Leoš Janáček - Leoš Janáček

Janáček avec sa femme Zdenka, en 1881

	Naše píseň ( Notre chanson ) Postludium pour orgue
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Leoš Janáček ( tchèque : [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ( écouter ) , baptisé Leo Eugen Janáček ; 3 juillet 1854 - 12 août 1928) était un compositeur, théoricien de la musique , folkloriste , publiciste et enseignant tchèque . Il s'est inspiré de la musique morave et d'autres slaves , y compris la musique folklorique d'Europe de l'Est pour créer un style musical original et moderne.

Jusqu'en 1895, il se consacre principalement à la recherche folklorique. Alors que ses premières productions musicales ont été influencées par des contemporains tels qu'Antonín Dvořák , ses œuvres plus tardives et plus matures intègrent ses études antérieures de musique folklorique nationale dans une synthèse moderne et très originale, évidente pour la première fois dans l'opéra Jenůfa , créé en 1904 à Brno . Le succès de Jenůfa (souvent appelé « l'opéra national morave ») à Prague en 1916 a permis à Janáček d'accéder aux plus grandes scènes d'opéra du monde. Les œuvres ultérieures de Janáček sont ses plus célèbres. Ils comprennent des opéras tels que Káťa Kabanová et The Cunning Little Vixen , la Sinfonietta , la Messe glagolitique , la rhapsodie Taras Bulba , deux quatuors à cordes et d'autres œuvres de chambre. Avec Dvořák et Bedřich Smetana , il est considéré comme l'un des compositeurs tchèques les plus importants.

Biographie

Début de la vie

L'école de Hukvaldy, la maison natale de Janáček

Leoš Janáček, fils de l'instituteur Jiří (1815-1866) et d'Amalie (née Grulichová) Janáčková (1819-1884), est né à Hukvaldy , en Moravie (alors partie de l' Empire autrichien ). Il était un enfant doué dans une famille aux moyens limités et montra très tôt un talent musical dans le chant choral. Son père voulait qu'il suive la tradition familiale et devienne professeur, mais il s'en remet aux capacités musicales évidentes de Janáček.

En 1865, le jeune Janáček s'inscrit comme pupille de la fondation de l' abbaye Saint-Thomas de Brno , où il participe au chant choral sous la direction de Pavel Křížkovský et joue occasionnellement de l' orgue . L'un de ses camarades de classe, František Neumann , décrira plus tard Janáček comme « un excellent pianiste, qui joua parfaitement les symphonies de Beethoven en duo avec un camarade de classe, sous la supervision de Křížkovský ». Křížkovský l'a trouvé un étudiant problématique et capricieux mais a recommandé son entrée à l'école d'orgue de Prague. Janáček se souviendra plus tard de Křížkovský comme d'un grand chef d'orchestre et professeur.

Janáček avait initialement l'intention d'étudier le piano et l'orgue, mais s'est finalement consacré à la composition. Il a écrit ses premières compositions vocales alors qu'il était chef de chœur de l' Association des artisans de Svatopluk (1873-1876). En 1874, il s'inscrit à l' école d'orgue de Prague , sous la direction de František Skuherský et František Blažek.

Ses jours d'étudiant à Prague ont été appauvris; sans piano dans sa chambre, il a dû se contenter d'un clavier dessiné sur sa table. Sa critique de la performance de Skuherský de la messe grégorienne a été publiée dans l'édition de mars 1875 du journal Cecilie et a conduit à son expulsion de l'école, mais Skuherský a cédé et le 24 juillet 1875 Janáček a obtenu les meilleurs résultats de sa classe.

De retour à Brno, il gagne sa vie en tant que professeur de musique et dirige divers choeurs amateurs . À partir de 1876, il enseigne la musique à l'Institut des enseignants de Brno. Parmi ses élèves, il y avait Zdenka Schulzová, fille d'Emilian Schulz, directeur de l'Institut. Elle devait plus tard être la femme de Janáček. En 1876, il devient également l'élève pianiste d'Amálie Wickenhauserová-Nerudová, avec qui il co-organise des concertos de chambre et donne des concerts au cours des deux années suivantes. En février 1876, il est élu chef de chœur de la Beseda brněnská Philharmonic Society. Hormis une interruption de 1879 à 1881, il en reste chef de chœur et chef d'orchestre jusqu'en 1888.

D'octobre 1879 à février 1880, il étudie le piano, l'orgue et la composition au Conservatoire de Leipzig . Là-bas, il compose Thema con variazioni pour piano en si bémol, sous-titré Variations de Zdenka . Insatisfait de ses professeurs (parmi lesquels Oscar Paul et Leo Grill), et refusé une bourse avec Camille Saint-Saëns à Paris, Janáček passe au Conservatoire de Vienne , où d'avril à juin 1880, il étudie la composition avec Franz Krenn . Il cacha son opposition au néo-romantisme de Krenn, mais il quitta les cours de Josef Dachs et poursuivit ses études de piano après avoir été critiqué pour son style et sa technique pianistiques. Il a soumis une sonate pour violon (maintenant perdue) à un concours du Conservatoire de Vienne, mais les juges l'ont rejetée comme étant « trop académique ». Janáček quitta le conservatoire en juin 1880, déçu malgré le rapport personnel très élogieux de Franz Krenn.

