Bal Lucille - Lucille Ball

Boule de Lucille
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Bal en 1955
Née
Bal Lucille Désirée

( 1911-08-06 )6 août 1911
Jamestown, New York , États-Unis
Décédés 26 avril 1989 (1989-04-26)(77 ans)
Lieu de sépulture Cimetière Lake View, Jamestown, New York
Occupation
  • Actrice
  • comédien
  • chanteur
  • maquette
  • directeur de studio
  • producteur
Années actives 1927-1989
Conjoint(s)
Enfants
Les proches Fred Ball (frère)
Suzan Ball (cousine)
Signature
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Lucille Désirée Ball (6 août 1911 - 26 avril 1989) était une actrice, comédienne, mannequin, directrice de studio et productrice américaine. Elle était la star et productrice des sitcoms I Love Lucy , The Lucy Show , Here's Lucy et Life with Lucy , ainsi que des émissions télévisées comiques diffusées sous le titre The Lucy-Desi Comedy Hour . Elle a également été la première femme à la tête d'un grand studio hollywoodien, Desilu Productions , qu'elle possédait également.

La carrière de Ball a commencé en 1929 lorsqu'elle a décroché un travail de mannequin. Peu de temps après, elle a commencé sa carrière d'interprète à Broadway sous le nom de scène Diane (ou Dianne) Belmont. Elle est apparue plus tard dans des films dans les années 1930 et 1940 en tant qu'actrice sous contrat pour RKO Radio Pictures , jouant le rôle de chorus girl ou dans des rôles similaires, avec des rôles principaux dans les images B et des rôles de soutien dans les images A. Pendant ce temps, elle a rencontré le chef d'orchestre cubain Desi Arnaz , et les deux se sont enfuis en novembre 1940. Dans les années 1950, Ball s'est aventuré dans la télévision. En 1951, elle et Arnaz créent la sitcom I Love Lucy . La même année, Ball donne naissance à leur premier enfant, Lucie Arnaz , suivi de Desi Arnaz Jr. en 1953. Ball et Arnaz divorcent en mai 1960, et elle épouse le comédien Gary Morton en 1961.

Après la fin de I Love Lucy , Ball a produit et joué dans la comédie musicale Wildcat de Broadway de 1960 à 1961. Le spectacle a reçu des critiques mitigées et a dû être fermé lorsque Ball est tombé malade pendant plusieurs semaines. Après Wildcat , Ball a retrouvé la co-star de I Love Lucy Vivian Vance pour The Lucy Show , que Vance a quitté en 1965. Le spectacle a continué, avec Gale Gordon , ami de longue date de Ball et habitué de la série , jusqu'en 1968. Ball a immédiatement commencé à apparaître dans une nouvelle série , Voici Lucy , avec Gordon, invitée fréquente de l'émission Mary Jane Croft , et Lucie et Desi Jr.; ce programme a duré jusqu'en 1974.

En 1962, Ball est devenue la première femme à diriger un grand studio de télévision, Desilu Productions, qui a produit de nombreuses séries télévisées populaires, dont Mission : Impossible et Star Trek . Ball ne s'est pas complètement retiré du métier d'acteur et en 1985, elle a joué un rôle dramatique dans le téléfilm Stone Pillow . L'année suivante, elle a joué dans Life with Lucy , qui, contrairement à ses autres sitcoms, n'a pas été bien accueillie; le spectacle a été annulé après trois mois. Elle est apparue dans des rôles au cinéma et à la télévision pour le reste de sa carrière jusqu'à sa mort en avril 1989 d'un anévrisme de l'aorte abdominale à l'âge de 77 ans.

Ball a été nominé pour 13 Primetime Emmy Awards , remportant cinq fois. En 1960, elle a reçu deux étoiles pour son travail au cinéma et à la télévision sur le Hollywood Walk of Fame . En 1977, Ball a été parmi les premiers récipiendaires du Women in Film Crystal Award . Elle a également reçu le Golden Globe Cecil B. DeMille Award en 1979, a été intronisée au Television Hall of Fame en 1984, a reçu le Lifetime Achievement Award du Kennedy Center Honors en 1986 et le Governors Award de l' Academy of Television. Arts & Sciences en 1989.

Début de la vie

Née au 69 Stewart Avenue, Jamestown, New York , Lucille Désirée Ball était la fille de Henry Durrell Ball (1887-1915), monteur de lignes pour Bell Telephone , et de Désirée "DeDe" Evelyn Ball (née Hunt ; 1892-1977). Sa famille appartenait à l' église baptiste . Ses ancêtres étaient pour la plupart anglais , mais quelques-uns étaient écossais , français et irlandais . Certains étaient parmi les premiers colons des treize colonies , notamment John Crandall de Westerly, Rhode Island , et Edmund Rice , un des premiers émigrants d'Angleterre vers la colonie de la baie du Massachusetts .

Dans le cadre du travail de son père pour Bell Téléphone, il a été fréquemment muté et la famille a souvent déménagé pendant son enfance. La famille avait déménagé de Jamestown à Anaconda, Montana , et plus tard à Trenton, New Jersey . En février 1915, alors qu'elle vivait à Wyandotte, dans le Michigan , son père mourut de la fièvre typhoïde à l'âge de 27 ans, alors que Ball avait trois ans. Au moment de la mort d'Henry, DeDe Ball était enceinte de son deuxième enfant, Fred Henry Ball (1915-2007). Ball se souvenait peu du jour de la mort de son père, à l'exception d'un oiseau piégé dans la maison, ce qui lui a causé une ornithophobie à vie .

