Animation limitée - Limited animation

Animation limitée
Un exemple d'animation limitée à base de GIF dans le style japonais : la bouche, les yeux, les bras et l'ombre se déplacent en boucle.

L'animation limitée est un processus de la technique globale de l'animation traditionnelle consistant à créer des animations qui ne redessine pas des images entières mais réutilise de manière variable les parties communes entre les images.

Histoire ancienne

L'utilisation de mesures d'animation permettant de réduire le budget et de gagner du temps dans l'animation remonte aux premières animations commerciales, y compris les animations cyclées, les images miroir et les dessins symétriques, les personnages fixes et d'autres méthodes permettant d'économiser du travail. En général, la progression allait des premières productions dans lesquelles chaque image était dessinée à la main, indépendamment les unes des autres, vers une animation plus limitée qui utilisait les mêmes dessins de différentes manières.

Winsor McCay , un homme qui mettait une quantité de détails sans précédent dans ses animations, se vantait que dans son film de 1914, Gertie le dinosaure , tout bougeait, y compris les rochers et les brins d'herbe en arrière-plan. En revanche, son film de 1918 Le naufrage du Lusitania a progressé en utilisant des cellulos sur des arrière-plans fixes, tout en conservant un niveau de détail comparable à celui de Gertie .

Le court métrage de 1942 Merrie Melodies The Dover Boys est l'un des premiers dessins animés de Warner Bros. le mouvement réel semble être un flou.

télévision américaine

Un épisode de Colonel Bleep , une série animée de 1957 qui reposait largement sur une animation limitée

Hanna-Barbera Productions a utilisé une animation limitée tout au long de son existence. Lorsque les homonymes de la société, William Hanna et Joseph Barbera , se sont séparés du studio MGM en 1957, ils ont choisi d'adopter une approche de l'animation radicalement différente de celle de leurs courts métrages entièrement animés. comme les écrans de télévision étaient beaucoup plus petits que les écrans de cinéma à l'époque, une animation limitée, mettant l'accent sur les gros plans des personnages et l'humour basé sur les dialogues, était mieux adaptée à l'expérience plus intime du spectateur à domicile. À l'époque, la plupart des longs métrages (ainsi que les courts métrages d'animation, y compris le travail d'Hanna et Barbera sur Tom et Jerry ) étaient en train de passer au processus CinemaScope grand écran , ce qui rendait plus difficile la reproduction de l'intimité ; La Walt Disney Company , bien qu'elle ait continué à utiliser l'animation complète, avait également utilisé des gros plans de personnages et un humour axé sur la personnalité dans leurs premiers films. Lorsque Disney a produit Lady and the Tramp dans CinemaScope, le processus a rendu difficile la reproduction de ce style, un problème que Hanna-Barbera n'avait pas avec les écrans de télévision plus petits et plus carrés.

Les avantages financiers d'une animation limitée ont conduit les sociétés d'animation télévisée à s'appuyer largement sur le processus à l'ère de la télévision. Jay Ward Productions s'est appuyé sur une animation limitée pour ces raisons, compensant avec sa lourde satire de la guerre froide et un style de comédie impassible qui deviendrait une marque de fabrique du style du studio. L'un des utilisateurs fréquents de l'animation limitée était le rival du samedi matin de HB Filmation (les créateurs de He-Man and the Masters of the Universe et BraveStarr ) qui a donné à leur travail un aspect distinct. Bill Melendez a utilisé une forme d'animation limitée pour adapter la franchise Peanuts à la télévision et plus tard au cinéma; en plus des problèmes de coût et de temps (en particulier pour son premier spécial A Charlie Brown Christmas , qui n'a reçu qu'un budget de 76 000 $ et quatre mois pour produire 30 minutes d'animation), Meléndez a également noté que le créateur de Peanuts , Charles M. Schulz avait conçu le personnages avec un style plat bien adapté pour une animation limitée. L'éphémère Cambria Studios a produit trois séries en utilisant l'une des approches d'animation les plus économiques possibles : connue sous le nom de Syncro-Vox , elle impliquait la superposition d'un film des lèvres en mouvement de l'acteur vocal sur une image fixe du personnage.

Dans les années 1970, l'utilisation d'animations limitées dans les dessins animés du samedi matin était devenue une épidémie ; Walter Williams, créateur de The Mr. Bill Show , a noté que les dessins animés des années 1970 étaient si statiques qu'il s'attendait à ce que les mains de l'artiste entrent à l'écran à tout moment et commencent physiquement à déplacer les dessins. Cela l'a inspiré à créer le personnage de "Mr. Hands" dans The Mr. Bill Show , qui a littéralement fait exactement cela.

télévision japonaise

L'animation limitée s'est avérée particulièrement populaire au Japon , de sorte que le mot japonais pour animation, anime , est entré dans le lexique anglais en tant qu'emprunt pour le style distinctif de l'animation japonaise qui y a pris racine. Les premières séries animées à l'époque avaient une faible fréquence d'images dans l'animation. L'anime présente des scènes de bouche se déplaçant avec des clignements occasionnels, de longs plans rendus d'arrière-plans détaillés et une utilisation rare de la fluidité 2D sur une action remplie de flou de mouvement aux côtés de dessins réutilisés, en utilisant les conventions de style des bandes dessinées japonaises ( manga ). Il présente également l'avantage de productions à moindre coût et de contenu stylisé par opposition à une animation réaliste. Comme ce fut le cas aux États-Unis, la télévision a été une impulsion majeure pour la croissance de l'anime au Japon ; la reprise du pays après la Seconde Guerre mondiale a conduit à la prospérité économique et à un boom de la propriété de la télévision japonaise, et le développement de l'anime a permis au Japon d'être compétitif dans un domaine de l'animation où il était auparavant loin derrière l'Occident.

Voir également

Les références