Il retourne à Brno où, le 13 juillet 1881, il épouse sa jeune élève, Zdenka Schulzová.

Ancienne école d'orgue à Brno. Janáček vivait dans une petite maison dans le jardin de la villa. Sa maison de jardin est aujourd'hui le mémorial de Leoš Janáček.

En 1881, Janáček a fondé et a été nommé directeur de l'école d'orgue, et a occupé ce poste jusqu'en 1919, lorsque l'école est devenue le Conservatoire de Brno . Au milieu des années 1880, Janáček commence à composer de manière plus systématique. Entre autres œuvres, il a créé les Quatre chœurs d'hommes (1886), dédiés à Antonín Dvořák, et son premier opéra, Šárka (1887-1888). Au cours de cette période, il a commencé à collectionner et à étudier la musique folklorique, les chants et les danses. Dans les premiers mois de 1887, il critique vivement l'opéra-comique Les Époux , du compositeur tchèque Karel Kovařovic , dans une revue de la revue Hudební listy : « Quelle mélodie vous est restée en tête ? Quel motif ? Est-ce cet opéra dramatique ? Non, j'écrirais sur l'affiche : 'Comédie jouée avec la musique', puisque la musique et le livret ne sont pas liés l'un à l'autre". La critique de Janáček a apparemment conduit à une aversion mutuelle et plus tard à des difficultés professionnelles lorsque Kovařovic, en tant que directeur du Théâtre national de Prague , a refusé de mettre en scène l'opéra Jenůfa de Janáček .

Depuis le début des années 1890, Janáček a dirigé le courant dominant de l'activité folkloriste en Moravie et en Silésie , en utilisant un répertoire de chants et de danses folkloriques dans des arrangements pour orchestre et piano. La plupart de ses réalisations dans ce domaine ont été publiées en 1899-1901, bien que son intérêt pour le folklore durera toute sa vie. Son travail de composition était encore influencé par le style déclamatoire et dramatique de Smetana et Dvořák . Il exprima des opinions très négatives sur le néo-classicisme allemand et surtout sur Wagner dans la revue Hudební listy , qu'il fonda en 1884. La mort de son deuxième enfant, Vladimír, en 1890 fut suivie d'une tentative d'opéra, Beginning of the Romance (1891 ) et la cantate Amarus (1897).

Années ultérieures et chefs-d'œuvre

Au cours de la première décennie du 20e siècle, Janáček a composé de la musique d'église chorale dont Otčenáš (Notre Père, 1901), Constitues (1903) et Ave Maria (1904). En 1901, la première partie de son cycle pour piano On an Overgrown Path est publiée et devient progressivement l'une de ses œuvres les plus jouées. En 1902, Janáček a visité la Russie à deux reprises. La première fois, il emmena sa fille Olga à Saint-Pétersbourg , où elle resta pour étudier le russe. Seulement trois mois plus tard, il est retourné à Saint-Pétersbourg avec sa femme parce qu'Olga était tombée très malade. Ils l'ont ramenée à Brno , mais sa santé s'est détériorée.

Janáček a exprimé ses sentiments douloureux pour sa fille dans une nouvelle œuvre, son opéra Jenůfa , dans lequel la souffrance de sa fille s'était transfigurée en celle de Jenůfa. À la mort d'Olga en février 1903, Janáček dédia Jenůfa à sa mémoire. L'opéra a été joué à Brno en 1904, avec un succès raisonnable, mais Janáček a estimé qu'il ne s'agissait que d'une réussite provinciale. Il aspire à être reconnu par l'opéra de Prague plus influent, mais Jenůfa y est refusé (douze ans s'écoulent avant sa première représentation à Prague). Déprimé et épuisé émotionnellement, Janáček est allé au spa Luhačovice pour récupérer. Là, il a rencontré Kamila Urválková, dont l'histoire d'amour a fourni le thème de son prochain opéra, Osud ( Destiny ).

La seule page conservée du manuscrit autographe de Janáček de Jenufa

En 1905, Janáček assista à une manifestation de soutien à une université tchèque à Brno, où la mort violente de František Pavlík, un jeune menuisier, aux mains de la police lui inspira sa sonate pour piano, 1. X. 1905 ( From The Street ). L'incident l'a amené à promouvoir davantage l'ethos anti-allemand et anti-autrichien du Cercle russe , qu'il avait cofondé en 1897 et qui serait officiellement interdit par la police autrichienne en 1915. En 1906, il s'approcha du poète tchèque Petr Bezruč , avec qui il a collaboré plus tard, composant plusieurs œuvres chorales basées sur la poésie de Bezruč. Il s'agit notamment de Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908) et Sedmdesát tisíc (1909).

