Léon Golub - Leon Golub

Léon Golub
'White Squad V', acrylique sur toile de lin par Leon Golub, 1984.jpg
'White Squad V', peinture acrylique sur toile de lin par Leon Golub, 1984
Née ( 1922-01-23 )23 janvier 1922
Décédés 8 août 2004 (2004-08-08)(82 ans)
Nationalité américain
Éducation Université de Chicago .
Institut des Arts de Chicago .
Connu pour Peinture
Mouvement NO idéologie
Monster Roster
Conjoint(s) Nancy Spéro

Leon Golub (23 janvier 1922 - 8 août 2004) était un peintre américain . Il est né à Chicago , Illinois , où il a également étudié, obtenant son BA à l' Université de Chicago en 1942, et son BFA et MFA à l' Art Institute of Chicago en 1949 et 1950, respectivement.

Il a été marié et a collaboré avec l'artiste Nancy Spero (24 août 1926 – 18 octobre 2009). Leur fils Stephen Golub était professeur d'économie au Swarthmore College . Leur fils Philip Golub est professeur de politique internationale et comparée à l'Université américaine de Paris et a longtemps été rédacteur en chef de l'influente revue Le Monde diplomatique . Leur plus jeune fils Paul Golub est metteur en scène et professeur de théâtre en France.

Début de la vie

Né à Chicago en 1922, Golub a obtenu son baccalauréat en histoire de l'art de l' Université de Chicago en 1942. De 1947 à 1949, il a étudié dans le cadre du GI Bill à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Le corps étudiant comprenait un grand nombre de vétérans, dont l'ancien colocataire de Golub, Cosmo Campoli , George Cohen , Theodore Halkin et Seymour Rosofsky , dont le travail reflétait souvent les horreurs de la guerre, ainsi que les incertitudes de la guerre froide et de l'ère nucléaire. C'est à SAIC qu'il rencontre l'artiste Nancy Spero, avec qui il est marié depuis près de cinquante ans. Golub a aidé à organiser et a exposé dans les expositions phares Momentum de 1948-1949, organisées par les étudiants du SAIC et de l' Institute of Design pour protester contre leur exclusion de la prestigieuse "Exposition annuelle des artistes de Chicago et des environs" de l'Art Institute. Il a également été présenté, avec Campoli, Halkin et Rosofsky, dans "l'exposition des anciens combattants" de l'Art Institute de 1948. Le groupe comprenait, en plus des camarades de classe susmentionnés de Golub, June Leaf , HC Westermann , Irving Petlin , Evelyn Statsinger, Don Baum, et Arthur Lerner .

À Chicago, Golub s'est impliqué avec d'autres artistes collectivement surnommés le « Monster Roster » par le critique Franz Schulze à la fin des années 1950, en raison de leur affinité pour la figuration parfois horrible et expressive , la fantaisie et la mythologie, et la pensée existentielle . Ils croyaient qu'un lien observable avec le monde extérieur et avec des événements réels était essentiel si l'art devait avoir une quelconque pertinence pour le spectateur ou la société. C'est un point de vue qui a guidé le travail de Golub tout au long de sa carrière.

Golub et le groupe ont été remarqués dans les années 1950 lorsque l'historien de l'art et conservateur Peter Selz l'a présenté, Campoli et Cohen dans un article d' ARTnews de 1955 , "Is There a New Chicago School?", et l'a inclus, Campoli et Westermann dans le 1959 Exposition du Museum of Modern Art (MoMA), New Images of Man , comme exemples d'œuvres figuratives expressives d'avant-garde en Europe et aux États-Unis. Des années plus tard, le Monster Roster serait considéré comme le précurseur des Chicago Imagists, plus connus .

