Leo Kottke - Leo Kottke

Leo Kottke
Kottke au Clearwater Festival, 2007
Kottke au Clearwater Festival , 2007
Informations d'arrière-plan
Née ( 11/09/1945 ) 11 septembre 1945 (75 ans)
Athènes, Géorgie , États-Unis
Genres Folk américain , americana , nouvelle acoustique , guitare primitive américaine
Profession (s) Musicien
Instruments Chant, guitare
Années actives 1966-présent
Étiquettes Capitol , Chrysalis , Musique privée , Oblivion Records
Actes associés Mike Gordon , John Fahey
Site Internet Site officiel
Kottke au Herbst Theatre , San Francisco, Californie, 27 janvier 2007

Leo Kottke (né le 11 septembre 1945) est un guitariste acoustique . Il est connu pour un fingerpicking style qui tire sur le blues , le jazz et la musique populaire , et syncopé , polyphoniques mélodies. Il a surmonté une série d'obstacles personnels, y compris une perte partielle de l'ouïe et un combat presque sans fin de carrière avec des lésions tendineuses dans sa main droite, pour devenir un maître largement reconnu de son instrument. Il réside dans la région de Minneapolis avec sa famille.

Se concentrant principalement sur la composition instrumentale et le jeu, Kottke chante également sporadiquement, dans un baryton non conventionnel mais expressif décrit par lui-même comme sonnant comme "les oies pets sur une journée lourde". En concert, Kottke entremêle des monologues humoristiques et souvent bizarres avec des sélections vocales et instrumentales de toute sa carrière, jouées en solo sur des guitares à six et douze cordes .

Biographie

Jeunesse et carrière

Né à Athènes, en Géorgie , Kottke a déménagé si souvent avec ses parents qu'il a été élevé dans douze États différents. En tant que jeune vivant à Muskogee, Oklahoma , il a été influencé par la musique folk et delta blues , notamment celle du Mississippi John Hurt . Kottke a appris à jouer du trombone et du violon avant d'essayer la guitare et de développer son propre style de picking non conventionnel.

Un accident avec un pétard a endommagé de façon permanente l'audition de son oreille gauche, une condition qui serait exacerbée par l'exposition à un bruit fort pendant l'entraînement au tir alors qu'il servait dans la réserve de la marine des États-Unis , lorsque l'audition de son autre oreille était également endommagée.

Kottke a fréquenté l'Université du Missouri pendant deux semestres, où il était membre de la fraternité Delta Upsilon. Il a quitté Mizzou après son deuxième semestre. Après avoir été libéré de la Réserve navale en raison de sa perte partielle d'audition, Kottke a fréquenté le St.Cloud State College (maintenant St.Cloud State University ), dans le Minnesota , mais est parti avant de terminer ses études, choisissant plutôt de faire de l' auto-stop à travers le pays, dans la rue. pour gagner sa vie, avant de s'installer enfin dans les Twin Cities . Il est arrivé au Scholar Coffeehouse dans le quartier Cedar-Riverside de Minneapolis à l'automne 1966 et était bientôt un artiste régulier. Là, il a enregistré son premier album, 12-String Blues , qui a été publié sur le label indépendant Oblivion en 1969. Il a enregistré 6 et 12 cordes Guitar (également connu sous le nom de "l'album Armadillo", d'après l'animal représenté sur son couverture) pour Takoma Records de John Fahey plus tard la même année. Il reste l'une des œuvres les plus étroitement associées à Kottke et a été réédité à plusieurs reprises sur diverses maisons de disques. L'agent de Fahey, Denny Bruce, a signé Kottke chez Capitol Records , et en 1971, Capitol a sorti le premier album majeur de Kottke, Mudlark .

Kottke en concert, Kansas City, 2008

Au début des années 1970, il enregistre avec des voix et des musiciens d'accompagnement sur des albums. En 1972, il sort Greenhouse et, en 1973, le live My Feet Are Smiling et Ice Water . Kottke a clôturé son contrat avec Capitol avec son septième album, Chewing Pine , en 1975. À ce moment-là, il avait gagné une suite internationale en grande partie grâce à ses performances dans les festivals folkloriques. Avec sa sortie éponyme en 1976, il a déménagé chez Chrysalis Records .

