Petit Nemo (film de 1911) - Little Nemo (1911 film)
| Petit Némo | |
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Petit Nemo et la princesse s'en vont dans la gueule d'un dragon.
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| Dirigé par | Winsor McCay |
Date de sortie |
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Durée de fonctionnement |
11:33 |
| Pays | États-Unis |
| Langue | Muet avec intertitres en anglais |
Winsor McCay: The Famous Cartoonist of the NY Herald and His Moving Comics , plus connu sous le nom de Little Nemo , est un court métrage d'animation muet de 1911 du dessinateur américain Winsor McCay . L'un des premiers films d'animation, c'était le premier de McCay et présentait des personnages de la bande dessinée de McCay Little Nemo in Slumberland . Son animation expressive de caractère a distingué le film des expériences des animateurs plus tôt .
Inspiré par les flip books que son fils a ramenés à la maison, McCay en est venu à voir le potentiel du médium du film d'animation. Il a prétendu être le premier à faire de tels films, bien que James Stuart Blackton et Émile Cohl aient été parmi ceux qui l'ont précédé. Les quatre mille dessins du court métrage sur papier de riz ont été tournés aux studios Vitagraph sous la supervision de Blackton. La majeure partie de la durée du film est constituée d'une séquence d'action réelle dans laquelle McCay parie ses collègues qu'il peut faire des dessins qui bougent. Il remporte le pari avec quatre minutes d'animation dans lesquelles les personnages de Little Nemo jouent, interagissent et se métamorphosent au gré de McCay.
Little Nemo a fait ses débuts dans les salles de cinéma le 8 avril 1911 et quatre jours plus tard, McCay a commencé à l'utiliser dans le cadre de son numéro de vaudeville . Sa bonne réception l'a motivé à colorier à la main chacune des images animées du film original en noir et blanc. Le succès du film a conduit McCay à consacrer plus de temps à l'animation. Il a suivi Little Nemo avec Comment un moustique opère en 1912 et son film le plus connu, Gertie le dinosaure , en 1914.
En 2009, Little Nemo a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant "culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif".
Arrière-plan
Winsor McCay ( vers 1867-1871 - 1934) avait travaillé de manière prolifique en tant qu'artiste commercial et dessinateur au moment où il a commencé à faire des bandes dessinées de journaux telles que Dream of the Rarebit Fiend (1904-11) et sa bande de signature Little Nemo in Slumberland ( 1905–14). En 1906, McCay a commencé à se produire sur le circuit de vaudeville, faisant des performances de discours à la craie dans lesquelles il dessinait devant un public en direct.
Inspiré par les flip books que son fils Robert a ramenés à la maison, McCay a déclaré qu'il "en était venu à voir la possibilité de faire des images animées" de ses dessins animés. McCay, alors au début de la quarantaine, a affirmé qu'il était "le premier homme au monde à faire des films d'animation", mais il était probablement familier avec les travaux antérieurs de l'Américain James Stuart Blackton et du Français Émile Cohl . En 1900, Blackton réalise The Enchanted Drawing , un film truqué dans lequel un artiste interagit avec un dessin sur un chevalet. Blackton a utilisé des dessins à la craie en 1906 pour animer le film Humorous Phases of Funny Faces , et a utilisé des techniques de stop motion pour animer une scène dans le film de 1907 The Haunted Hotel . Les films de Cohl, tels que Fantasmagorie de 1908 , étaient des pièces non narratives oniriques dans lesquelles les personnages et les scènes changeaient continuellement de forme. Les films de Cohl ont été distribués pour la première fois aux États-Unis en 1909, l'année où McCay a déclaré qu'il s'était intéressé pour la première fois à l'animation. Selon le biographe de McCay, John Canemaker , McCay a combiné les qualités interactives des films de Blackton avec les qualités abstraites et métamorphosées de Cohl dans ses propres films. Dans les films des trois, l'artiste interagit avec l'animation.
Petit Némo
Considéré comme le chef-d'œuvre de McCay, Little Nemo in Slumberland a fait ses débuts en octobre 1905 sous la forme d'une bande dessinée dominicale pleine page dans le New York Herald . Son enfant protagoniste, dont l'apparence était basée sur le fils de McCay, Robert, avait des rêves fabuleux qui seraient interrompus avec son réveil dans le dernier panneau. McCay a expérimenté le timing et le rythme, la forme de la page de bande dessinée, la taille et la forme des panneaux, la perspective et les détails architecturaux et autres.
La bande a vu un certain nombre d'autres adaptations. Un spectacle extravagant Little Nemo de 100 000 $ avec une partition de Victor Herbert et des paroles de Harry B. Smith joué à guichets fermés en 1907. Un long métrage conjoint américano-japonais Little Nemo: Adventures in Slumberland est sorti en 1989, avec des contributions de Ray Bradbury , Chris Columbus et Moebius . Little Nemo: The Dream Master était une adaptation de jeu vidéo de plate -forme à défilement latéral de 1990 du film de 1989.
Synopsis
À la suite du générique proclamant McCay comme "le célèbre caricaturiste du New York Herald " et "le premier artiste à tenter de dessiner des images qui bougeront", McCay est assis dans un restaurant avec un groupe de collègues, le dessinateur George McManus , l'acteur John Bunny et l'éditeur Eugene. V. Brewster parmi eux. McCay fait le pari du groupe qu'en un mois il pourra faire bouger 4000 dessins. Le groupe rit et fait signe qu'il est ivre ou fou. McCay se met au travail dans un studio où il ordonne aux ouvriers de déplacer des liasses de papier et des barils d'encre. Un mois plus tard, McCay réunit ses collègues devant un projecteur de cinéma. McCay croque rapidement des personnages du casting de sa bande dessinée Little Nemo .
