Marius Petipa - Marius Petipa

Marius Petipa
Marius Ivanovitch Petipa -Fév.  14 1898.JPG
Maestro Marius Ivanovich Petipa, premier maître de ballet des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg. Saint-Pétersbourg, 1887.
Née
Marius Alphonse Petipa

( 1818-03-11 )11 mars 1818
Décédés 14 juillet 1910 (1910-07-14)(à 92 ans)
Nationalité français-russe
Éducation Conservatoire de Bruxelles
Grand Théâtre de Bordeaux
Connu pour Ballet, chorégraphie

Marius Ivanovich Petipa ( russe : Мариус Иванович Петипа ), né Victor Marius Alphonse Petipa (11 mars 1818 - 14 juillet [ OS 1 juillet] 1910), était un danseur de ballet, pédagogue et chorégraphe français. Petipa est l'un des maîtres de ballet et chorégraphes les plus influents de l' histoire du ballet.

Marius Petipa est connu pour sa longue carrière en tant que Premier maître de ballet ( premier maître de ballet ) des théâtres impériaux de Saint - Pétersbourg, faisant de lui maître de ballet et chorégraphe principal du Ballet impérial (aujourd'hui connu sous le nom Ballet Mariinsky ), poste qu'il a occupé de 1871 à 1903. Petipa a créé plus de cinquante ballets, dont certains ont survécu dans des versions fidèles, inspirées ou reconstruites à partir de l'original. Parmi ces œuvres, il est le plus connu pour The Pharaoh's Daughter (1862); Don Quichotte (1869) ; La Bayadère (1877) ; Le Talisman (1889) ; La Belle au bois dormant (1890) ; Casse-Noisette (chorégraphié conjointement avec Lev Ivanov) (1892); Le Réveil de Flore (1894) ; La Halte de cavalerie (1896) ; Raymonde (1898); Les Saisons (1900) et Les Millions d'Arlequin (alias Harlequinade) (1900).

Petipa a relancé un nombre substantiel d'œuvres créées par d'autres chorégraphes. Beaucoup de ces reprises allaient devenir les éditions définitives sur lesquelles toutes les productions ultérieures seraient basées. Les plus célèbres de ces reprises furent Le Corsaire , Giselle , La Esmeralda , Coppélia , La Fille Mal Gardée (avec Lev Ivanov ), Le Petit Cheval à Bosse et Le Lac des Cygnes (avec Lev Ivanov).

De nombreuses pièces ont survécu sous une forme indépendante des œuvres originales et des reprises de Petipa malgré le fait que les ballets complets qui les ont engendrés aient disparu du répertoire du Ballet impérial. Beaucoup de ces pièces ont perduré dans des versions basées sur l'original ou chorégraphiées à nouveau par d'autres – le Grand Pas classique , Pas de trois et Mazurka des enfants de Paquita ; Le Carnaval de Venise Pas de deux de Satanella ; Le Talisman Pas de deux ; La Esmeralda Pas de deux ; le Pas de deux Diane et Actéon ; La Halte de Cavalerie Pas de deux ; le Pas de deux Don Quichotte ; La Fille Mal Gardée Pas de deux ; et l' Arlequinade Pas de deux .

Toutes les œuvres intégrales et les pièces individuelles qui ont survécu dans la performance active sont considérées comme les pierres angulaires du répertoire du ballet.

Jeunesse et carrière

Marius Petipa est né Victor Marius Alphonse Petipa à Marseille , France le 11 mars 1818. Sa mère, Victorine Grasseau , était une actrice tragique et professeur de théâtre, tandis que son père, Jean-Antoine Petipa , était parmi les maîtres de ballet et pédagogues les plus renommés en Europe. Au moment de la naissance de Marius, Jean Petipa est engagé comme Premier danseur à la Salle Bauveau (aujourd'hui l'Opéra de Marseille), et en 1819 il est nommé Maître de ballet de ce théâtre.

Marius Petipa a passé sa petite enfance à voyager à travers l'Europe avec sa famille, les engagements professionnels de ses parents les emmenant de ville en ville. Au moment où Marius avait six ans, sa famille s'était installée à Bruxelles dans ce qui était alors le Royaume-Uni des Pays-Bas , où son père a été nommé Maître de ballet et Premier danseur au Théâtre de la Monnaie . Le jeune Marius fait ses études générales au Grand Collège de Bruxelles, tout en fréquentant le Conservatoire de Bruxelles où il étudie la musique et apprend à jouer du violon.

Portrait de Marius Petipa à une quinzaine d'années. Vers 1833.

Comme il l'avait fait avec ses autres enfants, Jean Petipa commence à donner au jeune Marius des cours de ballet à l'âge de sept ans. Au début, le jeune garçon résista, se souciant très peu de la danse. Néanmoins, il en vint bientôt à aimer cette forme d'art qui était tant la vie et l'identité de sa famille, et il excella rapidement. À l'âge de neuf ans, Marius a joué pour la première fois dans une production de ballet en tant que Savoyard dans la mise en scène de son père du ballet 1800 de Pierre Gardel La Dansomanie en 1827.

Le 25 août 1830, la Révolution belge éclate après une représentation de l' opéra La muette de Portici de Daniel Auber au Théâtre de la Monnaie, où le père de Marius est désormais Premier maître de ballet . Les violents combats de rue qui s'ensuivirent provoquèrent la fermeture de tous les théâtres pendant un certain temps, et par conséquent Jean Petipa se retrouva sans poste. La famille Petipa a été laissée dans une situation désespérée pendant quelques années.

La famille Petipa a déménagé à Bordeaux , en France, en 1834, où le père de Marius avait obtenu le poste de Premier maître de ballet au Grand Théâtre de Bordeaux . Pendant son séjour à Bordeaux, Marius a complété sa formation de ballet sous le grand Auguste Vestris . En 1838, il est nommé Premier danseur du Ballet de Nantes à Nantes , en France. Pendant son séjour à Nantes, le jeune Petipa commence à s'essayer à la chorégraphie en créant de nombreux ballets et divertissements en un acte .

Les 21 ans Marius Petipa accompagnait son père sur une tournée aux Etats-Unis avec un groupe de danseurs français en Juillet 1839. Parmi les nombreux engagements était une performance de Jean Coralli de La tarentule au Théâtre National sur Broadway , étant la première représentation de ballet jamais vue à New York. La tournée s'est avérée être un désastre, car beaucoup dans le public américain inculte de l'époque n'avaient jamais vu de ballet auparavant. Pour ajouter au fiasco, l'imprésario américain qui organisait les combats a volé une grande partie des recettes de la troupe et a rapidement disparu sans laisser de trace. En partant pour la France, le billet de Petipa ne lui permettait que de passer à Nantes, mais au lieu de retourner dans cette ville, il s'est caché dans la cabine d'une femme qu'il avait séduite afin de pouvoir se rendre à Paris.

En 1840, Petipa avait fait ses débuts avec la compagnie de ballet de la Comédie Française à Paris. Sa première représentation avec cette troupe a été donnée au profit de l'actrice Rachel où il était partenaire de la légendaire ballerine Carlotta Grisi . Petipa participe également à des représentations à l' Opéra de Paris où son frère Lucien Petipa est engagé comme Premier danseur .