La mère de Ball est retournée à New York, où les grands-parents maternels ont aidé à élever son frère Fred et elle à Celoron , un village de villégiature d'été sur le lac Chautauqua , à 4 km à l'ouest du centre-ville de Jamestown. Ball aimait Celoron Park, une zone de divertissement populaire aux États-Unis à l'époque. Sa promenade avait une rampe vers le lac qui servait de toboggan pour enfants, la salle de bal Pier, des montagnes russes, un kiosque à musique et une scène où des concerts de vaudeville et des spectacles théâtraux réguliers étaient présentés.

Quatre ans après la mort d'Henry Ball, DeDe Ball épousa Edward Peterson. Alors que sa mère et son beau-père cherchaient du travail dans une autre ville, les parents de Peterson se sont occupés de son frère et d'elle. Les beaux-grands-parents de Ball étaient un couple suédois puritain qui avait banni tous les miroirs de la maison, sauf un au-dessus du lavabo de la salle de bain. Lorsque la jeune Ball a été surprise en train de s'y admirer, elle a été sévèrement réprimandée pour sa vanité. Cette période a tellement affecté Ball que, plus tard dans sa vie, elle a dit que cela avait duré sept ou huit ans.

Quand Ball avait 12 ans, son beau-père l'a encouragée à auditionner pour son organisation Shriner qui avait besoin d'artistes pour la ligne de choeur de leur prochain spectacle. Alors que Ball était sur scène, elle s'est rendu compte que jouer était un excellent moyen de gagner des éloges et son appétit pour la reconnaissance a été éveillé. Pendant cette période en 1927, sa famille a été forcée de déménager dans un petit appartement à Jamestown après avoir subi un malheur lorsque leur maison et leurs meubles ont été vendus pour régler un jugement financier . Un garçon du quartier a été accidentellement abattu et paralysé par quelqu'un tirant sur une cible dans leur cour sous la supervision du grand-père de Ball.

Carrière

Début de carrière

En 1925, Ball, alors âgé de seulement 14 ans, a commencé à sortir avec Johnny DeVita, un voyou local de 21 ans. Sa mère n'était pas satisfaite de la relation et espérait que la romance qu'elle était incapable d'influencer s'éteindrait. Après environ un an, sa mère a essayé de les séparer en exploitant le désir de Ball d'être dans le show business. Malgré les maigres finances de la famille, en 1926, elle inscrit Ball à la John Murray Anderson School for the Dramatic Arts, à New York, où Bette Davis était une autre étudiante. Ball a dit plus tard à propos de cette période de sa vie: "Tout ce que j'ai appris à l'école d'art dramatique, c'est comment avoir peur." Les instructeurs de Ball pensaient qu'elle ne réussirait pas dans le secteur du divertissement et n'avaient pas peur de le lui dire directement.

Face à ces critiques sévères, Ball était déterminée à prouver que ses professeurs avaient tort et est retournée à New York en 1928. La même année, elle a commencé à travailler pour Hattie Carnegie en tant que modèle interne. Carnegie a ordonné à Ball de décolorer ses cheveux bruns en blond, et elle s'est conformée. À propos de cette période de sa vie, Ball a déclaré: " Hattie m'a appris à m'affaler correctement dans une robe à paillettes cousue à la main à 1 000 $ et à porter un manteau de zibeline à 40 000 $ avec la même désinvolture qu'un lapin. "

Ses incursions d'acteur étaient encore à un stade précoce lorsqu'elle est tombée malade d'un rhumatisme articulaire aigu et a été incapable de travailler pendant deux ans.

En 1932, elle est retournée à New York pour reprendre sa poursuite d'une carrière d'actrice, où elle s'est soutenue en travaillant à nouveau pour Carnegie et en tant que cigarette de Chesterfield . Utilisant le nom de Diane (parfois orthographié Dianne) Belmont, elle a commencé à travailler pour le chœur à Broadway, mais cela n'a pas duré. Ball a été embauché – mais rapidement licencié – par l' imprésario de théâtre Earl Carroll de ses Vanités , et par Florenz Ziegfeld , d'une compagnie de tournée de Rio Rita .

Hollywood

Lucille Ball avec Joe Penner dans Go Chase Yourself , un film RKO de 1938 dans lequel elle a joué le rôle principal de Penner

Après un passage non crédité en tant que Goldwyn Girl dans Roman Scandals (1933), avec Eddie Cantor et Gloria Stuart , Ball s'installe définitivement à Hollywood pour apparaître dans des films. Elle a eu de nombreux petits rôles au cinéma dans les années 1930 en tant qu'actrice sous contrat pour RKO Radio Pictures , dont un court métrage comique à deux bobines avec les Trois Stooges ( Trois Petits Peaux de Porcs , 1934) et un film avec les Marx Brothers ( Service de chambre , 1938). Son premier rôle crédité est venu dans Chatterbox en 1936. Elle est également apparue dans plusieurs comédies musicales Fred Astaire et Ginger Rogers RKO : comme l'un des modèles présentés dans Roberta (1935), en tant que commis de fleuriste dans Top Hat (1935), et dans un bref second rôle au début de Follow the Fleet (1936). Ball a joué un rôle plus important en tant qu'actrice en herbe aux côtés de Ginger Rogers, une cousine maternelle éloignée, et de Katharine Hepburn dans le film Stage Door (1937).