La vie de Janáček dans la première décennie du 20e siècle a été compliquée par des difficultés personnelles et professionnelles. Il aspirait toujours à la reconnaissance artistique de Prague. Il a détruit certaines de ses œuvres, d'autres sont restées inachevées. Néanmoins, il a continué à composer et créera plusieurs œuvres chorales, de chambre, orchestrales et lyriques remarquables, la plus notable étant la cantate de 1914, Věčné evangelium ( L'Évangile éternel ), Pohádka ( Conte de fées ) pour « violoncelle et piano (1910)), le cycle pour piano de 1912 V mlhách ( Dans les brumes ) et son premier poème symphonique Šumařovo dítě ( Un enfant de violoneux ). Son cinquième opéra, Výlet pana Broučka do měsíce , composé de 1908 à 1917, a été caractérisé comme le plus « purement tchèque dans son sujet et son traitement » de tous les opéras de Janáček.

En 1916, il entame une longue relation professionnelle et personnelle avec le critique de théâtre, dramaturge et traducteur Max Brod . La même année, Jenůfa , révisé par Kovařovic, est finalement accepté par le Théâtre national. Sa représentation à Prague en 1916 a été un grand succès et a valu à Janáček son premier succès. Il avait 62 ans.

Après la première à Prague, il a commencé une relation avec la chanteuse Gabriela Horváthová, qui a conduit à la tentative de suicide de sa femme Zdenka et à leur divorce « informel ». Un an plus tard (1917), il rencontre Kamila Stösslová , une jeune femme mariée de 38 ans sa cadette, qui va l'inspirer pour le reste de sa vie. Il mena avec elle une correspondance obsessionnelle et (de son côté du moins) passionnée, de près de 730 lettres. De 1917 à 1919, profondément inspiré par Stösslová, il compose Le Journal d'un disparu . Alors qu'il terminait sa révision finale, il commença sa prochaine œuvre « Kamila », l'opéra Káťa Kabanová .

Kamila Stösslová avec son fils Otto en 1917

En 1920, Janáček a pris sa retraite de son poste de directeur du Conservatoire de Brno mais a continué à enseigner jusqu'en 1925. En 1921, il a assisté à une conférence du philosophe-poète indien Rabindranath Tagore et a utilisé un poème de Tagore comme base pour le chœur The Wandering Madman (1922). Parallèlement, il rencontre les œuvres microtonales d' Alois Hába . Au début des années 1920, Janáček achève son opéra La petite renarde rusée , qui s'inspire d'une nouvelle en feuilleton du journal Lidové noviny .

	Sonate pour violon, 2e mouvement Composé en 1914, joué avec succès en Angleterre dans les années 1920.
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Dans la 70e année de Janáček (1924), sa biographie a été publiée par Max Brod et il a été interviewé par Olin Downes pour le New York Times . En 1925, il se retire de l'enseignement mais continue à composer et reçoit le premier doctorat honorifique décerné par l'Université Masaryk de Brno. Au printemps 1926, il crée sa Sinfonietta , une œuvre orchestrale monumentale, qui obtient rapidement un large succès critique. La même année, il se rend en Angleterre à l'invitation de Rosa Newmarch . Un certain nombre de ses œuvres ont été jouées à Londres, dont son premier quatuor à cordes, le sextuor à vent Youth et sa sonate pour violon. Peu de temps après, et toujours en 1926, il a commencé à composer une mise en musique d'un texte slave ancien . Le résultat fut la Messe glagolitique orchestrale à grande échelle .

Janáček était athée, et critique de l'Église organisée, mais les thèmes religieux apparaissent fréquemment dans son travail. [ Lien mort ] La Messe glagolitique a été en partie inspiré par la suggestion d'un ami de bureau et en partie par la volonté de Janáček pour célébrer l'anniversaire de l' indépendance tchécoslovaque .

La tombe de Janáček, à Brno

En 1927 – l'année des premières représentations de la Sinfonietta à New York, Berlin et Brno – il commence à composer sa dernière œuvre lyrique, From the House of the Dead , dont le troisième acte se retrouvera sur son bureau après sa mort. En janvier 1928, il entame son deuxième quatuor à cordes, les Lettres intimes , son « manifeste sur l'amour ». Pendant ce temps, la Sinfonietta a été jouée à Londres, Vienne et Dresde. Dans ses dernières années, Janáček est devenu une célébrité internationale. Il devient membre de l' Académie prussienne des arts de Berlin en 1927, aux côtés d' Arnold Schoenberg et de Paul Hindemith . Ses opéras et autres œuvres ont finalement été joués sur les scènes mondiales.

En août 1928, il part en excursion à Štramberk avec Kamila Stösslová et son fils Otto, mais attrape un froid qui se transforme en pneumonie. Il mourut le 12 août 1928 à Ostrava , au sanatorium du Dr L. Klein, à l'âge de 74 ans. On lui donna de grandes funérailles publiques qui comprenaient la musique de la dernière scène de sa Cunning Little Vixen . Il a été enterré au champ d'honneur du cimetière central de Brno.