Blessure et nouveau style de jeu

Au début des années 1980, Kottke a commencé à souffrir de tendinites douloureuses et de lésions nerveuses associées causées par son style de picking vigoureux et agressif (en particulier sur la guitare à 12 cordes). En conséquence, il a changé son style de cueillette pour un style classique, en utilisant la chair de ses doigts et des quantités de plus en plus petites d'ongle plutôt que des piqûres, et en changeant le positionnement de la main droite pour mettre moins de tension sur les tendons. Il a étudié des techniques de composition et de jeu plus classiques et orientées jazz.

Il a pris une longue pause de l'enregistrement et de la performance et est simultanément passé de sa relation avec les grands labels au plus petit label de musique privée . Private Music était considéré comme un label de musique new-age dans le style de Windham Hill , et Kottke trouvait souvent sa musique classée comme telle pendant cette période. Après la réflexion A Shout Toward Noon , en 1986, il a pris une brève pause de l'enregistrement avant de revenir avec Regards de Chuck Pink en 1988.

Carrière plus tard

Kottke a sorti un album chaque année de 1989 à 1991: My Father's Face , suivi de That's What puis de Great Big Boy , qui présentait des apparitions de Lyle Lovett et Margo Timmins . Deux ans plus tard, il revient avec Peculiaroso , produit par Rickie Lee Jones . L'album solo One Guitar, No Vocals est sorti en 1999. En 2004, Kottke a sorti un autre album solo, Try and Stop Me (2004).

En 2002, Kottke et Mike Gordon (le bassiste du groupe Phish , qui était en pause prolongée) ont collaboré sur Clone , un album mettant en vedette le travail instrumental et le chant des deux musiciens. Un deuxième album de la paire, Sixty Six Steps , a suivi en 2005. Le duo a tourné pour soutenir les deux albums. En août 2020, Kottke et Gordon ont annoncé un nouvel album collaboratif, Noon , sorti ce mois-là sur Megaplum / ATO Records . C'était leur première collaboration depuis le premier album studio de Sixty Six Steps et Kottke depuis 2005.

Kottke a reçu un doctorat honorifique en interprétation musicale de l' Université du Wisconsin – Milwaukee le 18 mai 2008, où il a prononcé le discours d'ouverture .

Kottke au City Winery, New York, mars 2014

Accordages

Les guitares de Kottke sont souvent accordées de manière non conventionnelle; au début de sa carrière, il a beaucoup utilisé l'accordage ouvert , tandis que ces dernières années, il a utilisé des paramètres plus traditionnels, mais accorde souvent jusqu'à deux pas complets à ses guitares en dessous de l'accord standard.

Œuvres orchestrales, réenregistrements et autres collaborations

En 1976, Kottke a collaboré avec l'arrangeur Jack Nitzsche sur la sortie Leo Kottke , qui présentait Kottke soutenu par une petite section orchestrale sur un certain nombre de pistes. Dans la dernière partie de sa carrière, il a commencé à retravailler et à réenregistrer des morceaux qu'il a écrits et enregistrés au début des années 1970. Par exemple, One Guitar No Vocals de 1999 a offert une nouvelle version instrumentale de "Morning Is the Long Way Home" de 1974, avec la contre - mélodie ouverte derrière la ligne vocale, dépouillée de ses paroles originales trippantes.

Kottke a combiné des airs précédemment enregistrés dans de nouvelles compositions, notamment la mini-suite "Bigger Situation", également sortie sur One Guitar No Vocals . En 1990, lui et le compositeur Stephen Paulus créent Ice Fields , une œuvre pour guitare acoustique amplifiée et orchestre sous forme de concerto . Ice Fields a présenté cinq mouvements, chacun basé sur une composition de Kottke existante, avec un soutien orchestral et des sections d'intermède. Il a été créé par l'orchestre symphonique d'Atlanta de Paulus et a été joué occasionnellement depuis, mais n'a pas été publié sur disque, en partie à cause du coût élevé de production d'un enregistrement avec un orchestre complet.

Discographie

Article détaillé: discographie de Leo Kottke

Vidéographie

  1. À domicile et à l'extérieur (1988), Wienerworld
  2. Home & Away revisité (2006), Mvd Visual

Les références

Liens externes