Lysistrata -Lysistrata

Lysistrata
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Illustration par Aubrey Beardsley , 1896.

Dramatis Personae dans la comédie ancienne dépend de l'interprétation des savants des preuves textuelles. Cette liste est basée sur la traduction de 1973 d'Alan Sommerstein.
Écrit par Aristophane
Refrain
Personnages
Muet
Réglage Avant les Propylées , ou porte d'entrée de l' Acropole d'Athènes , 411 av.

Lysistrata ( / l aɪ s ɪ s t r ə t ə / ou / ˌ l ɪ s ə s t r ɑː t ə / , Grenier grec : Λυσιστράτη , Lysistrata , "Armée Disbander") est une ancienne comédie grecque par Aristophane , joué à l' origine à Athènes classique en 411 av. C'est un récit comique de la mission extraordinaire d'une femme pour mettre fin à la guerre du Péloponnèse entre les cités grecques en refusant à tous les hommes du pays tout sexe, ce qui était la seule chose qu'ils désiraient vraiment et profondément. Lysistrata persuade les femmes des villes en guerre de refuser les privilèges sexuels à leurs maris et amants afin de forcer les hommes à négocier la paix - une stratégie, cependant, qui enflamme la bataille entre les sexes.

La pièce est remarquable pour être un premier exposé des relations sexuelles dans une société dominée par les hommes. De plus, sa structure dramatique représente un changement par rapport aux conventions de la vieille comédie , une tendance typique de la carrière de l'auteur. Elle a été produite la même année que Thesmophoriazusae , une autre pièce mettant l'accent sur les questions de genre, deux ans seulement après la défaite catastrophique d'Athènes lors de l' expédition de Sicile .

Terrain

               LYSISTRATA
    Il y a beaucoup de choses sur nous les femmes
    Cela m'attriste, compte tenu de la façon dont les hommes
    Voyez-nous comme des coquins.
               CALONICE
    Comme nous le sommes d'ailleurs !

Ces vers, prononcés par l'Athénienne Lysistrata et son amie Calonice au début de la pièce, plantent le décor de l'action qui suit. Les femmes, telles que représentées par Calonice, sont des hédonistes sournoises qui ont besoin d'une orientation et d'une direction fermes. Lysistrata, cependant, est une femme extraordinaire avec un grand sens des responsabilités individuelles et sociales. Elle a convoqué une réunion de femmes de diverses cités-États grecques qui sont en guerre les unes contre les autres. (Il n'y a aucune explication sur la façon dont elle gère cela, mais la nature satirique de la pièce rend cela sans importance.) Peu de temps après avoir confié à son amie ses préoccupations pour le sexe féminin, les femmes commencent à arriver.

Avec le soutien du Spartan Lampito, Lysistrata persuade les autres femmes de refuser les privilèges sexuels à leurs hommes afin de les forcer à conclure la guerre du Péloponnèse . Les femmes sont très réticentes, mais le marché est scellé par un serment solennel autour d'un bol de vin, Lysistrata choisissant les mots et Calonice les répétant au nom des autres femmes. C'est un serment long et détaillé, dans lequel les femmes abjurent tous leurs plaisirs sexuels, y compris la lionne sur la râpe à fromage (une position sexuelle).

Peu de temps après la fin du serment, un cri de triomphe se fait entendre de l' Acropole voisine - les vieilles femmes d'Athènes en ont pris le contrôle à l'instigation de Lysistrata, car elle détient le trésor de l'État, sans lequel les hommes ne peuvent continuer longtemps à financer leur guerre. . Lampito s'en va répandre la révolte, et les autres femmes se retirent derrière les grilles de l'Acropole pour attendre la réponse des hommes.

Un chœur de vieillards arrive, déterminé à brûler la porte de l'Acropole si les femmes ne s'ouvrent pas. Encombrés de gros bois, incommodés par la fumée et accablés de vieillesse, ils se préparent encore à attaquer la porte quand arrive un chœur de vieilles femmes, portant des cruches d'eau. Les Vieilles Femmes se plaignent de la difficulté qu'elles ont eu à obtenir de l'eau, mais elles sont prêtes à se battre pour défendre leurs plus jeunes camarades. Des menaces sont échangées, l'eau bat le feu, et les Vieillards sont déconcertés par un trempage.

