Lotte Reiniger - Lotte Reiniger

Lotte Reiniger
Lotte Reiniger 1939.jpg
Reiniger en 1939
Née
Charlotte Reiniger

( 1899-06-02 )2 juin 1899
Décédés 19 juin 1981 (1981-06-19)(82 ans)
Occupation Animateur de silhouettes , réalisateur
Années actives 1918-1979
Travaux notables
Les Aventures du prince Achmed (1926)
Fille du Golden West (1942)
Conjoint(s) Carl Koch

Charlotte " Lotte " Reiniger (2 juin 1899 - 19 juin 1981) était une réalisatrice allemande et la pionnière de l' animation de silhouettes . Ses films les plus connus sont Les Aventures du prince Achmed , à partir de 1926, le premier long métrage d'animation, et Papageno (1935). Reiniger est également connu pour avoir conçu la première forme d'un appareil photo multiplan ; elle a réalisé plus de 40 films, tous utilisant son invention.

Biographie

Début de la vie

Lotte Reiniger est née dans le quartier de Charlottenburg à Berlin le 2 juin 1899 de Carl Reiniger et Eleonore Lina Wilhelmine Rakette. Enfant, elle était fascinée par les arts chinois du découpage du papier de la marionnette à silhouettes, construisant même son propre théâtre de marionnettes afin qu'elle puisse monter des spectacles pour sa famille et ses amis.

Adolescent, Reiniger développe une passion pour le cinéma, d'abord avec les films de Georges Méliès pour leurs effets spéciaux , puis les films de l'acteur et réalisateur Paul Wegener , connu aujourd'hui pour Le Golem (1920). En 1915, elle assiste à une conférence de Wegener consacrée aux fantastiques possibilités de l'animation. Reiniger a finalement convaincu ses parents de lui permettre de s'inscrire dans le groupe d'acteurs auquel appartenait Wegener, le Théâtre de Max Reinhardt . Elle a commencé par fabriquer des costumes et des accessoires et à travailler dans les coulisses. Elle a commencé à faire des portraits en silhouette des différents acteurs autour d'elle, et bientôt elle a réalisé des cartes de titre élaborées pour les films de Wegener, dont beaucoup présentaient ses silhouettes.

L'âge adulte et la réussite

En 1918, Reiniger anime des rats en bois et crée les intertitres animés de Der Rattenfänger von Hameln ( Le joueur de flûte de Hamelin ) de Wegener . Le succès de ce travail lui a valu d'être admise à l'Institut für Kulturforschung (Institut de recherche culturelle), un studio expérimental d'animation et de court métrage. C'est ici qu'elle a rencontré son futur partenaire créatif et mari (à partir de 1921), Carl Koch , ainsi que d'autres artistes d'avant-garde dont Hans Cürlis, Bertolt Brecht et Berthold Bartosch .

Le premier film réalisé par Reiniger était Das Ornament des verliebten Herzens ( L'Ornement du cœur amoureux , 1919), une pièce de cinq minutes mettant en scène deux amants et un ornement qui reflète leurs humeurs. Le film a été très bien reçu et son succès a ouvert de nombreuses nouvelles relations pour Reiniger dans l'industrie de l'animation.

Elle a réalisé six courts métrages au cours des années suivantes, tous produits et photographiés par son mari, dont l'animation de conte de fées Aschenputtel (1922). Ces courts métrages étaient entrecoupés de films publicitaires (l'agence de publicité Julius Pinschewer a innové dans les films publicitaires et a sponsorisé un grand nombre d'animateurs abstraits pendant la période de Weimar ) et d'effets spéciaux pour divers longs métrages, notamment une silhouette de faucon pour une séquence de rêve dans la première partie de Die Nibelungen de Fritz Lang . Pendant ce temps, elle se retrouve au centre d'un grand groupe d'animateurs allemands ambitieux, dont Bartosch, Hans Richter , Walter Ruttmann et Oskar Fischinger .

En 1923, elle est approchée par Louis Hagen, qui a acheté une grande quantité de film brut comme investissement pour lutter contre l'inflation galopante de l'époque. Il lui a demandé de faire un long métrage d'animation. Cependant, il y avait quelques difficultés à faire cela. Reiniger aurait déclaré : "Nous avons dû y réfléchir à deux fois. C'était une chose dont on n'avait jamais entendu parler. Les films d'animation étaient censés faire rire les gens, et personne n'avait osé divertir un public avec eux pendant plus de dix minutes. Tout le monde à qui nous avons parlé dans l'industrie de la proposition a été horrifié." Le résultat fut Les Aventures du prince Achmed , achevé en 1926, l'un des premiers longs métrages d'animation, avec une intrigue qui est un pastiche d'histoires des Mille et une nuits . Bien qu'il ne trouve pas de distributeur pendant près d'un an, une fois créé à Paris (grâce au soutien de Jean Renoir ), il devient un succès critique et populaire. En raison de ce retard, cependant, Les aventures du prince Achmed ' expressionnisme s ne correspond pas tout à fait avec le réalisme qui devient populaire dans le cinéma en 1926. Reiniger utilise des lignes qui peuvent presque être appelés « coloré » pour représenter des endroits exotiques du film. Aujourd'hui, Les Aventures du prince Achmed est considéré comme l'un des plus anciens longs métrages d'animation survivants, sinon le plus ancien. Il est également considéré comme le premier long métrage d'animation d' avant-garde .