En 1936, elle décroche le rôle qu'elle espérait la mener à Broadway, dans la pièce de Bartlett Cormack Hey Diddle Diddle , une comédie se déroulant dans un appartement en duplex à Hollywood. La pièce a été créée à Princeton, New Jersey , le 21 janvier 1937, avec Ball jouant le rôle de Julie Tucker, "l'une des trois colocataires aux prises avec des réalisateurs névrosés, des cadres confus et des stars saisissantes, qui interfèrent avec la capacité des filles à obtenir devant". La pièce a reçu de bonnes critiques, mais des problèmes existaient avec la star Conway Tearle , qui était en mauvaise santé. Cormack voulait le remplacer, mais la productrice Anne Nichols a déclaré que la faute incombait au personnage et a insisté sur le fait que le rôle devait être réécrit. Incapable de se mettre d'accord sur une solution, la pièce s'est fermée après une semaine à Washington, DC , lorsque Tearle est tombée gravement malade.

Ball a ensuite auditionné, avec une grande partie d'Hollywood, pour le rôle de Scarlett O'Hara pour Autant en emporte le vent (1939), qui est allé à Vivien Leigh . En 1940, Lucy est apparue dans la comédie musicale Too Many Girls où elle a rencontré et est tombée amoureuse de Desi Arnaz, qui a joué l'un des quatre gardes du corps de son personnage dans le film.

Ball a signé avec Metro-Goldwyn-Mayer dans les années 1940, mais n'y a jamais atteint la célébrité majeure. Elle était connue dans les cercles hollywoodiens sous le nom de « Queen of the Bs » – un titre précédemment détenu par Fay Wray et plus tard associé plus étroitement à Ida Lupino et Marie Windsor – en vedette dans un certain nombre de films de série B comme Five Came Back (1939).

Comme de nombreuses actrices en herbe, Ball a commencé à travailler à la radio pour compléter ses revenus et se faire connaître. En 1937, elle apparaît régulièrement dans The Phil Baker Show . À la fin de sa course en 1938, Ball a rejoint le casting de The Wonder Show avec Jack Haley . C'est là qu'a commencé sa relation professionnelle de 50 ans avec l'annonceur de l'émission, Gale Gordon. Le Wonder Show a duré une saison, le dernier épisode étant diffusé le 7 avril 1939.

Le producteur de MGM Arthur Freed a acheté la comédie musicale à succès de Broadway DuBarry Was a Lady (1943) spécialement pour Ann Sothern , mais quand elle a refusé le rôle, ce rôle est allé à Ball, le meilleur ami réel de Sothern. En 1943, Ball se dépeint dans Best Foot Forward . En 1946, Ball a joué dans Lover Come Back . En 1947, elle est apparue dans le mystère du meurtre Leurre dans le rôle de Sandra Carpenter, une danseuse de taxi à Londres.

J'aime Lucy et Desi

Une scène de l' épisode I Love Lucy "Lucy Goes to Scotland", 1956
Avec John Wayne dans I Love Lucy , 1955
Distribution de I Love Lucy avec William Frawley , Desi Arnaz et Vivian Vance

En 1948, Ball a été choisi pour incarner Liz Cooper, une femme loufoque dans My Favorite Husband , une comédie radiophonique pour CBS Radio . (Au début, le nom du personnage était Liz Cugat ; cela a été changé en raison d'une confusion avec le vrai chef d'orchestre Xavier Cugat , qui a poursuivi.)

L'émission a eu du succès et CBS lui a demandé de la développer pour la télévision. Elle a accepté, mais a insisté pour travailler avec son mari, le chef d'orchestre cubain Desi Arnaz . Les dirigeants de CBS étaient réticents, pensant que le public n'accepterait pas une rousse anglo-américaine et un Cubain en couple. CBS n'a d'abord pas été impressionné par l'épisode pilote, produit par la société Desilu Productions du couple. Le couple est parti sur la route avec un numéro de vaudeville , dans lequel Lucy a joué la femme au foyer loufoque, voulant entrer dans le spectacle d'Arnaz. Compte tenu du grand succès de la tournée, CBS a mis I Love Lucy dans sa programmation.

I Love Lucy n'était pas seulement un véhicule vedette pour Lucille Ball, mais aussi un moyen potentiel pour elle de sauver son mariage avec Arnaz. Leur relation était devenue très tendue, en partie à cause de leur emploi du temps chargé, qui les séparait souvent, mais surtout à cause de l'attirance de Desi pour les autres femmes.

En cours de route, Ball a créé une dynastie de télévision et a réalisé plusieurs premières. Elle fut la première femme à diriger une société de production télévisuelle, Desilu, qu'elle avait formée avec Arnaz. Après leur divorce en 1960, elle rachète sa part et devient une directrice de studio très engagée. Desilu et I Love Lucy ont été les pionniers d'un certain nombre de méthodes encore utilisées dans la production télévisée aujourd'hui, telles que le tournage devant un public de studio en direct avec plus d'une caméra et des décors distincts , adjacents les uns aux autres. Pendant ce temps, Ball a enseigné un atelier de comédie de 32 semaines à l' Institut Brandeis-Bardin . Elle a été citée comme disant: "Vous ne pouvez pas enseigner la comédie à quelqu'un; soit ils l'ont, soit ils ne l'ont pas."

Pendant la course de I Love Lucy , Ball et Arnaz voulaient rester dans leur maison de Los Angeles, mais la logistique du fuseau horaire a rendu cela difficile. Étant donné que l'heure de grande écoute à Los Angeles était trop tardive pour diffuser une grande série de réseaux en direct sur la côte est, tourner en Californie aurait signifié donner à la plupart des téléspectateurs une image kinéscope inférieure , retardée d'au moins un jour.