Bordeaux

Petipa s'est vu offrir le poste de Premier danseur au Grand Théâtre de Bordeaux en 1841. Là, il a poursuivi ses études avec le grand Vestris, tout en dansant les rôles principaux dans des ballets tels que La Fille Mal Gardée , La Péri et Giselle . Lorsqu'il se produisait avec la compagnie, ses compétences non seulement en tant que danseur, mais aussi en tant que partenaire ont été très appréciées. Son partenaire de Carlotta Grisi lors d'une représentation de La Péri a été très célébré, en particulier ses portés presque acrobatiques et ses reprises de ballerine qui ont ébloui le public. Pendant son séjour à Bordeaux, Petipa a commencé à monter ses propres productions originales de longs métrages. Parmi ces œuvres ont été La Jolie Bordelaise ( La beauté de Bordeaux ), La Vendange ( Le vendangeur ), L'Intrigue Amoureuse ( Les Intrigues de l' Amour ) et Le Langage des Fleurs ( La Voix des Fleurs ).

Madrid

En 1843, Petipa se voit offrir le poste de premier danseur au Teatro Real de Madrid, en Espagne. Au cours des trois années suivantes, il acquiert une connaissance approfondie de la danse traditionnelle espagnole tout en produisant de nouvelles œuvres basées sur des thèmes espagnols – Carmen et son toréro ( Carmen et le torero ), La Perle de Séville ( La Perle de Séville ), L'Aventure d 'une fille de Madrid ( Les Aventures d'une Madrileña ), La Fleur de Grenade ( La Fleur de Grenade ) et Départ pour la course des taureaux ( Partir pour les corridas ). En 1846, il entame une histoire d'amour avec la femme du marquis de Chateaubriand, membre éminent de l'ambassade de France. Apprenant l'affaire, le marquis défia Petipa en duel . Plutôt que de garder son rendez-vous fatidique, Petipa a rapidement quitté l'Espagne, pour ne jamais revenir. Il se rend ensuite à Paris où il séjourne brièvement. Pendant son séjour en ville, il participe à une représentation au Théâtre de l'Académie Royale de Musique où il est partenaire de la ballerine Thérèse Elssler , sœur de Fanny Elssler .

Saint-Pétersbourg, Russie

En 1847, Marius séduisit encore la femme d'un autre homme, et le mari appela à un duel, encore une fois. Les duels ont été interdits et la menace de répercussions judiciaires pesait sur Marius, alors la famille a décidé qu'il valait mieux qu'il quitte la France. Le frère de Marius, Lucien Petipa , avait l'habitude de travailler en Russie et a envoyé une demande à Antoine Titus à Saint-Pétersbourg.

Cela coïncidait avec le besoin de trouver un rôle principal masculin pour la danseuse étoile du ballet russe Yelena Andreyanova , (qui était la maîtresse du directeur des théâtres impériaux, Alexandr Gedeonov ). Antoine Titus a résolu les dilemmes des deux parties et a présenté les deux côtés, après quoi Petipa et son père ont été invités en Russie.

Ainsi, Marius Petipa s'est retrouvé à Saint-Pétersbourg à la fin de la même année. Et c'est ainsi qu'a commencé son incroyable ascension professionnelle pour devenir l'un des chorégraphes les plus influents de l'histoire.

Début de carrière

En 1847, Petipa accepte le poste de premier danseur aux Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg, alors capitale de l' Empire russe . Le poste de premier danseur était devenu vacant lors du départ du danseur français Emile Gredlu , et Petipa s'installa bientôt en Russie. Le 5 Juin [ OS 24 mai] 1847 le vingt-neuf ans Petipa est arrivé dans la capitale impériale. En 1848, le père de Petipa s'installa également à Saint-Pétersbourg, où il enseigna la Classe de perfection à l' École impériale de ballet jusqu'à sa mort en 1855.

Pour ses débuts, le directeur des Théâtres impériaux Alexander Gedeonov a chargé Petipa et le maître de ballet Pierre-Frédéric Malvergne de créer la première production russe du célèbre ballet Paquita de Joseph Mazilier , créé à l'Opéra de Paris en 1846. Le ballet a été créé en Saint-Pétersbourg le 8 octobre [ OS 26 septembre] 1847 avec la Prima ballerine Yelena Andreyanova dans le rôle titre et Petipa lui-même dans le rôle largement mimé de Lucien d'Hervilly.

Portrait de Marius Petipa à l'époque de son arrivée en Russie. Saint-Pétersbourg , vers 1855.

La saison suivante Petipa et son père ont organisé une renaissance du ballet de Mazilier 1840 Le Diable AMOUREUX ( Le Diable dans l' amour ), dont la première sous le titre Satanella le 22 Février [ OS 10 Février] 1848. La première ballerine Andreyonova interprète le rôle titre, avec Petipa dans le rôle de Fabio.

Au moment où Petipa était arrivé à Saint-Pétersbourg, le Ballet impérial avait connu une baisse considérable de popularité auprès du public depuis le départ en 1842 de Marie Taglioni , qui s'était engagée dans la capitale impériale en tant que ballerine invitée. Les productions de Paquita et Satanella ont apporté un certain prestige et une certaine attention à la compagnie. Le critique Raphael Zotov a déclaré : « Notre charmante compagnie de ballet renaît avec les productions de Paquita et Satanella , et ses performances exceptionnelles ont remis la compagnie à son ancien niveau de gloire et d'affection universelle.

À l'hiver 1849, le maître de ballet français Jules Perrot arrive à Saint-Pétersbourg, après avoir accepté le poste de premier maître de ballet des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg. Il était accompagné de son principal collaborateur, le prolifique compositeur italien Cesare Pugni , qui fut nommé Compositeur de Ballet des Théâtres Impériaux , poste créé spécialement pour lui. En plus de danser les rôles principaux dans de nombreuses productions de Perrot, Petipa a répété des œuvres plus anciennes avec la compagnie et a aidé Perrot à mettre en scène des reprises (comme Giselle en 1850 et Le Corsaire en 1858), tout en apprenant beaucoup de l'homme qui était à l'époque le chorégraphe le plus célèbre d'Europe. Bien que Petipa n'ait pas créé ses propres œuvres originales au cours de cette période, il a néanmoins mis en scène de nombreuses danses pour divers opéras et, à l'occasion, des danses révisées pour les nombreuses reprises d'œuvres plus anciennes de Perrot.

En 1850, le premier enfant de Petipa, un fils nommé Marius Mariusovich Petipa (1850-1919) est né. Sa mère, Marie Thérèse Bourdin — avec qui Petipa a eu une brève liaison — est décédée cinq ans après la naissance de leur enfant. En 1854, Petipa épousa la ballerine Prima Mariia Surovshchikova-Petipa . Ensemble, ils eurent deux enfants : Marie Mariusovna Petipa (1857-1930), qui deviendra elle-même une célèbre danseuse, et Jean Mariusovich Petipa (1859-1871).