Reiniger, en concevant un prédécesseur de la caméra multiplan pour certains effets, a précédé Ub Iwerks et Walt Disney d'une décennie. Au-dessus de sa table d'animation, une caméra à obturateur manuel a été placée pour y parvenir. Elle a placé des plans de verre pour obtenir un effet en couches. L'installation a ensuite été rétro-éclairée. Cette configuration de caméra a ensuite été inventée simultanément et a innové dans l' animation cel . Reiniger a écrit des instructions sur la façon de construire sa "table à ruses" dans son livre, Les marionnettes d'ombres, les théâtres d'ombres et les films d'ombres. En plus des silhouettes d'acteurs de Reiniger, le prince Achmed s'enorgueillit de décors oniriques de Walter Ruttmann (son partenaire dans la séquence Die Nibelungen ) et de Walter Türck, et d'une partition symphonique de Wolfgang Zeller . Des effets supplémentaires ont été ajoutés par Carl Koch et Berthold Bartosch.

Suite au succès du Prince Achmed, Reiniger a pu réaliser un deuxième long métrage. Doktor Dolittle und seine Tiere ( Doctor Dolittle and his Animals , 1928) était basé sur le premier des livres anglais pour enfants de Hugh Lofting . Le film raconte le voyage du bon docteur en Afrique pour aider à guérir les animaux malades. Il n'est actuellement disponible que dans une version télévisée avec une nouvelle musique, une narration en voix off et les images jouant à trop d'images par seconde. La partition de ce film en trois parties a été composée par Kurt Weill , Paul Hindemith et Paul Dessau .

Un an plus tard, Reiniger co-réalise son premier film d'action réelle avec Rochus Gliese, Die Jagd nach dem Glück ( La poursuite du bonheur , 1929), un conte sur une troupe d'ombres chinoises. Le film mettait en vedette Jean Renoir et Berthold Bartosch et comprenait une performance de silhouette de 20 minutes de Reiniger. Malheureusement, le film a été achevé au moment où le son arrivait en Allemagne et la sortie du film a été retardée jusqu'en 1930 pour doubler les voix de différents acteurs, le résultat étant décevant.

Reiniger a tenté de faire un troisième long métrage d'animation, inspiré de l' opéra de Maurice Ravel L'enfant et les sortilèges ( L'enfant et les choses ensorcelées , 1925), mais n'a pas pu dégager tous les droits individuels sur la musique de Ravel, le livret ( de la romancière Colette ), et un nombre inattendu de titulaires de droits d'auteur. À la mort de Ravel en 1937, l'autorisation devient encore plus complexe et Lotte abandonne finalement le projet, bien qu'elle ait conçu des séquences et animé certaines scènes pour convaincre les bailleurs de fonds potentiels et les ayants droit.

Reiniger a travaillé sur plusieurs films avec le poète, critique et musicien britannique Eric Walter White, qui a écrit un premier essai sur son travail.

Fuite d'Allemagne et vie ultérieure

Avec la montée du parti nazi , Reiniger et Koch ont décidé d'émigrer (tous deux étaient impliqués dans la politique de gauche ), mais ont constaté qu'aucun autre pays ne leur donnerait de visa permanent. En conséquence, le couple a passé les années 1933-1944 à se déplacer d'un pays à l'autre, restant aussi longtemps que les visas le permettaient. Avec la sortie du film sonore, Reiniger et son mari ont commencé à travailler avec la musique en relation avec l'animation. Ils ont travaillé avec les cinéastes Jean Renoir à Paris et Luchino Visconti à Rome. Ils ont réussi à faire 12 films au cours de cette période, le plus connu étant Carmen (1933) et Papageno , tous deux basés sur des opéras populaires ((1935) Bizet 's Carmen et Mozart ' s Die Zauberflöte ). Lorsque la Seconde Guerre mondiale a commencé, ils sont restés avec Visconti à Rome jusqu'en 1944, puis sont retournés à Berlin pour s'occuper de la mère malade de Reiniger. Sous le règne d'Hitler, Reiniger a été contraint de faire des films de propagande pour l'Allemagne. L'un de ces films s'intitule Die goldene Gans (The Golden Goose, 1944). Elle a dû travailler dans des conditions strictes et restrictives pour plaire à l'État allemand, c'est pourquoi certains de ses travaux au cours de cette période peuvent sembler étouffés de manière créative.