Personnalité

Olga Janáčková

Janáček a travaillé sans relâche tout au long de sa vie. Il dirigeait l'école d'orgue, était professeur à l'institut des professeurs et au gymnase de Brno, collectionnait ses « airs de discours » et composait. Dès son plus jeune âge, il se présente comme un individualiste et ses opinions fermement formulées conduisent souvent à des conflits. Il critiquait sans hésiter ses professeurs, qui le considéraient comme un élève provocateur et anti-autoritaire, mais ses propres élèves le trouvaient strict et intransigeant. Vilém Tauský , l'un de ses élèves, a décrit ses rencontres avec Janáček comme quelque peu pénibles pour quelqu'un qui n'était pas habitué à sa personnalité et a noté que les rythmes de parole staccato caractéristiques de Janáček étaient reproduits dans certains de ses personnages d'opéra. En 1881, Janáček a renoncé à son rôle principal avec le Beseda brněnská , en réponse aux critiques, mais un déclin rapide de la qualité de la performance de Beseda a conduit à son rappel en 1882.

Sa vie conjugale, réglée et calme dans ses premières années, devient de plus en plus tendue et difficile après la mort de sa fille, Olga, en 1903. Des années d'efforts dans l'obscurité ont fait des ravages et ont failli mettre fin à ses ambitions de compositeur abattu », écrira-t-il plus tard, « Mes propres étudiants m'ont donné des conseils – comment composer, comment parler à travers l'orchestre ». Le succès en 1916 – lorsque Karel Kovařovic a finalement décidé de jouer Jenůfa à Prague – a apporté ses propres problèmes. Janáček s'est résigné à contrecœur aux changements imposés à son travail. Son succès l'a amené dans la scène musicale de Prague et les attentions de la soprano Gabriela Horvátová, qui l'a guidé à travers la société de Prague. Janáček était enchantée par elle. À son retour à Brno, il ne semble pas avoir caché sa nouvelle passion à Zdenka, qui a répondu par une tentative de suicide. Janáček était furieux contre Zdenka et a essayé de demander le divorce, mais a perdu tout intérêt pour Horvátová. Zdenka, soucieux d'éviter le scandale public du divorce formel, l'a persuadé de se contenter d'un divorce « informel ». Depuis lors, jusqu'à la mort de Janáček, ils ont vécu des vies séparées dans le même foyer.

En 1917, il a commencé sa passion perpétuelle, inspirante et non partagée pour Kamila Stösslová , qui n'a ni recherché ni rejeté sa dévotion. Janáček a plaidé pour des termes de prénom dans leur correspondance. En 1927, elle accepta finalement et signa « Tvá Kamila » (Votre Kamila) dans une lettre, que Zdenka trouva. Cette révélation a provoqué une furieuse querelle entre Zdenka et Janáček, bien que leurs conditions de vie n'aient pas changé - Janáček semble l'avoir persuadée de rester. En 1928, l'année de sa mort, Janáček avoua son intention de faire connaître ses sentiments pour Stösslová. Max Brod a dû l'en dissuader. Les contemporains et les collaborateurs de Janáček l'ont décrit comme méfiant et réservé, mais capable d'une passion obsessionnelle pour ceux qu'il aimait. Sa passion débordante pour Stösslová était sincère mais frôlait l'autodestruction. Leurs lettres restent une source importante pour les intentions artistiques et l'inspiration de Janáček. Ses lettres à sa femme qui souffre depuis longtemps sont, en revanche, banalement descriptives. Zdenka semble avoir détruit tout le sien à Janáček. Seules quelques cartes postales survivent.

Style

En 1874, Janáček se lie d'amitié avec Antonín Dvořák et commence à composer dans un style romantique relativement traditionnel . Après son opéra Šárka (1887-1888), son style a absorbé des éléments de la musique folklorique morave et slovaque .

Son assimilation musicale du rythme, du contour de la hauteur et des inflexions du langage tchèque normal ( dialecte morave ) a contribué à créer les mélodies vocales très distinctives de son opéra Jenůfa (1904), dont le succès de 1916 à Prague allait être le tournant de sa carrière. Dans Jenůfa , Janáček a développé et appliqué le concept de « mélodies de discours » pour construire un style musical et dramatique unique tout à fait indépendant de la méthode dramatique « wagnérienne ». Il a étudié les circonstances dans lesquelles les « airs de parole » ont changé, la psychologie et le tempérament des locuteurs et la cohérence dans le discours, qui ont tous contribué à rendre les rôles dramatiquement véridiques de ses opéras matures, et sont devenus l'un des marqueurs les plus importants de son style. Janáček a poussé ces principes stylistiques beaucoup plus loin dans son écriture vocale que Modest Moussorgski , et anticipe ainsi le travail ultérieur de Béla Bartók . La base stylistique de ses œuvres ultérieures remonte à la période 1904-1918, mais Janáček a composé la plupart de sa production - et ses œuvres les plus connues - au cours de la dernière décennie de sa vie.