Le 21 janvier [ OS 9 janvier ] 1855 Petipa a présenté son premier ballet original en plus de six ans, un ballet-divertissement intitulé L'Étoile de Grenade ( L'étoile de Grenade ), pour lequel il a collaboré pour la première fois avec le compositeur Cesare Pugni . L'œuvre a été présentée pour la première fois au Palais de la Grande-Duchesse Elena Pavlovna , balletomane fanatique et mécène des arts. L'Étoile de Grenade a été suivie de La Rose, la violette et le papillon ( La Rose, la Violette et le Papillon ) en 1857, Un Mariage sous la Régence ( Un Mariage sous la Régence ) en 1858, Le Marché des parisien ( La Marché parisien ) en 1859, Le Dahlia Bleu ( Le Blue Dahlia ) en 1860 et Terpsichore en 1861. Toutes les œuvres de Petipa au cours de cette période ont été spécialement conçues pour les talents de sa femme Maria, qui a joué les rôles principaux avec un grand succès, et bientôt a été nommée première ballerine des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg.

Le 29 mai 1861, Petipa présente son ballet de 1859 Le Marché des parisiens au Théâtre Impérial de l'Opéra à Paris sous le titre Le Marché des Innocents . L'épouse de Petipa, Maria, a repris le rôle principal de Lizetta (rebaptisée Gloriette) avec un grand succès.

En 1858, Jules Perrot se retira dans sa France natale, pour ne plus jamais retourner en Russie. Petipa prévoyait de succéder à Perrot en tant que premier maître de ballet . Ses années d'assistant de Perrot lui avaient beaucoup appris. La chorégraphie était une alternative logique à la danse pour Petipa, aujourd'hui âgé de 41 ans, qui allait bientôt se retirer de la scène. Mais ce n'était pas encore le cas. En 1860, le célèbre maître de ballet français Arthur Saint-Léon reçut le poste convoité par le directeur des théâtres impériaux Andrei Saburov , et bientôt une rivalité saine et productive entre lui et Petipa s'ensuivit, portant le Ballet impérial vers de nouveaux sommets tout au long des années 1860.

Deuxième maître de ballet des Théâtres Impériaux

La grande ballerine italienne Carolina Rosati était engagée comme artiste invitée avec les Théâtres impériaux depuis 1855. En 1861, son contrat avec la compagnie arrivait à expiration, et en quittant la Russie pour son Italie natale, elle avait l'intention de se retirer de la scène. Le contrat de Rosati stipulait qu'elle devait bénéficier d'un spectacle-bénéfice dans une nouvelle production, et à la fin de 1861, elle demanda au réalisateur Saburov que les préparatifs commencent en toute hâte. Saburov a d'abord refusé, déclarant qu'il n'y avait pas assez de fonds et qu'une telle production ne pouvait pas être mise en scène à temps. Rosati a demandé l'aide de Petipa, qui a rappelé à Saburov que les théâtres impériaux étaient contractuellement tenus d'accorder à la ballerine une nouvelle production à son profit. Saburov a demandé à Petipa s'il pouvait ou non produire un nouveau grand ballet complet pour Rosati en seulement six semaines. Avec confiance, Petipa a répondu "Oui, je vais essayer, et probablement réussir." Saburov a immédiatement suspendu toutes les autres répétitions afin que la compagnie puisse se concentrer sur la production du nouveau ballet.

Pendant le séjour de Petipa à Paris pour la mise en scène de Le Marché des Innocents , il a acquis un scénario de l'auteur dramatique Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges pour un ballet intitulé La Fille du Pharaon ( la fille du Pharaon ), inspiré par Théophile Gautier de Le Roman de la Momie . Tout au long de l' ère victorienne, l' Europe était fascinée par tout ce qui concernait l'art et la culture de l'Égypte ancienne, et Petipa était sûr qu'un ballet sur un tel sujet serait un grand succès.

Le Grand pas des chasseresses de l'Acte I de la renaissance finale de Petipa de la Fille du Pharaon au Théâtre Mariinsky , Saint-Pétersbourg, 1898. Au centre se trouve Mathilde Kschessinskaya comme la princesse Aspicia (à droite), et Olga Preobrajenska comme l'esclave Ramzé (à gauche ).

Petipa a commencé à travailler en collaborant avec le compositeur Pugni, qui a écrit sa partition mélodieuse et appropriée avec Petipa pendant les répétitions. La fille du Pharaon créé le 30 Janvier [ OS 18 Janvier] 1862 à un succès sans pareil. L'œuvre dépassait même les goûts opulents du public tsariste, car un ballet aussi somptueux et exotique n'avait pas été vu sur la scène impériale depuis un certain temps. L'œuvre est devenue le ballet le plus populaire de tout le répertoire des théâtres impériaux – en 1903, elle avait été jouée 203 fois. Le grand succès de La Fille du Pharaon a valu à Petipa la position de deuxième Maître de ballet aux Théâtres Impériaux. Saint-Léon a répondu au succès de La Fille du Pharaon de Petipa avec le ballet fantastique Le Petit Cheval bossu, Ou La Tsar-Demoiselle ( Le petit cheval bossu, ou La jeune fille du tsar ), adaptation en ballet du célèbre poème russe de Piotr Yershov . L'œuvre connut un succès égal à celui de La Fille du Pharaon , avec sa série de tableaux fantastiques se déroulant sous l'eau et sur une île enchantée, ainsi que le dernier Grand divertissement du ballet célébrant les nombreux peuples de l'Empire russe.

Bien qu'Arthur Saint-Léon fût par titre et technique le supérieur de Petipa, les deux hommes étaient considérés comme égaux par les critiques et les balletomanes de l'époque, et rivaliseraient avec de splendides productions tout au long des années 1860. Non seulement Saint-Léon et Petipa ont leurs propres publics et critiques respectifs, mais aussi leurs propres ballerines - Petipa monte la majorité de ses œuvres à cette époque pour sa femme, la ballerine Prima Mariia Surovshchikova-Petipa, tandis que Saint-Léon monte le majorité de ses œuvres pour la Prima ballerine Marfa Muravieva . Malgré leur rivalité, presque tous les ballets mis en scène par Petipa et Saint-Léon dans les années 1860 étaient mis en musique par Cesare Pugni.

Le 6 février [ OS 25 janvier ] 1868 Petipa a présenté une reprise somptueuse du ballet Le Corsaire pour la ballerine en visite Adèle Grantzow , pour laquelle il a inclus la célèbre scène Le jardin animé sur la musique de Léo Delibes . Petipa présenta son nouveau grand ballet le 29 octobre [ OS 17 octobre ] 1868. Il s'agissait du ballet colossal Le Roi Candaule (connu en russe sous le nom de Tsar Candavl ), qui fut spécialement mis en scène pour la ballerine en visite Henrietta D'or . Le ballet mettait en vedette le Pas de Vénus , considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la chorégraphie classique de Petipa, avec la ballerine D'or exécutant cinq pirouettes lors de ses tours de piqué en succession rapide. Le ballet comprenait également le pas connu sous le nom de Les amours de Diane , ou simplement comme le Pas de Diane , qui sera plus tard transformé par Agrippina Vaganova en ce qu'on appelle Diane et Actéon Pas de Deux pour sa reprise en 1935 de La Esmeralda . Le Roi Candaule allait battre des records de fréquentation au Théâtre impérial Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg et, en 1903, l'œuvre avait été jouée 194 fois. Petipa commentera plus tard dans ses mémoires que Le Roi Candaule était "... l'indulgence de ma jeunesse".

