Petites femmes (film 1949) - Little Women (1949 film)

Petite femme
Littlewomen1949movieposter.jpg
Affiche théâtrale australienne
Réalisé par Mervyn Le Roy
Scénario de Andrew Solt
Sarah Y. Mason
Victor Heerman
Basé sur Petites femmes
de
Louisa May Alcott
Produit par Mervyn Le Roy
Mettant en vedette Juin Allyson
Peter Lawford
Margaret O'Brien
Elizabeth Taylor
Janet Leigh
Rossano Brazzi
Mary Astor
Cinématographie Robert H. Planck , ASC
Charles Schoenbaum , ASC
Édité par Ralph E. Winters
Musique par Adolph Deutsch
Max Steiner (partition musicale)
Processus de couleur Technicolor
Société de
production
Distribué par Loew's Inc.
Date de sortie
10 mars 1949
Temps de fonctionnement
121 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 2 776 000 $
Box-office 5 910 000 $

Little Women est un film dramatique américain de 1949dont le scénario et la musique sont tirés directement de la version précédente de Hepburn de 1933 . Basé sur le roman en deux volumes de Louisa May Alcott de 1868-1869 du même nom , il a été filmé en Technicolor et réalisé par Mervyn LeRoy . Le scénario a été écrit par Sally Benson , Victor Heerman , Sarah Y. Mason et Andrew Solt . La partition originale a été composée par Adolph Deutsch et Max Steiner . Le film a également marqué les débuts au cinéma américain de l'acteur italien Rossano Brazzi . Sir C. Aubrey Smith , dont la carrière d'acteur avait duré quatre décennies, est décédé en 1948; Little Women était son dernier film.

Terrain

Dans la petite ville de Concord , Massachusetts , pendant la guerre civile , les sœurs March—Meg ( Janet Leigh ), Jo ( June Allyson ), Amy ( Elizabeth Taylor ) et Beth ( Margaret O'Brien )—vivent avec leur mère à un état de pauvreté distinguée, leur père ayant perdu la fortune familiale au profit d'un homme d'affaires sans scrupules quelques années plus tôt. Alors que M. March ( Leon Ames ) sert dans l'armée de l'Union, Mme March ( Mary Astor ), affectueusement appelée "Marmee" par ses filles, maintient la famille ensemble et enseigne aux filles l'importance de donner aux moins fortunés que eux-mêmes, surtout pendant la prochaine saison de Noël. Bien que la gâtée et vaniteuse Amy déplore souvent le manque de richesse matérielle et de statut social de la famille, Jo, une écrivaine en herbe, divertit tout le monde avec ses histoires et ses pièces, tandis que la plus jeune fille de March, la timide et sensible Beth, accompagne les productions de Jo sur un piano désaccordé.

Le fougueux Jo, un garçon manqué à la recherche d'une compagnie masculine, se lie d'amitié avec Theodore "Laurie" Laurence ( Peter Lawford ), le petit-fils du voisin riche mais acariâtre de March, James Laurence ( C. Aubrey Smith ). Plus tard cet hiver-là, Jo impressionne tellement M. Laurence par sa franchise et son effet bénéfique sur la maussade Laurie, qu'il invite les sœurs March à un bal costumé dans sa somptueuse demeure. Au bal, Meg est courtisée par John Brooke ( Richard Stapley ), le tuteur de Laurie, et Jo consent à danser avec Laurie tandis qu'Amy et Beth regardent la scène à bout de souffle depuis leur perchoir au sommet de l'escalier. Le comportement bourru de M. Laurence s'adoucit lorsqu'il rencontre Beth, qui lui rappelle la petite-fille bien-aimée qu'il a perdue, et lorsqu'il apprend son talent musical, il lui propose d'utiliser son piano à queue. La belle soirée se termine cependant sur une note aigre quand Amy et Beth entendent la snob Mme Gardiner ( Isabel Randolph ) et sa fille bavarder sur Marmee.

