jpg
Lye à New York, 1966
Née
Léonard Charles Huia Lye

( 1901-07-05 )5 juillet 1901
Christchurch , Nouvelle-Zélande
Décédés 15 mai 1980 (1980-05-15)(78 ans)
Warwick, New York , États-Unis
Nationalité Néo-Zélandais
Américain
Connu pour Cinéma , sculpture

Leonard Charles Huia Lye ( / l aɪ / ; 5 juillet 1901 - 15 mai 1980) était un artiste néo-zélandais connu principalement pour ses films expérimentaux et sa sculpture cinétique. Ses films sont conservés dans des archives, notamment la New Zealand Film Archive , le British Film Institute , le Museum of Modern Art de New York et la Pacific Film Archive de l' Université de Californie à Berkeley . Les sculptures de Lye se trouvent dans les collections du Whitney Museum of American Art , de l' Art Institute of Chicago , de la Albright-Knox Art Gallery et du Berkeley Art Museum. Bien qu'il soit devenu citoyen naturalisé des États-Unis en 1950, une grande partie de son travail est allé en Nouvelle-Zélande après sa mort, où il est conservé à la Govett-Brewster Art Gallery de New Plymouth .

Carrière

En tant qu'étudiant, Lye est devenu convaincu que le mouvement pouvait faire partie du langage de l'art, ce qui l'a conduit à des expériences précoces (et maintenant perdues) avec la sculpture cinétique, ainsi qu'à un désir de faire du film. Lye a également été l'un des premiers artistes Pākehā à apprécier l'art des cultures maorie, aborigène australienne, insulaire du Pacifique et africaine, ce qui a eu une grande influence sur son travail. Au début des années 1920, Lye a beaucoup voyagé dans le Pacifique Sud. Il a passé de longues périodes en Australie et aux Samoa, où il a été expulsé par l'administration coloniale néo-zélandaise pour avoir vécu au sein d'une communauté indigène.

Travaillant comme tailleur de charbon à bord d'un bateau à vapeur, Lye s'installe à Londres en 1926. Il entre rapidement dans les cercles modernistes, expose avec la Seven and Five Society de 1927 à 1934 et devient affilié au Footprints Studio . Plus particulièrement, Lye a exposé à l'Exposition internationale surréaliste de 1936 et a commencé à faire des films expérimentaux. Après son premier film d'animation Tusalava , Lye a commencé à réaliser des films en association avec le British General Post Office, pour la GPO Film Unit . Il réinvente la technique du dessin directement sur pellicule, réalisant son animation pour le film A Color Box de 1935 , une publicité pour "les colis postaux moins chers", sans utiliser de caméra pour autre chose que les cartes de titre au début du film. Il s'agit du premier film direct présenté au grand public. Il a été réalisé en peignant des motifs abstraits vibrants sur le film lui-même, en les synchronisant avec un air de danse populaire de Don Baretto et de son orchestre cubain. Un panel d'experts en animation réuni en 2005 par le festival du film d'Annecy a classé ce film parmi les dix œuvres les plus marquantes de l'histoire de l'animation (son dernier film Free Radicals figurait également dans le top 50).

Lye a également travaillé pour le successeur de la GPO Film Unit, la Crown Film Unit produisant des films d'information sur la guerre, tels que Musical Poster Number One . Sur la base de ce travail, Lye s'est ensuite vu proposer de travailler pour le film d' actualités The March of Time à New York. Laissant sa femme et ses enfants en Angleterre, Lye s'installa à New York en 1944.

Dans Free Radicals, il a utilisé une pellicule noire et des motifs rayés dans l'émulsion. Le résultat était un motif dansant de lignes et de marques clignotantes, aussi dramatiques que des éclairs dans le ciel nocturne. En 2008, ce film a été ajouté au National Film Registry des États-Unis .

Lye a continué à expérimenter les possibilités de réalisation directe de films jusqu'à la fin de sa vie. Dans divers films, il a utilisé une gamme de colorants, de pochoirs, d'aérographes, de feutres, de tampons, de peignes et d'instruments chirurgicaux, pour créer des images et des textures sur celluloïd. Dans Color Cry , il a utilisé la méthode du "photogramme" combinée à divers pochoirs et tissus pour créer des motifs abstraits. Il s'agit d'un film direct en 16 mm avec une bande-son fulgurante du chanteur de blues Sonny Terry .

En tant qu'écrivain, Len Lye a produit un corpus d'œuvres explorant sa théorie de l' IHN (Individual Happiness Now). Il a également écrit un grand nombre de lettres et de poèmes. Il était un ami de Dylan Thomas et de Laura Riding et Robert Graves (leur Seizin Press a publié No Trouble , un livre tiré des lettres de Lye à eux, à sa mère et à d'autres, en 1930). Le site Web du NZEPC (New Zealand Electronic Poetry Centre) contient une sélection des écrits de Lye, qui sont tout aussi surprenants et expérimentaux que son travail dans d'autres médias. L'une de ses théories était que les artistes tentent de se reproduire dans leurs œuvres, qu'il a exposées dans un essai complet avec des exemples visuels.

Image de Water Whirler sur le front de mer de Wellington en action
Water Whirler sur le front de mer de Wellington

Lye était également un sculpteur cinétique important et ce qu'il appelait "Tangibles". Il considérait le cinéma et la sculpture cinétique comme des aspects d'un même « art du mouvement », qu'il théorisa de manière très originale dans ses essais (collectés dans le livre Figures of Motion ).