La dernière œuvre de Petipa des années 1860 reste une pierre angulaire du répertoire du ballet classique. Don Quichotte a été monté pour le Théâtre Bolchoï de Moscou , avec la célèbre ballerine Anna Sobeshchanskaya dans le rôle de Kitri. Le compositeur Ludwig Minkus a été chargé d'écrire la partition du ballet, marquant le début d'une longue et fructueuse collaboration entre lui et Petipa.

Premier maître de ballet des Théâtres Impériaux

En 1869, le contrat de Saint-Léon devait expirer. Ses dernières œuvres pour la scène de Saint-Pétersbourg, Le Poisson doré (1866) et Le Lys (1869), conduisent le ministre de la Cour impériale à refuser le renouvellement du contrat du maître de ballet. Alors qu'il était au Café de Divan sur l' avenue de l'Opéra à Paris, Saint-Léon est décédé d'une crise cardiaque le 2 septembre 1870. Peu de temps avant sa mort, le compositeur Cesare Pugni, principal collaborateur de Petipa pendant de nombreuses années, est décédé le 2 février. [ OS 26 janvier] 1870.

Petipa a été officiellement nommé premier maître de ballet le 12 mars [ OS 29 février] 1871. Le 21 novembre [ OS 9 novembre] 1871 Petipa a présenté Don Quichotte à Saint-Pétersbourg dans une édition élargie et beaucoup plus somptueuse. La partition de Ludwig Minkus a été saluée à l'unanimité comme un chef-d'œuvre de la musique de ballet, ce qui lui a valu le poste de compositeur de ballet des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg . Petipa et Minkus ont créé une série réussie d'œuvres originales et de reprises tout au long des années 1870 : La Camargo en 1872, Le Papillon d' Offenbach en 1874, Les Brigands ( Les Bandits ) en 1875, Les Aventures de Pélée ( Les Aventures de Peleus ) en 1876, Roxana en 1878, La Fille des Neiges ( La Fille des Neiges ) en 1879, et Mlada , également en 1879.

La scène du Théâtre Mariinsky avec la distribution de l'acte I/scène 1 de la production originale de Raymonda , Saint-Pétersbourg, 1898. Au centre se trouve Pierina Legnani, créatrice du rôle-titre. À droite de la scène se trouvent (de droite à gauche) Claudia Kulichevskaya en Clémence, Olga Preobrajenska Henriette, Pavel Gerdt en Abderakhman et Nikolai Legat en Béranger.
La scène du Théâtre Mariinsky avec les acteurs de la scène Le Royaume des Ombres du dernier renouveau de Marius Petipa de La Bayadère , Saint-Pétersbourg, 1900. Au centre se trouvent Mathilde Kschessinskaya dans le rôle de Nikiya et Pavel Gerdt dans le rôle de Solor. Varvara Rhykliakova, Claudia Kulichevskaya et Anna Pavlova sont également représentées à gauche du centre (à genoux, de gauche à droite) comme les trois ombres solistes.

En 1877 Petipa met en scène son plus grand chef - d'oeuvre à ce jour, l'exotisme La Bayadère à la musique de Minkus, dont la première le 4 Février [ OS 23 Janvier] 1877 pour l'exécution des prestations de la ballerine Prima Ekaterina Vazem . Le ballet comprenait la célèbre scène de Petipa connue sous le nom de Le Royaume des Ombres , pour laquelle le maître de ballet a mis en scène certaines de ses chorégraphies les plus remarquables. La Bayadère sera l'une des œuvres les plus durables de Petipa. À ce jour, sa chorégraphie pour la scène Le Royaume des Ombres reste l'un des défis ultimes pour la ballerine et la danseuse classiques, et en particulier pour le corps de ballet .

Le fils aîné de Marius Petipa (avec la couturière Teresa Burden / ru: Тереза ​​Бурден) également Marius ( Marius Mariusovich Petipa ) était le célèbre acteur de théâtre, et son fils Nikolai Radin était aussi célèbre acteur russe.

Petipa et sa femme, la ballerine Prima Mariia Surovshchikova-Petipa se séparèrent en 1875, et en 1882 la ballerine mourut de la variole virulente à Piatigorsk . En 1876, Petipa épousa la ballerine Lyubov Savitskaya , qui avant son mariage avec Petipa avait donné naissance à leur premier enfant. Ensemble, ils ont eu six enfants : Nadezhda Mariusovna Petipa (1874-1945), Evgeniia Mariusovna Petipa (1877-1892), Victor Mariusovich Petipa (1879-1939), Lyubov Mariusovna Petipa (1880-1917), Mariy Mariusovich Petipa (1884-1922 ), et Vera Mariusovna Petipa (1885-1961). Avec autant d'enfants, Petipa était à la tête d'une famille nombreuse à l'âge de 70 ans, ayant de nombreux petits-enfants, beaux-parents et filleuls . Bien qu'il fût bien pourvu aux dépens du trésor impérial, il n'était pas riche et vivait strictement selon ses moyens. Il gardait une trace de tous ses frais de subsistance dans des journaux, ainsi que des recettes de billetterie au théâtre. Il était bien connu pour sa générosité, prodiguant toujours des cadeaux à ses enfants et petits-enfants, et était connu pour acheter du thé ou un déjeuner pour les danseurs lors d'une répétition.

Tout au long des années 1880, Petipa met en scène des reprises d'œuvres plus anciennes avec une régularité croissante. En 1880, il a relancé Le Corsaire de Mazilier pour la ballerine Eugenia Sokolova , et en 1881 il a relancé Paquita de Mazilier pour la ballerine Prima Ekaterina Vazem. Pour cette production Petipa a ajouté le célèbre Paquita grand de la classique , ainsi que les Paquita Pas de Trois- (ou Minkus Pas de Trois- ) et la Mazurka des enfants ( enfants Mazurka ), tous à la musique de Minkus. La Paquita Grand pas classique est l'un des divertissements les plus célèbres de Petipa et figure aujourd'hui au répertoire des compagnies de ballet du monde entier. En 1884 , Petipa met en scène ce qui est considéré comme son réveil définitif de la romantique chef d' oeuvre Giselle , et en 1885 , il a monté une nouvelle production de Arthur Saint-Léon est Coppélia , une révision qui servirait de base à presque toutes les versions mis en scène par la suite. Petipa a organisé de nombreuses nouvelles œuvres et tout au long des années 1880, y compris Zoraiya en 1881 et Nuit et Jour ( Nuit et jour ), un ouvrage produit par Petipa et Minkus spécialement pour le gala de célébration a eu lieu au Théâtre Bolchoï en l' honneur du couronnement du tsar Alexandre III . Petipa a également mis en scène Pygmalion, ou La Statue de Chypre ( Pygmalion, ou la Statue de Chypre ) en 1883 et L'Offrandes à l'Amour ( Les Sacrifices à Cupidon ) en 1886.