Une grande partie du travail de Janáček affiche une grande originalité et individualité. Il emploie une vision très étendue de la tonalité , utilise des espacements et des structures d'accords peu orthodoxes, et souvent, une modalité : "il n'y a pas de musique sans tonalité . L' atonalité abolit la tonalité définie, et donc la modulation tonale .... Folksong ne connaît pas d'atonalité." Janáček présente des figures et des motifs d' accompagnement , avec (selon Jim Samson) « le mouvement continu de sa musique... réalisé de manière similaire par des moyens peu orthodoxes ; souvent un discours de phrases courtes et « inachevés » comprenant des répétitions constantes de courts motifs qui rassemblent dynamique de manière cumulative." Janáček a nommé ces motifs « sčasovka » dans ses travaux théoriques. "Sčasovka" n'a pas d'équivalent anglais strict, mais John Tyrrell , un grand spécialiste de la musique de Janáček, le décrit comme "un petit éclair du temps, presque une sorte de capsule musicale, que Janáček utilisait souvent dans la musique lente comme de minuscules motifs rapides avec remarquablement rythmes caractéristiques qui sont censés pimenter le flux musical." L'utilisation par Janáček de ces motifs répétés démontre une lointaine similitude avec les compositeurs minimalistes (Sir Charles Mackerras a appelé Janáček « le premier compositeur minimaliste »).

Inspiration

Folklore

Janáček a été profondément influencé par le folklore, et par la musique folklorique morave en particulier, mais pas par la variante omniprésente et idéalisée du folklore romantique du XIXe siècle. Il a adopté une approche réaliste, descriptive et analytique du matériel. Les chansons folkloriques moraves, comparées à leurs homologues bohémiennes, sont beaucoup plus libres et plus irrégulières dans leur structure métrique et rythmique, et plus variées dans leurs intervalles mélodiques. Dans son étude des modes moraves, Janáček a découvert que les musiciens paysans ne connaissaient pas les noms des modes et avaient leurs propres manières de s'y référer. Il considérait leur modulation morave, comme il l'appelait, comme une caractéristique générale de la musique folklorique de cette région.

Janáček a composé en partie les accompagnements originaux au piano de plus de 150 chansons folkloriques, dans le respect de leur fonction et de leur contexte d'origine, et a en partie utilisé l'inspiration folklorique dans ses propres œuvres, en particulier dans ses compositions matures. Son travail dans ce domaine n'était pas stylistiquement imitatif; au lieu de cela, il a développé une esthétique musicale nouvelle et originale basée sur une étude approfondie des principes fondamentaux de la musique folklorique. Grâce à sa notation systématique des chansons folkloriques telles qu'il les a entendues, Janáček a développé une sensibilité exceptionnelle aux mélodies et aux rythmes de la parole, à partir de laquelle il a compilé une collection de segments distinctifs qu'il a appelés « airs de parole ». Il a utilisé ces « essences » du langage parlé dans ses œuvres vocales et instrumentales. Les racines de son style, marquées par les rythmes de la parole humaine, émergent du monde de la musique folklorique.

Russie

L'affection profonde et permanente de Janáček pour la Russie et la culture russe représente un autre élément important de son inspiration musicale. En 1888, il assista à la représentation à Prague de la musique de Tchaïkovski et rencontra le compositeur plus âgé. Janáček admirait profondément Tchaïkovski et appréciait particulièrement sa pensée musicale très développée en rapport avec l'utilisation de motifs folkloriques russes. L'inspiration russe de Janáček est particulièrement évidente dans sa production ultérieure de musique de chambre, symphonique et lyrique. Il suivit de près l'évolution de la musique russe dès ses premières années, et en 1896, suite à sa première visite en Russie, il fonda un Cercle russe à Brno. Janáček lisait les auteurs russes dans leur langue originale. Leur littérature lui offrait une source d'inspiration énorme et fiable, sans pour autant l'aveugler sur les problèmes de la société russe. Il a vingt-deux ans lorsqu'il écrit sa première composition sur un thème russe : un mélodrame, La Mort , sur le poème de Lermontov . Dans ses œuvres ultérieures, il a souvent utilisé des modèles littéraires avec des intrigues aux contours nets. En 1910, le Conte du tsar Berendei de Joukovski l'a inspiré à écrire le Conte de fées pour violoncelle et piano . Il compose la rhapsodie Taras Bulba (1918) sur la nouvelle de Gogol , et cinq ans plus tard, en 1923, achève son premier quatuor à cordes, inspiré de la Sonate à Kreutzer de Tolstoï . Deux de ses derniers opéras étaient basés sur des thèmes russes : Káťa Kabanová , composé en 1921 pour la pièce d' Alexander Ostrovsky , La Tempête : et sa dernière œuvre, De la Maison des Morts , qui transforma la vision du monde de Dostoïevski en un collectif passionnant drame.

Autres compositeurs

Janáček a toujours profondément admiré Antonín Dvořák, à qui il a dédié certaines de ses œuvres. Il a réarrangé une partie des duos moraves de Dvořák pour chœur mixte avec un accompagnement original au piano. Au début du XXe siècle, Janáček s'intéresse de plus en plus à la musique d'autres compositeurs européens. Son opéra Destiny était une réponse à une autre œuvre importante et célèbre de la Bohême contemporaine - Louise , du compositeur français Gustave Charpentier . L'influence de Giacomo Puccini est particulièrement visible dans les œuvres ultérieures de Janáček, par exemple dans son opéra Káťa Kabanová . Bien qu'il ait soigneusement observé les développements de la musique européenne, ses opéras sont restés fermement liés aux thèmes tchèques et slaves.