Au fil des semaines, l'affection de Laurie pour Jo grandit, mais Jo le repousse en tant que prétendant, affirmant que bien qu'elle l'aime comme un ami, elle ne se mariera jamais. Pendant ce temps, Jo tente de décourager les sentiments grandissants de Meg pour M. Brooke, craignant qu'un mariage ne rompe le lien entre les sœurs. Le printemps arrive, et Marmee reçoit le mot que M. March a été blessé et envoyé dans un hôpital de l'armée à Washington, DC Jo demande à sa riche tante March ( Lucile Watson ) pour le prix du train de Marmee, mais les deux ont une vive dispute lorsque l'impatient Jo refuse de s'adresser à tante March avec le décorum que la femme fière exige. Comme d'habitude, tante March vient pour la famille, mais pas avant que Jo n'ait coupé et vendu ses belles mèches de châtaignier afin de payer le voyage de Marmee. Tout en accomplissant le travail de Marmee pour les pauvres en son absence, Beth contracte la scarlatine et les sœurs affligées et effrayées se rendent compte à quel point elles dépendent de Marmee. Tout comme Marmee revient, cependant, la fièvre de Beth tombe et toute la famille est réunie lorsque Laurie organise le retour surprise de M. March.

Quelques mois plus tard, Meg épouse M. Brooke et Laurie demande à Jo de l'épouser, mais elle refuse, expliquant qu'elle est mal à l'aise dans la haute société et souhaite consacrer sa vie à l'écriture. Très déçue, Laurie part pour l'Europe et Jo, attristée par la perte apparente de Meg et de Laurie, qu'elle considère comme sa meilleure amie, déménage à New York pour poursuivre sa carrière. En pension chez la famille Kirke, Jo rencontre le professeur Bhaer ( Rossano Brazzi ), le tuteur allemand des enfants Kirke, qui lui fait découvrir les musées d'art et l'opéra. Bhaer accepte plus tard de lire les histoires de Jo, mais elle est dévastée lorsqu'il critique plus tard son travail, le qualifiant de sensationnaliste. Fondant en larmes, Jo révèle qu'elle se sent abandonnée par Laurie et blessée que tante March, qui lui avait promis depuis longtemps un voyage en Europe, a plutôt emmené Amy. Après avoir réconforté Jo, dont il est tombé amoureux, le professeur Bhaer lui conseille d'écrire de tout son cœur, et Jo décide de rentrer chez elle où elle est nécessaire, car Beth est à nouveau très malade. À son retour dans la maison de mars maintenant presque vide, Jo apprend que sa bien-aimée Beth est en train de mourir et passe les prochaines semaines à s'occuper de la fille courageuse, qui supporte sa souffrance sans se plaindre.

Après la mort de Beth, Jo apaise son chagrin en écrivant un roman intitulé My Beth , qu'elle envoie au professeur Bhaer pour son avis. Plus tard, Meg, maintenant mère de jumeaux, informe doucement Jo que Laurie et Amy sont tombées amoureuses en Europe et vont se marier. Bien que Jo soit heureuse pour le couple, elle réalise pour la première fois à quel point elle est seule et combien elle souhaite être aimée. Quelques semaines plus tard, Laurie et Amy reviennent en tant que mari et femme, et les Marches célèbrent joyeusement la réunion de la famille. Les festivités sont interrompues lorsque le professeur Bhaer arrive avec le roman de Jo, qu'il a fait publier. Cependant, lorsque Laurie ouvre la porte, Bhaer suppose à tort que Jo a épousé son amie; il décline poliment l'invitation de Laurie à se joindre à la fête et s'en va. Après que Jo l'ait rattrapé, les deux s'embrassent et il propose le mariage. Jo accepte joyeusement, puis ramène son futur mari dans la chaleur de la maison, où sa famille les attend.

Jeter

Production

Développement

David O. Selznick devait à l'origine produire le film. Le tournage a commencé en septembre 1946, mais Selznick a décidé qu'il ne pouvait pas s'attaquer à une production majeure si peu de temps après l'épreuve du tournage de Duel in the Sun (1946), alors il a vendu la propriété et le scénario à MGM. Le casting de la version David O. Selznick comprenait Jennifer Jones (Jo), Diana Lynn (Amy), Bambi Linn (Beth), Rhonda Fleming (Meg) et Anne Revere (Marmee).