À la fin de 1885, la grande ballerine italienne Virginia Zucchi a commencé son engagement de deux ans avec le Ballet impérial de Saint-Pétersbourg, faisant ses débuts dans une reprise de La Fille du Pharaon de Petipa . Quelques semaines plus tard, Zucchi apparaît dans le rôle de Lise dans une reprise de la version 1864 de Paul Taglioni de La Fille Mal Gardée , mise en scène pour le spectacle-bénéfice de Pavel Gerdt par Petipa et Lev Ivanov . La production Petipa/Ivanov de La Fille Mal Gardée sera conservée dans le répertoire du Ballet de Saint-Pétersbourg pendant de nombreuses années, servant de véhicule utile à des ballerines de renom telles que Mathilde Kschessinskaya et Olga Preobrajenska . En 1886 , Petipa monté une reprise de Jules Perrot de La Esmeralda en particulier pour Zucchi, une production qui est considéré comme son renouveau définitif de ce travail. Pour sa performance, Petipa a intercalé le célèbre pas de six La Esmeralda sur la musique de Riccardo Drigo , un pas d'action dramatique qui a permis à Zucchi d'afficher son flair incomparable pour le drame et le mime. Pour la performance des prestations de Zucchi en Février 1887, Petipa met en scène le ballet L'Ordre du Roi ( Le commandement du roi ), un travail basé sur Delibes' opérette Le roi l'a dit . Zucchi remporta un énorme succès dans le rôle principal de Pepita lors de la création du ballet le 26 février [ OS 14 février] 1886. Néanmoins, de nombreux critiques se plaignirent que le ballet avait un livret et une mise en scène faibles . Petipa mettrait plus tard en scène un abrégé de L'Ordre du Roi sous le titre Les Élèves de Dupré ( Les élèves de Dupré ) en 1900 pour une représentation spéciale donnée au Théâtre de l'Ermitage pour la famille impériale et leur invité spécial, le Kaiser Wilhelm II .

En 1885, Petipa, aujourd'hui âgé de soixante-sept ans, a commencé à souffrir de ce qui semblait être un cas grave d' eczéma . La douleur et la souffrance causées par sa maladie ont commencé à affaiblir considérablement le maître de ballet, l'obligeant à s'absenter du travail pendant de longues périodes.

En 1881, le nouvel empereur russe Alexandre III nomma Ivan Vsevolozhsky directeur des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg. En 1885, le nouveau directeur incita des architectes à inspecter le théâtre impérial Bolchoï Kamenny, qui trouvèrent le bâtiment dangereux. Plutôt que de dépenser des millions de roubles pour des rénovations, le directeur a ordonné que les compagnies de ballet et d'opéra soient transférées au théâtre impérial Mariinsky de Saint-Pétersbourg, au grand dam de l'orchestre et des chanteurs d'opéra qui ont trouvé l'acoustique du théâtre plus faible. En l' honneur de la relocalisation du nouveau théâtre, un spectacle de gala somptueux a été prévu pour Février 1886, qui comprenait les travaux Petipa / Minkus Les PILULES Magiques ( Les pilules magiques ). L'œuvre comprenait trois tableaux dansés : le premier se déroulait dans une grotte habitée par des sorcières, tandis que le second comprenait divers jeux de cartes animés par la danse. Le troisième et dernier tableau était connu sous le nom de Royaume des dentelles dans lequel un grand divertissement de danses nationales de Belgique, d'Angleterre, d'Espagne et de Russie a été exécuté.

L'âge d'or du ballet russe

Au crépuscule de la Russie impériale, le ballet de Saint-Pétersbourg s'épanouit devant un public d'un haut niveau de connaisseurs. Le trésor de l'empereur russe, qui était à l'époque la personne la plus riche du monde, dépensait des millions de roubles par an pour le ballet impérial, l'opéra et l' école théâtrale impériale (aujourd'hui connue sous le nom d' Académie Vaganova du ballet russe). Chaque nouvelle saison obligeait Petipa à créer un nouveau Grand ballet , à mettre en scène les sections de danse de divers opéras, et à préparer des galas et des divertissements pour les représentations à la cour, les noces royales, etc.

La scène Chambre à coucher d' Aurora de la reconstruction par le Ballet Kirov/Mariinsky de la production originale de Petipa La Belle au bois dormant , Saint-Pétersbourg, 1999. La compagnie a restauré la somptueuse production conçue pour la création originale du ballet, qui est considérée comme un chef-d'œuvre de décor de scène de la fin du 19e siècle.

Le ballet prospérant dans un tel environnement, la fin du XIXe siècle a vu ce qui est considéré comme l' âge d'or du ballet russe, où les danseurs virtuoses régnaient en maître et où des productions somptueuses ont été conçues par certains des designers les plus talentueux de l'Empire russe.

L'âge d'or du ballet russe a coïncidé avec un changement important : à la retraite de Ludwig Minkus en 1886, le directeur Ivan Vsevolozhsky a aboli le poste officiel de compositeur de ballet aux théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg dans le but de diversifier la musique fournie pour le ballet. . Cela a permis à divers compositeurs de créer de la musique pour le ballet, bien que souvent avec des résultats mitigés, car Petipa estimait que la majorité de ces compositeurs que Vzevolozhosky lui avait apportés n'étaient pas en mesure de composer la musique dansante qu'il préférait.

Petipa a présenté son grand ballet colossal dans la Rome antique La Vestale en 1888, qui a été mis en scène pour le spectacle de bienfaisance de la ballerine italienne en visite Elena Cornalba . Le ballet a été mis sur la musique du compositeur Mikhaïl Ivanov , critique musical réputé et élève de Tchaïkovski . L'année suivante, Ivan Vsevolozhsky commanda à l'italien Riccardo Drigo, chef principal du Ballet impérial et de l'opéra italien impérial, la composition de la partition du somptueux Le Talisman de Petipa , également mis en scène pour Cornalba. Bien que le ballet n'ait pas été un succès, la partition de Drigo a été très appréciée par les critiques contemporains.

Caricature de Marius Petipa par les frères Nikolai et Sergei Legat de leur célèbre livre "Le ballet russe en caricatures" . Petipa est représenté tenant une banderole sur laquelle est écrit Петербургскій Балетъ , qui signifie Ballet de Saint-Pétersbourg .

Le metteur en scène Vsevolozhsky a chargé le grand compositeur Piotr Illyich Tchaïkovski de composer la partition de La Belle au bois dormant de Petipa , qui a été créée le 15 janvier [ OS 3 janvier] 1890. Le ballet s'est avéré être l'œuvre la plus durable de Petipa, étant considérée comme la quintessence ballet classique, ainsi que l'un des chefs-d'œuvre ultimes de la chorégraphie de Petipa. Le ballet s'est avéré si populaire qu'en avril 1903, il avait été joué 100 fois, ce qui en fait l'une des œuvres les plus populaires du répertoire du Ballet impérial, juste derrière La Fille du Pharaon de Petipa .