Théoricien de la musique

Musicologie

Janáček a créé ses ouvrages de théorie musicale, ses essais et ses articles sur une période de cinquante ans, de 1877 à 1927. Il a écrit et édité le journal Hudební listy et a contribué à de nombreuses revues musicales spécialisées, telles que Cecilie , Hlídka et Dalibor . Il a également réalisé plusieurs études approfondies, comme Úplná nauka o harmonii (La théorie de l'harmonie complète), O skladbě souzvukův a jejich spojův (Sur la construction des accords et leurs connexions) et Základy hudebního sčasování (Les bases de la musique Sčasování ). Dans ses essais et ses livres, Janáček a examiné divers sujets musicaux, formes, théories de la mélodie et de l'harmonie, accords de dyade et de triade, contrepoint (ou "opora", signifiant "support") et s'est consacré à l'étude de la composition mentale. Ses travaux théoriques mettent l'accent sur le terme tchèque « sčasování », le mot spécifique de Janáček pour le rythme, qui a une relation avec le temps (« čas » en tchèque), et la gestion du temps dans la composition musicale. Il distinguait plusieurs types de rythme ( sčasovka ) : « znící » (sonner) – signifiant n'importe quel rythme, « čítací » (compter) – signifiant des unités plus petites mesurant le cours du rythme ; et "scelovací" (somme) - une longue valeur comprenant la longueur d'une unité rythmique. Janáček a largement utilisé la combinaison de leur action mutuelle dans ses propres œuvres.

D'autres écrits

L'héritage littéraire de Leoš Janáček représente une illustration importante de sa vie, de ses travaux publics et de son art entre 1875 et 1928. Il a contribué non seulement à des revues musicales, mais a écrit des essais, des rapports, des critiques, des feuilletons, des articles et des livres. Son travail dans ce domaine comprend environ 380 pièces individuelles. Son écriture a changé au fil du temps et est apparue dans de nombreux genres. Néanmoins, la sphère critique et théorique reste son principal domaine d'intérêt.

Recherche de musique folklorique

Janáček recueillant des chansons folkloriques le 19 août 1906 à Strání

Janáček est originaire d'une région caractérisée par sa culture populaire profondément enracinée , qu'il a explorée lorsqu'il était jeune étudiant sous la direction de Pavel Křížkovský. Sa rencontre avec le folkloriste et dialectologue František Bartoš (1837-1906) a été décisive dans son propre développement en tant que folkloriste et compositeur, et a conduit à leurs collections collaboratives et systématiques de chansons folkloriques. Janáček est devenu un collectionneur important dans son propre droit, en particulier de Lachian , Moravie slovaque , Moravie valaque et slovaques chansons. À partir de 1879, ses collections comprennent des intonations de discours transcrites. Il a été l'un des organisateurs de l' Exposition de folklore tchéco-slave , un événement important dans la culture tchèque à la fin du XIXe siècle. À partir de 1905, il a été président du nouveau Comité de travail pour la chanson folklorique nationale tchèque en Moravie et en Silésie , une branche de l'institut autrichien Das Volkslied à Österreich (Folksong en Autriche), qui a été créé en 1902 par la maison d'édition viennoise Universal Edition . Janáček était un pionnier et un propagateur de la photographie ethnographique en Moravie et en Silésie. En octobre 1909, il acquiert un phonographe Edison et devient l'un des premiers à utiliser l'enregistrement phonographique comme outil de recherche folklorique. Plusieurs de ces sessions d'enregistrement ont été conservées et ont été rééditées en 1998.

Critique

Janáček avec Karel Kovařovic et Jan Kunc en été 1917

La musicologie tchèque du début du XXe siècle a été fortement influencée par le romantisme, en particulier par les styles de Wagner et de Smetana. Les pratiques de performance étaient conservatrices et activement résistantes à l'innovation stylistique. Au cours de sa vie, Janáček a concédé à contrecœur au réarrangement instrumental de Karel Kovařovic de Jenůfa , plus particulièrement dans la finale, dans laquelle Kovařovic a ajouté un son plus « festif » de trompettes et de cors français, et a doublé certains instruments pour soutenir la « pauvre » instrumentation de Janáček. La partition de Jenůfa a ensuite été restaurée par Charles Mackerras et est maintenant interprétée selon les intentions originales de Janáček.

Un autre musicologue tchèque important, Zdeněk Nejedlý , grand admirateur de Smetana et plus tard ministre communiste de la Culture, a condamné Janáček comme un auteur qui pouvait accumuler beaucoup de matériel, mais qui ne pouvait rien en faire. Il a qualifié le style de Janáček de « non animé », et ses duos d'opéra « uniquement des mélodies de discours », sans force polyphonique. Nejedlý considérait Janáček plutôt comme un compositeur amateur, dont la musique n'était pas conforme au style de Smetana. Selon Charles Mackerras, il a essayé de détruire Janáček professionnellement. En 2006, Josef Bartoš, esthéticien et critique musical tchèque, a décrit Janáček comme un « excentrique musical » qui s'accrochait avec ténacité à un style improvisé et imparfait, mais Bartoš appréciait certains éléments des œuvres de Janáček et le jugeait plus positivement que Nejedlý.