En 1949, Reiniger et Koch s'installent à Londres, où elle réalise quelques courts métrages publicitaires pour John Grierson et sa General Post Office Film Unit (plus tard rebaptisée « Crown Film Unit »). Alors qu'elle vivait à Londres au début des années 1950, elle s'est liée d'amitié avec Freddy Bloom, président de la National Deaf Children's Society et rédacteur en chef du magazine trimestriel « TALK », qui lui a demandé de concevoir un logo. Reiniger a répondu en découpant les silhouettes de quatre enfants qui couraient sur une colline. Freddy Bloom a été étonné de son habileté avec les ciseaux - en quelques instants, elle a créé environ quatre silhouettes différentes des enfants à partir de papier noir. L'un d'eux a été utilisé comme couverture du magazine TALK à partir de 1956. Le logo a été utilisé jusqu'aux années 1990, lorsqu'une société de design a été invitée à le réorganiser. Le résultat a été une modification très mineure, mais ce nouveau design a été abandonné quelques années plus tard. Au début des années 1950, elle travaillait dans les studios Beconsfield dans le Buckinghamshire.

Avec Louis Hagen Jr. (le fils du financier de Reiniger du prince Achmed à Potsdam), ils ont fondé Primrose Productions en 1953 et, au cours des deux années suivantes, ont produit plus d'une douzaine de courts métrages de silhouettes basés sur les contes de fées de Grimm pour la BBC et La télédiffusion de l'Amérique. Reiniger a également fourni des illustrations pour le livre de 1953 Le roi Arthur et ses chevaliers de la table ronde de Roger Lancelyn Green .

Après une période d'isolement après la mort de son mari en 1963, un regain d'intérêt pour son travail a entraîné le retour de Reiniger en Allemagne. Elle a ensuite visité les États-Unis et a recommencé à faire des films peu de temps après. Elle a fait trois autres films, dont le dernier, Die vier Jahreszeiten, a été achevé l'année avant sa mort.

Reiniger a reçu le Filmband in Gold du Deutscher Filmpreis en 1972; en 1979, elle a reçu la Grande Croix de l' Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne . Reiniger est décédée à Dettenhausen , en Allemagne, le 19 juin 1981, juste après son 82e anniversaire.

Style artistique

Reiniger avait un style artistique distinct dans ses animations qui était très différent des autres artistes de la période des années 1920 et 1930, en particulier en termes de personnages. Dans les années 1920 en particulier, les personnages avaient tendance à s'appuyer sur des expressions faciales pour exprimer des émotions ou des actions, tandis que les personnages de Reiniger s'appuyaient sur des gestes pour afficher des émotions ou des actions. Elle a également souvent utilisé la technique de la métamorphose dans ses animations. Cet accent mis sur la transformation profite grandement à sa tendance à travailler avec des contes de fées. Les Aventures du Prince Achmed adapte spécifiquement des éléments fantastiques pour profiter de l'animation pour montrer des choses qui ne pourraient pas être montrées dans la réalité. Reiniger considérait la séparation de l'animation des lois du plan matériel comme l'une des plus grandes forces du médium.

Pour cette raison, les personnages de Reiniger ne sont généralement pas biologiquement corrects, mais ils sont capables d'exprimer une fluidité qui est très importante pour son style d'expressionnisme. Bien que d'autres animateurs de cette période aient utilisé ces techniques, Reiniger se démarque car elle est capable d'accomplir ce style en utilisant l'animation découpée. Les personnages de Reiniger ressemblent à une animation en stop-motion dans la façon dont ils se déplacent.

Influence

Les silhouettes noires de Reiniger deviendraient une esthétique populaire à référencer dans les films et l'art. Bien que tous les créateurs ultérieurs de contes de fées animés aient été influencés par Reiniger, Bruno J. Böttge est probablement celui qui a fait les références les plus explicites à son travail.

Disney's Fantasia utilise le style de Reiniger au début de la scène où Mickey Mouse est dans le même plan que les musiciens du live-action, ainsi que dans La princesse et la grenouille pendant le numéro musical "Friends on the Other Side".

Disney utiliserait également une caméra multiplan dans ses propres films, tels que Blanche-Neige et les Sept Nains , basée sur la technologie développée à l'origine par Reiniger.

En commençant par le format silhouette de la série télévisée Ciné si de 1989 , l'animateur français Michel Ocelot utilise de nombreuses techniques créées par Reiniger, ainsi que d'autres de sa propre invention, dans son film de silhouette Princes et princesses .