Le magistrat arrive alors avec des archers scythes (la version athénienne des agents de police). Il réfléchit à la nature hystérique des femmes, à leur dévotion au vin, à la promiscuité sexuelle et aux cultes exotiques (comme à Sabazius et Adonis ), mais surtout il blâme les hommes pour la mauvaise surveillance de leurs femmes. Il est venu chercher de l'argent au trésor public pour acheter des rames pour la flotte et il demande à ses Scythes de commencer à ouvrir la porte. Cependant, ils sont rapidement submergés par des groupes de femmes indisciplinées portant des noms aussi indisciplinés que σπερμαγοραιολεκιθολαχανοπώλιδες ( vendeuses de graines-marché-porridge-légumes) et σκοροδοπανδοκευτριαρτοπώλιδες ( vendeuses d' ail-aubergiste-pain).

Lysistrata rétablit l'ordre et elle permet au magistrat de l'interroger. Elle explique les frustrations que ressentent les femmes en temps de guerre lorsque les hommes prennent des décisions stupides qui affectent tout le monde, et se plaint en outre que les opinions de leurs épouses ne soient pas écoutées. Elle drape sa coiffe sur lui, lui donne un panier de laine et lui dit que la guerre sera désormais l'affaire des femmes. Elle explique ensuite la pitié qu'elle éprouve pour les jeunes femmes sans enfants, vieillissant à la maison pendant que les hommes sont partis pour des campagnes interminables. Lorsque la magistrate rappelle que les hommes vieillissent aussi, elle lui rappelle que les hommes peuvent se marier à tout âge alors qu'une femme n'a que peu de temps avant d'être considérée comme trop vieille. Elle habille alors le magistrat comme un cadavre à étaler, avec une couronne et un filet, et lui annonce qu'il est mort. Indigné par ces indignités, il se précipite pour rapporter l'incident à ses collègues, tandis que Lysistrata retourne à l'Acropole.

Le débat ou l' agon se poursuit entre le Chœur des vieillards et le Chœur des vieilles femmes jusqu'à ce que Lysistrata revienne sur scène avec des nouvelles - ses camarades ont désespérément besoin de sexe et ils commencent à déserter sous les prétextes les plus ridicules (par exemple, une femme dit qu'elle doit rentrer chez elle pour aérer ses tissus en les étalant sur le lit). Après avoir rallié ses camarades et rétabli leur discipline, Lysistrata retourne à nouveau à l'Acropole pour continuer à attendre la reddition des hommes.

Un homme apparaît soudain, désespéré pour le sexe. C'est Kinesias, le mari de Myrrhine. Lysistrata lui demande de le torturer. Myrrhine informe Kinesias qu'elle aura des relations sexuelles avec lui, mais seulement s'il promet de mettre fin à la guerre. Il accepte rapidement ces conditions et le jeune couple se prépare pour le sexe sur place. Myrrhine va chercher un lit, puis un matelas, puis un oreiller, puis une couverture, puis un flacon d'huile, exaspérant son mari avec retard jusqu'à le décevoir enfin complètement en s'enfermant à nouveau dans l'Acropole. Le Chœur des vieillards compatit avec le jeune homme dans une chanson plaintive.

Un héraut spartiate apparaît alors avec un gros fardeau (une érection) à peine caché dans sa tunique et il demande à voir le conseil au pouvoir pour organiser des pourparlers de paix. Le magistrat, désormais également chargé d'un fardeau prodigieux, se moque de la situation embarrassante du héraut mais convient que des pourparlers de paix devraient commencer.

Ils vont chercher les délégués. Pendant qu'ils sont partis, les Vieilles Femmes font des ouvertures aux Vieux Hommes. Les Vieillards se contentent d'être réconfortés et inquiétés par les Vieilles Femmes ; alors les deux chœurs fusionnent, chantant et dansant à l'unisson. Les pourparlers de paix commencent et Lysistrata présente les délégués spartiates et athéniens à une magnifique jeune femme appelée Réconciliation. Les délégués ne peuvent quitter la jeune femme des yeux ; pendant ce temps, Lysistrata réprimande les deux côtés pour des erreurs de jugement passées. Les délégués se chamaillent brièvement sur les termes de la paix, mais avec la réconciliation devant eux et le fardeau de la privation sexuelle toujours pesant sur eux, ils surmontent rapidement leurs différences et se retirent à l'Acropole pour les célébrations. La guerre est finie.