'Interrogation III', acrylique sur toile de lin par Leon Golub, 1981

Carrière

Golub, qui a toujours peint dans un style figuratif, s'est inspiré de diverses représentations du corps, de la sculpture grecque et romaine antique aux photographies de compétitions sportives, à la pornographie gay; souvent tiré directement d'une énorme base de données qu'il rassemblait d'images journalistiques provenant des médias de masse. Il a comparé son processus de peinture à la technique sculpturale et a utilisé une méthode de superposition et de grattage de la peinture, parfois à l'aide d'un couperet à viande , laissant des quantités variables de toile intactes.

De 1959 à 1964, Golub et son épouse Nancy Spero ont choisi de vivre en Europe, une décision provoquée en partie par la conviction que l'Europe serait plus réceptive à leur travail traitant ouvertement des questions de pouvoir, sexuelles et politiques. Au cours de cette période, le travail de Golub a augmenté en taille en raison de l'espace de studio disponible plus grand et de l'inspiration de la tradition française de la peinture d'histoire à grande échelle. Il est également passé de la laque à l' acrylique , a laissé une plus grande partie de la surface non peinte et a commencé à broyer la peinture directement dans la toile. Pendant leur séjour en Italie, Golub et Spero ont été profondément influencés par les œuvres figuratives de l'art étrusque et romain , dont les récits abordaient les thèmes anciens du pouvoir et de la violence.

Lorsque Golub est revenu dans l'État de New York , la guerre du Vietnam s'intensifiait, et il a répondu avec ses deux séries : Napalm et Vietnam. Lui et Spero sont devenus actifs avec Artists and Writers Protest , « le premier groupe de ce type à prendre publiquement position contre la guerre ». En 1967, dans le cadre de la Angry Arts Week du groupe , Golub a organisé Le Collage de l'indignation , une œuvre de collaboration de plus de 150 artistes qu'il a décrite comme « pas d'art politique, mais plutôt une expression de dégoût populaire ».

Golub a connu une percée dans sa carrière la même année lorsqu'il a été sélectionné pour exposer cinq peintures à l'exposition "New Images of Man" du Museum of Modern Art à New York. Son travail a été inclus aux côtés de ceux d'artistes établis et émergents tels que Willem de Kooning, Francis Bacon et Jackson Pollock.

Au milieu des années 1970, Golub était assailli de doutes. Il détruit ou découpe nombre d'œuvres qu'il a produites jusqu'à cette période et abandonne presque la peinture. À la fin des années soixante-dix, cependant, il a réalisé plus d'une centaine de portraits de personnalités publiques, parmi lesquelles des dirigeants politiques, des dictateurs et des personnalités religieuses. Leon Golub: Paintings, 1950-2000 comprend plusieurs portraits de Nelson Rockefeller et Ho Chi Minh , ainsi que des images de Fidel Castro , Francisco Franco , Richard Nixon et Henry Kissinger . Certains de ces portraits ont été inclus dans l'exposition 'Leon Golub: Political Portraits' (2016) à la National Portrait Gallery, Londres .

Dans les années 1980, Golub s'est intéressé au terrorisme sous diverses formes, des opérations subversives des gouvernements à la violence urbaine. Les champs de bataille, les chambres de torture, les bars et les bordels sont devenus une source d'inspiration et un sujet de travail qui traitait de thèmes tels que l'agression violente, l'inégalité raciale, l'ambiguïté de genre, l'oppression et l'exclusion. Parmi les œuvres produites au cours de cette période figurent les séries Mercenaries , Interrogation , Riot et Horsing Around . Son Interrogation II (1981 ; Art Institute of Chicago) est représentatif du sujet de cette période et de la technique de Golub, « la toile peinte, grattée et repeinte plusieurs fois pour créer une surface tendue, semblable à la peau ».

Des années 90 à sa mort, le travail de Golub s'oriente vers l'illusionnisme, avec des formes semi-visibles et s'approprie des styles graphiques issus de gravures anciennes, de manuscrits médiévaux et de graffitis contemporains . En tant qu'homme plus âgé, il a commencé à considérer sa propre mortalité et s'est tourné vers les thèmes de la séparation, de la perte et de la mort. Le texte est apparu dans de nombreuses peintures combiné à une série de références symboliques, notamment des chiens, des lions, des crânes et des squelettes.