Dracula de Bram Stoker a brièvement inclus une scène en silhouette dans son ouverture, un hommage aux premières techniques du cinéma comme celle de Reiniger.

La série animée South Park utilise un style de papier découpé rappelant celui de Reiniger.

Le style d'animation découpé de Reiniger a été utilisé dans le générique du film A Series of Unfortunate Events de 2004 de Lemony Snicket .

Dans le film de 2010, Harry Potter et les reliques de la mort – Partie 1 , l'animateur Ben Hibon a utilisé le style d'animation de Reiniger dans le court métrage intitulé « L'histoire des trois frères ».

La série animée Steven Universe a rendu hommage au style des films de Reiniger dans l'épisode « The Answer ».

Héritage

Le musée municipal de Tübingen conserve une grande partie de ses matériaux originaux et accueille une exposition permanente, "Le monde en ombre et lumière : Silhouette, théâtre d'ombres, film silhouette". Le Filmmuseum Düsseldorf détient également de nombreux matériaux de l'œuvre de Lotte Reiniger, dont sa table d'animation, et une partie de l'exposition permanente lui est consacrée. Des collections la concernant sont également conservées aux Archives nationales BFI .

Le 2 juin 2016, Google a célébré le 117e anniversaire de Reiniger avec un Google Doodle à son sujet.

Filmographie

  • 1919 – L'ornement du cœur amoureux
  • 1920 – Amor et le couple d'amoureux stables
  • 1921 – L'étoile de Bethléem
  • 1922 – La Belle au bois dormant
  • 1922 – La valise volante
  • 1922 – Le Secret de la Marquise
  • 1922 – Cendrillon
  • 1926 - Les Aventures du Prince Achmed (long métrage)
  • 1927 – Le rossignol chinois
  • 1928 – Dr Dolittle et ses animaux (3 parties : « Le voyage en Afrique », « Le pont des singes », « La maladie des singes »)
  • 1930 – À la poursuite de la fortune
  • 1930 – Dix minutes de Mozart
  • 1931 – Arlekine
  • 1932 – Sissi
  • 1933 – Carmen
  • 1934 – Le cœur volé
  • 1935 – Les Chinois apparemment morts
  • 1935 – Le Petit Ramoneur
  • 1935 – Galathea : La statue de marbre vivant
  • 1935 – Die Jagd nach dem Glück (Chasse à la chance)
  • 1935 – Kalif Storch
  • 1935 – Papageno
  • 1936 – Silhouettes (scènes d'animation)
  • 1936 – Le Chat Botté
  • 1937 – Le Tocher. Ballet de cinéma
  • 1938 – Le HPO – Bureau de poste céleste
  • 1942 – Fille du Golden West (long-métrage)
  • 1944 – La poule aux œufs d'or
  • 1951 – L'anniversaire de Marie
  • 1953 – Le cheval magique
  • 1954 – Aladin et la lampe magique
  • 1954 – Calife Storch
  • 1954 – Cendrillon
  • 1954 – Le Chat Botté
  • 1954 – Blanche-Neige et Rose Rouge
  • 1954 – Le Prince Grenouille
  • 1954 – Le galant petit tailleur
  • 1954 – La sauterelle et la fourmi
  • 1954 – Le Petit Ramoneur
  • 1954 – La Belle au bois dormant
  • 1954 – Les Trois Souhaits
  • 1954 – Poucette
  • 1955 – Hansel et Gretel
  • 1955 – Jack et le haricot magique
  • 1961 – Le Prince Grenouille
  • 1974 - Le fils perdu
  • 1975 – Aucassin et Nicolette
  • 1979 – La Rose et l'Anneau
  • 1980 – Die vier Jahreszeiten (Les Quatre Saisons)

Les références

Bibliographie

  • Bendazzi, Giannalberto (Anna Taraboletti-Segre, traductrice). Dessins animés : cent ans de cinéma d'animation . Indiana University Press. ISBN  0-253-20937-4 (réimpression, livre de poche, 2001).
  • Cavalier, Steven. L'histoire mondiale de l'animation // Animation. Berkeley : University of California Press, 2011. ISBN  9780520261129
  • Crafton, Donald. Avant Mickey : le film d'animation, 1898-1928 . Presse de l'Université de Chicago. ISBN  0-226-11667-0 (2e édition, livre de poche, 1993).
  • Giesen, Rolf (2012). Animation sous la croix gammée . Jefferson, Caroline du Nord : McFarland & Company, Inc. p. 200. ISBN  978-0-7864-4640-7 .
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  • Schönfeld, Christiane. (2006). Pratiquer la modernité : la créativité féminine en République de Weimar. Wurtzbourg : Königshausen & Neumann. ISBN  3826032411

Liens externes