Une autre chanson chorale suit. Après un peu de dialogue humoristique entre convives éméchés, les célébrants reviennent tous sur scène pour une dernière ronde de chansons, les hommes et les femmes dansant ensemble. Tous chantent une joyeuse chanson à la louange d'Athéna, déesse de la sagesse et de la chasteté, dont la citadelle a servi de refuge aux femmes pendant les événements de la comédie, et dont la bénédiction implicite a apporté une fin heureuse à la pièce.

Contexte historique

Quelques événements importants pour comprendre la pièce :

  • 424 av. J.-C. : Les Chevaliers remportent le premier prix au Lenaia . Son protagoniste, un marchand de saucisses nommé Agoracritus, apparaît à la fin de la pièce comme l'improbable sauveur d'Athènes (Lysistrata est son sauveur treize ans plus tard).
  • 421 av. J.-C. : la paix s'est produite. Son protagoniste, Trygaeus, apparaît comme le champion improbable de la paix universelle (rôle de Lysistrata 10 ans plus tard). La paix de Nicias a été officialisée cette même année, mettant fin à la première moitié de la guerre du Péloponnèse (appelée dans Lysistrata « l'ancienne guerre »).
  • 413 avant JC : Les Athéniens et leurs alliés subissent une défaite catastrophique lors de l' expédition de Sicile , un tournant dans la longue guerre du Péloponnèse .
  • 411 av. J.-C. : Thesmophoriazusae et Lysistrata ont été produits ; une révolution oligarchique (une des conséquences de la catastrophe sicilienne) s'est avérée brièvement couronnée de succès.

La vieille comédie était un genre très actuel et le dramaturge s'attendait à ce que son public connaisse les identités et les problèmes locaux. La liste suivante d'identités mentionnées dans la pièce donne une indication de la difficulté rencontrée par tout producteur essayant de mettre en scène Lysistrata pour un public moderne.