McCay place un dessin du personnage Flip dans une fente en bois devant la caméra. Les mots "Regarde-moi bouger" apparaissent au-dessus de la tête de Flip, et il commence à faire des gestes en fumant son cigare. Les blocs tombent du ciel et s'assemblent dans le personnage Impie, et les personnages du couple se déforment, disparaissent et réapparaissent avant qu'un Little Nemo vêtu de façon fantastique ne se matérialise comme par magie. Nemo empêche les deux autres de se battre et prend le contrôle de leurs formes : il les étire et les écrase en levant et en baissant les bras. Nemo dessine alors la princesse et l'amène à la vie animée. Il lui donne une rose qui a soudainement poussé à proximité, juste au moment où un gigantesque dragon apparaît. Le couple s'assied sur un trône dans la bouche du dragon et salue le public alors que le dragon les emporte.
Flip et Impie tentent de suivre le dragon dans un tacot , mais la voiture explose et les envoie dans les airs. Le docteur Pill arrive pour aider, mais ne trouve personne jusqu'à ce que Flip et Impie atterrissent sur lui. Le couple essaie d'aider le médecin à se relever lorsque l'animation se fige. La caméra effectue un zoom arrière pour révéler le numéro de série "N° 4000", et un pouce tenant le dessin.
Production
À la fin de 1910, McCay avait réalisé les 4000 dessins sur papier de riz pour la partie animée du film. Chacun a reçu un numéro de série et des marques ont été faites dans les coins supérieurs pour l'enregistrement . Ils ont été montés sur des feuilles de carton pour les rendre plus faciles à manipuler et à photographier. Avant de les faire photographier, il les a testés sur une machine de type Mutoscope à manivelle de 24 x 12 x 20 pouces (61 x 30 x 51 cm) pour s'assurer que l'animation était fluide. La photographie a été réalisée aux studios Vitagraph sous la supervision de Blackton. La partie animée a pris environ quatre minutes de la durée totale du film. Dans une seule séquence, McCay a utilisé une boucle d'animation pour une action répétée : il a réutilisé une série de sept dessins six fois (trois en avant, trois en arrière) pour que Flip déplace son cigare de haut en bas dans sa bouche trois fois. McCay a fait un usage plus intensif de cette technique dans ses films ultérieurs.
Style
Les dessins de McCay sont dans le style Art nouveau fortement souligné familier aux lecteurs de ses bandes dessinées. Son animation expressive des personnages différenciait Little Nemo des films de Blackton et Cohl. Il n'y a pas d'arrière-plans; Le premier film de McCay avec des arrière-plans était Gertie le dinosaure de 1914 . McCay a démontré sa maîtrise de la perspective linéaire dans des scènes telles que lorsque le dragon disparaît doucement au loin.
L'accueil positif du film a motivé McCay à colorier à la main chacune des images 35 mm du film à l'origine en noir et blanc. Le char dragon qui emporte Nemo et la princesse est apparu à l'origine dans trois épisodes de Little Nemo in Slumberland à la mi-1906.
Réception et héritage
Distribué par Vitagraph, le film a fait ses débuts en salles le 8 avril 1911. McCay a inclus le film dans le cadre de son acte de vaudeville à partir du 12 avril. Little Nemo était populaire auprès du public et a obtenu des critiques positives. Le magazine de cinéma The Moving Picture World a qualifié Nemo de "travail admirable ... l'un de ces films qui ont un héritage publicitaire naturel dans la grande et large popularité de son sujet - Little Nemo est connu partout." Le Morning Telegraph a qualifié le nouvel acte amélioré par le film de McCay de "encore plus grand que son précédent", et a mis McCay sur sa "Liste bleue" de vaudeville "Acteurs et actes les plus cotés". En 1938, l'architecte Claude Bragdon évoquait l'émotion qu'il ressentit à la vue de Little Nemo , disant qu'il "avait assisté à la naissance d'un art nouveau". Nemo est apparu sur scène et dans les salles au cours de la même semaine, mais McCay a reporté les sorties en salles de ses deux films suivants, How a Mosquito Operates (1912) et Gertie the Dinosaur (1914), pendant un certain temps après les avoir utilisés dans son spectacle sur scène. .
L'historien de l'animation Giannalberto Bendazzi a vu la série d'images transformatrices dans le Nemo sans intrigue servant à peine plus qu'une démonstration des capacités du support d'animation. Bendazzi a écrit que McCay a surmonté cet expérimentalisme manifeste dans How a Mosquito Operates .
La méthode de travail de McCay était laborieuse et les animateurs ont développé un certain nombre de méthodes pour réduire la charge de travail et accélérer la production afin de répondre à la demande de films d'animation. Quelques années après la sortie de Nemo , les chevilles d'enregistrement du Canadien Raoul Barré combinées à la technologie cel de l'Américain Earl Hurd sont devenues des méthodes quasi universelles dans les studios d'animation. En 1916, McCay lui-même adopta la méthode cellulo, en commençant par son quatrième film The Sinking of the Lusitania (1918).
En 2009, Little Nemo a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant "culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif".
Voir également
Remarques
Les références
Citations
Ouvrages cités
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Liens externes
- Essai Little Nemo de Daniel Egan sur le site Web du National Film Registry .
- Petit Nemo (1911) sur IMDb