Petipa a été diagnostiqué avec un cas grave de pemphigus, une maladie de la peau en 1892. La douleur et les démangeaisons constantes provoquées par cette maladie ont amené Petipa à s'abstenir de chorégraphier pendant toute la saison théâtrale 1892-1893 du Ballet impérial. Il a été largement admis par l'histoire que la responsabilité de la mise en scène de la deuxième œuvre de Tchaïkovski pour le Ballet impérial Casse - Noisette , incombait au deuxième maître de ballet du Théâtre impérial, Lev Ivanov . En ce qui concerne l'ultime responsable de la chorégraphie de Casse - Noisette , de nombreuses sources se contredisent. Certains prétendent soit que Petipa était responsable de la mise en scène de l'ensemble du ballet, soit qu'il supervisait simplement les progrès d'Ivanov. Casse-Noisette a été créé le 18 décembre [ OS 6 décembre] 1892 sur un double programme avec l'opéra Iolanta de Tchaïkovski au Théâtre Impérial Mariinsky. De nombreux critiques de l'époque considéraient que l'œuvre n'était même pas un ballet, avec beaucoup trop d'emphase sur le spectacle plutôt que sur le drame, ce qui a d'autant plus échoué que le rôle de la ballerine a été réduit à un simple Grand Pas de deux dans le final. scène. Les critiques se sont également plaints que la chorégraphie d'Ivanov était banale, avec seulement quelques passages réussis simplement parce qu'Ivanov a imité la chorégraphie des danses de Petipa d'autres œuvres. Un tel passage mentionné dans les commentaires était le Valse des flocons de neige ( Valse des flocons de neige ), qui a été dit être presque identique à une valse de ballet de Petipa 1879 La Fille des Neiges ( La Fille des Neiges ).

La maladie de Petipa l'empêcha de composer pendant presque toute l'année 1893, et c'est à cette époque qu'Enrico Cecchetti , le grand danseur et professeur italien, commença à aider Lev Ivanov à remplacer Petipa dans la mise en scène des ballets et des répétitions.

En 1893, Petipa supervisa la mise en scène de Cecchetti et Ivanov du ballet Cendrillon (ou Zolushka ), sur la musique du baron Boris Fitinhof-Schell . Dans le rôle-titre, la virtuose italienne Pierina Legnani fit ses débuts, et le soir de la première, le 15 décembre [ OS 3 décembre] 1893, sa perfection de la technique et de l'exécution fit sensation, de nombreux critiques et balletomanes la saluant comme la suprême ballerine de sa génération. Dans le dernier acte, elle a étonné le public en réalisant un exploit encore jamais exécuté par aucune ballerine : 32 fouettés en tournant . Petipa était tellement amoureux de la ballerine stellaire qu'il lui a conféré le titre rarement détenu de Prima ballerina assoluta , et au cours des huit années suivantes, Petipa a mis en scène de nombreux nouveaux ballets spécialement pour ses talents.

En 1894, la ballerine Mathilde Kschessinskaya est nommée première ballerine du ballet impérial. Néanmoins, c'est Legnani qui s'est avéré être la plus grande muse de Petipa, car presque tous les nouveaux ballets qu'il a montés au cours de ses dernières années avec le Ballet impérial la présentaient dans le rôle principal. Parmi ces œuvres : Raymonda en 1898, et Les Ruses d'Amour ( Les farces de l'amour ) en 1900. Kschessinskaya à son tour a eu presque toutes les directions dans les reprises de Petipa d'œuvres plus anciennes, parmi lesquelles sa reprise de 1898 de La Fille du Pharaon et sa reprise en 1899 de La Esmeralda .

En 1894 , Petipa est revenu à la chorégraphie de sa longue infirmité avec celui-agir Le Flore de Réveil ( Le Réveil de Flore ), sur la musique de Drigo. Le ballet a été monté spécialement pour les célébrations organisées au théâtre impérial du palais de Peterhof en l'honneur du mariage de la fille du tsar Alexandre III, la grande-duchesse Xenia Alexandrovna avec le grand-duc Alexandre Mikhaïlovitch , créée le 9 août [ OS 28 juillet] 1894.

En 1893, Tchaïkovski mourut et, en février 1894, un concert commémoratif fut donné en son honneur au Théâtre Mariinsky. Pour l'occasion, Lev Ivanov a monté la deuxième scène du Lac des cygnes de 1877 de Tchaïkovski , une œuvre produite pour la première fois à Moscou. Il fut bientôt décidé qu'une reprise de l'œuvre intégrale serait montée pour la saison 1894-1895, avec Ivanov mettant en scène les deuxième et quatrième tableaux, tandis que Petipa mettrait en scène le reste de l'œuvre. Drigo révisera la partition de 1877 de Tchaïkovski conformément aux instructions de Petipa, et le frère de Tchaïkovski, Modeste, révisera le scénario du ballet. La première le 27 janvier [ OS 15 janvier] 1895 avec Legnani dans le double rôle d'Odette/Odile fut un grand succès, et dans la version de Petipa et Ivanov Le Lac des Cygnes allait devenir l'un des plus grands de tous les ballets, restant l'un des les épreuves ultimes pour la Ballerine Classique et le corps de ballet .

Le tournant du 20e siècle

Petipa passera le reste de sa carrière principalement à faire revivre des ballets plus anciens. Au cours de l'hiver 1895, Petipa présenta de somptueuses versions mises à jour de son 1889 Le Talisman et de Saint-Léon 1864 Le petit cheval bossu (sous le nom de La Tsar-Demoiselle ), tous deux avec Legnani dans les rôles principaux. Le tournant du 20ème siècle a vu Petipa présenter des réveils encore plus spectaculaires : La Fille du Pharaon en 1898 ; La Esmeralda , Giselle et Le Corsaire en 1899 ; et La Bayadère en 1900. Ces reprises seront la « touche finale » finale de Petipa sur ces œuvres.

Mais Petipa a également monté de nouvelles œuvres. Pour les célébrations organisées au Théâtre impérial du Bolchoï de Moscou en l'honneur du couronnement de l' empereur Nicolas II , Petipa a présenté le ballet en un acte sur la musique de Drigo, Le Perle , qui s'est avéré être le plus grand succès lors du gala du 29 mai [ OS 17 mai] 1896. Le Perle était vraiment un ballet à grand spectacle : basé sur la scène dansée non mise en scène La Pérégrina de l' opéra Don Carlos de Verdi , qui devait être chorégraphié par le frère de Petipa, Lucien . Le ballet présentait certaines des plus grandes chorégraphies de Petipa pour une distribution de 200 membres, le tout sur la partition wagnérienne de Drigo qui se vantait d'un chœur de garçons hors scène.