  • Korybantes : Les dévots de la déesse asiatique Cybèle—Lysistrata disent que les hommes athéniens leur ressemblent lorsqu'ils font leurs courses en armure complète, une habitude qu'elle et les autres femmes déplorent.
  • Hermokopidae : Vandales qui ont mutilé les hermes à Athènes au début de l' expédition sicilienne , ils sont mentionnés dans la pièce comme une raison pour laquelle les délégués à la paix ne devraient pas retirer leurs manteaux, au cas où eux aussi seraient vandalisés.
  • Hippias : Un tyran athénien, il reçoit deux mentions dans la pièce, comme un échantillon du genre de tyrannie que les Vieillards peuvent "sentir" dans la révolte des femmes et d'autre part en rapport avec un bon service que les Spartiates ont autrefois rendu à Athènes (ils l'ont retiré du pouvoir par la force)
  • Aristogeiton : Un tyrannicide célèbre, il est brièvement mentionné ici avec l'approbation des Vieillards.
  • Cimon : Un commandant athénien, mentionné ici par Lysistrata en relation avec le roi spartiate Péricléide qui avait autrefois demandé et obtenu l'aide des Athéniens pour réprimer une révolte des ilotes .
  • Myronide : Général athénien dans les années 450, il est mentionné par les Vieillards comme un bon exemple de type poilu, avec Phormio , l'amiral athénien qui a balayé les Spartiates de la mer entre 430 et 428 av.
  • Peisander : Un aristocrate et oligarque athénien, il est mentionné ici par Lysistrata comme typique d'un politicien corrompu exploitant la guerre à des fins personnelles. Il a déjà été mentionné dans Peace and The Birds
  • Demostratus : Athénien qui a proposé et adopté la motion en faveur de l' expédition sicilienne , il est brièvement mentionné par le magistrat.
  • Clisthène : Un homosexuel notoirement décadent et la cible de nombreuses blagues dans la vieille comédie, il reçoit ici deux mentions, d'une part en tant que médiateur présumé entre les Spartiates et les femmes athéniennes et d'autre part en tant que quelqu'un que les hommes athéniens affamés de sexe commencent à considérer comme viable. proposition.
  • Théogène : Un homme politique nouveau riche , il est mentionné ici comme le mari d'une femme qui devrait assister à la réunion convoquée par Lysistrata. Il est raillé plus tôt dans Les Guêpes , La Paix et Les Oiseaux .
  • Lycon : Un politicien mineur qui a par la suite figuré de manière significative dans le procès de Socrate, il est mentionné ici simplement comme le mari d'une femme pour laquelle les Vieillards ont une aversion particulière (il est également mentionné dans Les Guêpes ).
  • Cléomène I : Un roi spartiate, qui est mentionné par les Vieillards en relation avec l'héroïsme des Athéniens ordinaires en résistant à l'ingérence spartiate dans leur politique.
  • Léonidas : Le célèbre roi spartiate qui mena une force grecque contre les Perses aux Thermopyles , il est mentionné par les envoyés spartiates en association avec la victoire athénienne contre la flotte perse à la bataille d'Artémisium .
  • Artemisia : Une femme souveraine d'Ionie, célèbre pour sa participation à la bataille navale de Salamine , elle est mentionnée par les Vieillards avec crainte comme une sorte d'Amazone.
  • Homère : Le poète épique est cité de manière détournée lorsque Lysistrata cite son mari qui cite un discours d'Hector dans l' Iliade alors qu'il fait ses adieux à sa femme avant d'aller au combat : « La guerre sera l'affaire des hommes.
  • Eschyle : Le poète tragique est mentionné brièvement comme la source d'un serment féroce que Lysistrata propose à ses camarades, dans lequel un bouclier doit être rempli de sang ; le serment se trouve dans les Sept contre Thèbes d' Eschyle .
  • Euripide : Le poète dramatique reçoit ici deux brèves mentions, dans chaque cas par les Vieillards avec l'approbation en tant que misogyne.
  • Phérécrate : Poète comique contemporain, il est cité par Lysistrata comme l'auteur du dicton : « écorcher un chien écorché ».
  • Bupalus : Sculpteur connu pour avoir réalisé une caricature du satirique Hipponax, il est brièvement mentionné ici par les Vieillards en référence à leur propre désir d'agresser les femmes rebelles.
  • Micon : Artiste, il est brièvement mentionné par les Vieillards en référence aux Amazones (car il dépeint une bataille entre Thésée et les Amazones sur la Stoa Peinte).
  • Timon : Le misanthrope légendaire, il est mentionné ici avec l'approbation des Vieilles Femmes en réponse à la mention favorable des Vieux Hommes de Melanion, un misogyne légendaire
  • Orsilochus et Pellene : Un souteneur athénien et une prostituée, mentionnés brièvement pour illustrer le désir sexuel.

Pellene était aussi le nom d'une ville du Péloponnèse résistant à la pression spartiate pour contribuer aux opérations navales contre Athènes à cette époque. Il a été mentionné plus tôt dans les Oiseaux .

Interprétation

Les adaptations modernes de Lysistrata sont souvent féministes et/ou pacifistes dans leur objectif (voir Influence et héritage ci-dessous). La pièce originale n'était ni féministe ni pacifiste sans réserve. Même lorsqu'ils semblaient faire preuve d'empathie pour la condition féminine, les poètes dramatiques de l'Athènes classique renforçaient encore les stéréotypes sexuels des femmes en tant que créatures irrationnelles ayant besoin d'être protégées d'elles-mêmes et des autres.

En fait, la pièce n'était peut-être même pas un plaidoyer pour la fin de la guerre, mais une vision imaginative d'une fin honorable de la guerre à une époque où une telle fin n'était pas possible. Selon Sarah Ruden, Lysistrata (Hackett Classics, 2003), la pièce « ne suggère nulle part que la guerre en soi est intolérable, et encore moins immorale » (87).