L'écriture

  • Dans cette version, Beth March ( Margaret O'Brien ) est décrite comme étant plusieurs années plus jeune qu'Amy March ( Elizabeth Taylor ), tandis que dans le livre, elle a un an de plus.
  • Au lieu de se rencontrer pour la première fois lors d'une fête du Nouvel An, Jo et Laurie se voient pour la première fois lorsque les filles de March prennent leur petit-déjeuner chez les Hummels, et Jo rend visite à Laurie alors qu'il est également malade et confiné à la maison auparavant.
  • Lorsque les filles assistent à la fête du Nouvel An, les quatre filles y vont, plutôt que seulement Meg et Jo comme présenté dans le roman. Ils partent tôt parce que Beth est bouleversée d'apprendre par d'autres personnes que Mme March avait l'intention de bien les marier.
  • Au début du livre, lorsque les sœurs March reçoivent chacune un dollar à dépenser à leur guise, elles décident toutes d'acheter quelque chose pour leur mère. Dans le film, alors qu'ils finissent par acheter des cadeaux pour leur mère, ils achètent d'abord des choses pour eux-mêmes.
  • Dans le livre, Amy est retirée de l'école lorsque son professeur, M. Davis, la frappe sur la main avec une règle alors qu'elle cache des citrons verts dans son bureau ; mais dans le film, elle a des ennuis pour avoir fait des dessins sur son ardoise, et elle n'est pas frappée.
  • Plusieurs autres scènes sont laissées de côté, comme le pique-nique de groupe, quand Amy tombe à travers la glace après avoir suivi Jo et Laurie jusqu'à la rivière, et quand Amy et Laurie tombent amoureuses en Europe.
  • Jo et Laurie, alors que les meilleurs amis du livre – Jo ayant même un surnom spécial pour lui ("Teddy") – ont une relation encore un peu proche mais beaucoup moins intime dans le film.

Sortie

Initialement conçue comme une sortie en 1948, la première de Little Women a été retardée jusqu'en mars 1949, date à laquelle elle a été présentée comme l'attraction de Pâques au Radio City Music Hall de New York. On pense que la raison du retard était de faire du film une partie de la célébration de l'anniversaire d'argent de Metro-Goldwyn-Mayer .

Little Women est devenu l'un des films les plus rentables de 1949. Selon les archives de MGM, il a rapporté 3 425 000 $ aux États-Unis et au Canada, et 2 495 000 $ à l'étranger, pour un bénéfice de 812 000 $.

Accueil

Bosley Crowther du New York Times a écrit que la première partie du film était « un assortiment assez agréable de plaisir et de sentiment d'époque », mais la dernière partie « s'est éloignée des scénaristes » avec une « déflation perceptible » dans son esprit une fois qu'elle est devenu sérieux. À propos de la performance de June Allyson, Crowther a écrit que "Les comparaisons sont bien sûr odieuses, mais si ma mémoire est bonne, elle ne peut pas tenir une bougie bayberry au Jo de Katharine Hepburn d'il y a quinze ans." John McCarten de The New Yorker a écrit que contrairement à la version cinématographique précédente, le remake l'a laissé "les yeux secs" et a convenu qu'Allyson "s'efforce d'être aussi divertissante que Miss Hepburn l'était il y a des années, même au point d'imiter ses vocalisations particulières. de temps en temps, mais d'une manière ou d'une autre, elle n'est pas aussi convaincante que son prédécesseur." Harrison's Reports a qualifié le film de "divertissement sain, avec un grand attrait sentimental", mais "aussi beau qu'il soit dans son charme à l'ancienne, son attrait humain et ses situations comiques, son sentiment débordant, jugé selon les normes actuelles, semble désaccordé". Une critique majoritairement positive dans Variety a salué la direction de LeRoy comme "de bon goût" et, tout en convenant que le sentiment victorien du livre était "trop ​​méticuleusement préservé" dans le film et "un peu en décalage avec notre époque", a constaté que la performance d'Allyson " domine le film" et "montre qu'il y a de la viande dans le rôle pour plus d'une actrice".

L'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes attribue au film une note d'approbation de 71%, sur la base de cinq critiques sur sept interrogés fournissant une critique positive.

Distinctions

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat Réf
Oscars Meilleure décoration de direction artistique – Couleur Cédric Gibbons , Paul Groesse , Edwin B. Willis et Jack D. Moore A gagné
Meilleure photographie – Couleur Robert H. Planck et Charles Schoenbaum Nommé

Voir également

Les références

Liens externes