Le sponsor Philip Morris a fait pression sur le couple pour qu'il déménage, ne voulant pas que des kinéscopes d'un jour soient diffusés sur les principaux marchés de la côte est, et ils ne voulaient pas non plus payer les coûts supplémentaires que nécessiteraient le tournage, le traitement et le montage. Au lieu de cela, le couple a proposé de prendre une réduction de salaire pour financer le tournage, ce qu'Arnaz a fait sur un film 35 mm de meilleure qualité et à condition que Desilu conserve les droits de chaque épisode une fois diffusé. CBS a accepté de céder les droits post-première diffusion à Desilu, ne réalisant pas qu'ils abandonnaient un atout précieux et durable. En 1957, CBS a racheté les droits pour 1 000 000 $ (9,21 millions de dollars aujourd'hui), donnant à Ball et Arnaz l'acompte pour l'achat des anciens studios RKO Pictures, qu'ils ont transformés en Desilu Studios.

I Love Lucy a dominé les cotes américaines pendant la majeure partie de sa course. Une tentative a été faite d'adapter l'émission pour la radio en utilisant l' épisode « Breaking the Lease » (dans lequel les Ricardos et Mertze se disputent, et les Ricardos menacent de déménager, mais se retrouvent coincés dans un bail ferme) comme pilote. Le disque d'audition radio résultant a survécu, mais n'a jamais été diffusé.

Une scène dans laquelle Lucy et Ricky pratiquent le tango , dans l'épisode "Lucy Does The Tango", a évoqué le plus long rire de public enregistré en studio dans l'histoire de la série - si longtemps que le monteur du son a dû couper cette partie de la bande originale en demi. Pendant les pauses de production de la série, Lucy et Desi ont joué ensemble dans deux longs métrages : The Long, Long Trailer (1954) et Forever, Darling (1956). Après la fin de I Love Lucy en 1957, la distribution principale a continué à apparaître dans des émissions spéciales occasionnelles d'une heure sous le titre The Lucy-Desi Comedy Hour jusqu'en 1960.

Desilu a produit plusieurs autres émissions populaires, telles que The Untouchables , Star Trek et Mission: Impossible . Le studio a finalement été vendu en 1967 pour 17 000 000 $ (132 millions de dollars en termes actuels) et a fusionné avec Paramount Pictures , qui était juste à côté du lot Desilu.

Activités 1960-1979

La comédie musicale Wildcat de Broadway de 1960 a mis fin à sa diffusion prématurément lorsque le producteur et star Ball n'a pas pu se remettre d'un virus et a continué le spectacle après plusieurs semaines de ventes de billets retournées. Le spectacle est à l'origine de la chanson qu'elle a rendue célèbre, "Hey, Look Me Over", qu'elle a interprétée avec Paula Stewart dans The Ed Sullivan Show . Ball a animé une émission-débat sur CBS Radio intitulée Parlons à Lucy en 1964-1965. Elle a également réalisé quelques autres films, dont Yours, Mine, and Ours (1968) et la comédie musicale Mame (1974), et deux autres sitcoms de longue date à succès pour CBS: The Lucy Show (1962-1968), avec Vivian Vance. et Gale Gordon, et Here's Lucy (1968-1974), qui mettait également en vedette Gordon, ainsi que les enfants de la vie réelle de Lucy, Lucie Arnaz et Desi Arnaz, Jr. Elle est apparue dans l'émission de Dick Cavett en 1974 et a parlé de son histoire et la vie avec Arnaz.

Les amis proches de Ball dans l'entreprise comprenaient la co-star vivace Vivian Vance et les stars de cinéma Judy Garland , Ann Sothern et Ginger Rogers , et les interprètes de télévision comiques Jack Benny , Barbara Pepper , Mary Wickes et Mary Jane Croft ; tous sauf Garland sont apparus au moins une fois dans ses différentes séries. Les anciennes co-stars de Broadway, Keith Andes et Paula Stewart, sont également apparues au moins une fois dans ses sitcoms ultérieures, tout comme Joan Blondell , Rich Little et Ann-Margret . Ball a été le mentor de l'actrice et chanteuse Carole Cook , et s'est lié d' amitié avec Barbara Eden , quand Eden est apparue dans un épisode de I Love Lucy .

En 1959, Ball est devenu un ami et un mentor de Carol Burnett . Elle a été l'invitée de l'émission spéciale à succès Carol + 2 de Burnett sur CBS-TV et la jeune interprète a rendu la pareille en apparaissant dans The Lucy Show . Ball aurait offert à Burnett une chance de jouer dans sa propre sitcom, mais en vérité, Burnett s'est vu offrir (et refusé) Here's Agnes par les dirigeants de CBS. Elle a plutôt choisi de créer sa propre émission de variétés en raison d'une stipulation qui figurait sur un contrat existant qu'elle avait avec CBS. Les deux femmes sont restées des amies proches jusqu'à la mort de Ball en 1989. Ball envoyait des fleurs chaque année le jour de l'anniversaire de Burnett.

Ball a été initialement envisagé par Frank Sinatra pour le rôle de Mme Iselin dans le thriller de la guerre froide The Manchurian Candidate . Le réalisateur/producteur John Frankenheimer , cependant, avait travaillé avec Angela Lansbury dans un rôle de mère dans All Fall Down et avait insisté pour qu'elle joue le rôle.

Ball a été l'actrice principale dans un certain nombre d'émissions télévisées comiques jusqu'en 1980 environ, dont Lucy Calls the President , qui mettait en vedette Vivian Vance, Gale Gordon et Mary Jane Croft, et Lucy Moves to NBC , une émission spéciale illustrant une fictionnalisation de son déménagement à le réseau de télévision NBC .