Comédie ancienne

Lysistrata appartient à la période médiane de la carrière d'Aristophane alors qu'il commençait à s'écarter sensiblement des conventions de la vieille comédie . Ces variations par rapport à la convention comprennent :

  • Le Chœur divisé : Le Chœur commence cette pièce en étant divisé (Vieux Hommes contre Vieilles Femmes), et son unification illustre plus tard le thème majeur de la pièce : la réconciliation. Il n'y a rien de tel que cette utilisation d'un Chœur dans les autres pièces. Un doublement du rôle du Chœur se produit dans deux autres pièces de la période intermédiaire, Les Grenouilles et Thesmophoriazusae , mais dans chacune de ces pièces, les deux Chœurs apparaissent consécutivement et non simultanément. L'équivalent le plus proche du chœur divisé de Lysistrata se trouve dans la première des pièces survivantes, Les Acharniens , où le chœur se divise très brièvement en factions pour et contre le protagoniste.
  • Parabase : Dans la comédie grecque classique, la parabasis est « un discours dans lequel le chœur s'avance et s'adresse au public ». La parabasis est un élément conventionnel important de la vieille comédie. Il n'y a pas de parabasis proprement dite dans Lysistrata . La plupart des pièces ont une deuxième parabasis vers la fin et il y a quelque chose comme une parabasis dans cette position dans cette pièce mais elle ne comprend que deux chansons (strophe et antistrophe) et celles-ci sont séparées par une scène épisodique de dialogue. Dans ces deux chansons, le Chœur désormais uni déclare qu'il n'est pas prêt à dire du mal de qui que ce soit à cette occasion parce que la situation actuelle ( ta parakeímena ) est déjà assez mauvaise – référence d'actualité à la fin catastrophique de l' expédition sicilienne . Fidèle toutefois à l'approche centrée sur la victime de Old Comedy, le Chœur taquine alors l'ensemble du public avec une fausse générosité, offrant des cadeaux qu'il n'est pas en son pouvoir d'offrir.
  • Agon : L'orateur romain Quintilien considérait la vieille comédie comme un bon genre pour l'étude des étudiants en rhétorique et les pièces d'Aristophane contiennent en fait des disputes formelles ou des agons qui sont construits pour un effet rhétorique. Le débat de Lysistrata avec le proboulos (le magistrat) est un agon inhabituel dans la mesure où un personnage (Lysistrata) fait presque tout le discours tandis que l'antagoniste (le magistrat) se contente de poser des questions ou d'exprimer son indignation. L'informalité de l'agôn attire l'attention sur l'absurdité d'une femme classique s'engageant dans un débat public. Comme la plupart des agons, cependant, il est structuré symétriquement en deux sections, chaque moitié comprenant de longs vers d'anapestes qui sont introduits par un chant choral et qui se terminent par un pnigos . Dans la première moitié de l'agon, Lysistrata cite l' Iliade d' Homère (« la guerre sera l'affaire des hommes »), puis cite « l'homme de la rue » (« N'y a-t-il pas un homme dans le pays ? Dieu, il n'y en a pas ! ») et arrive finalement à la seule conclusion logique de ces prémisses : « La guerre sera l'affaire des femmes ! La logique de cette conclusion est soutenue rythmiquement par les pnigos, au cours desquels Lysistrata et ses amies habillent le magistrat en femme, avec un voile et un panier de laine, renforçant son argumentation et lui prêtant une pointe d'ironie - si les hommes sont des femmes, évidemment la guerre ne peut être qu'une affaire de femmes. Pendant les pnigos de la deuxième section, le magistrat est habillé comme un cadavre, mettant en évidence l'argument selon lequel la guerre est une mort vivante pour les femmes. L'agon de Lysistrata est donc un bel exemple de rhétorique même si elle est exceptionnellement unilatérale.