L'ami et collaborateur de Janáček, Václav Talich , ancien chef d'orchestre de l' Orchestre philharmonique tchèque , ajustait parfois les partitions de Janáček, principalement pour leur instrumentation et leur dynamique ; certains critiques l'ont vivement attaqué pour cela. Talich a réorchestré Taras Bulba et la Suite de Cunning Little Vixen, justifiant cette dernière par l'affirmation selon laquelle « il n'était pas possible de la jouer au Théâtre national de Prague à moins qu'elle ne soit entièrement réorchestrée ». Le réarrangement de Talich a plutôt émasculé les sons et les contrastes spécifiques de l'original de Janáček, mais a été la version standard pendant de nombreuses années. Charles Mackerras a commencé à rechercher la musique de Janáček dans les années 1960 et a progressivement restauré la partition distinctive du compositeur. L'édition critique des partitions de Janáček est publiée par l' Editio Janáček tchèque .

Héritage

Janáček appartient à une vague de compositeurs du XXe siècle qui recherchaient un plus grand réalisme et une plus grande connexion avec la vie quotidienne, combinés à une utilisation plus globale des ressources musicales. Ses opéras, en particulier, démontrent l'utilisation de lignes mélodiques dérivées de la « parole », de matériaux folkloriques et traditionnels, et d' un argument musical modal complexe . Les œuvres de Janáček sont encore régulièrement jouées dans le monde entier et sont généralement considérées comme populaires auprès du public. Il inspirera également les compositeurs ultérieurs de son pays natal, ainsi que les théoriciens de la musique (dont Jaroslav Volek ) à placer le développement modal aux côtés de l' harmonie d'importance dans la musique.

Relief de Janáček, par Julius Pelikán, à Olomouc

Les opéras de sa période de maturité, Jenůfa (1904), Káťa Kabanová (1921), The Cunning Little Vixen (1924), The Makropulos Affair (1926) et From the House of the Dead (d'après un roman de Dostoïevski et créé à titre posthume en 1930 ) sont considérés comme ses plus belles œuvres. Le chef d'orchestre australien Sir Charles Mackerras est devenu très étroitement associé aux opéras de Janáček.

La musique de chambre de Janáček, bien que peu volumineuse, comprend des œuvres largement considérées comme des classiques du XXe siècle, en particulier ses deux quatuors à cordes : le Quatuor n° 1, "La Sonate de Kreutzer" inspiré du roman de Tolstoï , et le Quatuor n° 2, " Lettres intimes" . Milan Kundera a qualifié ces compositions d'apogée de la production de Janáček.

La création mondiale du Concertino lyrique de Janáček pour piano, deux violons, alto, clarinette, cor et basson a eu lieu à Brno le 16 février 1926. Il a également été joué au Festival de musique moderne de Francfort en 1927 par Ilona Štěpánová-Kurzová .

Une œuvre de chambre comparable pour un ensemble d'instruments encore plus inhabituel, le Capriccio pour piano main gauche, flûte, deux trompettes, trois trombones et tuba ténor, a été écrite pour le pianiste Otakar Hollmann , qui a perdu l'usage de sa main droite pendant la Première Guerre mondiale. Après sa création à Prague le 2 mars 1928, le Capriccio a acquis une renommée considérable dans le monde musical.

D'autres pièces bien connues de Janáček incluent la Sinfonietta , la Messe glagolitique (le texte écrit en vieux slavon d'église ) et la rhapsodie Taras Bulba . Ces pièces et les cinq opéras tardifs mentionnés ci-dessus ont tous été écrits au cours de la dernière décennie de la vie de Janáček.

Janáček fonde une école de composition à Brno. Parmi ses élèves notables figuraient Jan Kunc , Václav Kaprál , Vilém Petrželka , Jaroslav Kvapil , Osvald Chlubna , Břetislav Bakala et Pavel Haas . La plupart de ses étudiants n'ont ni imité ni développé le style de Janáček, qui ne lui a laissé aucun descendant stylistique direct. Selon Milan Kundera, Janáček a développé un style personnel et moderne dans un isolement relatif des mouvements modernistes contemporains, mais était en contact étroit avec les développements de la musique européenne moderne. Son chemin vers le "modernisme" innovant de ses dernières années a été long et solitaire, et il a atteint une véritable individuation en tant que compositeur vers sa cinquantaine.

Étoile sur Musik Meile Vienne

Sir Charles Mackerras , le chef d'orchestre australien qui a aidé à promouvoir les œuvres de Janáček sur les scènes d'opéra du monde, a décrit son style comme « ... complètement nouveau et original, différent de tout autre ... et impossible à cerner à un seul style". Selon Mackerras, l'utilisation par Janáček d'une gamme de tons entiers diffère de celle de Debussy , son inspiration musicale folklorique est absolument différente de celle de Dvořák et de Smetana, et ses rythmes caractéristiques complexes diffèrent des techniques du jeune Stravinsky .

Le chef d'orchestre et compositeur français Pierre Boulez , qui a interprété les opéras et les œuvres orchestrales de Janáček, a qualifié sa musique d'étonnamment moderne et fraîche : « Son pouls répétitif varie selon les changements de rythme, de tonalité et de direction. Il qualifie son opéra De la maison des morts de « primitif, dans le meilleur sens du terme, mais aussi extrêmement fort, comme les tableaux de Léger, où le caractère rudimentaire permet une expression très vigoureuse ».