En plus de sa carrière d'actrice, elle est devenue professeure adjointe à la California State University, Northridge en 1979.

Une vieille balle debout dans une foule de célébrités, vêtue d'une robe à paillettes noires et dorées avec ses cheveux roux caractéristiques, l'air fragile.
Ball lors de sa dernière apparition publique à la 61e cérémonie des Oscars en 1989, quatre semaines avant sa mort. Le mari de Ball, Gary Morton, est à gauche.

années 1980

Au cours des années 1980, Ball a tenté de ressusciter sa carrière à la télévision. En 1982, elle a animé une rétrospective en deux parties de Three's Company , montrant des extraits des cinq premières saisons de la série, résumant des intrigues mémorables et commentant son amour de la série.

Un film dramatique réalisé pour la télévision en 1985 sur une femme âgée sans abri, Stone Pillow , a reçu des critiques mitigées, mais a eu un fort nombre de téléspectateurs. Son retour dans la sitcom en 1986, Life with Lucy , avec son fleuret de longue date Gale Gordon et coproduit par Ball, Gary Morton et le prolifique producteur Aaron Spelling , a été annulé moins de deux mois après le début de sa diffusion par ABC . En février 1988, Ball a été nommée Hasty Pudding Woman of the Year.

En mai 1988, Ball a été hospitalisé après avoir subi une légère crise cardiaque. Sa dernière apparition publique, juste un mois avant sa mort, a eu lieu à la télédiffusion des Oscars de 1989 , au cours de laquelle le présentateur Bob Hope et elle ont reçu une ovation debout.

Témoignage HUAC

Lorsque Ball s'est inscrit pour voter en 1936, elle a inscrit son affiliation à un parti comme communiste, avec son frère et sa mère.

Pour parrainer le Parti communiste "candidat de 1936 pour l' Assemblée de l' Etat de Californie est 57e District , Lèche a signé un certificat indiquant: « Je suis inscrit comme affilié au Parti communiste. » La même année, le Parti communiste de Californie l'a nommée au Comité central de l'État , selon les dossiers du secrétaire d'État de Californie . En 1937, l'écrivaine hollywoodienne Rena Vale , une communiste auto-identifiée, a assisté à un cours à une adresse qui lui a été identifiée comme étant la maison de Ball selon son témoignage devant le Comité spécial des activités anti-américaines de la Chambre des représentants des États -Unis (HUAC), le 22 juillet 1940. Deux ans plus tard, Vale affirmait ce témoignage dans une déposition sous serment :

"[...] quelques jours après ma troisième demande d'adhésion au Parti communiste, j'ai reçu une convocation pour assister à une réunion sur North Ogden Drive, à Hollywood ; bien qu'il s'agisse d'une note dactylographiée et non signée, demandant simplement ma présence à l'adresse à 8 heures du soir un jour donné, je savais que c'était l'avis tant attendu pour assister aux cours des nouveaux membres du Parti communiste ... en arrivant à cette adresse j'ai trouvé plusieurs autres présents; un homme âgé nous a informés que nous étions les invités de l'actrice de cinéma, Lucille Ball, et nous a montré diverses images, livres et autres objets pour établir ce fait, et a déclaré qu'elle était heureuse de prêter sa maison pour une nouvelle classe de membres du Parti communiste ;"

Dans un film d' actualités britannique Pathé de 1944 , intitulé « Levée de fonds pour Roosevelt », Ball a figuré en bonne place parmi plusieurs stars de la scène et du cinéma lors d'événements à l'appui de la campagne de financement du président Franklin D. Roosevelt pour la Marche des dix sous . Elle a déclaré que lors de l' élection présidentielle américaine de 1952 , elle avait voté pour le républicain Dwight Eisenhower .

Le 4 septembre 1953, Ball a rencontré volontairement l'enquêteur du HUAC William A. Wheeler à Hollywood et lui a donné un témoignage scellé. Elle a déclaré qu'elle s'était inscrite pour voter en tant que communiste « ou avait l'intention de voter pour le parti communiste » en 1936 sur l'insistance de son grand-père socialiste. Elle a déclaré qu'elle « n'avait à aucun moment l'intention de voter en tant que communiste ». Son témoignage a été transmis à J. Edgar Hoover dans un mémorandum du FBI :

Ball a déclaré qu'elle n'avait jamais été membre du Parti communiste "à sa connaissance" ... [Elle] ne savait pas si des réunions avaient déjà eu lieu chez elle au 1344 North Ogden Drive; a déclaré... [que si elle avait été nommée] déléguée au Comité central de l'État du Parti communiste de Californie en 1936, cela l'avait été à son insu ou sans son consentement ; [et a déclaré qu'elle] ne se souvenait pas d'avoir signé le document parrainant EMIL FREED pour la nomination du Parti communiste au poste de membre de l'assemblée du 57e arrondissement ... Un examen du dossier du sujet ne reflète aucune activité qui justifierait son inclusion sur l'indice de sécurité.

Immédiatement avant le tournage de l'épisode 68 ("The Girls Go Into Business") de I Love Lucy , Desi Arnaz, au lieu de son échauffement habituel du public, a parlé au public de Lucy et de son grand-père. Réutilisant la ligne qu'il avait d'abord donnée à Hedda Hopper dans une interview, il a plaisanté :

"La seule chose rouge chez Lucy, ce sont ses cheveux, et même cela n'est pas légitime."