Une baguette à vent de 45 m sur le front de mer de New Plymouth

Beaucoup de ses œuvres cinétiques se trouvent à la Govett-Brewster Art Gallery de New Plymouth , Taranaki, y compris une baguette à vent de 45 mètres de haut près de la mer. Le Water Whirler , conçu par Lye mais jamais réalisé de son vivant, a été installé sur le front de mer de Wellington en 2006. Ses "Tangibles" ont été montrés au MOMA à New York en 1961 et se retrouvent maintenant dans le monde entier. En 1977, Len Lye est retourné dans son pays natal pour superviser la première exposition néo-zélandaise de son travail à la Govett-Brewster Art Gallery. Peu de temps avant sa mort en 1980, Lye et ses partisans ont créé la Fondation Len Lye, à laquelle il a donné son travail. La galerie est le dépositaire d'une grande partie de cette collection, employant un conservateur à temps plein pour assurer sa préservation et une exposition appropriée.

Lye était un franc-tireur, ne correspondant jamais à aucune des étiquettes historiques de l'art habituelles. Bien qu'il ne soit pas devenu un nom familier, son travail était familier à de nombreux cinéastes et sculpteurs cinétiques – il était en quelque sorte un « artiste d'artiste », et ses innovations ont eu une influence internationale. On se souvient également de lui pour sa personnalité colorée, ses vêtements incroyables et son style de conférence très peu orthodoxe (il a enseigné à l'Université de New York pendant trois ans).

Le 21e siècle a vu un regain d'intérêt international pour la carrière de Lye avec des rétrospectives tenues au Centre Pompidou , Paris en 2000, une exposition itinérante australienne organisée en 2001 par la Art Gallery of NSW , Sydney, à ACMI , Melbourne en 2009, et à Ikon Gallery , Birmingham UK en 2010. De même, en Nouvelle-Zélande, des enquêtes ont été montrées à la Gus Fisher Gallery , Auckland en 2009, et à la City Gallery Wellington en 2013. L'Université d'Auckland a mis en scène un opéra sur sa vie en 2012.

Vie privée

Lye a été marié deux fois. Sa première épouse était Jane (Florence Winifred) Thompson avec qui il a eu deux enfants :

  • Bix Lye, également sculpteur, qui vit et travaille à Williamsburg, New York
  • Yancy Ning Lou Lye (né le 20 mai 1940 à Chiswick, Londres)

À Reno, Nevada, en mai 1948, Lye a épousé sa deuxième femme, Annette "Ann" Zeiss (née en 1910, Minnesota) le même jour où il a obtenu le divorce de Jane. Ann était autrefois mariée à Tommy Hindle, un journaliste britannique.

Il est décédé à Warwick, New York , en 1980.

Collection Len Lye

La collection et les archives de Len Lye se composent de toutes les œuvres non cinématographiques en possession de Lye au moment de sa mort en 1980, ainsi que de plusieurs éléments qui ont été donnés ou autrement acquis par la Fondation depuis. Ce corpus d'œuvres est prolongé par les œuvres de Len Lye de la Govett-Brewster Art Gallery . La New Zealand Film Archive est le dépositaire des copies de films de Lye qui appartiennent à la Fondation Len Lye, et les copies de visualisation sont également dans la collection du Govett-Brewster. Le Len Lye Center, une galerie dédiée à la collection Len Lye liée au Govett-Brewster, a ouvert ses portes le 25 juillet 2015. Il s'agit de la première galerie en Nouvelle-Zélande à être dédiée à un seul artiste.

Documentaires

Il y a deux documentaires sur Lye : Flip et Two Twisters , réalisé par Shirley Horrocks et Doodlin' , et un DVD des conférences de Lye illustré de diapositives : Len Lye Talks about Art .

Filmographie

  • Tusalava 10 min (1929)
  • Le vendeur de cacahuètes 2min 50sec (1933)
  • A Color Box 4 min (1935) dans Dufaycolor
  • Kaléidoscope 4 min (1935) en Dufaycolor
  • La Naissance du Robot 7 min (1936) dans Gasparcolor
  • Rainbow Dance 5 min (1936) en Gasparcolor
  • Commerce Tattoo (1937) 5 min en Technicolor
  • Nord ou Nord-Ouest ? ( N ou NW? ) 7 min (1938)
  • Vol couleur 4 min (1937) en Gasparcolor
  • Swinging the Lambeth Walk 4 min (1939) dans Dufaycolor
  • Affiche Musicale #1 3 min (1940) en Technicolor
  • Quand la tarte a été ouverte 8 min (1941)
  • Train journal 5 min (1942)
  • Groupe de travail 7 min (1942)
  • Tuer ou être tué 18 min (1942)
  • Tubes métalliques pliables 90 sec (1942)
  • Cultures planifiées 90 sec (1942)
  • Caméramans en guerre 17 min (1943)
  • Cri de couleur 3 min (1952)
  • Full Fathom Five 1 min (1953)
  • Minute musicale de la vie 1 min (1953)
  • Carnaval de toutes les âmes 16 min (1957)
  • Rythme 1 min (1957)
  • Radicaux libres 5 min (1958, révisé 1979)
  • Prime Time 1 min (1958)
  • Fontaine de l'espoir 1 min (1959)
  • Particules dans l'espace 4 min (1966)
  • Tal Farlow 1min 30sec (terminé à titre posthume, 1980)

Bibliographie

  • Len Lye, « Zizz ! : La vie et l'art de Len Lye dans ses propres mots », éd. Roger Horrocks, Wellington, Awa Press. ISBN  978-1-927249-21-5

Les références

Remarques

Lectures complémentaires

Liens externes