Diptyque Marilyn -Marilyn Diptych
| Diptyque Marilyn | |
|---|---|
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| Artiste | Andy Warhol |
| Année | 1962 |
| Moyen | Peinture acrylique sur toile |
| Dimensions | 205,44 cm × 289,56 cm (80,88 pouces × 114,00 pouces) |
| Emplacement | Tate |
Le Marilyn Diptych ( 1962 ) est une sérigraphie de l' artiste pop américain Andy Warhol représentant Marilyn Monroe .
L'œuvre monumentale de l'artiste est l'une des plus remarquées de la star de cinéma.
La peinture se compose de 50 images. Chaque image de l'actrice est tirée de l'unique photographie publicitaire du film Niagara (1953). La photographie publicitaire sous-jacente que Warhol a utilisée comme base pour ses nombreuses peintures et gravures de Marilyn, et le Marilyn Diptych, était détenue et distribuée par son studio de cinéma. Marilyn Diptych a été achevé quelques semaines seulement après la mort de Marilyn Monroe en août 1962.
La sérigraphie était la technique utilisée pour créer cette peinture. Les vingt-cinq images de gauche sont peintes en couleur, le côté droit est en noir et blanc.
Le Marilyn Diptych fait partie de la collection de la Tate .
Une analyse
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Il a été suggéré que la relation entre le côté gauche de la toile et le côté droit de la toile évoque la relation entre la vie et la mort de la célébrité. Le travail a reçu les éloges d'écrivains tels que l'universitaire et critique culturel américain Camille Paglia , qui a écrit en 2012 Glittering Images louant la façon dont il montre la "multiplicité des significations" dans la vie et l'héritage de Monroe.
Dans un article du 2 décembre 2004 dans The Guardian , la peinture a été nommée la troisième œuvre d'art moderne la plus influente dans une enquête menée auprès de 500 artistes, critiques et autres. L'œuvre a également été classée neuvième au cours des 1000 dernières années par Kathleen Davenport, directrice de la Rice University Art Gallery, Houston.
L'œuvre d'art a été achetée par l'organisatrice d'expositions d'art / design / collectionneuse Emily Hall Tremaine hors du studio de Warhol en 1962, parmi plusieurs autres premières œuvres notées de Warhol. Tremaine est connu pour avoir suggéré que les deux panneaux soient réunis, ce à quoi Warhol a accepté. Avec l'implosion de sa propre couverture médiatique des célébrités deux décennies plus tôt, le diptyque est considéré comme autobiographique pour elle. Tremaine a vendu l'œuvre à la Tate Gallery en 1980. Au fil des ans, Marilyn Diptych a participé à de nombreuses expositions, dont Witty, Sexy, Gimmicky: Pop 1957-67 à la Tate Modern, du 27 avril 2015 au 10 janvier 2016.
Appropriation et utilisation équitable
Warhol est considéré comme l'un des artistes d'appropriation les plus connus et il a souvent utilisé des photographies publicitaires et des photographies et des motifs accessibles au public ne lui appartenant pas, ce qui l'a souvent mis en conflit avec les propriétaires du matériel source. Un exemple de ceci est la série Marilyn de Warhol, y compris le Marilyn Diptych, qui a abouti à un règlement avec le propriétaire de la photographie publicitaire de Marilyn Monroe qu'il a utilisée comme matériau de base pour les peintures. Warhol et sa succession ont réglé de nombreux litiges relatifs au droit d'auteur, notamment en ce qui concerne ses célèbres peintures de fleurs et ses peintures de Jackie Kennedy, comme indiqué en détail dans "Andy The Appropriator: The Copyright Battles You Won't Hear About at The Whitney's Warhol Exhibit" de The Columbia Journal of Law & the Arts :
"Bien que certaines des œuvres de Warhol aient été commandées par des particuliers ou des entreprises, une grande partie a été appropriée à d'autres artistes, photographes et marques. Deux de ses pièces les plus célèbres, Marilyn Diptych et la collection de boîtes de soupe Campbell, sont des exemples de son habitude de Pour la série Marilyn , Warhol a pris une photographie promotionnelle de Marilyn Monroe et l'a transférée sur une sérigraphie en utilisant différentes couleurs. Il ne possédait pas la photographie promotionnelle qu'il utilisait et il n'avait pas la permission de l'utiliser. Le travail résultant était transformateur suffisamment pour qu'un argument solide d'utilisation équitable puisse être avancé aujourd'hui, mais l'appropriation de Warhol est indéniable. De même, Warhol a utilisé le logo Campbell's Soup sans l'autorisation de l'entreprise pour des dizaines de sérigraphies. Finalement, Campbell's Soup a tacitement approuvé son utilisation en raison de la gratuité marketing qu'ils recevaient, mais l'utilisation par Warhol de leur logo sans autorisation initiale était toujours une appropriation."