Vie privée

En 1940, Ball rencontre le chef d'orchestre d'origine cubaine Desi Arnaz alors qu'il tourne le tube de Rodgers and Hart Too Many Girls . Lorsqu'ils se sont rencontrés à nouveau le deuxième jour, les deux se sont immédiatement connectés et se sont enfuis la même année. Bien qu'Arnaz ait été enrôlé dans l' armée en 1942, il a fini par être classé pour un service limité en raison d'une blessure au genou. En conséquence, Arnaz est resté à Los Angeles, organisant et exécutant des spectacles USO pour les GI blessés ramenés du Pacifique.

Ball demande le divorce en 1944, obtenant un jugement interlocutoire ; cependant, Arnaz et elle se sont réconciliés, ce qui a empêché l'entrée d'un décret final.

Plan glamour et coloré de Lucille Ball et Arnaz debout : les deux sourient de face.  Ball à gauche porte une robe de cérémonie;  Arnaz à droite porte un smoking.
Bal avec son mari Desi Arnaz dans les années 50

Le 17 juillet 1951, un mois avant ses 40 ans, Ball donne naissance à sa fille Lucie Désirée Arnaz . Un an et demi plus tard, Ball a donné naissance à son deuxième enfant, Desiderio Alberto Arnaz IV , connu sous le nom de Desi Arnaz, Jr. Avant sa naissance, I Love Lucy était un solide succès d'audience, et Ball et Arnaz ont écrit la grossesse dans le spectacle. (La césarienne nécessaire et planifiée de Ball dans la vraie vie était prévue pour la même date que son personnage de télévision a accouché.)

Plusieurs demandes ont été formulées par CBS, insistant sur le fait qu'une femme enceinte ne pouvait pas être diffusée à la télévision, ni que le mot « enceinte » ne pouvait être prononcé à l'antenne. Après l'approbation de plusieurs personnalités religieuses, le réseau a autorisé le scénario de la grossesse, mais a insisté pour que le mot « en attendant » soit utilisé au lieu de « enceinte ». (Arnaz a fait rire quand il l'a délibérément mal prononcé comme "'spectin'".) Le titre officiel de l'épisode était "Lucy Is Enceinte", empruntant le mot français pour enceinte; cependant, les titres des épisodes ne sont jamais apparus dans la série.

L'épisode a été diffusé dans la soirée du 19 janvier 1953, avec 44 millions de téléspectateurs regardant Lucy Ricardo accueillir le petit Ricky, tandis que dans la vraie vie, Ball a accouché de son deuxième enfant, Desi Jr., le même jour à Los Angeles. La naissance a fait la couverture du premier numéro de TV Guide pour la semaine du 3 au 9 avril 1953.

En octobre 1956, Ball, Arnaz, Vance et William Frawley sont tous apparus dans une émission spéciale de Bob Hope sur NBC , y compris une parodie de I Love Lucy , la seule fois où les quatre stars étaient ensemble dans une émission télévisée en couleur . À la fin des années 1950, Desilu était devenue une grande entreprise, causant beaucoup de stress à Ball et à Arnaz.

Le 3 mars 1960, un jour après le 43e anniversaire de Desi (et un jour après le tournage du dernier épisode de The Lucy-Desi Comedy Hour ), Ball a déposé des documents devant la Cour supérieure de Santa Monica, affirmant que la vie conjugale avec Desi était "un cauchemar". et rien du tout comme il est apparu sur I Love Lucy . Le 4 mai 1960, le couple divorce ; Cependant, jusqu'à sa mort en 1986, Arnaz et Ball sont restés amis et se parlaient souvent très affectueusement. Son divorce réel a indirectement trouvé sa place dans sa série télévisée ultérieure, car elle a toujours été présentée comme une femme célibataire, chaque fois veuve.

L'année suivante, Ball a joué dans la comédie musicale Wildcat de Broadway , avec Keith Andes et Paula Stewart. Cela a marqué le début d'une amitié de 30 ans avec Stewart, qui a présenté Ball à son deuxième mari Gary Morton , un comique de Bortsch Belt qui avait 13 ans son cadet. Selon Ball, Morton a affirmé qu'il n'avait jamais vu d'épisode de I Love Lucy en raison de son horaire de travail chargé. Elle a immédiatement installé Morton dans sa société de production, lui a enseigné le métier de la télévision et l'a finalement promu producteur; il a également joué occasionnellement des rôles dans ses différentes séries.

Ball était catégoriquement contre la relation que son fils avait avec l'actrice Patty Duke . Plus tard, commentant le moment où son fils sortait avec Liza Minnelli , elle aurait déclaré: "Liza me manque, mais vous ne pouvez pas domestiquer Liza."

La maladie et la mort

Le 18 avril 1989, Ball s'est plainte de douleurs thoraciques chez elle à Beverly Hills et a été emmenée au Cedars-Sinai Medical Center à Los Angeles, où elle a été diagnostiquée avec un anévrisme aortique disséquant et a subi une intervention chirurgicale pour réparer son aorte et un succès remplacement de la valve aortique en sept heures .

Peu après l'aube du 26 avril, Ball s'est réveillé avec de graves maux de dos puis a perdu connaissance ; elle est décédée à 5 h 47 HAP à l'âge de 77 ans. Les médecins ont déterminé que Ball avait succombé à une rupture d' anévrisme de l'aorte abdominale non directement liée à sa chirurgie.

Conformément aux souhaits de Ball, son corps a été incinéré et les cendres ont d'abord été inhumées à Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery à Los Angeles. En 2002, ses enfants ont déplacé sa dépouille dans la parcelle de la famille Hunt au cimetière de Lake View à Jamestown, New York, où ses parents et grands-parents sont enterrés. Les restes de son frère y ont également été inhumés en 2007.