Influence et héritage

  • 1611 : John Fletcher écrit sa pièce The Tamer Tamed , qui fait écho au complot de grève sexuelle de Lysistrata.
  • 1902 : Adapté en opérette par Paul Lincke .
  • 1910 : Joué au Little Theatre de l'Adelphi à Londres avec Gertrude Kingston dans le rôle-titre.
  • 1941 : Adapté en ballet par Richard Mohaupt , suivi d'une suite de ballet (1946) et d'une nouvelle version de ballet intitulée Der Weiberstreik von Athen (1957).
  • 1956 : Lysistrata devient dans les années 1950 The Second Greatest Sex , un film musical avec des chansons d' Henry Mancini produit aux studios Universal et réalisé par George Marshall , avec Jeanne Crain , George Nader et Bert Lahr . Il a été réinitialisé de manière improbable dans le Far West américain du XIXe siècle .
  • 1961 : La pièce sert de base à la comédie musicale La fille la plus heureuse du monde . La pièce a été relancée lors de la saison 1992-1993 du National Theatre , transférée avec succès de South Bank au Wyndham's Theatre .
  • 1968 : La réalisatrice féministe Mai Zetterling réalise un film radical Flickorna (sorti en anglais sous le titre The Girls ), mettant en vedette trois actrices suédoises en titre : Bibi Andersson , Harriet Andersson et Gunnel Lindblom , qui ont été représentées jouant des rôles dans Lysistrata .
  • Une mise en scène 2007 de Lysistrata
    De la mise en scène 2005 de Lysistrata produit à Central Park.
    1982 : L' album "Swing to the Right" d' Utopia comportait une chanson anti-guerre intitulée "Lysistrata" qui paraphrase vaguement le contenu du drame comme un dialogue entre le protagoniste de la chanson et sa compagne.
  • 1983 : Şalvar Davası une adaptation cinématographique turque basée librement sur Lysistrata du réalisateur Kartal Tibet avec Müjde Ar dans le rôle de Lysistrata.
  • 1985 : Le roman post-apocalyptique de David Brin , The Postman , qui avait pour thèmes le devoir, la guerre, la paix et les rôles de genre, est dédié : « À Benjamin Franklin , génie sournois, et à Lysistrata, qui a essayé ».
  • 2003 : En réaction à la crise du désarmement en Irak , une initiative de protestation pour la paix, The Lysistrata Project , était basée sur des lectures de la pièce jouée dans le monde entier le 3 mars 2003.
  • 2004 : Un spectacle de 100 personnes appelé Lysistrata 100 a été présenté à Brooklyn, New York. Edward Einhorn a écrit l'adaptation, qui a été réalisée dans un ancien entrepôt converti en pub. La pièce se déroulait au Dionysia , tout comme l'original peut-être.
  • 2005 : Un opéra, Lysistrata, or The Nude Goddess , composé par Mark Adamo , créé au Houston Grand Opera en mars.
  • 2011 : Lysistrata Jones , un riff contemporain de Douglas Carter Beane (livre) et Lewis Flinn (musique, paroles) pour la Transport Group Theatre Company, mettant en vedette Patti Murin et Liz Mikel, et ouvert à New York au Judson Memorial Church Gymnasium et plus tard transféré à Broadway .
  • 2011 : Valerie Schrag adapte et illustre la pièce pour le premier volume de l'anthologie de roman graphique The Graphic Canon , éditée par Russ Kick et publiée par Seven Stories Press .
  • 2011 : Radu Mihăileanu a réalisé La Source ( français : La Source des femmes ) qui se déroule dans un village d'Afrique du Nord, mettant l'accent sur un groupe de femmes qui se mettent en grève contre l'obligation d'aller chercher de l'eau pour le village à partir d'un puits lointain et dangereux.
  • 2012 : Isabelle Ameganvi , avocate des droits civiques au Togo (Afrique), a appelé les femmes togolaises à refuser les relations sexuelles avec leurs hommes en signe de protestation contre le président Faure Gnassingbé .
  • 2015 : Le film Chi-Raq du cinéaste américain Spike Lee transpose les événements de la pièce dans le centre-ville moderne de Chicago, substituant la violence armée chez les Afro-Américains à la guerre du Péloponnèse et les dialogues de rap rimant à la poésie grecque plus formelle.
  • 2016 : Le court métrage nominé aux Oscars de l' animateur Richard Williams , Prologue , est « la première partie d'un long métrage vaguement basé sur la pièce anti-guerre d' Aristophane Lysisrata ».
  • 2016 : La comédie cinématographique du scénariste-réalisateur Matt Cooper Is That a Gun in Your Pocket ? parle d'une ville du Texas dont les femmes font une grève du sexe pour que leurs hommes abandonnent leur amour des armes à feu.

traductions en anglais

Voir également

Les références

Liens externes