L'art de la lumière - Light art
L'art de la lumière ou le luminisme est une forme d' art visuel dans laquelle la lumière est le principal moyen d'expression. C'est une forme d'art dans laquelle soit une sculpture produit de la lumière , soit la lumière est utilisée pour créer une "sculpture" grâce à la manipulation de la lumière, des couleurs et des ombres. Ces sculptures peuvent être temporaires ou permanentes, et peuvent exister dans deux espaces distincts : des galeries intérieures, telles que des expositions de musée, ou à l'extérieur lors d'événements comme des festivals. L'art de la lumière peut être une interaction de la lumière dans un espace architectural. Les artistes de la lumière sont ceux qui consacrent toute leur expérimentation créative à l'art de la lumière, certains artistes expérimentent la lumière et la signalisation au néon et utilisent la lumière dans leur pratique.
Histoire
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Les premiers exemples d'art de la lumière moderne sont apparus après la découverte de l'éclairage électrique qui a rendu l'éclairage à long terme sûr et abordable à la fin du 19ème siècle. L'art léger n'est cependant devenu une forme d'art dédiée qu'à la fin du 20e siècle, en grande partie grâce au travail de pionnier commencé en 1969, dans le cadre d'un programme expérimental au Los Angeles County Museum of Art, par Robert Irwin et James Turrel.
Modernisme, constructivisme et Bauhaus (1920-1935)
La lumière a été utilisée pour l'effet architectural tout au long de l'histoire humaine. Cependant, le concept moderne d'art de la lumière a émergé avec le développement de sources lumineuses électriques artificielles à incandescence et l'expérimentation par des artistes modernes des mouvements constructiviste et Bauhaus. " Prounenraum ( Proun Room ) (1923), d' El Lissitzky , est considéré par de nombreux historiens de l'art comme la première fois qu'un artiste incorpore des éléments d'éclairage architecturaux en tant qu'élément faisant partie intégrante de son travail. " La première sculpture lumineuse basée sur des objets était le Light-Space Modulator (1922-1930), de László Moholy-Nagy . L'expérimentation et les innovations dans le domaine de la lumière théâtrale ont souvent influencé d'autres domaines d'utilisation de la lumière tels que l'art de la lumière. Le développement du modernisme et la lumière électrique vont de pair ; l'idée de la ville moderne avec des gratte-ciel et de la lumière électrique incarne ce développement.
Tous les arts visuels utilisent la lumière sous une forme ou une autre, mais dans la photographie et le cinéma modernes , l'utilisation de la lumière est particulièrement importante. Cependant, avec l'invention de la lumière artificielle électrique , les possibilités se sont élargies et de nombreux artistes ont commencé à utiliser la lumière comme principale forme d'expression, plutôt que comme véhicule pour d'autres formes d'art. Le constructiviste Naum Gabo a expérimenté la matérialité transparente que la lumière réfléchit sur un objet ; sa Construction linéaire n° 1 (1943) en fournit un exemple. Le Hat Rack de Marcel Duchamp (1916 et 1964), est suspendu au plafond et projette une ombre contre le mur.
Les démonstrations lumineuses à grande échelle nécessitent la collaboration des autorités. Un premier exemple est l'utilisation de la majorité des projecteurs de l'armée de l'air allemande par Albert Speer pour sa cathédrale de la lumière , une caractéristique impressionnante des rassemblements du parti nazi à Nuremberg entre 1934 et 1938.
La critique d'art Hilarie M. Sheets explique que "l'interaction de l'obscurité et de la lumière a été un thème allant de la sculpture grecque et romaine à la peinture de la Renaissance au film expérimental. Mais à mesure que la technologie progressait de la lueur de l'ampoule électrique à l'écran d'ordinateur, les artistes ont expérimenté la lumière réelle en tant que matériau et sujet."
Lumino cinétique et op art (1950-1970)
Minimalisme
Art néon (années 1980)
Cartographie des projections
Les formes d'art étroitement associées sont les projecteurs, la projection cartographique en 3D, le multimédia, l'art vidéo et la photographie où la technologie de la lumière projette des images plutôt que d'utiliser la lumière comme médium. Les grands festivals et événements de la lumière ont contribué à développer l'utilisation de la lumière sur de grandes toiles telles que les façades architecturales, les projections de bâtiments, l'éclairage par projecteurs de bâtiments en couleur et les façades multimédias interactives. Ces formes d'art de la lumière ont leurs antécédents dans les nouveaux médias, l'art vidéo et la photographie, qui sont parfois classés comme art de la lumière, car la lumière et le mouvement sont importants pour le travail.
Graffitis numériques
Sont également inclus dans le genre de l'art de la lumière ce que l'on appelle les graffitis légers, y compris la projection sur les bâtiments, la disposition des fenêtres éclairées dans les bâtiments et la peinture avec des lumières à main sur un film en utilisant une exposition temporelle.
Peinture claire
Peinture claire
Installation d'art lumineux
Un exemple d'installation d'art lumineux était celui des artistes Mel et Dorothy Tanner , qui ont commencé à ajouter de la lumière à leurs peintures et sculptures dans leur studio de Miami, en Floride, en 1967. C'était la même période que celle des artistes de Light and Space James Turrell et Robert Irwin à Los Angeles, sur la côte américaine opposée. Les Tanner ont travaillé en étroite collaboration pendant plus de 40 ans jusqu'à la mort de Mel Tanner en 1993. Leur projet principal était la création de Lumonics qui se compose de leurs sculptures lumineuses, projection en direct, vidéo, électronique et musique en tant qu'installation artistique totale . Auteur et historien de l'art, Michael Betancourt a décrit cet art conceptuel comme un Gesamtkunstwerk dans son livre, The Lumonics Theatre : The Art of Mel & Dorothy Tanner , publié en 2004. Dorothy Tanner, née en 1923, continue son art léger depuis son atelier à Denver. , et co-dirige la Lumonics School of Light Art avec Marc Billard.