Reconnaissance et héritage

Star du Ball's Hollywood Walk of Fame pour son travail à la télévision

Ball a reçu des hommages, des honneurs et de nombreux prix prestigieux tout au long de sa carrière et à titre posthume. Le 8 février 1960, elle a reçu deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame : une au 6436 Hollywood Boulevard pour ses contributions au cinéma et une au 6100 Hollywood Boulevard pour sa contribution aux arts et aux sciences de la télévision.

En 1976, CBS a rendu hommage à Ball avec l'émission spéciale de deux heures CBS Salutes Lucy: The First 25 Years.

Le 7 décembre 1986, Ball a reçu la reconnaissance en tant que récipiendaire du Kennedy Center Honors . La partie de l'événement des honneurs axée sur Ball était particulièrement poignante, car Desi Arnaz, qui devait présenter Lucy lors de l'événement, était décédée d'un cancer cinq jours plus tôt. L'ami et ancienne star de Desilu, Robert Stack, a livré l'introduction émotionnelle à la place d'Arnaz.

À titre posthume , Ball a reçu la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président George HW Bush le 6 juillet 1989, et le « Living Legacy Award » du Women's International Center.

Le Lucille Ball Little Theatre dans la ville natale de Ball, Jamestown, New York

Le Lucille Ball Desi Arnaz Museum & Center for Comedy se trouve dans la ville natale de Ball, Jamestown, New York. Le Little Theatre a été rebaptisé Lucille Ball Little Theatre en son honneur. La rue dans laquelle elle est née a été rebaptisée "Lucy Street". Ball figurait parmi les « 100 personnes les plus importantes du siècle » du magazine Time .

Le 7 juin 1990, Universal Studios Florida a ouvert une attraction de passage dédiée à Ball, Lucy - A Tribute , qui présentait des extraits de spectacles et diverses anecdotes sur elle, ainsi que des objets appartenant à ou associés à Lucille, et un quiz interactif pour les invités. L'attraction a été définitivement fermée le 17 août 2015.

Le 6 août 2001, le service postal des États-Unis a honoré ce qui aurait été son 90e anniversaire avec un timbre-poste commémoratif dans le cadre de sa série Legends of Hollywood.

Ball est apparu sur 39 couvertures de TV Guide, plus que toute autre personne, y compris sa première couverture en 1953 avec son bébé, Desi Arnaz Jr. TV Guide a élu Lucille Ball comme la « plus grande star de la télévision de tous les temps » et il a ensuite commémoré le 50e anniversaire de I Love Lucy avec huit couvertures collector célébrant des scènes mémorables de la série. En 2008, il a nommé I Love Lucy le deuxième meilleur programme télévisé de l'histoire américaine, après Seinfeld .

Pour ses contributions au mouvement des femmes , Ball a été intronisée au Temple de la renommée nationale des femmes en 2001.

Le Friars Club a nommé une salle dans son club-house de New York pour Lucille Ball (la salle de bal Lucille). Elle a reçu à titre posthume le prix "Legacy of Laughter" lors de la cinquième édition des TV Land Awards en 2007. En novembre 2007, Lucille Ball a été choisie comme numéro deux sur une liste des "50 plus grandes icônes de la télévision", cependant, un sondage public, l'a choisie comme numéro un.

Le 6 août 2011, la page d'accueil de Google a affiché un doodle interactif de six moments classiques de I Love Lucy pour commémorer ce qui aurait été le 100e anniversaire de Ball. Le même jour, un total de 915 sosies de Ball ont convergé vers Jamestown pour célébrer l'anniversaire et établir un nouveau record du monde pour un tel rassemblement.

Depuis 2009, une statue de Ball est exposée à Celoron, dans l'État de New York, que les résidents ont jugée « effrayante » et imprécise, ce qui lui a valu le surnom de « Scary Lucy ». Le 1er août 2016, il a été annoncé qu'une nouvelle statue de Ball la remplacerait le 6 août. Cependant, l'ancienne statue était devenue une attraction touristique locale après avoir reçu l'attention des médias, et elle a été placée à 75 mètres (69 m) de son emplacement d'origine afin que les visiteurs puissent voir les deux statues.

En 2015, il a été annoncé que Ball serait joué par Cate Blanchett dans un film biographique sans titre, écrit et réalisé par Aaron Sorkin , et en janvier 2021, Nicole Kidman était en pourparlers pour incarner Ball au lieu de Blanchett.

Un épisode 2017 de Will & Grace a rendu hommage à Ball en reproduisant la scène de la douche de 1963 de l'épisode "Lucy et Viv Put in a Shower" de The Lucy Show . Trois ans plus tard, un épisode entier lui a été consacré en recréant quatre scènes de J'aime Lucie .

Le personnage de Ball, Lucy Ricardo, a été interprété par Gillian Anderson dans l' épisode American Gods "The Secret of Spoons" (2017).

Ball a été interprété par Sarah Drew dans la pièce I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , une comédie sur la façon dont Ball et son mari se sont battus pour que leur sitcom soit diffusée. Il a été créé à Los Angeles le 12 juillet 2018, avec Oscar Nuñez dans le rôle de Desi Arnaz et Seamus Dever dans le rôle de Jess Oppenheimer, producteur et scénariste en chef de I Love Lucy . La pièce a été écrite par le fils d'Oppenheimer, Gregg Oppenheimer.