Le travail de Golub a été vu dans des expositions personnelles à travers le monde, parmi lesquelles World Wide (1991), un projet Grand Lobby au Brooklyn Museum of Art . Pour World Wide, l'artiste a créé un processus, répété dans des expositions dans plusieurs autres musées, par lequel il a agrandi des images et des détails de ses peintures et les a projetés sur des feuilles de vinyle transparentes, accrochées de manière à entourer le spectateur. Il a été représenté dans de nombreuses expositions de groupe et a été l'un des rares artistes blancs inclus dans Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art au Whitney Museum of American Art en 1994.

En 1996, Golub reçut une commande pour concevoir un ensemble de vitraux pour le Temple Sholom à Chicago , les quatre vitraux représentant la vie de Joseph. Ce seraient les seuls vitraux que Léon Golub ait jamais réalisés. Ils ont été fabriqués à New York par Victor Rothman et Gene Mallard.

2001 : renaissance

Alors que les œuvres ultérieures de Leon Golub datant des années 1990 offrent des réincarnations plus fragmentées (selon ses termes « restes ») de ses premiers messages, ce sont ses œuvres plus grandes et sculptées, illustrant de manière vivante les relations de pouvoir qui ont de nouveau attiré l'attention avec l'implication des États-Unis dans Irak et Afghanistan.

En 2003, Golub a revisité son tableau de 1959, Jeune couchée , qui fait partie d'une série de peintures inspirées des frises du grand autel de Zeus à Pergame . En collaboration avec les éditions Magnolia , l'artiste a traduit le tableau en une tapisserie Jacquard à grande échelle [14 pieds de large (4,3 m)] , sa première et unique œuvre textile.

Rétrospectives

De mars à mai 2015, la Serpentine Gallery de Londres a organisé une rétrospective de carrière qui a été "filée" et présentée comme une rétrospective de carrière sur trois étages au Manhattan Hauser & Wirth en juin 2015.

Collections, sélectionné

Collections publiques sélectionnées

Fondations privées sélectionnées

  • Fondation de la famille Eli Broad , Los Angeles, Californie

Collections privées sélectionnées

  • Collection Saatchi, Londres
  • Gene R. Summers, Chicago
  • Ulrich Meyer et Harriet Horwitz, Chicago
  • TC Williams II, Santa Fe, Nouveau-Mexique

Films et vidéos

  • Golub / Spero, DVD de Kartemquin Films, Chicago, IL, 2006 (qui comprend Golub : Les derniers travaux sont les catastrophes ; Woman As Protagonist : The Art of Nancy Spero ; Artemis, Acrobats, Divas and Dancers : Nancy Spero à New York City métro )
  • Golub: The Late Works Are the Catastrophes, un film de Kartemquin Films, Chicago, Illinois, 2004
  • Golub, un film de Kartemquin Films, Chicago, IL, 1988 (avant-première au New York Film Festival, 1988)
  • État de l'art : idées et images des années 1980, programme 5, TV Film Channel Four, Londres, Angleterre, 1987
  • Victimes, environnement médiatique avec Nancy Spero et Werner Wada, Rod Rodgers Dance Company
  • The Mercenary Game, film documentaire d'Alain d'Aix et al., La RadioTélévision du Québec, 1983

Les références

Bibliographie

  • Marzorati, Gerald, "Un peintre des ténèbres : Leon Golub et notre époque", New York, Viking, 1990.
  • Murphy, Patrick T., "paintings, 1987-1992, curated by Patrick T. Murphy; with a essay by Carrie Rickey", Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1992.
  • Obalk, Hector, "Leon Golub : têtes et portraits", Kyoto, Kyoto Shoin, 1990.

Liens externes