Le chef d'orchestre, compositeur et écrivain tchèque Jaroslav Vogel a écrit en 1958 ce qui a longtemps été considéré comme la biographie standard de Janáček. fut plus tard réédité, dans une version révisée par Karel Janovický , en 1981. Charles Mackerras la considérait comme sa « bible Janáček ».

La vie de Janáček a été présentée dans plusieurs films. En 1974, Eva Marie Kaňková a réalisé un court documentaire Fotograf a muzika (Le photographe et la musique) sur le photographe tchèque Josef Sudek et sa relation avec le travail de Janáček. En 1983, Brothers Quay a produit un film d'animation en stop motion , Leoš Janáček : Intimate Excursions , sur la vie et l'œuvre de Janáček, et en 1986 le réalisateur tchèque Jaromil Jireš a réalisé Lev s bílou hřívou (Lion à la crinière blanche), qui montrait l'inspiration amoureuse derrière les œuvres de Janáček. À la recherche de Janáček est un documentaire tchèque réalisé en 2004 par Petr Kaňka, réalisé pour célébrer le 150e anniversaire de la naissance de Janáček. Une version dessin animé de The Cunning Little Vixen a été réalisée en 2003 par la BBC , avec de la musique interprétée par le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et dirigée par Kent Nagano . Un réarrangement de l'ouverture de la Sinfonietta a été utilisé par le groupe de rock progressif Emerson, Lake & Palmer pour la chanson "Knife-Edge" sur leur premier album de 1970 .

L' Orchestre philharmonique de Janáček a été créé en 1954. Aujourd'hui, l'ensemble de 116 musiciens est principalement associé à la musique contemporaine, mais interprète également régulièrement des œuvres du répertoire classique. L'orchestre réside à la Maison de la Culture Vítkovice (Dům kultury Vítkovice) à Ostrava , en République tchèque. L'orchestre fait de nombreuses tournées et s'est produit en Europe, aux États-Unis, en Australie, au Japon, en Corée du Sud et à Taïwan ; son directeur musical actuel est Theodore Kuchar .

L'astéroïde 2073 Janáček , découvert en 1974 par Luboš Kohoutek , est nommé en son honneur. Le roman de Haruki Murakami 1Q84 utilise Sinfonietta de Janáček comme point d'intrigue récurrent. L' aéroport international d' Ostrava a été renommé d'après Janáček en novembre 2006.

Écrits choisis

Les références

Sources

Lectures complémentaires

• Beckerman, Michael (éd.) (2003). Janáček et son monde . New York : Princeton University Press. ISBN 978-0-691-11676-1.CS1 maint : texte supplémentaire : liste des auteurs ( lien )
• Beckerman, Michael (1994). Janáček comme théoricien . Stuyvesant, NY : Pendragon Press. ISBN 978-0-945193-03-6.
• Siméone, Nigel ; Tyrrell, John ; Němcová, Alena (1997). uvres de Janáček. Un catalogue de la musique et des écrits de Leoš Janáček . Oxford : Clarendon. ISBN 978-0-19-816446-3.
• Štědroň, Miloš (1998). Leoš Janáček a hudba 20. století . Brno : Nadace Universitas Masarykiana. ISBN  80-210-1917-4 .
• Tauský, Vilém et Margaret (1982). Leoš Janáček : Feuilles de sa vie . Kahn & Averill, Londres. ISBN 978-1-871-08208-1.
• Tyrrell, John (2005). Lettres intimes : Leoš Janáček à Kamila Stösslová . Londres : Faber et Faber. ISBN 978-0-571-22510-1.
• Tyrrell, John (1992). Les opéras de Janáček – Un récit documentaire . Princeton : Princeton University Press. ISBN 978-0-691-09148-8.
• Tyrrell, John (éd.) (1998). Ma vie avec Janáček – Les Mémoires de Zdenka Janáčková . Londres : Faber & Faber. ISBN 978-0-571-17540-6.CS1 maint : texte supplémentaire : liste des auteurs ( lien )
• Vogel, Jaroslav (1997). Leoš Janáček: une biographie . Prague : Académique. ISBN 978-80-200-0622-6.
• Zemanova, Mirka (1989). Essais non collectés de Janácek sur la musique . Marion Boyards. ISBN 978-0-71452-857-1.

Liens externes

• Partitions gratuites de Leoš Janáček au International Music Score Library Project (IMSLP)
• Un site détaillé sur Leoš Janáček créé par Gavin Plumley
• Leos Janáček à IMDb
• Un site détaillé sur Leoš Janáček par l'Office de Tourisme de Brno
• Leoš Janáček au Centre de musique contemporaine Pytheas
• Ma vie avec Janáček : les mémoires de Zdenka Janáčková (traduit et édité par John Tyrrell) - une critique de 1999 par Thomas D. Svatos dans The Prague Post
• Janáček "Žárlivost" (Ouverture de la jalousie) YouTube