Ball était un défenseur bien connu des droits des homosexuels, déclarant dans une interview accordée à People en 1980 : "C'est parfaitement bien pour moi. Certaines des personnes les plus douées que j'ai jamais rencontrées ou sur lesquelles j'ai lu sont homosexuelles. Comment pouvez-vous le frapper ? "

Filmographie et travail télévisuel

Apparitions à la radio

Année Programme Épisode Remarques Réf
1940 La maison de théâtre Campbell “Dîner à huit heures” avec Orson Welles , Marjorie Rambeau et Hedda Hopper
1943 Appel par courrier « La nuit de noces » avec Edgar Kennedy , Patsy Moran et Laurel et Hardy
1944 Le suspense "Dime une danse"
1944 Le suspense "Les Dix Grands"
1944 Théâtre Radio Lux "Partenaires chanceux"
1945 Le suspense "Un linceul pour Sarah"
1947 Le suspense "Taxis Danseur"
1947 Théâtre Radio Lux "Le coin sombre"
1951 Maison de théâtre des réalisateurs de cinéma " Mère célibataire "
1948-1951 Mon mari préféré 124 épisodes (5 juillet 1948 – 31 mars 1951)

Récompenses et nominations

Références des prix et nominations de Ball :

Association Année Catégorie uvre nominée Résultat
Prix ​​de la comédie américaine 1987 Prix ​​​​pour l'ensemble de sa carrière en comédie A gagné
Prix ​​Pomme d'Or 1963 Actrice la plus coopérative Nommé
1973 Étoile féminine de l'année A gagné
Globes dorés 1961 Meilleure actrice - Comédie cinématographique ou comédie musicale Les faits de la vie Nommé
1968 Meilleure star de la télévision — Femme Le spectacle de Lucie Nommé
1969 Meilleure actrice - Comédie cinématographique ou comédie musicale Le vôtre, le mien et le nôtre Nommé
1970 Meilleure actrice - Comédie télévisée ou comédie musicale voici Lucie Nommé
1972 Meilleure actrice - Comédie télévisée ou comédie musicale voici Lucie Nommé
1975 Meilleure actrice - Comédie cinématographique ou comédie musicale Mamé Nommé
1979 Prix ​​Cecil B. DeMille A gagné
Théâtres de pudding hâtifs 1988 Femme de l'année A gagné
Les Honneurs du Kennedy Center 1986 Kennedy Center Honors A gagné
Prix ​​Laurier 1961 Meilleure performance comique féminine Les faits de la vie Nommé
1968 Spectacle de comédie féminine Le vôtre, le mien et le nôtre A gagné
Prix ​​de la télévision OFTA 1997 Temple de la renommée de la télévision - Acteurs et actrice A gagné
Festival international du film de Palm Springs 1990 Prix ​​d'excellence Palmier du désert A gagné
Primetime Emmy Awards 1952 Meilleur comédien ou comédienne Nommé
1953 Meilleure comédienne A gagné
1953 Personnalité la plus remarquable Nommé
1954 Meilleure star féminine de la série régulière J'aime lucy Nommé
1955 Meilleure actrice dans une série régulière J'aime lucy Nommé
1956 Meilleure comédienne Nommé
1956 Meilleure actrice - Performance continue J'aime lucy A gagné
1957 Meilleure performance continue par une comédienne dans une série J'aime lucy Nommé
1958 Meilleure performance continue (femme) dans une série par une comédienne, chanteuse, hôtesse, danseuse, annonceur MC, narrateur, panéliste ou toute personne qui joue essentiellement elle-même J'aime lucy Nommé
1963 Performance continue exceptionnelle d'une actrice dans une série (principale) Le spectacle de Lucie Nommé
1966 Performance continue exceptionnelle d'une actrice dans un rôle principal dans une série comique Le spectacle de Lucie Nommé
1967 Performance continue exceptionnelle d'une actrice dans un rôle principal dans une série comique Le spectacle de Lucie A gagné
1968 Performance continue exceptionnelle d'une actrice dans un rôle principal dans une série comique Le spectacle de Lucie A gagné
1989 Prix ​​du Gouverneur A gagné
Prix ​​TCA 1989 Prix ​​d'excellence de carrière A gagné
TV Land Awards 2007 Prix ​​Héritage du rire A gagné
Walk of Fame 1960 Télévision — 6100 Hollywood, boul. A gagné
Film — 6436 Hollywood, Blvd. A gagné
Women in Film Crystal + Lucy Awards 1977 Prix ​​Cristal A gagné
Société internationale de radio et de télévision 1971 Médaille d'or A gagné

Les références

Citations – livres

Lectures complémentaires

  • Karol, Michael (2003). Lucy en impression ; ISBN  0-595-29321-2
  • Karol, Michael (2005). L'ADN comique de Lucille Ball : interpréter l'icône ; ISBN  0-595-37951-6
  • McClay, Michael (1995). J'aime Lucy : L'histoire complète de l'image de l'émission de télévision la plus populaire de tous les temps ; ISBN  0-446-51750-X (couverture rigide)
  • Meeks, Eric G. (2011). PS I Love Lucy: L'histoire de Lucille Ball à Palm Springs . Horotio Limburger Oglethorpe. p. 45. ISBN 978-1468098549.
  • Pugh Davis, Madelyn ; avec Carroll Jr., Bob (2005). Rire avec Lucy : ma vie avec la principale dame de la comédie américaine ; ISBN  978-1-57860-247-6
  • Sheridan, James et Barry Monush (2011). FAQ de Lucille Ball : tout ce qu'il reste à savoir sur la rousse préférée de l'Amérique ; ISBN  978-1-61774-082-4
  • Young, Jordan R. (1999). The Laugh Crafters: Écriture de comédie à l'âge d'or de la radio et de la télévision . Beverly Hills : édition des temps passés ; ISBN  0-940410-37-0

Liens externes