Le 20 décembre [ OS 8 décembre ] 1896 Petipa a présenté ce qui est sans doute le ballet le plus somptueux qu'il ait jamais mis en scène : Bluebeard , basé sur le conte de Perrault sur la musique de Pyotr Schenk . Le ballet consistait en une myriade de danses dans le contexte d'une production si somptueuse que de nombreux critiques et balletomanes ont estimé que l'œuvre n'était qu'une excuse gargantuesque pour le spectacle et les danses, ce qui est devenu d'autant plus évident avec la présentation spectaculaire de Pierina Legnani. dans le rôle principal. Le tableau final consistait en un divertissement astrologique en trois parties intitulé Le Temple du passé, du présent et des futurs . Le Temple du Futur a complété la scène avec son Pas de deux éléctrique interprété par Legnani et Nikolai Legat sous un tonnerre d'applaudissements. Malgré les critiques de Barbe Bleue , les critiques ont unanimement loué l'imagination apparemment sans limite de Petipa, 78 ans, dans la création de danses classiques, prouvant une fois de plus qu'aucun autre chorégraphe en Europe ne pouvait prétendre être son rival.

Le 19 janvier [ OS 7 janvier ] 1898, Petipa, presque quatre-vingts ans, présenta l'un de ses plus grands ballets, Raymonda , situé en Hongrie au moyen-âge sur la musique d' Alexandre Glazounov , qui fut créé avec un grand succès. Le Pas classique hongrois (ou Raymonda Pas de Dix ) de Petipa du dernier acte du ballet allait devenir l'un de ses extraits les plus célèbres et les plus durables, avec la chorégraphie difficile qu'il prodiguait à Legnani (qui dansait le rôle titre) devenant l'un des les tests ultimes de la ballerine classique.

Petipa présente ce qui s'avérera être son dernier chef-d'œuvre le 23 février [ OS 10 février] 1900 au Théâtre de l' Ermitage , Les Millions d'Arlequin (ou Arlequinade ), une arlequinade ballet sur la musique de Drigo. Harlequinade a été dédiée par Drigo et Petipa à la nouvelle impératrice, Alexandra Feodorovna , une œuvre qui s'avérera être le dernier éclair durable de l'œuvre chorégraphique de Petipa.

Dernières années avec le Ballet Impérial

Malgré ses vastes réalisations, les dernières années de Petipa avec le Ballet impérial ont été difficiles. En 1901, Pierina Legnani s'était retirée de la scène dans son Italie natale, après avoir abandonné sa rivalité avec Mathilde Kschessinskaya. Petipa méprisait profondément Kschessinskaya, la qualifiant de "... ce méchant petit porc" dans ses journaux intimes et déclarant que les critiques locaux devraient la battre, plutôt que de lui faire des compliments.

Au tournant du 20e siècle, de nouvelles innovations dans l'art de la danse classique ont commencé à apparaître. Avec tout cela, la relation difficile de Petipa avec le nouveau directeur des Théâtres impériaux, Vladimir Telyakovsky , nommé à ce poste en 1901, a servi de catalyseur à la fin du maître de ballet. Telyakovsky n'a fait aucun effort pour déguiser son aversion pour le travail de Petipa, car il sentait que l'art du ballet classique était devenu stagnant sous lui, et estimait que d'autres chorégraphes devraient avoir une chance à la tête du Ballet impérial. Mais même à l'âge de quatre-vingt-trois ans, et souffrant de la douleur constante provoquée par un cas grave de la maladie de la peau pemphigus , le vieux Maestro ne montra aucun signe de ralentissement, au grand dam de Telyakovsky.

Un exemple des efforts de Telyakovsky dans sa tentative de « détrôner » Petipa est venu en 1902 lorsqu'il a invité Alexander Gorsky , ancien premier danseur du Ballet impérial, à mettre en scène sa propre version du ballet Don Quichotte de Petipa en 1869 . Gorsky avait été engagé comme maître de ballet au Ballet du Théâtre impérial du Bolchoï de Moscou , et en 1900, il monta une révision complète de Don Quichotte dans une version radicalement différente de l'original de Petipa. Petipa est devenu furieux lorsqu'il a appris que cette nouvelle version serait mise en scène pour la troupe de Saint-Pétersbourg, car il n'avait même pas été consulté sur la production d'un ballet qui était à l'origine sa création. En regardant une répétition de la production de Gorsky au Théâtre Mariinsky, Petipa a été entendu crier "Quelqu'un dira-t-il à ce jeune homme que je ne suis pas encore mort ?!" . Petipa était encore plus frustré par le fait que le régisseur nouvellement nommé du Théâtre impérial, Nicholas Sergeyev, recevait des sommes importantes pour voyager à travers l' Empire russe et mettre en scène de nombreuses œuvres du maître de ballet vieillissant.

Cortège funéraire de Marius Petipa, 17 juillet 1910, Saint-Pétersbourg, Russie
La tombe de Petipa dans le monastère Alexandre Nevski, Saint-Pétersbourg, Russie

À la fin de 1902, Petipa a commencé à travailler sur une adaptation en ballet du conte Blanche-Neige et les sept nains intitulé Le miroir magique . Petipa a monté le travail pour sa propre performance de bénéfice, qui devait marquer une « semi-retraite » pour le maître de ballet. Le ballet, mis sur la musique du compositeur d'avant-garde Arsenii Koreshchenko , a été donné le 22 février [ OS 9 février] 1903 au Théâtre Mariinsky à un public composé de toute la famille impériale et de nombreux membres de la noblesse de Saint-Pétersbourg. La production se vantait d'un décor et de costumes bizarres qui étaient considérés comme inadaptés pour un ballet classique. Malgré cela, Petipa a reçu une ovation rugissante du public à la fin de la représentation. Le Miroir magique a reçu des critiques cinglantes dans la presse et a été considéré comme un échec total, même si la chorégraphie de Petipa n'a pas été mentionnée parmi les critiques. Peu de temps après, la rumeur a commencé à circuler selon laquelle Petipa devait être remplacé, et Telyakovsky a même fait une annonce au Stock Trade Bulletin , un journal de Saint-Pétersbourg, que "... la compagnie de ballet devra s'habituer à un nouveau maître de ballet - Alexander Gorsky. Il mettra en scène ses propres versions de « Le petit cheval à bosse » et « Le lac des cygnes ». En fin de compte, Gorsky n'a jamais succédé à Petipa en tant que premier maître de ballet . Le poste convoité reviendra plus tard à Mikhail Fokine .

Telyakovsky savait qu'il ne pouvait pas légalement mettre fin à l'emploi de Petipa, car il était toujours sous contrat en tant que premier maître de ballet , il a donc lancé une campagne pour chasser le maître de ballet vieillissant du théâtre. En 1902, Telyakovsky a créé un comité de membres influents des théâtres impériaux dans le but de retirer les pouvoirs de Petipa en ce qui concerne le casting, le répertoire et la nomination des danseurs, bien qu'au grand dam de Telyakovsky, les membres du comité nommèrent Petipa président. Bientôt, Telyakovsky a commencé à ne pas envoyer volontairement de voitures pour récupérer Petipa pour des répétitions particulières, ou à ne pas lui envoyer de listes de casting pour divers ballets, et même à ne pas informer Petipa de diverses répétitions en cours, informations que le maître de ballet était légalement tenu d'avoir. Néanmoins, l'âge avancé et la santé défaillante de Petipa lui laissent peu d'énergie pour contester le réalisateur. Petipa est invité en mars 1904 à mettre en scène La Fille du Pharaon à l'Opéra de Paris ( Palais Garnier ) par des proches de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges , qui écrit le livret du ballet, mais sa santé l'en empêche.