Affiche
Musées
De nombreux musées d'art moderne incluent des sculptures lumineuses et des installations dans leurs collections permanentes et temporaires. Le Center for International Light Art à Unna , en Allemagne, est actuellement le seul musée au monde consacré exclusivement à la collection et à la présentation de l'art de la lumière.
Le Light Art Museum à Eindhoven , Pays - Bas , un autre musée dédié à l'exposition de l'art de la lumière, fermé le 5 décembre 2010 en raison d'un financement insuffisant, mais au complexe Strijp-S , on peut voir le Fakkel de Har Hollands, Daan Roosegaarde 's Crystal ainsi que dans le cadre du festival de lumière GLOW .
De nombreux musées d'art bien connus, tels que le musée d'art moderne de San Francisco et le musée d'art moderne de New York, proposent souvent des expositions et des installations temporaires d'art lumineux dans leurs galeries.
Fêtes de la lumière
Les festivals de lumière et la révolution LED de la ville intelligente ont été entraînés par des sculptures lumineuses urbaines en plein air avec des luminaires LED à faible consommation d'énergie . Les artistes de la lumière ont pu créer collectivement de nouveaux espaces d'exposition sous la forme de festivals d'art de la lumière. Ces festivals ont continué à se développer à l'international et contribuent à mettre en lumière les changements écologiques. Ce mouvement LED basse consommation remonte au 2009 par le Vivid Smart Light Festival à Sydney. À Singapour, le festival i Light Marina Bay , le seul festival de lumière durable d'Asie, a été organisé pour la première fois en 2010. Il existe de nombreux festivals d'art de la lumière, notamment en Europe, notamment le Signal Festival à Prague et le Ghent Light Festival. Les festivals de lumière et les LED ont redéfini l'art de la lumière en tant que genre artistique.
Prix des arts de la lumière
Le World Light Art Award, présenté par le Center for International Light Art Unna et la Fondation RWE, est décerné à des artistes émergents qui contribueront « au développement de l'art de la lumière d'une manière innovante et créative » et a été en existe depuis 2015.
Le prix vise à encourager les artistes à explorer l'art de la lumière, malgré les difficultés auxquelles le style relativement nouveau est confronté, y compris les exigences financières et techniques nécessaires pour une exposition d'art de la lumière. Les fondations derrière l'ILAA souhaitent également mettre l'accent sur la durabilité et les nouvelles technologies dans le cadre de l'expression de la lumière.
L'Australian and New Zealand Engineering Illumination Society ANZIES a commencé à décerner un prix annuel aux artistes lumière au Vivid Light Festival en 2010. Les subventions du festival Vivid Light aident à soutenir les artistes lumière locaux et internationaux dans la poursuite de leur médium. 2015 Les prix DARC, soutenus par Mondo Arc Magazine, ont commencé à sélectionner les lauréats pour leurs prix d'art léger. L'International Association of Lighting Design, l'IALD, une organisation nord-américaine, décerne également un prix annuel pour l'art de la lumière.
Artistes travaillant la lumière
- Grimanesa Amoros
- Jim Campbell
- Olafur Eliasson
- Meeli Kõiva
- Tracey Emin
- Dan Flavin
- HC Gilje
- Jenny Holzer
- Robert Irwin
- Ann Veronica Janssens
- Manfred Kielnhofer
- Brigitte Kowanz
- Yayoi Kusama
- Glenn Ligon
- Tom Lloyd
- Nounours Lo
- Rafael Lozano-Hemmer
- Tatsuo Miyajima
- Ivan Navarro
- Maja Pétric
- Bruce Munro
- Stépan Riabchenko
- Daan Roosegarde
- Keith Sonnier
- James Turrell
- Léo Villaréal
Voir également
- art LED
- Lanterne à neige
- Kunsthalle Detroit , une institution d'art de la lumière
Les références
Littérature
- Jansen, J. (1991), 'Het Electrisch': van lamplicht tot lichtsculptuur , Museum het Princessehof, ISBN 978-90-71588-10-5.
- Tahara, Keiichi (2001), Lumière, Sculpture, Photographie , Editions Assouline, ISBN 978-2-84323-262-6.
- JanLeonardo Woellert & Joerg Miedza - Painting With Light: Light Art Performance Photography, Rocky Nook; 1 édition (10 avril 2011), ISBN 978-1933952741 .
- Crisafulli, Fabrice. 2013. Lumière active. Enjeux de la lumière dans le théâtre contemporain , Dublin : Artdigiland. ISBN 978-1494786922 .
Liens externes
- Centre international d'art léger (CILA), Unna
- Forum International de la Lumière en Art et Design
- Centre International d'Art Contemporain dédié au multimédia et à l'art lumineux
- L'art de la lumière de la lumière artificielle
- Smashing Magazine Let There Be Light: Light Paintings and Sculptures
- Galleries of Light-Art Association, par Kalos Fund, Écosse
- Luceonline.it , le portail culturel de la lumière et des nouvelles technologies
- Oslo Lux