Malgré la situation avec Telyakovsky et l'état de sa santé, Petipa a quand même réussi à travailler, car il était constamment recherché par les danseurs du Ballet impérial pour obtenir des conseils et un encadrement, et il a même réussi à réviser certaines des danses de ses œuvres plus anciennes. . En 1904, Petipa entraîne la grande Anna Pavlova pour son interprétation dans Giselle et ses débuts dans Paquita . Pour la performance, Petipa a créé une nouvelle variation pour la ballerine sur la musique de Drigo qui est encore dansée aujourd'hui par la ballerine principale dans le célèbre Paquita Grand Pas Classique . Selon la ballerine Olga Preobrajenska , "... au moment où je suis entré [au Ballet impérial] en 1889, (Petipa) était un vrai maître. J'ai toujours eu la chance d'avoir été témoin d'un tel génie, car au moment où Petipa a atteint ses années 80, son art avait atteint une perfection inégalée. Notre ballet était sans égal nulle part en Europe grâce à ce génie."

Les journaux intimes de Petipa reflètent la peur constante de son corps vieillissant, et qu'il lui restait peu de temps à vivre. À la lumière de cela, le maître de ballet a passé presque chaque minute qu'il pouvait à créer des variations et divers numéros, ainsi qu'à retravailler de nombreuses danses dans ses œuvres plus anciennes. En 1903, Petipa présente une chorégraphie entièrement nouvelle pour de nombreux pas dans son ballet de 1868 Le Roi Candaule . Pour ce renouveau Petipa a créé une nouvelle version de la célèbre pièce Les amours de Diane qui sera plus tard transformée par Agrippina Vaganova en la célèbre Diane et Actéon Pas de Deux . Un tel travail a incité le maître de ballet à écrire dans ses journaux "Je suis incroyable".

Petipa s'est ensuite mis au travail sur ce qui allait s'avérer être son dernier ballet. La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon sur la musique de Drigo était, selon Olga Preobrajenska, « ... un petit chef-d'œuvre ». Le travail devait être présenté le 5 Février [ OS 23 Janvier] 1904 pour un spectacle au Théâtre Impérial de l'Hermitage, mais le directeur Telyakovsky brusquement annulé la performance seulement deux semaines avant la première, l'explication officielle étant le déclenchement de la Guerre russo-japonaise . Pour Petipa, ce fut la goutte d'eau, et peu de temps après, il fut rarement vu au théâtre ou à l'école impériale de ballet où les répétitions avaient lieu. Le ministre de la Cour impériale, l'aristocrate Baron Fredericks a donné à Petipa le titre de "Maître de ballet à vie", et lui a accordé une pension annuelle de 9 000 roubles.

Les années restantes et la mort

Petipa nota sa dernière composition le 17 janvier 1905 dans ses journaux intimes : une variation sur la musique de Cesare Pugni pour la Prima ballerina Olga Preobrajenska du vieux ballet La Danseuse en voyage . Petipa a écrit à côté de cette entrée " ... c'est fini !" .

Petipa resta à Saint-Pétersbourg jusqu'en 1907. Sur la suggestion de ses médecins, il partit avec sa famille à Yalta dans le sud de la Russie où l'air était plus agréable à sa santé, et bientôt la famille Petipa s'installa dans la station balnéaire de Gurzuf en Crimée , où le maître de ballet passa ses dernières années. En 1907, Petipa écrit dans son journal "Je peux affirmer que j'ai créé une compagnie de ballet dont tout le monde disait : Saint-Pétersbourg a le plus grand ballet de toute l'Europe." Petipa mourut le 14 juillet [ OS 1er juillet] 1910 à l'âge de quatre-vingt-douze ans et fut inhumé trois jours plus tard au monastère Alexandre Nevski à Saint-Pétersbourg.

Notation du travail de Petipa

C'est en 1891 que de nombreux ballets originaux, reprises et danses d'opéras de Petipa ont commencé à être notés selon la méthode de notation de la danse créée par Vladimir Stepanov .

Une page de la notation chorégraphique Stepanov de la collection Sergeyev pour le Petipa/Minkus La Bayadère , vers 1900

Après la Révolution russe de 1917, le régisseur du Ballet impérial Nicholas Sergeyev a quitté la Russie avec les notations en main. Tout au long des années 1930, Sergeyev apportera sa contribution la plus substantielle à la forme d'art de la danse classique en utilisant les chorégraphies notées pour mettre en scène La Belle au bois dormant de Petipa , sa version définitive de Giselle , Coppélia (comme dansé par le Ballet impérial) et Casse-Noisette pour le Vic -Wells Ballet de Londres (plus tard le Royal Ballet ).

Les ballets de Marius Petipa

Nantes, France

  • Le Droit du seigneur (1838)
  • La Petite Bohémienne (1838)
  • La Noce à Nantes (1838)

Bordeaux, France

  • La Jolie Bordelaise (1840)
  • L'Intrigue amoureuse (1841)
  • La Vendange (1842)
  • Le Langage des fleurs (1844)

Madrid, Espagne

  • Carmen et son toréro (1845)
  • La Perle de Séville (1845)
  • L'Aventure d'une fille de Madrid (1845)
  • Départ pour la course des taureaux (1845)
  • La Fleur de Grenade (1846)
  • Forfasella ó la hija del infierno (1846)
  • Alba-Flor la pesarosa (1847)

Russie

Théâtre impérial Bolchoï Kammeny , Saint-Pétersbourg

Théâtre impérial Mariinsky , Saint-Pétersbourg

Autres lieux en Russie

Représentations culturelles

Les références

Sources

  • Beaumont, Cyril W. Complete Book of Ballets .
  • Garafola, Lynn / Petipa, Marius. Les Journaux de Marius Petipa . Trans, Ed., et introduction par Lynn Garafola. Publié dans Études sur l'histoire de la danse. 3.1 (printemps 1992).
  • Invité, Ivor Forbes . Jules Perrot – Maître du Ballet Romantique .
  • Invité, Ivor Forbes. Lettres d'un maître de ballet – La correspondance d'Arthur Saint-Léon . Introduction par et édité par Ivor Guest.
  • Nekhendzi, A. (comp.) "Marius Petipa, Matériaux, souvenirs, articles" ( Marius Petipa, Materialy, vospominaniya, stat'i ) Ed. Youri Slonimsky et al. (Musée du Théâtre d'État de Leningrad 1971).
  • Petipa, Marius. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( Les mémoires de Marius Petipa, soliste de Sa Majesté impériale et maître de ballet des théâtres impériaux ).
  • Wiley, Roland John. Dances from Russia: An Introduction to the Sergeyev Collection Publié dans The Harvard Library Bulletin, 24 janvier 1976.
  • Wiley, Roland John, éd. et traducteur. Un siècle de ballet russe : documents et témoignages oculaires 1810–1910 .
  • Wiley, Roland John. La vie et les ballets de Lev Ivanov .
  • Wiley, Roland John. Les Ballets de Tchaïkovski .
  • Article biographique/analytique sur Petipa

Liens externes